Cerca:n ko

The formidable Rex The Dog returns with his first single for Kompakt in three years, “Change This Pain For Ecstasy”, a slow-burning disco-glitter stomp that’s charged with analog energy. Pushing his self-built modular hardware set-up to its limits, “Change This Pain For Ecstasy” is taut and thrilling, stripped-back and pulsating, with sweeping chords shimmering through a classic Moroder arpeggio, as a delirious voice sings out a psychedelic raver’s plaint for liberation, pleading for you to "take away my sorrow and this pain”. Deeply emotional, it’s also a masterwork in tension and release, dizzy with snare-rush peaks, and dark, humid valleys where Rex is bound to the patchbay.

On the flipside, Rex gives us “Moto”, which tickles your ear with cymatic phenomena, its gentle vibrations building, beautifully, into a monster-piece of stealth techno. Rex’s DIY synths work overtime as he chases patterns and phases through circuitry, wielding the tones until they erupt into a spray of pointillist pizzicato. The sounds here crackle and corrode, the textures so tantalizing, so sensual, you can almost grab hold of them with your hands. It’s great to have Rex The Dog back, making livewire, yet deeply human techno, alive and bursting with electricity.

Der formidable Rex The Dog kehrt mit seiner ersten Single für Kompakt seit drei Jahren zurück, “Change This Pain For Ecstasy”, ein mit analoger Energie aufgeladener, stürmischer Disco-Glitter-Stomper. Man kann förmlich spüren, wie Rex’ selbstgebautes modulares Hardware-Setup an seine Grenzen gerät. “Change This Pain For Ecstasy” ist eine Hymne an das Nachtleben, an die kathartische Qualität einer durchtanzten Nacht. Über schwungvolle Akkorde und ein hochenergetisches Moroder-Arpeggio bittet eine delirierende Stimme um Befreiung von allem Leid und Schmerz. Das ist zutiefst rührend und emotional – da es sich hier aber um ein Meisterwerk der Spannung und Entspannung handelt – schwingt sich der Track plötzlich auf in schwindelerregende Höhen der Euphorie.

Auf der anderen Seite gibt Rex uns “Moto”, das das Ohr mit zymatischen Phänomenen kitzelt, deren sanften Vibrationen sich zu einem Monster von Stealth-Technotrack aufbauen. Rex’ DIY-Synthesizer machen Überstunden, während er Muster und Phasen durch die Schaltkreise jagt bis sie in einen Sprühregen aus pointillistischem Pizzicato ausbrechen. Die Sounds hier knistern und korrodieren, die Texturen so verlockend, so sinnlich, dass man sie fast mit den Händen greifen kann.

Es ist großartig, Rex The Dog zurück zu haben, der hochverdrahteten und doch zutiefst menschlichen Techno macht, voller Leben und Elektrizität.

Die mit dem Mercury-Preis ausgezeichnete britische Rapperin Speech Debelle meldet sich mit einem neuen Album zurück. "Sunday Dinner On A Monday" ist eine Studie über Familie, Freunde, Abstammung und die DNA der Vorfahren durch den Blick des Afro-Futurismus. "Es geht darum, wie wir uns unsere eigene Zukunft vorstellen und dann erschaffen", sagt Speech. "Das Album handelt von unserer Reise durch das Leben, auf der wir aus Erfahrungen lernen, die unsere Sinne erweitern. Wir lernen inneres Management und kommen der Leichtigkeit näher. Manche von uns werden sogar genährt, wie von einer guten Mahlzeit. Darum geht's auf diesem Album. Corynne Elliot (geboren am 17. März 1983 in London, England), besser bekannt als Speech Debelle, ist britische Rapperin, die bei dem Plattenlabel Big Dada unter Vertrag steht. Für ihr Debütalbum Speech Therapy wurde sie 2009 mit dem Mercury Prize ausgezeichnet. Im Jahr 2012 veröffentlichte sie ihr zweites Album Freedom of Speech und 2017 ihr drittes Album Tantil Before I Breathe. Debelles Single aus Speech Therapy, "Spinnin", wurde von Tinchy Stryder und Dionne Bromfield überarbeitet und diente als eine der offiziellen Hymnen der Olympischen Sommerspiele 2012 in London. Die neuen Singles/Videos "Atlantis", "101010" und "Come Your Way" kündigen das im Juni erscheinende Album an!

Teesy (Künstlername für Toni Mudrack) musste sich immer öfter Zweifeln stellen, hat die Freude am Musikmachen verloren - Doch irgendwann platzt der Knoten und er nimmt die Studioarbeit wieder auf. »Das war ein Gefühl wie früher. Eine Leichtigkeit, die ich sehr lange nicht mehr gespürt habe.« Die neue Motivation zeigt sich nicht nur im Texten, sondern auch in der Musik selbst. Er spielt Drums, Klavier, Gitarren und Bässe selbst ein. Keine Libraries, Loops. Kein Copy'n'Paste. Stattdessen handgemacht von vorne bis hinten, wie aus einem Guss. Eben richtige Songs. Mit Dynamik und Struktur. Keine Zweifel, keine Ängste. Wenig Kopf, stattdessen viel Bauch und noch mehr Herz. Teesy ist eben doch Kein Künstler.

Am 9. Juni 2023 wird Capitane Records Adam Greens "Friends of Mine" anlässlich des 20-jährigen Jubiläums des Albums neu auflegen. Für Fans von Green und seiner Band The Moldy Peaches mag es schwer zu glauben sein, dass es schon zwanzig Jahre her ist, dass in den frühen 2000er Jahren eine neue Generation von Künstlern, Interpreten und Songwritern die Indie-Rock-Welt in Flammen setzte. Innerhalb von gefühlt nur wenigen Monaten versorgten Bands wie The Strokes, The White Stripes, The Libertines und The Moldy Peaches das Indie-Publikum mit neuen Versionen und Interpretationen des Rock'n'Roll-Kanons, Mit Einflüssen, die sowohl Standards wie The Velvet Underground, Television, The Stones, The Doors, The Stooges, Leonard Cohen, The Modern Lovers und Bob Dylan als auch neuere Künstler wie Beck, Daniel Johnston, Nirvana, Sonic Youth, Will Oldham, Pavement und The Silver Jews umfassten. Die Ergebnisse variierten zwischen geradlinigem Rock'n'Roll und Punk mit einem vom Folk inspirierten Songwriting-Bewusstsein. Vorbei waren die zerrissenen Jeans und Flanellhemden von einst. Enge Hosen und Lederjacken regierten den Tag...und die Nacht. Nach erstem Solo-Album und dem Erfolg seiner Band The Moldy Peaches (die 2001 zusammen mit The Strokes bei Rough Trade Records unterschrieben und anschließend mit ihnen auf Tournee gingen) schrieb und nahm Adam Green Friends of Mine auf, das bahnbrechende Album, das eine neue Richtung in seiner Karriere einschlagen sollte. In Abkehr von den selbst aufgenommenen 8-Spur-Analogaufnahmen seiner früheren Alben wandte sich Green einem Sound zu, der zu dieser Zeit eindeutig als Hi-Fidelity-Sound bezeichnet werden konnte, komplett mit Band und einer Streichergruppe (mit Arrangements von Jane Scarpantoni). Friends of Mine orientierte sich an den Werken von Serge Gainsbourg, Scott Walker und Frank Sinatra, während der lyrische Inhalt wie von der symbolistischen Poesie und dem Surrealismus von Brecht und Dylan abgeleitet schien. Das Ergebnis war etwas völlig Neues, eine Platte, die sowohl rührend traurig als auch sardonisch, satirisch, lässig und sogar laut lachend komisch sein konnte. Songs wie "Jessica" oder das Titelstück wurden zu Hymnen für eine neue Generation junger Indie-Rock-Fans in Europa, in Deutschland wurde Adam Green besonders gefeiert, von Indiekids, der Musikkritik, im Feuilleton und auch fast sogar in der Klatschpresse. Capitane ist stolz darauf, Friends of Mine nun als Doppel-LP bzw. 2CD und limitiert erstmals als farbige Einzel-LP wieder zu veröffentlichen. Die Deluxe-Edition enthält auf einer zweiten Disc Outtakes, B-Seiten und Live-Versionen und Linernotes zu den Songs von Green, die neue Einblicke in seine oft kryptische lyrische Methodik sowie Anekdoten aus der Entstehungszeit der Songs bieten. Ebenfalls gibt es Auszüge aus einem Gespräch zwischen Green und Dan Myers (Produzent), Steven Mertens (Bassist), Matt Ramono (Schlagzeuger) und Larissa Brown (Zeit). Die fünf alten Freunde tauchen tief in die Produktion von Friends of Mine ein und tauschen Geschichten über die vergangene Zeit aus. Die 2023er-Ausgabe von Friends of Mine ist ein Fenster zu einem wesentlichen Teil unserer jüngsten Vergangenheit und ein Zeugnis für einen Künstler, der den Test der Zeit bestanden hat. Adam Green ist immer noch dabei - genau so sleazy, weird & funny wie vor 20 Jahren!



Doppel-LP, zweite Platte mit B-Seiten, Demos, Outtakes und Liveversionen, klassisch schwarzes Vinyl im Klappcover, bedruckte Innenhüllen mit neuen Linernotes plus 4-seitigem Insert mit Interview! Definitiv Deluxe!

Am 9. Juni 2023 wird Capitane Records Adam Greens "Friends of Mine" anlässlich des 20-jährigen Jubiläums des Albums neu auflegen. Für Fans von Green und seiner Band The Moldy Peaches mag es schwer zu glauben sein, dass es schon zwanzig Jahre her ist, dass in den frühen 2000er Jahren eine neue Generation von Künstlern, Interpreten und Songwritern die Indie-Rock-Welt in Flammen setzte. Innerhalb von gefühlt nur wenigen Monaten versorgten Bands wie The Strokes, The White Stripes, The Libertines und The Moldy Peaches das Indie-Publikum mit neuen Versionen und Interpretationen des Rock'n'Roll-Kanons, Mit Einflüssen, die sowohl Standards wie The Velvet Underground, Television, The Stones, The Doors, The Stooges, Leonard Cohen, The Modern Lovers und Bob Dylan als auch neuere Künstler wie Beck, Daniel Johnston, Nirvana, Sonic Youth, Will Oldham, Pavement und The Silver Jews umfassten. Die Ergebnisse variierten zwischen geradlinigem Rock'n'Roll und Punk mit einem vom Folk inspirierten Songwriting-Bewusstsein. Vorbei waren die zerrissenen Jeans und Flanellhemden von einst. Enge Hosen und Lederjacken regierten den Tag...und die Nacht. Nach erstem Solo-Album und dem Erfolg seiner Band The Moldy Peaches (die 2001 zusammen mit The Strokes bei Rough Trade Records unterschrieben und anschließend mit ihnen auf Tournee gingen) schrieb und nahm Adam Green Friends of Mine auf, das bahnbrechende Album, das eine neue Richtung in seiner Karriere einschlagen sollte. In Abkehr von den selbst aufgenommenen 8-Spur-Analogaufnahmen seiner früheren Alben wandte sich Green einem Sound zu, der zu dieser Zeit eindeutig als Hi-Fidelity-Sound bezeichnet werden konnte, komplett mit Band und einer Streichergruppe (mit Arrangements von Jane Scarpantoni). Friends of Mine orientierte sich an den Werken von Serge Gainsbourg, Scott Walker und Frank Sinatra, während der lyrische Inhalt wie von der symbolistischen Poesie und dem Surrealismus von Brecht und Dylan abgeleitet schien. Das Ergebnis war etwas völlig Neues, eine Platte, die sowohl rührend traurig als auch sardonisch, satirisch, lässig und sogar laut lachend komisch sein konnte. Songs wie "Jessica" oder das Titelstück wurden zu Hymnen für eine neue Generation junger Indie-Rock-Fans in Europa, in Deutschland wurde Adam Green besonders gefeiert, von Indiekids, der Musikkritik, im Feuilleton und auch fast sogar in der Klatschpresse. Capitane ist stolz darauf, Friends of Mine nun als Doppel-LP bzw. 2CD und limitiert erstmals als farbige Einzel-LP wieder zu veröffentlichen. Die Deluxe-Edition enthält auf einer zweiten Disc Outtakes, B-Seiten und Live-Versionen und Linernotes zu den Songs von Green, die neue Einblicke in seine oft kryptische lyrische Methodik sowie Anekdoten aus der Entstehungszeit der Songs bieten. Ebenfalls gibt es Auszüge aus einem Gespräch zwischen Green und Dan Myers (Produzent), Steven Mertens (Bassist), Matt Ramono (Schlagzeuger) und Larissa Brown (Zeit). Die fünf alten Freunde tauchen tief in die Produktion von Friends of Mine ein und tauschen Geschichten über die vergangene Zeit aus. Die 2023er-Ausgabe von Friends of Mine ist ein Fenster zu einem wesentlichen Teil unserer jüngsten Vergangenheit und ein Zeugnis für einen Künstler, der den Test der Zeit bestanden hat. Adam Green ist immer noch dabei - genau so sleazy, weird & funny wie vor 20 Jahren!



Doppel-LP, zweite Platte mit B-Seiten, Demos, Outtakes und Liveversionen, klassisch schwarzes Vinyl im Klappcover, bedruckte Innenhüllen mit neuen Linernotes plus 4-seitigem Insert mit Interview! Definitiv Deluxe!

‘Deep Blue Dreams’ ist das Debütalbum des in Berlin lebenden, 26jährigen Musikers, Sängers und Produzenten Lucas Herweg alias LLUCID. Inspiriert von Vorbildern wie Kendrick Lamar, J. Cole, Frank Ocean oder Ty Dolla $ign, lässt LLUCID jegliche Grenzen zwischen Rap und R&B konsequent verwischen. Die 12 Songs stehen fernab aller Stil- und Genreschubladen und liefern Banger zwischen Rap und Trap, sanfte Soundwellen mit exquisiten Beats und traurigem Autotune, hymnisch-sakralen Hip-Hop und ein ungewöhnliches Duo mit der britischen Sängerin Kimbra, die mit ‘A Reckoning‘ bereits eines der Alben des Jahres veröffentlichte. Nach Kollaborationen mit Samy Deluxe, Hundreds und Wallis Bird und der ersten 6-Track-EP ‘Getting In Touch’ im Frühjahr 2022 auf Grönland pusht LLUCID jetzt konsequent sein Solowerk.

FÜR FANS VON: DEEP PURPLE, STATUS QUO, LYNYRD SKYNYRD, MOLLY HATCHET

Nach neun Jahren Pause sind KICKHUNTER zurück, um wieder besten Kick-Ass Rock’n Roll abzuliefern. Im Jahr 2000 von Gitarrist Stefan Aurel und Schlagzeuger Karsten Kreppert gegründet, hat die in Hamburg ansässige Formation bisher vier Alben veröffentlicht. Mit ihrem Debütalbum "Hearts & Bones" tourten sie 2003 gleich mit DEEP PURPLE und LYNYRD SKYNYRD durch Europa und gewannen viele neue Anhänger. Der international hochgelobte Nachfolger „Little Monsters“ erschien 2007. KICKHUNTER veröffentlichten im Sommer 2010 ihr drittes Meisterwerk „All In“. 2013, kurz bevor sie ihr viertes Album „Southern Kicks“ veröffentlichten, begleiteten sie die US-Southern-Rock-Legende MOLLY HATCHET auf ihrer Deutschlandtour.

Jetzt melden sich KICKHUNTER mit ihrem 5. Album „Now Or Never“ zurück. Produziert von der Band und gemischt und gemastert
von Eike Freese (DEEP PURPLE, EISBRECHER, GAMMA RAY u.a.) und Dennis Ward (PINK CREAM 69, MAGNUM, KYHMERA u.a.). Das Album enthält auch einen Gastauftritt von keinem geringeren als Gründungsmitglied und HELLOWEEN-Bassisten Markus Großkopf! Markus, der durch sein Engagement bei HELLOWEEN zeitlich sehr eingeschränkt ist, kann KICKHUNTER im Moment live leider nicht unterstützen. Für ihn konnten die fünf verbliebenen Originalmitglieder Tim Schwarz (XANDRIA, HARDBONE) als neuen Bassisten gewinnen. Außerdem gibt es mit Gitarrist Gerd Lehmkuhl einen Neuzugang an der Gitarre, der die Triple-Axe-Attack komplettiert!!! Wer nach echter handgemachter Rockmusik mit dreckigen Riffs, kraftvollen Hammond-Sounds und groovigen Drums sucht, der wird KICKHUNTER lieben!!!

Introducing Cutcross, created to champion the melting pot of basscentric sounds teetering around 140 bpm. Heading up the concept are Sicaria & Mia Koden, two DJs who have set out to explore and expand on the possibilities of these sounds whilst spotlighting underground artists.Cutcross is therefore their next step in supporting the forwardthinking music that they've drawn for when curating sets.

CXT007 brings forth the final release on the label: linking up two UKbased favourites in the 140-sphere. With a heavy-weight solo track each - longtime Sicaria Sound set staple 'Gruffa' by Nova alongside Taiko's punchy 'Pastorius' - the flip of the record then introduces two dynamic collaborative efforts which perfectly interlace melody and bass.

Jan Kincl, a Croatian artist with music released on BBE, Far Out, and Sonar Kollektiv, is launching his own label Cycle Records with an EP titled "For A Minute". Written and produced at Jan's Cycle Studio in Zagreb, the EP features two original tracks riding a thin line between techno and house, and a remix from Gene Hunt, one of the pioneering artists responsible for shaping the early sound of Chicago - "I loved the way the original had such an old school feel to it, jazzy vibes with a 70's touch. When I was asked to do a remix I was like yesssir! It reminds me of something that Moodymann would make. It contained a '94 vibe, Detroit and Chicago combo. Not to mention it was a totally different vibe for me, and I'm honored to be a part of something new and different." - said Gene about this collaboration.

Beatservice are delighted to present the debut album from the irrepressible Norwegian outfit, b0ka, with 13 genre-surfing tracks lovingly presented on the gloriously pop-centric 'Forever, My Friend'.

Friends since as far back as kindergarten, the b0ka players released a selection of highly regarded singles between 2013 and 2016, with their music arriving via prestige imprints including Eskimo, Paper Recordings, Diamond Club, and their own b0ka Recordings. They've since pursued a diverse range of projects, including Lakehouse, OJKOS, Bjørnar Sira and Den Kosmiske Overorden, with their expansive sounds routinely winning admirers throughout the global music community. The pandemic-induced lockdowns allowed the band an opportunity to re-visit long lost b0ka projects: reviewing dusty hard discs before funnelling the best morsels into the Sagrada Jukebox mixtape earlier this year. It was during this journey of sonic rediscovery that the masterfully diverse 'Forever, My Friend' was ushered into existence.

Drawing on all-manner of far-flung influences and brilliantly assembling the components with a pop-ready sophistication, this is spectacular work from b0ka, marking their return to release action in breathtaking style.

In 2003, Belgian composer, percussionist and multi-instrumentalist Chris Joris released his Magnus Opus "Out of the Night" on the Belgian jazz label W.E.R.F. records. The album - an emotionally infused tribute to his late wife - became a commercial success and received several reprints over the years. Meanwhile, the release has been out of print for some time. On the occasion of the 20th anniversary of one of Belgium's most important jazz records of the past three decades and on the occasion of the 30th anniversary of W.E.R.F. records, this gem is being reissued, for the first time ever on vinyl.
Especially for this reissue, the album has been enriched with some never before released tracks and alternative takes from the original recording sessions.

Das Album ist dem Geschmack, der Ästhetik und der „Ethik“ gewidmet. Und so kam es: Im Laufe eines Jahres wurden die Geräusche von Restaurants und Weingütern aufgenommen, ebenso wie die Stimmen derer, die in diesen Lokalen arbeiten. Wir hören u.a.
das Klirren von Gläsern, die Geräusche von Braten in Öl, Weingießen, sowie die erzählenden Stimmen von Köchen und Winzern auf Italienisch, Spanisch, Französisch, Englisch und Japanisch. Die Songs auf dem Album erzählen Geschichten von Rezepten, kulinarischen Vorlieben und Geselligkeit.

Silbermond zählen seit ihrem Durchbruch zu den deutschen Top-Acts – und haben die Entwicklung deutschsprachiger Rock-Musik maßgeblich beeinflusst. Die Hymnen mit Texten aus eigener Feder sind längst Teil des kollektiven musikalischen Gedächtnisses. Nach mehr als 6 Millionen verkauften Tonträgern, hunderten von ausverkauften Konzerten und dutzenden von Gold- und Platinauszeichnungen, nach fast 20 Jahren unter Strom im Musikgeschäft, nach Hymnen wie „Symphonie“, „Durch die Nacht“, „Das Beste“, „Krieger des Lichts“, „Irgendwas Bleibt“ und „Leichtes Gepäck“, veröffentlichten Silbermond 2019 ihr sechstes Studioalbum „Schritte“.

Official reissue of the German psychobilly legend Mad Sin’s 2010 album Burn And Rise. Since their indestructible bandleader Köfte DeVille had gone through some major personal changes, which encouraged him to lose almost 40 kilo grams, the album title is more than adequate. 18 tracks titled like “Last Gang Standing”, “Geisterfahrer (Ghost rider)”, "Wreckhouse Stomp", "The March of the Deviants", "9 Lives" or "Shitlist Bop” promise tension and also a bunch of surprises. The typical Mad Sin mix of psychobilly, rockabilly, 50’s Rock’n’Roll, Country, Punk and Surf sounds fresher than ever before. Featured artists include Sucker (Oxymoron, Bad Co.), Jack Letten (Smoke Blow), Hank (The Boss Hoss) and Marlen (Bonzai Kitten). An outstanding record which gave the band once more the chance to show that they think outside the box and can do a lot more than “just” rockabilly.

Official reissue of the German psychobilly legend Mad Sin’s 2010 album Burn And Rise. Since their indestructible bandleader Köfte DeVille had gone through some major personal changes, which encouraged him to lose almost 40 kilo grams, the album title is more than adequate. 18 tracks titled like “Last Gang Standing”, “Geisterfahrer (Ghost rider)”, "Wreckhouse Stomp", "The March of the Deviants", "9 Lives" or "Shitlist Bop” promise tension and also a bunch of surprises. The typical Mad Sin mix of psychobilly, rockabilly, 50’s Rock’n’Roll, Country, Punk and Surf sounds fresher than ever before. Featured artists include Sucker (Oxymoron, Bad Co.), Jack Letten (Smoke Blow), Hank (The Boss Hoss) and Marlen (Bonzai Kitten). An outstanding record which gave the band once more the chance to show that they think outside the box and can do a lot more than “just” rockabilly.

Eine ins Ohr gehende Mischung aus hintergründigem Songwriting, warmem Pop, Soul und einer Prise Americana, und natürlich der einmaligen Stimme von Jenny Lewis, das ist „Joy’All“, das fünfte Solowerk der Künstlerin. Das Vorgängeralbum „On The Line“ (2019) wurde auf der Rolling-Stone-Liste der 100 besten Alben des Jahres geführt.

Die in Las Vegas aufgewachsene Singer-Songwriterin war zuvor schon Bandmitglied bei Rilo Kiley, The Postal Service, Jenny & Johnny und Nice As Fuck, und hat mit Größen wie Beck, Ringo Starr, St. Vincent, Vampire Weekend, She & Him, Brandon Flowers, Bright Eyes, Elvis Costello, Wavves und Bill Murray gearbeitet. Zuvor war sie als junge Schauspielerin in zahlreichen Kinofilmen und TV-Serien zu sehen.

Die erste Single aus dem neuem Album, „Puppy And A Truck“, bekam weltweite Aufmerksamkeit, weil darin niemand geringeres als Harry Styles zu sehen ist, für den Lewis einige Konzerte eröffnete.
Der intime, warme Live-Sound des Albums ist Markenzeichen des achtfachen GRAMMY-Preisträgers und Produzenten Dave Cobb (John Prine, Brandi Carlile, Chris Stapleton, Jason Isbell), mit dem Jenny das Album im legendären RCA Studio A in Nashville aufnahm.

Eine ins Ohr gehende Mischung aus hintergründigem Songwriting, warmem Pop, Soul und einer Prise Americana, und natürlich der einmaligen Stimme von Jenny Lewis, das ist „Joy’All“, das fünfte Solowerk der Künstlerin. Das Vorgängeralbum „On The Line“ (2019) wurde auf der Rolling-Stone-Liste der 100 besten Alben des Jahres geführt.

Die in Las Vegas aufgewachsene Singer-Songwriterin war zuvor schon Bandmitglied bei Rilo Kiley, The Postal Service, Jenny & Johnny und Nice As Fuck, und hat mit Größen wie Beck, Ringo Starr, St. Vincent, Vampire Weekend, She & Him, Brandon Flowers, Bright Eyes, Elvis Costello, Wavves und Bill Murray gearbeitet. Zuvor war sie als junge Schauspielerin in zahlreichen Kinofilmen und TV-Serien zu sehen.

Die erste Single aus dem neuem Album, „Puppy And A Truck“, bekam weltweite Aufmerksamkeit, weil darin niemand geringeres als Harry Styles zu sehen ist, für den Lewis einige Konzerte eröffnete.
Der intime, warme Live-Sound des Albums ist Markenzeichen des achtfachen GRAMMY-Preisträgers und Produzenten Dave Cobb (John Prine, Brandi Carlile, Chris Stapleton, Jason Isbell), mit dem Jenny das Album im legendären RCA Studio A in Nashville aufnahm.

Rob Grant präsentiert sein atemberaubendes Debütalbum ”Lost At Sea”.
Grant hatte nie den Plan, Musiker zu werden. Er hat keinerlei musikalische Ausbildung genossen. Noten lesen kann er nicht. Aber wenn er sich an ein Klavier setzt, geschieht etwas Magisches. Die Noten strömen aus ihm heraus und es entsteht eine Komposition nach der anderen.

Als Vater der internationalen Ikone Lana Del Rey hat er eine ganze Reihe von Talenten eingeladen, an der Entstehung des Albums mitzuwirken.

Seine Tochter Lana Del Rey ist als Autorin und Produzentin tätig, während Jack Antonoff, Luke Howard, Laura Sisk und Zach Dawes an der Produktion beteiligt sind.
Sein Album inklusive der Tracks ”Hollywood Bowl” und ”Lost At Sea”, mit Vocals seiner Tochter Lana Del Rey, erscheint am 09. Juni und ist vorbestellbar auf CD und Vinyl.

Nach über 40 Millionen Streams war Oceans Ate Alaska bereit, ihr neues Album Disparity zu veröffentlichen.

Inspiriert durch die gemeinsame Vorliebe für Bonobo und Alina Baraz, veredelte Kollaborateur Clem Cherry die Produktion mit luftigem Beat-Handwerk und eindringlichen Klangakzenten. ”Für uns geht es darum,
die Hörer zu erheben”, sagt Harrison. ”Wir wollen, dass sie sich ermächtigt fühlen und erkennen, dass sie die Veränderung sein können, die sie wollen. Das ist es, was wir immer noch tun. Es ist schon lange her, dass wir ein Album herausgebracht haben, aber wir sind noch da.

Fredfades is finally ready with his second album as a solo artist. The producer and DJ and has remained active as a musician ever since his debut single in 2008. Since he released his debut solo album 'Warmth' six years ago he's ben diving into a bunch of different genres and cross-ing musical landscapes such as ambient, hip-hop and house, which has led to releases and productions across labels like his own Mutual Inten-tions imprint, as well as bigger labels like Stones Throw, Fresh Selects and Jakarta Records. This sonic voyage has resulted in ‘Caviar’ - an album that tells the story of a producer who's ready to let go of his youthful love and indulge himself to electronic music.

Fredfades name is more often seen on foreign club posters than back home in Norway. This has colored the musical expression of the Oslo-born multi-artist, and on ‘Caviar’ he is gathering inspiration from every corner of the world where he has traveled. You can clearly hear the inspi-rations from the sounds of Rome, Manchester, South-Africa, Detroit, New York, Berlin, Paris and the Balearic ocean, which are all well repre-sented throughout the album's eight tracks. If you close your eyes and put your ears close to the speakers you will hear loons, running water, African percussion instruments, roaring saxophones, bit-crushed samples, moaning women, TB 303’s, bottom-heavy basslines and recordings of whales communicating at the bottom of the ocean. Everything seamlessly put together for Fredfades’ own sonic world view. The album features a bunch of talented friends of Fred, such as Telephones or the vocalists MoRuf and Kristian Hamilton.

Despite being known as more of a progressive and edgy DJ that haunts down a lot of indie and private press electronic music, Fredfades has cultivated a more elegant and controversial output in his own music. His progressions often consist of dwelling jazz chords from electric pianos or mellow sub-filtered synth patches that creates space where he can unleash rowdy basslines, rhythm sections and leads just as confident and captivating as the man himself. On the jazzy ‘Tenerife 1994’ you can hear a tribute to one of Fred’s greatest heroes in music: Pharoah Sanders, while on ‘My Heart Is On The Edge’ and ‘Summer of Love’ the energy and euphoria is boiling over and directs your mind towards the summer raves which Fredfades is known to throw down in Oslo.

On the LP covers backside Fredfades is posing with a Korg Wavestation in front of the block where he grew up in the suburbs outside Oslo, while the front cover is showing an airbrushed illustration of Caviar from sturgeon - ‘From block to Beluga’. The black vinyl contains magic grooves created by an electronic musical convertite, with the power to transport the listener from a perpetual winter to the 90s warm dance floors and the 'Second Summer of Love’.