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Following the "rich jangle and big, well-developed songs" (Bandcamp) of 2023's Bananasugarfire, Edling sought to deconstruct his creative process by centering collaboration instead of a more solitary pursuit in songwriting, even as personal matters made isolation a more natural instinct. He describes taking time to make notes of the ways, timing and forms in which songs came to him in the process of demoing the record, and regularly questioning if his approach was like that of "watching a pot of water boil" or waiting for a bolt of light to appear in the sky. In many ways, Shooting Star is an appeal to the muse, a record of "songs about writing songs" born from Edling's desire to trust his instincts despite the posturings of inner demons and creative roadblocks, and to celebrate the little wins along the way. The result is a sprawling new work packed to the brim with playful eccentricities and dynamism, one that owes as much of its inspiration to mid-century folkies like Michael Hurley and Karen Dalton as it does to alt rock of the nineties like Yo La Tengo and Stereolab. Shooting Star is a constellation of influences, experiences, reckonings-with the state of the world, with others, with creativity, with oneself-with no two songs created in the same way. Instead of holing up in a recording studio, the creation of the record was formed by a patchwork of collaborations in a variety of recording locales, all which were later alchemized by mix engineer Matthew Schimelfenig. - RIYL Sparklehorse, John Cale, Yo La Tengo, Superviolet, Spirit of the Beehive, Horse Jumper of Love, Of Montreal

MAN WITH A MISSION feierten im März 2025 mit der EP "XV e.p." ihre 15jähriges Band-Jubiläum. Die EP erschien digital (und in Japan auch physisch). Mit "XV e.p. Across the Globe" bringt die Band sie nun auch nach Europa, im Vorfeld ihrer Anfang Oktober startenden Headliner-Tour. Die EP enthält 14 Tracks auf CD und 8 Tracks auf Vinyl, darunter die neuesten Songs der Band: das schwere "Vertigo", das erhebende "Circles", die berührende Rockballade "Whispers of the Fake" und die Leadsingle "REACHING FOR THE SKY". Einen Vorgeschmack auf ihre mitreißenden Live-Auftritte geben die zusätzlichen Live-Tracks auf dem Album, die auf ihrer letzten "Kizuna no Kiseki"-Welttournee aufgenommen wurden. Die Live-Songs wurden 2024 im Pabellón Oeste del Palacio de los Deportes in Mexiko-Stadt mit Songs aus ihrem umfangreichen Katalog aus 15 Jahren Bandgeschichte aufge-nommen. Zusätzlich wird die CD zwei exklusive Live-Bonustracks enthalten, die bisher noch nicht veröffentlicht wurden: "REACHING FOR THE SKY" und "VERTIGO", die auf der "PLAY WHAT U WANT TOUR 2025" der Band in Japan in diesem Jahr aufgenommen wurden.

Focus Track: Bear Hill Album Description: Raekwon’s The Emperor’s New Clothes is a sharp return to form, showcasing the Wu-Tang veteran’s lyrical precision and timeless street wisdom. The album is powerful with equal parts - high-quality bars and carefully sculpted production. Raekwon recruits a stacked lineup of guests, including Nas, Griselda, Method Man, Inspectah Deck, and Ghostface Killah, injecting the project with gritty energy and legacy chemistry. Marsha Ambrosius and Stacy Barthe provide smooth, soulful hooks, adding emotional layers to the hard-edged verses. Production comes courtesy of Nottz, Swizz Beatz J.U.S.T.I.C.E League and more. The LP is a reminder of Raekwon’s enduring power as a lyricist and curator. A veteran artist showing that mastery doesn’t need excess. The Emperor’s New Clothes is regal, streetwise, and sharply tailored for those who value craft.

Much sought-after funk 45 originally recorded and released in Tasmania on the Candle label in 1976.
Written and performed by Lyn Thomas to celebrate the opening of the Silvers Nightclub at the Hobart Casino.

Strut Records proudly presents the official reissue of Hidden Fire Volumes 1 & 2, the final album released by Sun Ra on his El Saturn label in 1988.
Captured live over three nights at the Knitting Factory in New York City, these performances mark the closing chapter of a 33-year odyssey of radical, independent music-making. Originally issued in tiny quantities with minimal packaging and cryptic artwork—often featuring hand-written labels or Ra’s own handmade designs—Hidden Fire was among the most elusive entries in Sun Ra’s vast discography.
Musically, these recordings stand apart from Ra’s other '80s compositions. Here, Hidden Fire plunges into darker, more dissonant territory. Ra performs exclusively on the Yamaha DX7 synthesiser, pushing its digital sound palette into alien dimensions. The Arkestra lineup is uniquely configured, featuring a rare and heavy string section with three violins, including the legendary Billy Bang, and the singular space vocalist Art Jenkins, whose eerie textures and vocalisations had not been heard so prominently since the early 1960s Choreographers Workshop sessions. The music is raw, unsettled, and often overwhelming.
“Retrospect / This World Is Not My Home” opens with a palindromic riff that evokes Ellington before unraveling into a stark sermon from Ra, warning of death’s dominion over Earth-bound minds. “Hidden Fire Improvisation” is a furious explosion of tone science, with Marshall Allen, Billy Bang, and John Gilmore delivering fire-breathing solos over relentless drumming and Ra’s cascading synth clusters. “Hidden Fire Blues” offers a warped, electrified version of Ra’s familiar blues feature, led by Bruce Edwards on guitar and Rollo Radford on electric bass, transformed through the haze of DX7 textures. “My Brothers The Wind And Sun #9” evokes the experimental weight of The Heliocentric Worlds with its crashing percussion, pulsing synth-vocal duets, and string- driven chaos that seems to spiral into oblivion.
Even the quieter moments—such as “Hidden Fire II,” a duet between Ra and Art Jenkins—feel thick with unease and shadowy beauty. These performances represent a Sun Ra less concerned with cosmic joy or outer-space swing, and more focused on conjuring portals to the unknown.
Remastered from original sources and presented with archival photos, new liner notes by Paul Griffiths, and restored artwork inspired by the original Saturn editions, this reissue offers a definitive window into the last creative surge of one of music’s most visionary figures across two Vinyl LP’s.

Exklusive Vinyl-Sammlung mit Demos, Skizzen und Outtakes vom neuen Album "Season Of The Peach" von Black Lips. Mit einem Feature von King Khan sowie alternativen Versionen und Mixen und exklusiven Songs aus den Sessions. Gleichzeitig mit ihrem richtigem neuen Album "Season Of The Peach" wird die Outtakes-Sammlung "Bebop Armageddon (Detours & Offcuts From Season Of The Peach)" veröffentlicht, ein wildes, limitiertes Kompendium: Demos, alternativen Versionen und klingende Missgeschicke der jüngsten Sessions zum neuen Album, für echte Fans auf Vinyl gebannt. Wenn "Season Of The Peach" eine farbenfrohe Halluzination ist - teils Garagenrock-Fantasie, teils verbranntes Americana-Land - dann ist "Bebop Armageddon" sein zerfetzter, magnetischer Schatten. Diese 14 Tracks nehmen einen orientierungslosen Weg durch dasselbe Terrain und bieten mutierte Skizzen, wunderschöne Trümmer und freakige Umwege, die vor rohem Charme und chaotischer Erfindungsgabe nur so strotzen. Es gibt alternative Mixe (,Kassandra"), Demoversionen (,Judas Pig", ,Zulu Saints") und schwindelerregende Neuinterpretationen wie ,The Illusion Pt. 1 (dream mix)". Das Exklusive ,Colt 44" (mit King Khan) rattert wie ein Güterzug, der zu entgleisen droht, während ,Satan" und ,Back To Kiev" gleichermaßen versengten Psych, Saloon-Gospel und gespenstische Front-Porch-Melodien bieten. Alle Tracks wurden auf Analogband im Sound At Manor Studio von Oakley Munson in den Catskills aufgenommen. Bebop Armageddon fängt den Geist der Sessions in roher, ungekünstelter Form ein. Keine sauberen Linien. Keine Wiederholungen. Kein Glanz. Das ist das Chaos unter der polierten Oberfläche des Mutteralbums - die Black Lips, die sich nicht benehmen wollten. Limitiertes klassisch schwarzes Vinyl (1000 Stück weltweit) mit DLC dabei.

Danny Elfman, film composer, classical composer, singer-songwriter, and recording artist, has garnered international recognition for composing over 100 feature film scores, as well as compositions for television, stage productions, and the concert hall. Elfman has been Tim Burton’s composer for more than 35 years, having scored 17 Burton films such as Batman, Pee-wee’s Big Adventure, Beetlejuice, Edward Scissorhands, Charlie and the Chocolate Factory, Big Fish, Alice in Wonderland, and Beetlejuice Beetlejuice, as well as music, lyrics and songs for  The Nightmare Before Christmas for which he also sang the part of Jack Skellington. Elfman was also the lead singer and songwriter for the LA rock band Oingo Boingo for 17 years.
Waxwork Records is thrilled to release BULLET TIME Original Animated Picture Soundtrack by Danny Elfmanas a deluxe 7" vinyl EP and also on cassette! Features include 90s inspired splatter colored vinyl, an insert, and artwork by Kostas Firinidis and cassette artwork by Tristan Tait and Kostas Firinidis.

Here we are with the Earth perched on a thin tenuous wire. The neo-liberal order and its fascist mirror world burning through fossil fuels and the souls of vulnerable peoples the globe over. Conflict, warfare, climate degradation, misinformation. The time is nigh to break the spell with music.

Right on time comes IC007 – Four cuts of progressive elektro roots to shine a light on only four of the multitudinous hot spots of suffering while also inspiring a musical movement forward through the storm. Dedicated to the peoples of the Sudan, Palestine, Ukraine, and Taiwan this tune is another ITAL COUNSELOR sound system scorcher.

The message at its very core is to keep keeping on. Never give up. Forward through the storm like an ITAL WARRIOR! This RHYTHM SHOWER is a guideline toward a better tomorrow.

Delivering this message are some of ITAL COUNSELOR MUSIC’s stalwart players. Inyaki Basque Dub Foundation returns to the fold with yet another top-notch original rhythm – A drum and bass workout that harkens back to the best of Sly & Robbie’s Compass Point era science fiction dubwise and just a little bit of Aswad’s “To The Top” era progressive roots. Both raw and rhythmically complex, Inyaki makes the drum and bass hit hard with the mixing help of top studio man James Zugati. The dubwise cuts on side two are of course custom made to make bass bins rumble and weakheart drop.

Alas, we cannot forget Soothsayer horns – here as always proving that they are the best horn section out there. They feel it. They know it. They execute it in the hardest and sharpest of manors. Heavy heavy hornsman manners…

Progressive. Heavy. Horns. Elektro. Roots. Forward.

One Love and Guidance along the Way,
Andy G, IC

"„Ich habe sehr lange darauf gewartet, die Beethoven-Sinfonien aufzunehmen“, sagte Daniel Barenboim über diesen Zyklus, der im Jahr 2000 erstmals veröffentlicht wurde.
„Ich habe darauf gewartet, dass die Musik in mir reift – oder ich in ihr – und dass ich ein Orchester
finde, das nicht nur tut, was ich von ihm verlange, sondern das wirklich jedes Detail in der Musik genauso empfindet wie ich. Das ist die größte Freude, die ein Dirigent haben kann.“
Dies ist das zweite 3LP-Set mit Daniel Barenboim und Beethoven-Sinfonien-Aufnahmen nach dem ersten, das im Mai 2025 veröffentlicht wurde (Sinfonien 3–5). Diese Aufnahmen erscheinen nun zum ersten Mal auf Vinyl."

"Der britische Rapper Kojey Radical veröffentlicht am 19.09. sein zweites Studioalbum ""Don´t Look Down"".
In den letzten zehn Jahren hat sich Kojey Radical als einer der kreativsten und einzigartigsten Künstler der britischen Musikszene etabliert. Sein Debütalbum „Reason to Smile“ (2022) wurde von Kritikern hoch gelobt und machte ihn zu einer der prägenden Stimmen der britischen Kultur.


Begleitend zur Ankündigung veröffentlichte Kojey auch einen Trailer für einen Kurzfilm, der zusammen mit dem Album im September erscheinen soll. Seine Rückkehr war nichts weniger als beeindruckend: Er sorgte mit einem Überraschungsauftritt bei der Fête de la Musique im Juni für Aufsehen und lieferte eine herausragende Performance während des gefeierten Glastonbury-Auftritts von Ezra Collective."

MoBlack Records brings together four deep-burning cuts, each sculpted for late-night floors and sunrise rituals alike. MERZZY & DJ RONY open with Walhala, a hypnotic ride that balances raw percussion with mythic tension. Belyi & Kirr follow with Good Karma, a rolling groove where warmth and restraint meet in perfect balance. On the flip, Giaggi’s Chopit sharpens the edge with fractured rhythms and a cosmic pull, before Deco (BE) closes the circle with Breathing—a deep exhale of layered synths and pulse-driven low end.

Frantic (2002) ist ein von Kritikern gefeiertes Soloalbum von Bryan Ferry, das den legendären Künstler in
seiner kreativen Renaissance zeigt und seinen unverwechselbaren Gesangsstil mit einer reichen Mischung
aus Rock, Blues und atmosphärischen Balladen verbindet. Mit herausragenden Eigenkompositionen wie
„A Fool for Love“ und „San Simeon“ sowie eindrucksvollen Interpretationen von Bob Dylan- und Lead
Belly-Klassikern demonstriert das Album Ferrys meisterhafte Fähigkeit, Songs mit Eleganz und emotionaler
Tiefe neu zu interpretieren. Mit Gastauftritten von Brian Eno von Roxy Music und Johnny Marr von The
Smiths ist Frantic nicht nur ein Karrierehöhepunkt, sondern auch ein unverzichtbares Sammlerstück – ein
fesselndes Hörerlebnis von Anfang bis Ende, das Ferrys avantgardistische Wurzeln mit zeitlosem Songwriting
verbindet. Ein Muss für Fans anspruchsvoller, genreübergreifender Musik.
Das Album erscheint zum ersten Mal seit 2002 als limitierte blaue 1LP-Vinyl- und 1CD-Edition. Bryan
Ferry hat auch die aktualisierten Grafiken für beide Formate überwacht.

Bryan Ferrys gefeiertes Album „Avonmore“ aus dem Jahr 2014 ist eine meisterhafte Mischung aus anspruchsvollem
Songwriting, eleganter Produktion und atmosphärischem Charme – von Kritikern als sein bestes Werk seit
„Avalon“ gefeiert. Mit Kollaborationen mit langjährigen Bandkollegen von Roxy Music und Gastauftritten
von Johnny Marr, Nile Rodgers und Marcus Miller liefert das Album einen modernen und doch klassischen
Ferry-Sound. Herausragende Tracks wie „Loop De Li“ und „Driving Me Wild“ zeigen seine charakteristische Mischung aus Eleganz und Melancholie, während Coverversionen von Stephen Sondheims „Send in
the Clowns“ und Robert Palmers „Johnny and Mary“ für zusätzliche Tiefe sorgen. Ein Muss für Fans von
Bryan Ferry und raffnierter Pop-Kunst und eine fesselnde Ergänzung für jede Sammlung.
Das Album erscheint zum ersten Mal seit 2014 wieder auf limitierter roter Vinyl-LP und CD. Bryan Ferry
hat auch das aktualisierte Artwork für beide Formate gestaltet.

Als Sarah McLachlan vor mehr als drei Jahrzehnten zu einem globalen Phänomen wurde, brachte die
kanadische Sängerin und Songwriterin eine noch nie dagewesene neue Stimme in den Pop-Kanon ein:
gefühlvoll, fesselnd und in höchstem Maße fähig, Schmerz in Transzendenz zu verwandeln. Auf ihrem
ersten Album mit neuem Material seit 11 Jahren erweitert die dreifache Grammy-Preisträgerin ihr Vermächtnis mit einer Auswahl von Songs, die eine kompromisslose, aber radikal erhellende Wahrheit über
den Zustand der menschlichen Existenz vermitteln. Der jüngste Triumph in einer Karriere mit zahllosen
Meilensteinen - darunter 12 JUNO Awards, über 40 Millionen verkaufte Alben weltweit und große kulturelle Errungenschaften wie die Gründung der bahnbrechenden Lilith Fair - bestätigt ”Better Broken”
McLachlans’ Standing als unvergleichliche Künstlerin, deren nuancierte Perspektive und uneingeschränktes
Einfühlungsvermögen wichtiger sind denn je.
Ein paar Worte von Sarah:
”Viele der Texte auf dieser Platte entstanden aus dem Nachdenken über die Welt im Moment und der
Frage: ’Wie bewegen wir uns durch diese Landschaft? Wie können wir uns über Wasser halten, wenn wir
das Gefühl haben, dass so viel zusammenbricht?’. Ich weiß nicht, ob ich darauf eine Antwort habe, aber
all diese Angst und Unsicherheit in die Musik zu kanalisieren, war so kathartisch. Ich hoffe, dass diese
Platte den Leuten etwas Erleichterung und Befreiung verschafft - aber letztendlich möchte ich nur, dass
sie daraus nehmen, was s

TRON: Ares (Original Motion Picture Soundtrack)
24 neue Tracks von Nine Inch Nails: das Duo aus Trent Reznor und Atticus Ross veröffentlicht am 19.
September 2025 sein Album zum Disney-Kultfilm „TRON: Ares“, inklusive der neuen Single „As Alive As
You Need Me To Be”. Damit setzt die Band eine erfolgreiche Soundtrack-Geschichte fort: ihre vorherigen
Untermalungen zu Filmen wie „The Social Network“ (2010), „Soul“ (2020) oder „Challengers“ (2024)
wurden unter anderem mit zwei Oscars, drei Golden Globes, einem Emmy und einem Grammy ausgezeichnet. Die düstere Industrial-Handschrift Trent Reznors fängt die Stimmung der Sci-Fi-Reihe „TRON“, für
deren letzten Film Daft Punk komponierten, perfekt ein. Reznors Einfluss auf die alternative Musikwelt ist
seit den späten 80ern ungebrochen: mit Hits wie „Closer“ und „Hurt“ sowie Alben wie „The Downward
Spiral“ kombinierte das Mastermind elektronische Sounds mit Rockmusik wie nie zuvor. „TRON: Ares“ ist
die erste NIN Veröffentlichung seit fünf Jahren und liefert gleich 70 Minuten neue Musik – erhältlich ab
dem 19.09. auf CD und Vinyl.

Dem Pianisten Sonny Clark (1931-1963) wurde gelegentlich nachgesagt, er habe sein Licht zu sehr unter
den Scheffel gestellt und sei auf seinen eigenen Platten zu oft in die Rolle des Begleiters geschlüpft. Für das
1957 entstandene Album ”Sonny’s Crib” gilt das jedoch nicht. Mit einem fantastischen Sextett interpretiert
er hier zunächst drei Standards, bevor er zwei seiner bekanntesten Eigenkompositionen vorstellt. ”Sonny’s
Crib” zählt neben John Coltranes ”Blue Coltrane” zu den Alben, die den aufregenden Hard-Bop-Sound der
späten 1950er Jahre bei Blue Note geprägt haben.

Vor zwanzig Jahren kam der Film „Brokeback Mountain“ heraus, der längst als jüngerer Klassiker Hollywoods gilt und mit seiner dramatischen und anrührenden Story ein riesiges Publikum erreicht hat. Oscars
gab es nicht nur für die beste Regie und das beste Drehbuch, sondern auch für die Filmmusik von Gustavo
Santaolalla (The Last Of Us, August: Osage County, Babel).
Das Soundtrack-Album zum Film wurde ebenfalls ein großer Erfolg, es enthält neben dem Score auch
Titel von u.a. Willie Nelson, Rufus Wainwright, Linda Ronstadt und Emmylou Harris. Zum zwanzigsten
Jubiläum des Films erscheint der Soundtrack jetzt weltweit erstmals als LP.

Mit der neuen Single ,Die 10 Gebote der Jungpianiere" auf der A-Seite und dem Klassiker ,Skandal im Sperrbezirk" auf der B-Seite bringen sie Punk-, NDW- und Rock-Attitüde zurück in die Jetztzeit. Mit ,Die 10 Gebote der Jungpianiere" präsentieren PIA UNITED nicht nur einen Song, sondern gleich ein Manifest für ihre stetig wachsende Fan-Community. Im Mittelpunkt steht die charismatische Frontfrau Frollein Höhne, die gemeinsam mit ihren drei erfahrenen Mitstreitern General, Sir Herle und Costja Chaos musikalisch und textlich klare Kante zeigt: Freude am Anderssein, rebellischer Humor und Zusammenhalt beschreiben das Lebensgefühl der Pianiere. Der B-Seiten-Hit ,Skandal im Sperrbezirk" (feat. Jogi von HARTHOLZ) taucht die NDW-Legende der Spider Murphy Gang in ein neues Licht - visuell und soundtechnisch frisch aufgeladen. 2 Track 7" in schwarzem Vinyl Auflage: 300 Stück, handnummeriert Inside out print, + Post- und Mitgliedskarte

Needless, Monoder & TM Shuffle join forces on VUO Records for a deep excursion into the realms of dub-infused techno and stripped-back house. Echoing chords, warm low-end pressure, and hypnotic grooves form the backbone of this release - a sonic journey where raw analog textures meet subtle swing and spatial depth. Crafted for sound system lovers and late-night explorers alike, this is a record that resonates far beyond the dancefloor.

EELS-Frontmann E und Kate Mattison (79.5) präsentieren: BOO BOOS – YOUNG LOVE

Ein bicoastales Indie-Soul-Debüt zwischen Charme, Tiefgang und verspielter Nostalgie

Mit Young Love veröffentlichen die Boo Boos – bestehend aus Mark Oliver Everett (aka E, Frontmann von EELS) und Kate Mattison von 79.5 – ihr gemeinsames Debütalbum. Entstanden zwischen Los Angeles und Brooklyn, verbindet das Album verspielten Indie-Soul, herzliche Melodien und den unverkennbaren Sound zweier Ausnahmemusiker*innen.

Was mit einem zufälligen KCRW-Radiomoment begann, entwickelte sich schnell zu einem kreativen Hin-und-Her zwischen Küsten und Klangwelten. Produziert wurde das Album vom Duo selbst, aufgenommen u. a. mit Koool G Murder, Tommy Walter, The Chet, Caíto Sánchez und dem Hollywood Boo Boo Orchestra, dirigiert von K.G. Murder.

Young Love ist mal groß, mal intim, immer aufrichtig – ein warmherziges, unangestrengtes Album, das Soul, Pop und persönliche Geschichten in den Mittelpunkt stellt.

Für Fans von: EELS, 79.5, Durand Jones, Lady Wray, Chicano Batman, nostalgischer Pop-Intimität und liebevoller DIY-Produktion.

Phantoms bahnbrechendes Debütalbum „Handed to Execution“ von 2023 erscheint nun mit der Klangqualität, die es schon immer verdient hat. Unter der Leitung von Patrick W. Engel wurde es sorgfältig neu abgemischt und remastered, sodass diese definitive Edition den Speed/Thrash Metal der Mexikaner endlich in seiner ganzen knochenbrechenden Pracht präsentiert.
Mastermind, Sänger und Gitarrist J.C. erklärt: „Damals wussten wir noch nichts über Recording, wir haben es während der Arbeit an der Platte gelernt. Es war auch etwas unglücklich, da sich unser anderer Gitarrist Harel den Arm gebrochen hatte und ich schließlich das gesamte Album ohne Hilfe aufnehmen musste, während wir den Schlagzeuger wechselten. Es war eine Herausforderung, aber wir haben es geschafft.“
Was als ambitioniertes DIY-Projekt begann, wurde schnell zu „einem sehr beliebten Album, das uns Fans auf der ganzen Welt beschert hat“. Phantom wurden 2021 in der Underground-Szene von Guadalajara gegründet und etablierte sich mit drei Demos und einer Vierer-Split-LP, bevor sie „Handed to Execution“ herausbrachten.
High Roller Records freuen sich nun, diese unverzichtbare Neuauflage zu veröffentlichen, die die minderwertigen früheren Pressungen vergessen macht, die J.C. als „ziemlich chaotisch“ beschreibt. Jeder donnernde Drum-Schlag und jedes messerscharfe Riff ist nun perfekt ausbalanciert, um maximale Wirkung zu erzielen.
Phantom werden im September/Oktober 2025 mit Evilcult aus Brasilien durch Europa touren.

High Roller Records, bone vinyl, ltd 350, 425gsm heavy cardboard cover, insert.

Find Deliverance“, hat uns mit seiner seltenen Mischung aus technischem Thrash und unorthodoxem, aber höchst inspiriertem Songwriting so begeistert, dass es in unsere Best-of-2022-Liste aufgenommen wurde. Aus dieser Liste wurde eine Zusammenarbeit geboren und nun geben Species mit ihrem zweiten Album „Changelings“ ihr 20 Buck Spin-Debüt. "Changelings" ist in jeder Hinsicht ein Schritt nach vorne, und es ist erstaunlich, wie viel die einzelnen Tracks und das Gesamtwerk leisten können. Das Album bietet ein Übermaß an kantigem Gitarrenkrieg, traditioneller Euro-Thrash-Aggression mit modernem Nachhall, rhythmischen Percussionsanfällen und komplizierten Basslinien, die nicht nur der Gitarre folgen, sondern mit ihr auf eine Weise dialogisieren, die dem Album ein zweites melodisches Gehirn verleiht. In Kombination fügen sich diese Elemente nahtlos zusammen und verleihen „Changelings“ seine farbenfrohe und unheimliche Vision, als hätte John Carpenter „Rust In Peace“ hinter dem Eisernen Vorhang mitproduziert. Es strotzt nur so vor Sci-Fi-Paranoia, außerirdischem Terror und einem Hauch von Bedrohung durch den Kalten Krieg. Die frühe Konvergenz von Thrash Metal und Death Metal ist auch im formwandlerischen Sound von Species unverkennbar.

Zwar gibt es mehr als genug primitive und traditionelle Thrash-Bands, doch Species beschreitet den weniger ausgetretenen Pfad des Genres, der von vorwärts gerichteter Virtuosität und einfallsreichen Experimenten geprägt ist, und zeigt, dass es immer noch genügend fruchtbaren Boden gibt, um neues musikalisches Terrain zu erschließen. Nirgendwo wird dies deutlicher als auf dem 10-minütigen Albumschlussstück „Biological Masterpiece“, wo Species alle ihre Waffen ausspielt: Hyperspeed-Attacken, dystopische Ruhephasen und instrumentale Meisterleistungen in einer klimatischen Saga jenseits von Raum und Zeit. „Changelings“ ist das seltene Album, das heutzutage immer noch die Fähigkeit hat, auf die triumphalste und euphorischste Art und Weise zu überraschen.

GOODWIN, das Soloprojekt des The Slow Show-Sängers Rob Goodwin, hat das Debütalbum 'PEEKABOO' angekündigt, das am 19. September 2025 über PIAS Recordings veröffentlicht wird. An Goodwins Seite ist dabei Lambert, der mysteriöse, maskierte Pianist und Komponist, der u.a. für seine Zusammenarbeit mit Künstlern wie Nils Frahm und Ólafur Arnalds bekannt ist.

'PEEKABOO' geht über die cineastische Wucht seiner Band hinaus und liefert etwas Intimeres und Ungeschliffeneres. Eine Sammlung zutiefst persönlicher Songs, die in stillen Momenten entstanden sind und in Berlin-Neukölln mit Lambert geformt wurden. Als Produzent bringt Lambert seine Handschrift - sowohl spielerisch als auch tiefgründig - in 'PEEKABOO' ein. Er verwebt eindringliche Pianos und Arrangements mit Goodwins intimem Storytelling und lässt jeden Song in seinem eigenen ruhigen Raum atmen. Gemeinsam geht es auch auf 'PEEKABOO' Tour im Herbst.

Getragen von Goodwins unverwechselbarem Bariton - einer Stimme, die sowohl zärtlich als auch donnernd und voller Sehnsucht ist - entfalten sich die zehn Songs wie eine Reihe stiller Bekenntnisse. Inspiriert von den stimmungsvollen Atmosphären von Leonard Cohen und Nick Drake, behandeln die Lieder das Gewicht von Liebe, Verlust und stiller Tapferkeit. Romantische, traumhafte Geschichten für Menschen, die verstehen, dass manchmal die kleinsten Momente die größte Bedeutung haben. “These songs are fragments of myself. Sharing them feels exhilarating and terrifying, as vulnerability often does.”

Following the frankly HUGE Benny L remix, UK dons Reggae Roast wind down the tempo for a deep and heavy dubwise remix, drawing on elements of dubstep for a real soundsystem stepper!