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Femo der ersten Stunde für den Tanzboden - ohne Kompromisse. Kaum ein Jahr lang aktiv und nie über das Delaware Valley hinausgekommen, brachten Eldritch Anisette eine 7"-Single heraus und spielten zwei Dutzend Konzerte, bevor sie aus dem Bandalter herauswuchsen und sechs Momente herzlicher Jugendlichkeit hinterließen, die die Welt neu entdecken kann. 30 Jahre nach ihrem seelenvollen Album ,Complete Fairytales" versammelt die Band ihre fast vergessenen Nick Rotundo Sessions auf einer einzigen LP mit beiliegendem Textblatt, damit man mit den Kids entspannt mitschreien kann.

Talk-Mo-Band mit Frontfrau aus der verfluchten Szene von Elgin, Illinois. ,Something Good Has Got To Come From All These Goodbyes" versammelt die gesamten Aufnahmen von The Lazarus Plot - ihr Debüt-Doppel-7"-Single von 1998, die EP ,The End", eine Split-Veröffentlichung mit Long Live Nothing, eine vereinzelte Compilation sowie zwei bisher unveröffentlichte Songs - zusammen mit einem 24-seitigen Booklet mit Texten und Fotos, gestaltet von Laura Laurent. Ein geheimes Teenager-Tagebuch voller Trauer und Sehnsucht, vertont mit Musik, die vom Louisville und Chicago der Vor-Internet-Zeit inspiriert ist. Keine Reue.

Seit ihrer Gründung im Jahr 1988 bewegen sich The Telescopes in einer ganz eigenen Umlaufbahn. Vage zwischen Noise, Space Rock, Dream Pop und Psychedelia verortet, hat die Band um Stephen Lawrie ihre Klanggrenzen stets verschoben und sich konsequent jenseits etablierter Strömungen bewegt. Static Charge ist bereits das 19. Studioalbum der Gruppe und zugleich die achte Veröffentlichung bei Tapete Records - ein weiteres eindrucksvolles Kapitel ihrer rastlosen, genreübergreifenden Geschichte. Nach einer dreimonatigen Tour durch Großbritannien und Europa kehren The Telescopes mit einem kompakten, fokussierten Werk zurück. Sieben Songs, überwiegend live eingespielt, entfalten eine rohe, elektrisierte Energie: primitive Beats, Außenseiterklänge und tief vibrierende Frequenzen verbinden sich zu einem widerständigen Sound, der bewusst gegen die Absurditäten der Gegenwart arbeitet. Aufgenommen und produziert innerhalb von zwei Monaten im hauseigenen Butterfly House Studio in Shropshire, präsentiert sich Static Charge reduziert, direkt und kompromisslos. In der aktuellen Viererbesetzung bündeln The Telescopes ihre Kräfte zu einem Album, das zugleich wuchtig, hypnotisch und erstaunlich konzentriert wirkt - Musik, die nicht gefallen will, sondern nachhallt.

Seit ihrer Gründung im Jahr 1988 bewegen sich The Telescopes in einer ganz eigenen Umlaufbahn. Vage zwischen Noise, Space Rock, Dream Pop und Psychedelia verortet, hat die Band um Stephen Lawrie ihre Klanggrenzen stets verschoben und sich konsequent jenseits etablierter Strömungen bewegt. Static Charge ist bereits das 19. Studioalbum der Gruppe und zugleich die achte Veröffentlichung bei Tapete Records - ein weiteres eindrucksvolles Kapitel ihrer rastlosen, genreübergreifenden Geschichte. Nach einer dreimonatigen Tour durch Großbritannien und Europa kehren The Telescopes mit einem kompakten, fokussierten Werk zurück. Sieben Songs, überwiegend live eingespielt, entfalten eine rohe, elektrisierte Energie: primitive Beats, Außenseiterklänge und tief vibrierende Frequenzen verbinden sich zu einem widerständigen Sound, der bewusst gegen die Absurditäten der Gegenwart arbeitet. Aufgenommen und produziert innerhalb von zwei Monaten im hauseigenen Butterfly House Studio in Shropshire, präsentiert sich Static Charge reduziert, direkt und kompromisslos. In der aktuellen Viererbesetzung bündeln The Telescopes ihre Kräfte zu einem Album, das zugleich wuchtig, hypnotisch und erstaunlich konzentriert wirkt - Musik, die nicht gefallen will, sondern nachhallt.

The arrival of REAL, Vol. 1 marks a seismic shift in the global music landscape, uniting two of Nigeria’s most formidable forces for a project that defines the current zenith of Afrobeats. This collaborative effort sees Wizkid, the smooth-talking pioneer of the genre’s international expansion, and Asake, the "Mr. Money" whose neo-Fuji sound redefined the street-pop aesthetic, finding a middle ground between luxury and grit. The project serves as a sonic bridge between eras, blending the minimalist, high-fashion sensibilities of Wizkid’s recent output with the high-octane, choir-backed energy that has made Asake a household name. It is less of a competition and more of a conversation between two masters of their craft, exploring themes of spiritual gratitude, the weight of superstardom, and the unyielding pulse of Lagos.

With soundscapes both cinematic and deeply rhythmic, the production moves beyond standard club formulas, opting instead for a sophisticated fusion of traditional Yoruba percussion, shimmering synths, and the heavy, resonant log drums of Amapiano. Wizkid provides the effortless, melodic swagger that acts as the project's anchor, while Asake injects a spiritual intensity through his signature layered chanting and rapid-fire flows.

Ultimately, REAL, Vol. 1 is a celebration of authenticity in an era of global crossover. By stripping away the pressure of conforming to Western pop standards, Wizkid and Asake have created a body of work that is unapologetically Nigerian yet universally resonant. It captures the spirit of a city that never sleeps and the ambition of two artists who have conquered the world without losing their souls. This is more than just a collection of hits; it is a blueprint for the future of African music, proving that when Wizkid and Asake occupy the same frequency, the result is nothing short of legendary.

,Shade Zero" ist das Debütalbum der Flötistin und Komponistin Taiga Ultan, das sich mit dem Verhältnis zwischen Freiheit und Regeln beim Musizieren auseinandersetzt. Anstatt Strukturen abzulehnen, schuf Ultan strenge, selbst auferlegte Systeme und missbrauchte und zerlegte diese dann bewusst. Das Werk basiert auf der Idee, dass Regeln niemals vollständig verschwinden; selbst in freien Spielformen entstehen sie oft stillschweigend und werden durch Gewohnheit gefestigt. Indem er Regeln explizit machte und gegen sie arbeitete, versuchte Ultan, über vertraute Klangwelten und überlieferte Annahmen über Freiheit hinauszugehen. Das Album entfaltet sich in drei miteinander verbundenen Sätzen, beginnend mit virtuosem, tonalem Flötenspiel, das in der klassischen Disziplin verwurzelt ist, sich zu erweiterten Flötentechniken ausdehnt und mit Poesie und persönlicher Reflexion endet. Aufgenommen, abgemischt und produziert von Randall Dunn, präsentiert ,Shade Zero" ein voll ausgearbeitetes künstlerisches Statement einer aufstrebenden Künstlerin mit umfassender klassischer Ausbildung, die heute im ländlichen Maine lebt und arbeitet und damit eine entscheidende Wende hin zu einer selbstdefinierten, prozessorientierten musikalischen Praxis markiert.

Wer ist Born At Midnite und warum sollte dich das interessieren? Born At Midnite sind keine gewöhnlichen Drag-and-Drop-Produzenten, sondern eine vertikal integrierte Songmaschine. Mit Samplern, künstlichen Drums, Tonbandgeräten und hauseigenem Artwork, alles im Homeoffice-Tempo; seit einem halben Jahrzehnt steuert das Duo aus Montreal ganz lässig auf den Status der ,coolsten Band der Szene" zu. Indem sie den allgegenwärtigen Narzissmus und die Selbstverliebtheit unserer Zeit ausspielen - und sich gleichzeitig darüber lustig machen -, flicken die Jungs eine Art ungesponserten ,Product-Placement-Punk" zusammen. Also sag mir, was hat es mit ihrem Debütalbum auf sich? Was ist das Gegenteil eines Wunsches, der mit einem schrecklichen Fluch einhergeht? Es ist etwas, das niemand wollte, das aber vor ewiger Verdammnis schützt; es ist ,Eternal BAM Nation", das lang erwartete und doch schnell zusammengestellte Debütalbum von Born At Midnite. Und du weißt, dass diese elfeinhalb Songs den Kern der Sache treffen.

dgoHn (pronounced “John") is the moniker of John Cunnane, who hails from somewhere between London and Essex. ‘Tessares,’ his fourth album but his first for Planet Mu, is playful, unconventional drum & bass that contrasts sparse effects and melodic elements with complex drumfunk and breakcore. He often uses unusual time signatures and head-spinning polyrhythms inspired by jazz and math rock, sometimes within the same track. Somehow he makes it sound effortless, and occasionally pretty as well, keeping a fine balance that never feels punishing; exploratory without getting lost.

He's built a name for himself over the last two decades performing live at festivals and events around the world, while collaborating with fellow artists such as Macc, Nic TVG, Jodey Kendrick and Badun as well as solo releases.


The album opens with ‘Waiting For’ which combines complex breaks with melodic fills, spacey effects and dubbed out vocals that feel like snatches of lost conversations - a combination he uses throughout the album giving it an eerie touch of humanity. Lead single ‘I Couldn't Remember So I Made Something Up’ is in 15/8 time. It feels like a conventional melodic drum & bass track, but the time signature disrupts the listeners’ expectations, while the detuned melody eases its sense of dislocation. ’Whistling On A Tuesday’ opens with a light echoey piano countdown into bass stabs which introduce heavy whirling amen breakbeats that switch between 180 and 120 bpm. ’Holly Can Swim But She Doesn’t Really Like It’ is the most rhythmically challenging track here. It feels hard to hang on to as its knotty breaks play out over bell chimes, like something Autechre might make if jungle was in their DNA. The album ends on the dubbed-out drumfunk of ‘7 Years Or More,’ with an arrangement that builds a filmic, dusty atmosphere of chimes and electric guitar, layering in vocals, vinyl crackle and echoing synth giving way to tough drums, before all that is taken away so that just a voice remains.

Missoula ist das Instrumental-Rock-Projekt des Schlagzeugers Brooks Wackerman (Avenged Sevenfold, Bad Religion) und des Gitarristen John Konesky (Tenacious D). Ihr Debütalbum ,Death Doula" verbindet metal-lastige Präzision mit melodischen, aufwendig arrangierten Gitarrenläufen und dynamischem, technisch versiertem Schlagzeugspiel. Das Duo liefert straff komponierte, energiegeladene Instrumentalstücke, die sowohl komplex als auch unmittelbar wirken.

Durite, the label helmed by FaF, unveils the second installment of its Eclectic Journey series, featuring three tracks from French producers Abou Naïm (aka Nils) and Pagenty.

This split draws heavily on Brazilian influences, blending infectious rhythms with baile funk energy and break-driven sounds.

Limited to 300 vinyl copies, it is now available for pre-order.

Lodig / Dibek re-emerge with a new 12”, expertly delivering that analogue machine funk.
On the A-side, Glass Echoes, features two cuts between techno and electro, navigating between darkness and light, rawness and polished brilliance.
Neon Drive comes in two variations on the flip – dark and extra funky electro driven by conversing baselines, followed by a dubbed-out version designed for those moody late-night moments.

Gadea’s original soundtrack to In the Beginning, the new animated short film by director Ala Nunu, unfolds across three surreal, yet surprisingly real, stories about people and the world around them: a lunar probe’s tardigrade cargo, 16th-century myths surrounding birds of paradise, and Hong Kong’s pandemic-driven hamster cull. The film is a tonally absurd documentary-fiction essay on anthropocentrism and the human need to control narratives.

This is Gadea’s first musical accompaniment for animation. Collaborating with Marina Herlop on vocals, Gadea’s sonic palette sits somewhere between field-recording minimalism, chamber electro-acoustics, and the more fragile end of speculative composition.

Leopard DaVinci is the official keyboardist of Dabeull's Band.

“Casual Conversation” pairs Leopard DaVinci’s high-gloss funk production with Moniquea’s signature vocal charisma for an instantly addictive modern funk single. Flirty, confident and groove-heavy, the track balances retro-inspired synth textures with a contemporary boogie pulse, making it a strong fit for editorial playlists centered around funk-forward, danceable and soulful music.
Moniquea already holds a respected position in the global modern funk community, and this release delivers exactly what that audience wants: attitude, melody, replay value and undeniable groove. “Casual Conversation” has crossover potential between dedicated funk listeners, nu-disco audiences and feel-good R&B selectors.

“Flaws” pairs Leopard DaVinci’s signature synth-led funk production with Helena’s fresh and expressive vocal presence for a release that feels both timeless and relevant. Built around a message of self-acceptance and inner strength, the track transforms vulnerability into groove, offering a refined mix of modern funk, boogie and soulful pop energy.
Its lyrical theme makes it especially effective beyond niche funk circles, opening space for playlisting tied not only to groove and retro-funk aesthetics, but also to confidence, empowerment and uplifting mood. “Flaws” is melodic, elegant and emotionally direct — a strong crossover track with both artistic identity and listener accessibility.

Leopard DaVinci is the official keyboardist of Dabeull's Band.

“Casual Conversation” pairs Leopard DaVinci’s high-gloss funk production with Moniquea’s signature vocal charisma for an instantly addictive modern funk single. Flirty, confident and groove-heavy, the track balances retro-inspired synth textures with a contemporary boogie pulse, making it a strong fit for editorial playlists centered around funk-forward, danceable and soulful music.
Moniquea already holds a respected position in the global modern funk community, and this release delivers exactly what that audience wants: attitude, melody, replay value and undeniable groove. “Casual Conversation” has crossover potential between dedicated funk listeners, nu-disco audiences and feel-good R&B selectors.

“Flaws” pairs Leopard DaVinci’s signature synth-led funk production with Helena’s fresh and expressive vocal presence for a release that feels both timeless and relevant. Built around a message of self-acceptance and inner strength, the track transforms vulnerability into groove, offering a refined mix of modern funk, boogie and soulful pop energy.
Its lyrical theme makes it especially effective beyond niche funk circles, opening space for playlisting tied not only to groove and retro-funk aesthetics, but also to confidence, empowerment and uplifting mood. “Flaws” is melodic, elegant and emotionally direct — a strong crossover track with both artistic identity and listener accessibility.

Mark Jenkin, der BAFTA-preisgekrönte Regisseur, Editor, Drehbuchautor, Kameramann und Musiker, präsentiert auf Invada Records den Score zu seinem neuen Film Rose of Nevada. Das Album erscheint auf einfarbig gelbem Vinyl und enthält ein beidseitig bedrucktes 12"-Inlay. Jenkin nimmt unter britischen Spielfilmregisseuren eine Sonderstellung ein - nicht zuletzt durch seine analoge Arbeitsweise: Alle drei seiner Spielfilme wurden auf 16mm mit einer mechanischen Bolex-Kamera gedreht. Neben seinen vielfältigen Rollen als Autor, Regisseur, Kameramann und Editor zeichnet er erneut auch für das Sounddesign und die Komposition der Originalmusik verantwortlich. Der neue Score spiegelt die im Film angewandten Techniken wider: Analoge Synthesizer ziehen die Hörerinnen und Hörer in nebelhafte, hypnotische Klanglandschaften und feine, subtile Bewegungen hinein. Komponiert, produziert, aufgenommen und eingespielt von Mark Jenkin - unter Verwendung von Synthesizern, Gitarre, Percussion sowie Loops und Effekten - erinnern die Field Recordings an den Kontext, in dem die Musik ursprünglich entstanden ist. Während der Score zwischen ruhigen, ambienten Klangmeeren und aufbrausenden Stürmen oszilliert, behauptet er zugleich seine Wirkung als kraftvolles, eigenständiges Werk. Die physische Veröffentlichung des Scores folgt auf Jenkins dritten Spielfilm: Rose of Nevada, ein Zeitreise-Film, startet am 24. April in den Kinos in Großbritannien und Irland, gefolgt von einer Veröffentlichung auf BFI Blu-ray sowie auf dem BFI Player im Sommer.

,Future Development" ist das dritte Album von Del The Funky Homosapien und war nach seinem Weggang vom Major-Label Elektra sein erstes Solo-Album für sein Independent-Label Hieroglyphics Imperium Recordings. Ursprünglich 1997 auf Kassette veröffentlicht und später 2002 auf CD und Vinyl neu aufgelegt, stützte sich das Album größtenteils auf Dels eigene Produktion sowie Beiträge von Hiero Crew-Mitgliedern A-Plus, Opio und Toure. Der einzige Gastbeitrag auf dem Album stammt von Crew-Mitglied Casual, der Del auf dem energetischen ,Checking Out The Rivalry" begleitet. Klanglich schlägt ,Future Development" eine Brücke zwischen den funklastigen Stilen von Dels Debüt und den dunkleren, futuristischeren Texturen, die er auf ,No Need for Alarm" erkundete. Textlich verfeinert Del sein rasantes Wortspiel mit einer schärferen thematischen Ausrichtung und beschäftigt sich mit dem Leben in Oakland, gesellschaftlichen Beobachtungen und der Hip-Hop-Kultur - alles mit einer Mischung aus Humor, straßenkluger Einsicht und mehrsilbiger Gewandtheit. Letztendlich fängt das Album einen Schnappschuss seiner Entwicklung vom rohen Talent zu einem konzeptionell gereifteren Songwriter ein. Es bleibt ein bedeutendes und unterschätztes Kapitel in Dels Entwicklung, das die frühen Keime der Kreativität und Unabhängigkeit zeigt, die einen Großteil seiner weiteren Karriere prägen sollten.

For the 62nd release on Memoria Recordings, Romanian producer Plusculaar delivers a hypnotic collection of deep, groove-driven electronic cuts that move far beyond simple club conventions. Known for a sound shaped by minimal grooves, shuffled rhythms, and immersive atmospheres, Plusculaar builds sonic journeys that reward patient listening and intuitive mixing.

Across this EP, he bridges subtle breaks, micro-textural interplay, and low-end propulsion to craft tracks that are equally at home in intimate underground settings as they are in late-night room explorations. Each piece unfolds with surgical precision, unhurried, detailed, and rich in rhythmic nuance.

MEM062 is for selectors who appreciate depth and restraint, where every beat and silence matters. A refined toolset for DJs and listeners alike who chase emotion through movement and groove.

Techno House Connoisseurs are back with their 8th release by Bay Area producer Tranquil Elephantizer. This 3 track ep covers all the bases with equal parts tribal and acid culminating into that West coast sound you have come to love and miss. The A side starts off with the Silverwind Mix....deepish house music with flutes and mood for days teasing and drifting with tight percussion keeping the track grounded yet still dreamy. Long winded but in the best way. The 2nd track on side A is the Brother Lee Love mix which has a similar vibe but transitions into layers of crisp and subtle 303 acid lines all throughout. Wonderful end of night or middle of set escapism for side A. Side B has a lone track titled 5 Strobes mix that will get yours and the dance floor's attention. Panning and hypnotic with skipping percussion and spoken word....truly psychedelic west coast vibed out acid house.

The 2015 debut album from female punk super-group back in print on new burgundy colour vinyl! NOT SORRY is the first full-length album from all female super-group BAD COP BAD COP. Aptly titled, NOT SORRY brazenly blasts out some of the most vibrant pop-punk around today. Laden with catchy hooks, three-part harmonies that'd make The Beach Boys jealous, and tons of attitude, all 13 tracks showcase BAD COP BAD COP's uncanny ability to blend aggressive instrumentation with polished vocals. A quick glance at the band's collective resume (Compton SF, The Radio Sweetheart, The D'Maggs, The City, Angry Amputees, and Cunt Sparrer) will disabuse any doubters of the notion that BCBC can't hand with the boys. From front to back, NOT SORRY brings the rock. Tracks like "Old Dogs", "Nightmare", & "Support", display the bands' hard playing style and strong sense of melody. One listen to NOT SORRY and you'll know why BAD COP BAD COP have generated so much buzz! "This badass bunch of melodic punk rock ladies have been releasing infectious 7" records for a couple years that just play too damn quickly... The album dashes by like a vacation_over sooner than you'd like." _New Noise Magazine "California's Bad Cop Bad Cop lay down the law with an incredible authority: the tunes are concise and compact melodic punk blazers, filled with equal amounts of bite and sugar-sweet harmony." _Alternative Press "These songs are full of three-part harmonies that can make Bad Religion's Greg Graffin and Brett Gurewitz retroactively jealous, and they're catchy enough that they could easily fit onto any of the early Fat Music comps." _Dying Scene Produced by Fat Mike (NOFX) & Davey Warsop (Suedehead) For Fans of: NOFX, Dance Hall Crashers, Masked Intruder Ongoing social media push via artist and label channels Social Media and Digital marketing campaign See Bad Cop Bad Cop on tour in Europe

Speak to Orlando Higginbottom, aka TEED, and themes of love and obsession with electronic music quickly emerge, rooted in a childhood shaped by classical training and underground dance culture. His project Totally Enormous Extinct Dinosaurs, initially a joke, grew into a global success, taking his melodic, vocal-driven dance pop to clubs and festivals worldwide. Since relocating to Los Angeles in 2015, the city"s sounds and "pre-gaming" nightlife culture have inspired his upbeat, club-focused DJ-Kicks mix. The compilation includes new exclusive tracks by TEED alongside exclusives from Joe Goddard, Jacques Greene, Austin Ato, Casino Times, and Oscar Farrell.