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SHED SEVEN - A Maximum High LP
  • A1: Getting Better
  • A2: Magic Streets
  • A3: Where Have You Been Tonight?
  • A4: Going For Gold
  • A5: On Standby
  • A6: Out By My Side
  • B1: Lies
  • B2: This Day Was Ours
  • B3: Ladyman
  • B4: Falling From The Sky
  • B5: Bully Boy
  • B6: Parallel Lines

Recorded in London during 1995–1996 and produced by Chris Sheldon, the album marked a significant step forward for the York-based group following their 1994 debut Change Giver. Written by band members Rick Witter, Paul Banks, Tom Gladwin and Alan Leach, the record captures the energetic guitar-driven sound that helped define the Britpop era.

A Maximum High reached number 8 on the UK Albums Chart and produced five UK Top 40 singles: "Where Have You Been Tonight?", "Getting Better", "Going for Gold", "On Standby" and "Bully Boy". Among these, "Going for Gold" became the band's biggest hit, peaking at number 8 on the UK Singles Chart.

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28,36
GLEN HANSARD - Don’t Settle (Transmissions East)
  • Don't Settle (Funkhaus Version)
  • Down On Our Knees (Funkhaus Version)
  • Back Broke (Funkhaus Version)
  • My Little Ruin (Funkhaus Version)
  • Didn't He Ramble (Funkhaus Version)
  • Fitzcarraldo (Funkhaus Version)
  • Lowly Deserter (Funkhaus Version)
  • Wreckless Heart (Funkhaus Version)

,Don't Settle - Transmissions East" ist die erste Veröffentlichung von zwei Alben, die in diesem Jahr erscheinen werden. Es beleuchtet eine äußerst produktive und vielfältige Karriere und ist nicht nur ein ,Best Of", sondern ein Live-Studioalbum ohne zweite Takes, ohne Autotune und ohne Bearbeitung. Es ist einfach live, roh und direkt und fängt die Magie von Glen ein wie nichts zuvor. Aufgenommen im legendären Funkhaus in Berlin, einem historischen ostdeutschen Radio- und Aufnahmestudio mit einem riesigen, akustisch perfekten Orchester-Live-Raum, wurde das Album in einer kontrollierten Studioumgebung über zwei Nächte hinweg aufgenommen und gefilmt. Das Album wurde von Glen selbst produziert und gemischt, mit Unterstützung von Toningenieur und Produzenten Mike Goldsmith und dem Toningenieur und Produzenten Markus Schmitz.

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28,53
TERROR - STILL SUFFER

TERROR

STILL SUFFER

12inchFSRLPC992
Flatspot Records
24.04.2026
  • Erase You From My World
  • Still Suffer
  • Promised Only Lies
  • Destruction Of My Soul
  • Fear The Panic
  • Death Of Hope
  • Beauty In The Losses
  • A Deeper Struggle
  • To Hurt The Most
  • Deconstruct It
also available

GREEN TINT CASSETTE[14,08 €]


Niemand hätte jemals die Entwicklung voraussehen können, die Hardcore nehmen würde, als diese Bewegung entstand. Und Anfang der 2000er Jahre hätte niemand vermutet, dass eine Band wie TERROR auch 24 Jahre nach ihrer Gründung noch immer eine der einflussreichsten Bands des Subgenres sein würde. Ihre Aggressivität, gepaart mit ihrer Liebe und Wertschätzung für die Szene, die so viele gekommen und gegangen sind oder sogar ganz vergessen haben, hat ihnen Erfolg beschert - nun veröffentlichen sie ihr zehntes Album, STILL SUFFER, das am 24. April bei Flatspot Records erscheint. TERROR stammt aus Los Angeles, Kalifornien, aus einer Zeit, als Hardcore eine Band brauchte, um wieder auf Kurs zu kommen, da das Genre aus der Bahn geraten war. TERROR stürmte herein, machte sich sofort einen Namen und ließ nicht mehr locker. Die Band hat ihren Ursprung in der kalifornischen Hardcore-Szene, die sich in den späten 1980er und frühen 1990er Jahren von der Punk-Szene abspaltete. TERROR stammt aus Los Angeles, Kalifornien, und entstand zu einer Zeit, als Hardcore eine Band brauchte, um die Dinge wieder ins Lot zu bringen, da das Genre aus der Bahn geraten war. TERROR stürzte sich in die Szene, hinterließ sofort seine Spuren und gab sie nie wieder auf. In Zusammenarbeit mit dem Produzenten (und ehemaligen Gitarristen) Todd Jones schuf die Band zehn schnelle, aggressive, provokative Tracks, die die Themen aufgreifen, die TERROR überhaupt erst so einflussreich gemacht haben. Songs über Selbstermächtigung, Überleben und den unerbittlichen Willen, sich Herausforderungen mit den Werten und der Unterstützung zu stellen, die innerhalb dieser Mauern zu finden sind. STILL SUFFER wurde durch die Technik und zusätzliche Produktion von Taylor Young im The Pit Recording Studio, das Mixing von Jon Markson und das Mastering von Brad Boatright bei Audiosiege vervollständigt, mit zusätzlicher Vocal-Technik von Jay Zubricky bei GCR Audio und Drum-Technik im Studio 606 von Taylor Young und Oliver Roman. Die Gastvocals auf dem Album stammen von Jay Peta von Mindforce bei ,Beauty in the Losses", Brody King von God's Hate und Dan Seely von King Nine bei ,Deconstruct It", zusammen mit Hot Water Music's und Drum-Technik im Studio 606 von Taylor Young und Oliver Roman. Die Gastvocals auf dem Album stammen von Jay Peta von Mindforce bei ,Beauty in the Losses", Brody King von God's Hate und Dan Seely von King Nine bei ,Deconstruct It", zusammen mit Hot Water Music's Als Gastsänger auf dem Album sind Jay Peta von Mindforce in ,Beauty in the Losses", Brody King von God's Hate und Dan Seely von King Nine in ,Deconstruct It" sowie Chuck Ragan von Hot Water Music zu hören, der in ,Fear The Panic" eine selbstbewusste Performance liefert. Dieser Song wurde auch von Chad Gilbert von New Found Glory co-produziert. Von Anfang an hat TERROR nie den Dingen den Rücken gekehrt, die diese Band seit ihrer Gründung so wichtig gemacht haben. Mit der Veröffentlichung von STILL SUFFER wird deutlich, dass die Band keine Anzeichen einer Schwäche zeigt und weiterhin mit den Werten und der Unterstützung, die sie innerhalb dieser Mauern findet, Herausforderungen direkt angeht. Die Songs handeln von Selbstermächtigung, Überleben und dem unerbittlichen Willen, sich Herausforderungen mit den Werten und der Unterstützung, die innerhalb dieser Mauern zu finden sind, direkt zu stellen. Von Anfang an hat TERROR nie den Dingen den Rücken gekehrt, die diese Band seit ihrer Gründung so lebendig gemacht haben. Mit der Veröffentlichung von STILL SUFFER wird deutlich, dass die Band keine Anzeichen einer Schwäche zeigt und weiterhin erfolgreich ihre Mission verfolgt, authentischen Hardcore zu liefern und der Welt zu zeigen, dass dies viel mehr als nur Musik ist. Diese Gemeinschaft und Bewegung, die niemand wirklich in Worte fassen kann, ist genau der Ort, aus dem die Energie stammt, die TERROR antreibt, mit STILL SUFFER weiter zu wachsen und sich weiterzuentwickeln. ,Die Ewigkeit ändert sich nicht, du bist genauso beschädigt wie ich."

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22,27
TERROR - STILL SUFFER (TAPE)

TERROR

STILL SUFFER (TAPE)

CassetteFSRCASS92
Flatspot Records
24.04.2026

Niemand hätte jemals die Entwicklung voraussehen können, die Hardcore nehmen würde, als diese Bewegung entstand. Und Anfang der 2000er Jahre hätte niemand vermutet, dass eine Band wie TERROR auch 24 Jahre nach ihrer Gründung noch immer eine der einflussreichsten Bands des Subgenres sein würde. Ihre Aggressivität, gepaart mit ihrer Liebe und Wertschätzung für die Szene, die so viele gekommen und gegangen sind oder sogar ganz vergessen haben, hat ihnen Erfolg beschert - nun veröffentlichen sie ihr zehntes Album, STILL SUFFER, das am 24. April bei Flatspot Records erscheint. TERROR stammt aus Los Angeles, Kalifornien, aus einer Zeit, als Hardcore eine Band brauchte, um wieder auf Kurs zu kommen, da das Genre aus der Bahn geraten war. TERROR stürmte herein, machte sich sofort einen Namen und ließ nicht mehr locker. Die Band hat ihren Ursprung in der kalifornischen Hardcore-Szene, die sich in den späten 1980er und frühen 1990er Jahren von der Punk-Szene abspaltete. TERROR stammt aus Los Angeles, Kalifornien, und entstand zu einer Zeit, als Hardcore eine Band brauchte, um die Dinge wieder ins Lot zu bringen, da das Genre aus der Bahn geraten war. TERROR stürzte sich in die Szene, hinterließ sofort seine Spuren und gab sie nie wieder auf. In Zusammenarbeit mit dem Produzenten (und ehemaligen Gitarristen) Todd Jones schuf die Band zehn schnelle, aggressive, provokative Tracks, die die Themen aufgreifen, die TERROR überhaupt erst so einflussreich gemacht haben. Songs über Selbstermächtigung, Überleben und den unerbittlichen Willen, sich Herausforderungen mit den Werten und der Unterstützung zu stellen, die innerhalb dieser Mauern zu finden sind. STILL SUFFER wurde durch die Technik und zusätzliche Produktion von Taylor Young im The Pit Recording Studio, das Mixing von Jon Markson und das Mastering von Brad Boatright bei Audiosiege vervollständigt, mit zusätzlicher Vocal-Technik von Jay Zubricky bei GCR Audio und Drum-Technik im Studio 606 von Taylor Young und Oliver Roman. Die Gastvocals auf dem Album stammen von Jay Peta von Mindforce bei ,Beauty in the Losses", Brody King von God's Hate und Dan Seely von King Nine bei ,Deconstruct It", zusammen mit Hot Water Music's und Drum-Technik im Studio 606 von Taylor Young und Oliver Roman. Die Gastvocals auf dem Album stammen von Jay Peta von Mindforce bei ,Beauty in the Losses", Brody King von God's Hate und Dan Seely von King Nine bei ,Deconstruct It", zusammen mit Hot Water Music's Als Gastsänger auf dem Album sind Jay Peta von Mindforce in ,Beauty in the Losses", Brody King von God's Hate und Dan Seely von King Nine in ,Deconstruct It" sowie Chuck Ragan von Hot Water Music zu hören, der in ,Fear The Panic" eine selbstbewusste Performance liefert. Dieser Song wurde auch von Chad Gilbert von New Found Glory co-produziert. Von Anfang an hat TERROR nie den Dingen den Rücken gekehrt, die diese Band seit ihrer Gründung so wichtig gemacht haben. Mit der Veröffentlichung von STILL SUFFER wird deutlich, dass die Band keine Anzeichen einer Schwäche zeigt und weiterhin mit den Werten und der Unterstützung, die sie innerhalb dieser Mauern findet, Herausforderungen direkt angeht. Die Songs handeln von Selbstermächtigung, Überleben und dem unerbittlichen Willen, sich Herausforderungen mit den Werten und der Unterstützung, die innerhalb dieser Mauern zu finden sind, direkt zu stellen. Von Anfang an hat TERROR nie den Dingen den Rücken gekehrt, die diese Band seit ihrer Gründung so lebendig gemacht haben. Mit der Veröffentlichung von STILL SUFFER wird deutlich, dass die Band keine Anzeichen einer Schwäche zeigt und weiterhin erfolgreich ihre Mission verfolgt, authentischen Hardcore zu liefern und der Welt zu zeigen, dass dies viel mehr als nur Musik ist. Diese Gemeinschaft und Bewegung, die niemand wirklich in Worte fassen kann, ist genau der Ort, aus dem die Energie stammt, die TERROR antreibt, mit STILL SUFFER weiter zu wachsen und sich weiterzuentwickeln. ,Die Ewigkeit ändert sich nicht, du bist genauso beschädigt wie ich."

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14,08
TV STAR - MUSIC FOR HEADS
  • 1: The Package
  • 2: Reality Cheque
  • 3: Two Revolutions
  • 4: Texas Relation
  • 5: Greener Pastures
  • 6: For Heads
  • 7: Lodestar
  • 8: Koresh Me Down
  • 9: Out Of My Bag
  • 10: Strawberry Hero

Manchmal hörst du eine Band, die sich gleichzeitig neu und vertraut anfühlt, und das lässt dich innehalten. TV Star ist so eine Band. In den letzten Jahren hat die fünfköpfige Band aus Seattle-Tacoma, Washington, still und leise an ihrer Stärke gearbeitet - EP für EP, Show für Show -, bis ihr lang erwartetes Debütalbum ,Music For Heads" rauskam und klar machte: Sie haben sich zu etwas Besonderem entwickelt. Eine Mischung aus jangly-psych, Garage-Grit und Soft-Focus-Tiefe; diese Songs leuchten von innen heraus mit einer beeindruckenden Originalität. In einer Zeit, in der so viel Musik in algorithmischer Gleichförmigkeit verschwindet, klingt TV Star trotzig menschlich. Auf den zehn Tracks der LP schärft die Band ihre Instinkte, die sie über die Jahre verfeinert hat - sie kombiniert zeitlose Pop-Sensibilität, psychedelisch angehauchten Jangle in der Tradition von The Brian Jonestown Massacre, punkige Rhythmussektionen und Vocals, die mit der Wärme von Mojave 3 dahinschweben, um etwas ganz Eigenes zu schaffen. Mit Music For Heads greifen sie nicht nur auf die Musik der Vergangenheit zurück, sondern treiben eine neue Welle voran. Die Band wurde 2020 aus der gemeinsamen Bewunderung für den Psych-Rock der 90er Jahre, klassischen Shoegaze und Alt-Country-Underdogs gegründet. Der Startschuss fiel, als jemand die Kassette ,Electriclarryland" der Butthole Surfers aus dem Jahr 1996 von der Wand nahm und auf den Track ,TV Star" zeigte. Was folgte, war weniger die Gründung einer Band als vielmehr die Entstehung eines kleinen Ökosystems. Ashlyn Nagel (Gesang, Keyboard), Bryan Coats (Gitarre), Che Hise-Gattone (Gitarre), Mark Palm (Bass) und Tucker Devault (Schlagzeug) brachten ihre eigenen Instinkte, Eigenheiten und musikalischen Hintergründe mit ein, bis die Songs schließlich nach allen gleichzeitig klangen. Aufgenommen in einer Reihe gemütlicher Studios im Nordwesten - The Unknown in Anacortes und ein paar Verstecken in Seattle - ist ihr Debütalbum ,Music For Heads" eine Mischung aus klirrender Gitarrenmusik, psychedelischem Pop und authentischem Indie-Rock, ohne sich ganz auf einen Stil festzulegen.

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22,27
TIKEN FAKOLY JAH - CHORALES

TIKEN FAKOLY JAH

CHORALES

12inch3505086
Chapter Two
24.04.2026
  • 1: Plus Rien Ne M'étonne - Live Chorales Abidjan
  • 2: Tata - Live Chorales Abidjan
  • 3: Nationalité - Live Chorales Abidjan
  • 4: Plus Rien Ne M'étonne - Live Chorales Troyes
  • 5: Africain À Paris - Live Chorales Troyes
  • 6: Tonton D'america - Live Chorales Troyes (Featuring Bern
  • 7: Arriver À Rêver - Live Chorales Troyes

Wenn sich hunderte kraftvolle, bewegende Stimmen mit der markanten Stimme von Tiken Jah Fakoly vereinen, wird Reggae zu einem wahrhaft universellen Klang. Ausgelöst wurde dieses besondere Projekt durch einen viralen Moment: Ein Live-Video seines Auftritts mit dem Chor des Festival des Nuits de Champagne verbreitete sich in wenigen Tagen millionenfach und sorgte weltweit für Begeisterung. Die Resonanz war so überwältigend, dass Tiken Jah beschloss, auf diesen Wunsch des Publikums zu reagieren. Das Ergebnis ist dieses außergewöhnliche 7-Track-EP, aufgenommen mit zwei Chören: einem in der Champagne (Frankreich) und einem in Abidjan in seiner Heimat Côte d"Ivoire. Die Live-Arrangements verleihen seinen bekanntesten Songs eine neue emotionale Wucht, die Spiritualität, Energie und Gemeinschaftsgefühl auf magische Weise verbindet. Mit eindringlicher Botschaft, großer Wärme und musikalischer Weite zeigt dieses Projekt erneut, warum Tiken Jah Fakoly zu den wichtigsten politischen Stimmen des modernen Reggae zählt. Ein kraftvolles, erhebendes Erlebnis.

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19,96
Various/Rainer Trüby/Miche - The Catalyst Files Compiled By Rainer Trüby & Miche LP 2x12"

2 x LP Vinyl in Gatefold Sleeve with Insert

Compiled by Rainer Trüby & Miche, this collection dives deep into the soulful, spiritual, and jazz sound of LA’s Catalyst Records. A PANORAMA special for RSD 2026, The Catalyst Files celebrates the label’s rich history and deep catalog that has been championed by so many DJs including Gilles Peterson and Patrick Forge over the years. Packaged as a 2xLP with gatefold in homage to the original Catalyst releases, liner notes from Andrew Jervis, an insert and an OBI strip. This is an essential for RSD 2026. 2xLP 180g Heavyweight Vinyl, Gatefold Sleeve, Insert, Liner notes from Andrew Jervis.

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28,99
Project Pitchfork - Dhyani LP 2x12"
  • A1: Lost Youth Of A Prisoner
  • A2: Fire And Ice
  • A3: Inside
  • B1: Doom
  • B2: Box Of Steel
  • B3: K.n.k.a
  • C1: Vietnam
  • C2: Message
  • C3: In The Year 2525
  • D1: Lie On Grass
  • D2: 2Nd Step
  • D3: Suicide Of The Guardian Angel

35 Years of PROJECT PITCHFORK – The legendary debut ‘Dhyani’ returns! There are albums that make music history. And then there is ‘Dhyani’. For the 35th anniversary of PROJECT PITCHFORK, the debut album of the German electro-industrial pioneers is celebrating its triumphant re-release. Back in 1991, ‘Dhyani’ marked a milestone: a work full of energy, innovation, and dark beauty that revolutionized the scene and forever shaped the sound of PROJECT PITCHFORK. With this album, band founder, creative engine, and visionary Peter Spilles proved impressively that electronic music can be far more than dance beats. It can tell stories, unleash emotions, and connect generations. Now, 35 years later, ‘Dhyani’ returns in new splendor. For this special anniversary, the album has been carefully and expertly remastered by none other than Robin Schmidt (24-96 Mastering). Every tone, every nuance has been meticulously refined to preserve the timeless character of the songs while revealing fresh details that make the album feel even more powerful and vibrant today. ‘Dhyani’ is more than a debut. It is a testament to Peter Spilles’ creative force—an album that created sonic landscapes still captivating to this day. For fans, collectors, and new listeners alike, this re-release is a unique opportunity to experience a piece of music history in its purest form. Immerse yourself in the world of ‘Dhyani’ and feel the power that began 35 years ago and remains unbroken to this day. - Classy black vinyl - 2x180g 12” vinyl - All discs newly remastered for vinyl - Audiophile vinyl – German pressing - Sturdy cardboard sleeve - Printed inner sleeves containing all lyrics

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27,69
The Amity Affliction - House of Cards
  • 1: Vida Nueva
  • 2: Kickboxer
  • 3: House Of Cards
  • 4: Heaven Sent
  • 5: Bleed
  • 6: Break These Chains
  • 7: Beso De La Muerte
  • 8: Swan Dive
  • 9: Speaking In Tongues
  • 10: Afterlife
  • 11: Reap What You Sow
  • 12: Eternal War

The Amity Affliction return with one of the most personal and devastating records of their career. Following a decade-plus run as one of Australia’s most influential heavy bands, marked by ARIA chart-topping albums, platinum certifications, and global touring off landmark releases like Let The Ocean Take Me and This Could Be Heartbreak, the new album turns inward with unflinching honesty. Largely written about frontman Joel Birch’s relationship with his late mother, the record explores grief, trauma, faith, and self-reckoning through a series of deeply connected songs. “I’ll Break These Chains” confronts the confusion surrounding her death, “Afterlife” questions belief beyond this life, while the closing track “Eternal War” captures the ongoing internal struggle and the hope for change that never came. Musically massive and emotionally raw, this album stands as The Amity Affliction at their most vulnerable, cathartic, and fully realized.

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26,85
Global.Kryner - 2nd Love

Als Global Kryner 2004 die erste CD präsentierte, stand die Musikwelt Kopf. Es war Liebe auf den ersten
Blick. Die Idee war genauso einfach wie genial: man nehme den legendären Oberkrainer-Sound eines Slavko
Avsenik, verschmelze ihn mit Welthits, nehme eine Prise Jazz und jede Menge Spielwitz dazu und fertig
ist die Rezeptur. Die Süddeutsche Zeitung machte Luftsprünge und fabulierte gar von einer „eierlegenden
Wollmilchsau“ in Sachen Musik. Und mit „verkrynern“ war obendrein ein neues Zeitwort geschaffen. Was
folgte war ein Ritt durch alle Radio- und TV-Formate, wie er selten gesehen wurde. Hunderte Konzerte in
Deutschland, Österreich, Schweiz, Benelux, Frankreich, Italien, Slowenien, Kroatien, Serbien, Ukraine bis
nach Mexiko. Nach heißen und durchaus fordernden Jahren des Tourlebens verabschiedete sich die Band
2013 von der Bühne.
Doch die Liebe ist nie erloschen. Im Gegenteil. Jetzt kommt: Global Kryner „2nd Love“! Bereits
im Sommer 2024 beschlossen die Global Kryner rund um Musikkabarettisten und Klarinettisten Christof
Spörk und Oberkrainer-Akkordeon-Urgestein Anton Sauprügl, neu durchzustarten. Posaunist und NeoFischzüchter Martin Temmel musste nicht zweimal gefragt werden. Markus Pechmann, mittlerweile einer
der gefragtesten Jazztrompeter des Landes, engagierte mit Sängerin Miriam Kulmer ein veritables Stimmwunder. Neu zur Band gesellte sich außerdem „Mister Groove“, Jazzgitarrist und Liedermacher Andreas
Haidecker. Aber Obacht: es wird kein Abnudeln alter Hits geben. Die Band bereitet sich in akribischer Kleinarbeit auf ihr Comeback vor. Neue typische „Verkrynerungen“ müssen dabei sein, ja, natürlich!
Aber diesmal gibt es eben auch eigens komponierte Songs zu hören. Man darf gespannt sein. Alles mit
viel Liebe zubereitet, nur eben nicht zum ersten Mal, sondern quasi „2nd Love“!

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29,62
Various - Federation Of Rytm III (5x12")

- 2026 repress / hot foil printed sleeve -

Limited Edition: Box with holographic hot foil logo print and five printed inner sleeves - No Repress

SHDW's label, Mutual Rytm hits a notable milestone at the start of 2024 as it turns two years old and hits its 20th release. To mark the occasion, the carefully curated compilation 'Federation Of Rytm III' arrives on February 2nd with a 30-track 5 x 12" boxset vinyl release and a further 6 digital bonus tracks.

Mutual Rytm is synonymous with serious, no-frills techno. It is a go-to for the world's most influential DJs and a home to some of the scene's most innovative producers. Over the last two years, it has explored several shades of sound, always with high-quality production and forward-thinking styles. A fine balance has always been struck between new and emerging talents and established names with plenty more to say, and that is the case on this collection which features the legendary likes of Blawan, Gary Beck, Colin Benders, The Advent and Dax J next to ANNE, Alarico, JakoJako, Chlar, LDS and many more.

Founder SHDW says, "I've poured my heart into curating a compilation of 36 tracks, a reflection of my deepest musical passions. The lineup is stacked with incredible artists, and it captures the label's essence - a fusion of artists spanning generations, united by a shared spirit and aesthetic, creating a seamless 'mutual rhythm'."

Although all 36 tracks stand alone as high-grade and club-ready dynamite, they also collectively form a versatile listening experience thanks to how they've been carefully assembled into a perfectly sequenced journey.

Each one dives into a different nuance within the world of techno and there is a range of moods from dark and driving to more energising and uplifting. The collection not only shows how far Mutual Rytm has come in a short space of time but also that it remains in a constant state of evolution and has a bright future ahead in 2024 and beyond.

SHDW's vision at Mutual Rytm was always to present a cohesive yet varied musical experience, and Federation Of Rytm III does exactly that.

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60,46

Last In: 59 days ago
MOSKOVSKAYA - DANCEHALL SCHWOF
  • 1: Let You Down
  • 2: Eso Es
  • 3: By The Sea
  • 4: The Sun Is Out
  • 5: Only Once
  • 6: Night Train
  • 7: Please Baby
  • 8: Win Or Lose
  • 9: Dancehall Schwof
  • 10: Re-Nate

Zehn Jahre war es still um moskovSKAya - jetzt sind die Ska-Veteranen zurück. Die 9-köpfige Band steht für schnellen Ska mit markanten Bläser-Riffs, treibenden Rhythmen und einer explosiven Live-Energie. Mit Elementen von Polka bis Punk, von Reggea bis Jazz bringen sie ihr Live Publikum in Clubs oder bei großen Open Airs zum Tanzen...schwitzen garantiert! Bei unzähligen Auftritten, auch als Support von z.B. Bob Geldof, Manfred Mann oder The Specials haben sie das unter Beweis gestellt. Dabei stehen moskovSKAya weder für Mainstream, noch für Rebellion, sondern für Verbundenheit und der gemeinsamen Leidenschaft für die Musik, das Miteinander und dem unbeschreiblichen Gefühl, wenn auf und vor der Bühne alles zusammenpasst: die Baseline groovt, Gitarre und Orgel schwingen im Offbeat und die Bläser schieben nach vorne, bis das ganze Publikum mit dem Sänger um die Wette springt. Nun bringt die 1989 gegründete Band mit "Dancehall Schwof" ihr sechstes Studioalbum, das bei Sunny Bastards Records erscheint. Und moskovSKAya stellen mit den zehn Songs unter Beweis, dass sie nichts von ihrer Sound-Vielfalt und ihren knackigen Bläserriffs verloren haben...treibender Offbeat, musikalische Präzision, Charakter und ungebremste Spielfreude. Ska, wie er heute klingen muss - lebendig, auf den Punkt und jenseits von Nostalgie. Absolute 'Must-Dance' Anspieltipps wären unter Anderem 'Night Train', 'Let You Down', 'Eso Es' oder 'Only Once'. Hier bleibt kein Bein ruhig, Kopf und Körper wollen zwangsläufig in Bewegung gehen. Und wer damit nicht bis zum nächsten Live Auftritt der Band warten möchte, dem sei dieses Album klar ans Herz gelegt!

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19,96
MOSKOVSKAYA - DANCEHALL SCHWOF

Zehn Jahre war es still um moskovSKAya - jetzt sind die Ska-Veteranen zurück. Die 9-köpfige Band steht für schnellen Ska mit markanten Bläser-Riffs, treibenden Rhythmen und einer explosiven Live-Energie. Mit Elementen von Polka bis Punk, von Reggea bis Jazz bringen sie ihr Live Publikum in Clubs oder bei großen Open Airs zum Tanzen...schwitzen garantiert! Bei unzähligen Auftritten, auch als Support von z.B. Bob Geldof, Manfred Mann oder The Specials haben sie das unter Beweis gestellt. Dabei stehen moskovSKAya weder für Mainstream, noch für Rebellion, sondern für Verbundenheit und der gemeinsamen Leidenschaft für die Musik, das Miteinander und dem unbeschreiblichen Gefühl, wenn auf und vor der Bühne alles zusammenpasst: die Baseline groovt, Gitarre und Orgel schwingen im Offbeat und die Bläser schieben nach vorne, bis das ganze Publikum mit dem Sänger um die Wette springt. Nun bringt die 1989 gegründete Band mit "Dancehall Schwof" ihr sechstes Studioalbum, das bei Sunny Bastards Records erscheint. Und moskovSKAya stellen mit den zehn Songs unter Beweis, dass sie nichts von ihrer Sound-Vielfalt und ihren knackigen Bläserriffs verloren haben...treibender Offbeat, musikalische Präzision, Charakter und ungebremste Spielfreude. Ska, wie er heute klingen muss - lebendig, auf den Punkt und jenseits von Nostalgie. Absolute 'Must-Dance' Anspieltipps wären unter Anderem 'Night Train', 'Let You Down', 'Eso Es' oder 'Only Once'. Hier bleibt kein Bein ruhig, Kopf und Körper wollen zwangsläufig in Bewegung gehen. Und wer damit nicht bis zum nächsten Live Auftritt der Band warten möchte, dem sei dieses Album klar ans Herz gelegt!

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21,43
MOSKOVSKAYA - DANCEHALL SCHWOF

Zehn Jahre war es still um moskovSKAya - jetzt sind die Ska-Veteranen zurück. Die 9-köpfige Band steht für schnellen Ska mit markanten Bläser-Riffs, treibenden Rhythmen und einer explosiven Live-Energie. Mit Elementen von Polka bis Punk, von Reggea bis Jazz bringen sie ihr Live Publikum in Clubs oder bei großen Open Airs zum Tanzen...schwitzen garantiert! Bei unzähligen Auftritten, auch als Support von z.B. Bob Geldof, Manfred Mann oder The Specials haben sie das unter Beweis gestellt. Dabei stehen moskovSKAya weder für Mainstream, noch für Rebellion, sondern für Verbundenheit und der gemeinsamen Leidenschaft für die Musik, das Miteinander und dem unbeschreiblichen Gefühl, wenn auf und vor der Bühne alles zusammenpasst: die Baseline groovt, Gitarre und Orgel schwingen im Offbeat und die Bläser schieben nach vorne, bis das ganze Publikum mit dem Sänger um die Wette springt. Nun bringt die 1989 gegründete Band mit "Dancehall Schwof" ihr sechstes Studioalbum, das bei Sunny Bastards Records erscheint. Und moskovSKAya stellen mit den zehn Songs unter Beweis, dass sie nichts von ihrer Sound-Vielfalt und ihren knackigen Bläserriffs verloren haben...treibender Offbeat, musikalische Präzision, Charakter und ungebremste Spielfreude. Ska, wie er heute klingen muss - lebendig, auf den Punkt und jenseits von Nostalgie. Absolute 'Must-Dance' Anspieltipps wären unter Anderem 'Night Train', 'Let You Down', 'Eso Es' oder 'Only Once'. Hier bleibt kein Bein ruhig, Kopf und Körper wollen zwangsläufig in Bewegung gehen. Und wer damit nicht bis zum nächsten Live Auftritt der Band warten möchte, dem sei dieses Album klar ans Herz gelegt!

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20,59
TROUBLEMAN - TIME OUT OF MIND (2026 EXPANDED EDITION) LP 2x12"

2026 RSD Release - GREEN Vinyl

Mark Pritchard (Global Communication / Africa Hi-Tech / Reload / Harmonic 313) produced gem from 2004. Featuring Eska, Nina Miranda and other vocalists. TIP!

An expanded edition of a long out of print Far Out classic. This double vinyl edition will include the track 'Strikehard' for the first time, which was omitted from the original pressing, only released on a separate 12" and CD.

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Far Out Recordings announces the Record Store Day 2026 deluxe double LP reissue of Troubleman’s Time Out of Mind. Originally released in 2004, the album marked a distinctive turn in Mark Pritchard’s expansive career, channeling his pioneering electronic instincts through a filter of Brazilian grooves, African rhythms, and global soul. This special edition includes the underground club classic “Strike Hard” (previously unavailable on the original vinyl), alongside the album’s flawless blend of early-noughties space-age bossa, broken beat, future soul, and psychedelic downtempo.

Under the Troubleman alias, Pritchard stretched his focus outward in every direction. From the UK rave continuum to Brazil, the US, Africa, and beyond, he drew on the psychedelic soul of Dorothy Ashby and David Axelrod, the Afrobeat drive of Fela Kuti and Tony Allen, and the samba-doido energy of Azymuth. Filtering golden-era seventies influences through early-2000s pop, club, and rave lenses, the album moves effortlessly between club-ready tracks like “Strike Hard,” and more laid-back, tripped-out moments that highlight Pritchard’s range, shifting seamlessly from dancefloor heat to outer-bongolian cloud watching.

Featuring vocal contributions from Nina Miranda (Smoke City, Da Lata), Steve Spacek (Spacek, !K7), and Eska (New Sector Movements), the record captures Pritchard at a pivotal moment, exploring how electronic production could absorb and expand the rhythmic complexity of global sounds.

One half of Global Communication and Jedi Knights with Tom Middleton, and Harmonic 313 with Dave Brinkworth, Pritchard has since built a dense, acclaimed discography across numerous aliases and labels. His work on Warp Records has included collaborations with Thom Yorke, and his remix portfolio spans Depeche Mode, PJ Harvey, Underworld, Aphex Twin, Lamb, KRS-One, A Tribe Called Quest, The Orb, and The Beloved.

Remastered from the original sources and pressed to vinyl exclusively for Record Store Day 2026, this edition also faithfully reproduces the album’s psychedelic artwork by renowned British artist and designer Swifty.

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expected to be published on 30.04.2026

26,85
Lambda - Hold On Tight Remixes 2x12"

Finally a repress of one of the most selling club records of the late 90s and early 00s! Timeless 12 minute long Nalin & Kane remix. Number one of the German Dance Charts. Supported by Joris Voorn, M.I.K.E. Push, Paul Oakenfold, John Digweed, Dave Angel, Umek, Mark Knight, Paul Thomas and many more.

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20,97
Markus Homm - Cubicle LP

Markus Homm

Cubicle LP

12inchSLM036B
Sublease Music
01.05.2026
 
3
also available

SLM036SP[11,72 €]


Markus Homm, the veteran Romanian DJ and producer who now lives in Nürnberg, drops a 3 tracker on the ever dependable Sublease Music. Cubicle is the perfect summation of Homm’s aesthetic - tight rhythms, heightened tension and precise sound design combining to make the perfect dance floor weapon.

pre-order now01.05.2026

expected to be published on 01.05.2026

11,72
Markus Homm - Cubicle LP

Markus Homm

Cubicle LP

12inchSLM036SP
Sublease Music
01.05.2026
 
3
also available

Black Vinyl[11,72 €]


Markus Homm, the veteran Romanian DJ and producer who now lives in Nürnberg, drops a 3 tracker on the ever dependable Sublease Music. Cubicle is the perfect summation of Homm’s aesthetic - tight rhythms, heightened tension and precise sound design combining to make the perfect dance floor weapon.

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11,72
Yu Su - Foundry LP

Yu Su

Foundry LP

12inchSHORT10
Short Span
01.05.2026

Presenting the remarkable second album by the Chinese musician, DJ and creative chef Yu Su. An evolution from her 2021 debut LP and two track single released last year, Foundry radiates a fresh, fully-fledged and far-reaching sound.

The nucleus of Foundry began with material penned for live performance at MUTEK in 2025, alongside a move to London which brought about new shifts in perspective. Searching for a style that was true both to her roots and progression as an artist, Yu ventured in a post-orientalist direction, and came upon a language of ‘in-between music’.

Mixing the eclectic influence of her DJ sets with genre-defying collaborators and newfound taste for minimal and ambient techno, a dusky, dub-inflected character began to emerge. This broad palette reiterates Yu’s prior form in making connections across disciplines, which have not only consisted of music, but also multisensory endeavors which incorporate taste and smell.

With cover art featuring hammered metalwork by the artist Brendan Ratzlaff, for Yu the foundry represents a nexus of creation; a shared workspace where collaborators combined their materials and skills. With the input of Seefeel, Dip In The Pool, and Memotone, together their broad spectrum of aural elements underwent a chemical transformation, and were forged into something new.

Well-designed, ergonomic yet occasionally amorphous, the effect is that of meticulous freedom, both controlled and free flowing. Using immersive sound design, Yu creates inspiring spaces to revel in, which are warm yet steeped in shadow, with flashes of silvery light.

Featuring Yu in with duet Miyako Koda of cult Japanese art pop duo Dip In The Pool, the record kicks off in swirling but poised fashion with ‘A Jewel’. The dusky, reverberant underwater minimalism of ‘Sunless’ follows, which features British composer Memotone, and was influenced by Chris Marker’s 1983 film Sans Soleil.

The dubby, sunkissed affirmation on ‘Cul De Sac’ leads to the thumping acid stomp of ‘Foundry’, and onto the hazy glow of ‘One Place After Another’, featuring lauded soundheads Seefeel, where Yu’s voice is joined by Sarah Peacock’s, alongside Mark Clifford’s seductively gauzy fuzz guitar.

Venturing into more ominous territory is the liminal ambient dub of ‘Wanli’, followed by the rich textured flutter of ‘Os Cionn’, which translates from Gaelic as ‘above’. The album ends with the reflective, processional pulse of ‘Ripe Fruits’, which was inspired by Frederic Leighton’s 1892 oil painting The Garden of the Hesperides.

The LP’s visual was art directed by Lucas Dupuy, whose approach perfectly encapsulates Yu’s spatial sonics: “We both think in layers”, she comments. “Not linear layering, but horizontal layering, like weaving metallic threads, where a bigger picture of a grainy sphere will occur at the end.”

Mastered by Miles

Art by Lucas Dupuy & Brendan Ratzlaff

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22,90
FUNKADELIC - FREE YOUR MIND AND YOUR ASS WILL FOLLOW
  • 1: Free Your Mind And Your Ass Will Follow
  • 2: Friday Night, August 14Th
  • 3: Funky Dollar Bill
  • 4: I Wanna Know If It's Good To You?
  • 5: Some More
  • 6: Eulogy And Light
also available

45 RPM EDITION[49,79 €]

Blue Mist Vinyl[33,57 €]

Cassette[14,08 €]


,Free Your Mind And Your Ass Will Follow" ist das zweite Album der Funk-Pioniere Funkadelic, das 1970, nur wenige Monate nach ihrem bahnbrechenden Debüt, erschien. Das Album, das bekanntermaßen aus einer einzigen, von LSD begleiteten Marathon-Session hervorgegangen ist, zeigt die Band bei der Verfeinerung ihres Songwritings, lässt aber dennoch viel Raum für experimentelle Jamsessions. Es markierte den offiziellen Einstieg des legendären Keyboarders Bernie Worrell und erreichte Platz 92 der Billboard Pop-Charts.

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32,35
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N/ABPM
Vinyl