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NOW Music is proud to present the third in our ongoing series of vinyl compilations, NOW That’s What I Call 80s Dancefloor. Each edition features an essential collection of tracks representing key genres of 1980’s Dance music. This volume, featuring 30 tracks across 2 LPs pressed on flaming yellow and orange vinyl, presents the best from the era of Soul and Disco.

The first LP kicks off with Tina Turner's landmark remake of ‘Let's Stay Together,’ a testament to her timeless vocal prowess. Jocelyn Brown’s ‘Somebody Else’s Guy’, brings a fabulous fusion of Funk and Soul, followed by Gwen Guthrie’s anthem ‘Ain’t Nothin’ Goin’ On But The Rent. Womack & Womack's ‘Teardrops’ blend of captivating lyrics and rhythm, leads into Joyce Sims' ‘Come Into My Life’, before the Stock Aitken Waterman written & produced ‘Say I’m Your Number One’ from Princess. Loose Ends' ‘Hangin' On A String’ offers a smooth, jazz-infused sound, echoed by Will Downing's very first hit, ‘A Love Supreme’, which closes this side.

Side B takes you on a whirlwind trip around the dancefloor with Whitney Houston's ‘How Will I Know,’ showcasing her stellar vocal range. Alexander O'Neal’s ‘Criticize’ and Aretha Franklin's ‘Who's Zoomin' Who?’ bring a blend of irresistible beats. Lionel Richie's ‘Dancing On The Ceiling’ makes you want to move, and Laura Branigan’s ‘Self Control’, alongside Imagination's debut single, ‘Body Talk’, offers a cross of Hi-NRG Disco with a sensual groove. Hi-Gloss's ‘You’ll Never Know’ is a gem of smooth, elegant Soul to finish the first LP.

Side A of LP 2 begins with the iconic duo Ashford & Simpson's ‘Solid,’ a celebration of enduring love. Up next is the #1 Disco anthem ‘Fame’ from Irene Cara, and Diana Ross's ‘My Old Piano’ - showcasing her unique ability to blend Pop with Soul on this Chic-produced classic. Donna Summer's Grammy-nominated single ‘Love Is In Control (Finger On The Trigger)’ fuses Disco with a Funk edge, while Odyssey's ‘Inside Out’ provides a smooth, and melody filled dance. Terri Wells's ‘I'll Be Around’ is a soulful delight, and Hall & Oates' ‘I Can't Go For That (No Can’t Do)’ mixes Rock with Soul, and became a hugely sampled and influencial track. The side ends on a romantic note with Fat Larry’s Band's ‘Zoom’.

The final side opens by showcasing Rufus and Chaka Khan’s ‘Ain’t Nobody,’ a masterpiece of Funk and Soul synergy. Womack & Womack make their second appearance with ‘Love Wars’, followed by Steve Arrington's ‘Feel So Real’ - a true example of the era's crossover with Disco and Soul. Miami Sound Machine's ‘Dr. Beat’ injects Latin-infused Pop rhythms, while Jermaine Stewart's biggest hit ‘We Don't Have To Take Our Clothes Off’ became a global dance-floor smash hit. Billy Ocean's Grammy award winner, ‘Caribbean Queen (No More Love On The Run)’, blends Soul, Disco and Pop, and Sister Sledge's ‘Thinking Of You’ is the perfect closer, uplifting and full of joy.

A Limited edition pressing, and an essential addition to any collection. Perfect for collectors, DJs, and anyone who loves to get down to the greatest dance-floor-fillers of the ‘80s. NOW That’s What I Call 80s Dancefloor: Soul & Disco is released on February 23rd 2024.

Repress!

London based DJ and producer Dan Shake is set to announce details of his new EP ‘Mosquito’, due for release on 13th March 2020 via his Shake Records imprint.

Dan’s latest outing offers three driving, thoughtful Detroit house influenced club tracks: from the synth-heavy adrenaline rush of title track Mosquito, to the jacking, motoric resolve of The Deep
End, and Hide Seek’s kinetic, sample-driven house groove.

Since debuting on Moodymann’s Mahogani Music in 2014 with 3AM Jazz Club / Thinkin About U, Dan made it into a springboard for his ambitions to work crowds the world over. His love of groove – ranging from sparky acid to Brazilian samba, itchy funk to heavyweight house – fuels his drive to make those around him dance as keenly as he does. At a party, Dan Shake isn’t just loaded with peak time weapons: he is one.

This will be the seventh release on Dan’s Shake imprint, following a string of dance floor-igniting releases, the most recent of which continues to scorch the airwaves from Radio 1 to NTS, garnering DJ support from the likes of Annie Mac, Gilles Peterson, Honey Dijon and The Black Madonna, and a searing set of disco-house releases last year on his own Shake imprint and Denis Sulta’s Sulta Selects.

Dan’s infectious charm and expert ear has resulted in a truly international list of shows in locations as far flung from home as Beirut to Buenos Aires, plus armfuls of Balearic visits, including closing the main stage at Dimensions Festival and playing b2b shows with Jeremy Underground, Marcellus Pittman & DJ Boring to name a few. With a never-ending tour schedule ahead, including his debut U.S. and Australia tour, stops at Nuits Sonores, Love International, Printworks, Kingdom Festival, Fly, Boardmasters, Dimensions, Pikes Ibiza and more new music planned for 2020, Dan Shake is set to have an exceptional year.

To celebrate its 10th anniversary, Roche Musique is unveiling its 3rd compilation "HOUSE OF GROOVE". 9 tracks featuring the label's long-standing artists FKJ, Darius, Kartell, Zimmer... and international guests from the emerging scene Enchantée Julia, Lossapardo, Flaurese, Barney Bones...

These new tracks, characteristic of Roche's groove, bring a richer electronic musical colour with diverse influences.

Pablo Bozzi drops a second compilation on his new label, Second Sight, with the various artists "Unknown Prospect Vol. 2". The title says it all: boundless and vast, Second Sight's intent is to promote the talents of innovative producers who defy genres in the pursuit of their own idyllic aesthetic.

The funky, atmospheric, evocative and sometimes downright weird output of companies such as DeWolfe, Cavendish, Burton and the ubiquitous KPM have always been a guiding inspiration for ATA Records, as evidenced in the spooky soundtrack works of The Sorcerers, the big band brass of The Yorkshire Film & Television Orchestra and even in the soul-jazz of The Lewis Express ('Theme From The Watcher).

Everything released on ATA is written and guided by the label heads Neil Innes and Pete Williams, who frequently dip their toes in the Library pond while working on other projects. These occasional one-off tracks have accumulated over the past few years and have now found a home on the first volume of an ongoing series : The Library Archive

Ranging from heavy big band brass (Whack, Slap & Blow, Kaye Okay) to evocative thriller soundtrack (Midnight Heist, Wiretap, The Needlenose) via introspective ethereal soundscapes (Nuclear Wind, Siren's Sea) these 11 tracks faithfully recreate the feel of the Library music catalogues of the 60s and 70s.

Repress!

Epitomising the very best of their hometown’s unparalleled musical heritage, Detroit’s Dames Brown are the vocal trio you may not yet know by name but are sure to know by voice. Lending their exquisite range to a number of modern house essentials, including Sophie Lloyd’s ‘Calling Out’, The Vision featuring Andreya Triana ‘Heaven’ and David Penn’s ‘Nobody’ in recent years, Athena Johnson, Teresa Marbury and LaRae Starr now release ‘What Would You Do?’ on a special 12” package. Produced by long-time collaborator of the group and fellow Motor City native Amp Fiddler and Mahogani Music regular Andrés, this slick, funk-filled and typically soulful vinyl release features the exceptional original version alongside house icons Louie Vega and Josh Milan’s Two Soul Fusion Remix and Expansions NYC Dub Vocal. Closing out the package Lyon house superstar Folamour provides his remix, with his signature groove a perfect match for the Dames exceptional vocal. A powerful combination of Detroit’s finest, and with remixers of the highest order involved, this 12” package is not to be missed.

Love Makes Magic, the debut LP by JIM - aka Jim Baron of Crazy P & Ron Basejam notoriety - was released in June 2023 and the album has connected with an ever growing number of fans; lured in by great songs, Laurel Canyon singer-songwriter acoustics, 60’s psychedelic folk-rock, a dash of Balearic, discoid funk and a healthy dose of yacht-rock.
The album was voted Album of the Year in the Bill Brewster Furtive 50 chart for 2023 - like a Balearic BAFTAs - and Still River Flow (Generalisation Dub) came 2nd in the tracks of the year... which was nice.

Disco Pogo, Piccadilly Records and Mr Bongo all gave the LP honourable mention in their end of year charts too.
As you’d expect with an artist who has 25 years of dance music connections the accompanying remixes weren’t bad either... Crooked Man, Ruf Dug, Flying Mojito Brothers and Generalisation all came up with fine reinterpretations. Luke Unabomber hailed The Crooked Goth version of Phoenix as his track of the year. The vinyl run of the Crooked Mixes sold out in record time.

As the remixes racked up we considered collecting them together for a remix LP. And so here we are...
presenting Love Makes Magic - The Remixes.

The five aforementioned mixes will be joined by five brand new ones from X-Press 2, Mang Dynasty, Chris Coco, Begin ( James Holroyd) and Brown Fang. Spanning pumping club bangers, perfect sunsets soundtracks and left-field electronica.
We love them.
We hope you do too..

Numa Crew and the ’London City Warlord’ Riko Dan join forces on this dancefloor banger called ‘Babylon’.

When it comes to the influence of Ragga in the MCing styles of Grime, one of the undisputed pioneers is Riko Dan - most famously associated with Roll Deep, one of the most important collectives in the history of Grime.

The original track is an explosive mix of Grime and Dubstep sounds spiced with a Dancehall flavor that gives Riko the perfect platform to spin raw and punching lyrics.

The flip side is a remake of the original ‘Babylon’ in a pure Dub stepper style, heavyweight bassline, hypnotic skanks and mystical atmospheres that fuse the two worlds of Grime and Dub in a unique sound. Certified sound system material.

Die "Gothics" glaubten an das Do-it-yourself-Punk-Ethos, dass jeder ein Instrument in die Hand nehmen könne. Graue Wolken zogen auf, und in der unwahrscheinlichen Stadt Hamburg gründete eine dreiste und eindringliche Bande von fünf Frauen, Caro May, Rita Simon, Manuela Rickers, Fiona Sangster und Anja Huwe, Xmal Deutschland. Und wie es sich für einen echten Punk gehört, taten sie dies ohne musikalische Vorkenntnisse. Die 7“ Single "Schwarze Welt" wurde 1981 auf dem lokalen Punk-Label ZickZack veröffentlicht und stellte die Band als einen beunruhigenden Schwarm von Intensität vor. Die Dringlichkeit des repetitiven Klagelieds, die wirbelnde Manie, die sich auf der B-Seite mit "Die Wolken" und "Großstadtindianer" fortsetzt, deren krude Synthesizer-Geräusche die Spannung noch steigern. Vor allem der einzigartig giftige deutsche Gesang von Huwe wurde schnell in die ungezügelte und aufkeimende Szene der glamourösen Düsternis eingebettet. Die Unabhängigkeit des Punks vom starren Griff der Tradition erlaubte es der Band, Trost in einer Anti-Establishment-Kunst und -Musik zu finden, weit entfernt von den Konventionen der Vergangenheit. Mit ihrem Pfauenhaar und den dick mit Kajal umrandeten Augen bewahrte sich die Musik von Xmal Deutschland sowohl eine Unruhe als auch eine Zartheit, die mit der Veröffentlichung der Single "Incubus Succubus" im Jahr 1982 die Grenzen der "Neuen Deutschen Welle" (ähnlich wie ihre Kollegen und Freunde DAF und Einstürzende Neubauten) überschritt. Sie wurde sofort zu einem Post-Punk-Klassiker. Die Gitarre wühlt sich durch die Melodie, während die schaurige Primitivität von Huwes Stimme andeutet, dass sie vielleicht, nur vielleicht, die alptraumhafte Kreatur ist, vor der man sich in Acht nehmen muss. Die B-Seiten, "Zu Jung Zu Alt" und "Blut Ist Liebe", halten sich an strenge militaristische Tanzbeats, während sie in Aufregung wimmeln. Im selben Jahr trat die Band in London als Support für die Cocteau Twins auf; das war die Plattform, die sie brauchten, um in die Arme der zerrissenen Netzmassen zu stürzen. „Early Singles 1981-1982“, ist eine Karte der grundlegenden Bewegungen von Xmal Deutschland, nur Sekunden vor dem Abheben. Die Bonustracks auf der Compilation, "Kaelbermarsch" und eine düstere Live-Version von "Allein", unterstreichen die Verschmelzung von Härte mit der quixotischen Dekadenz atmosphärischer Synthesizer. Das Streben der Band nach etwas Größerem ist spürbar, zu einer Zeit, in der nach dem Aufkommen von Punk neue Möglichkeiten des Musikmachens offenstanden.

Am 08. März 2024 erscheint Philipp Poisels Live-Album NEON ACOUSTIC ORCHESTRA auf Holunder Records, dass Anfang April unter der Regie von Produzent Frank Pilsl in der Motorworld in Metzingen aufgenommen wurde. Die Stücke stammen allesamt von Poisels 4. Studioalbum NEON (2021) und zeigen sich hier in breit orchestrierten Versionen, denen ein besonderer organischer Charme innewohnt. Der Musiker scharte zur Aufnahme nicht nur seine seit Jahren treue Band und Sängerin Alin Coen um sich, die schon seit PROJEKT SEEROSENTEICH dabei ist, sondern holte sich neben den Streichern auch einen Bläsersatz hinzu. So zeigen sich Poisels einfühlsame, einzigartige Stücke in Versionen, die nicht in Konkurrenz zum feinsinnig produzierten Album stehen, sondern nochmal einen ganz eigenen Kosmos öffnen. Dabei leben sie nicht nur von der Akustik des Live-Moments und der intensiven Darbietung, sondern auch von der spürbaren Begeisterung des Publikums, das hier einem der spannendsten und besten Musiker zujubelt, die das Land zu bieten hat.

"L'idée nous est venu lors d'une conversation un peu arrosée dans un pub du sud de Londres avec Philippe du label Tapeworm" dixit François Kirmann Gamaury alias Franz Kirmann alias Dj Salinger – producteur français établi à Londres depuis plus d'une vingtaine d'années.

"Voyage voyage voyage" est une mixtape. Mais pas dans le sens traditionnelle du terme. Kirmann l'appelle une mixtape subjective, où les morceaux ne sont pas joués tels quels mais présentés tels qu'ils sont ressentis par l'artiste.

Un peu comme le DJ Vladimir Ivkovic qui ralentit certain morceaux sur ses platines pour en révéler un autre aspect, Kirmann zoom dans l'étoffe même des enregistrements, étire les notes et les sons à l'infini, pour en mettre à jour un sens caché, altérer notre perception de ces chansons qui peuvent parfois sembler un peu désuètes. Ici elles sont transformées en nappes fantomatiques et envoutantes qui évoquent un souvenir d'une période de sa vie, une trace sonore d'une époque un peu naive, qui revient aujourd'hui sous forme d'echo, une musique nostalgique trempée dans la reverb et la distortion.

Kirmann a grandit au Sénégal pendant les années 80 et il se souvient des étés de son enfance passé chez ses grand parents, les chansons à la radio, dans le bus du centre aéré, dans un Prisunic en Dordogne, où une fête de camping en Alsace: Catherine Lara, Elsa, Veronique Jeannot et bien sûr Desireless et son fameux tube "Voyage voyage".

Les chansons sélectionnées pour la cassette ont toutes en commun une incitation au départ, une recherche de l'ailleurs, un amour perdu, un souvenir, les thèmes de predilection d'une certaine pop française que l'on nommait variété.

Ces idées d'évasion sont accentuées ici par le traitement sonore qui leur est appliqué. Les chansons sont paralysés dans le temps, figées dans le son, comme si l'on avait souligné certain passages dans un roman pour les détacher du texte intégral.

Distortion, écho, réverbération et autres effets sont appliqués et donnent à la musique et au son une qualité rêveuse et distante. Certains passages reconnaissables se dévoilent et sortent de la brume sonore, ils se révèlent plus net, d'autres sont noyés dans un brouillard imprécis, une musique proche de l'ambient qui enveloppe l'auditeur.

Kirmann: "Chaque track est basé sur une chanson de variété française des années 80, je voulais re-créer une impression de distance, quelque chose de lointain. Les morceaux deviennent des sortes de tapisseries sonores mais dont l'essence de la chanson originelle est toujours présente. Il y'a un roman de Patrick Modiano où les personnages lancent des avis de recherche pour la France à partir d'une station de radio d'un pays lointain. Le son est brouillé, les voix étouffées. J'avais un peu cette idée en tête de faire quelque chose de similaire, comme si les chansons étaient entendus sur un vieux poste de radio mais émises d'une station lointaine et d'un autre temps."

Le résultat est un voyage nostalgique, une musique ambient et nébuleuse façonnée à partir de tubes synthétiques 80's. Imaginez Fennesz ou My Bloody Valentine jouant des reprises de Laurent Voulzy et vous y êtes presque…

Loveless non, Desireless oui!

DJ Salinger. Voyage Voyage Voyage – Disponible en cassette uniquement. 100 exemplaires sur le label Tapeworm.

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Franz Kirmann is a French music producer living in London. He has made albums for various labels including Denovali, Bytes, Mercury KX. He also writes music for film and TV and is a lecturer in music production at Point Blank Music school.

Repress!

Jurassic 5 flexed serious old-to-the-new muscles in the '90s, beginning with their independently released single Unified Rebelution' in 1994, and book-ending with their stellar debut full-length: 2000's Quality Control. They walked a tightrope between underground and mainstream hip-hop, and toured alongside rap peers as well as punk rockers on the Vans Warped Tour. With double the pleasure of your average hip-hop group - two DJs and producers (Cut Chemist and DJ Nu-Mark), and four MCs (Chali 2na, Akil, Marc 7 and Zaakir aka Soup) - they brought the late 1970s unison MC' style of pioneering groups like the Fantastic 5 and the Force MCs to a new generation. Even more surprisingly, they did so out of Los Angeles, whose hip-hop flavors generally leaned towards Gangsta, G-Funk or Electro lines. Musically inventive and lyrically forward-thinking, each song on Quality Control is a new adventure, exploring engaging territory, delivered via one of the best live hip-hop shows fans had seen in years. From singles like the strutting groove of the title track to the throwback doo-wop samples on The Influence' and the catchy, keyboard groove-driven World of Entertainment (WOE Is Me),' to deeper album tracks like the lyrical gymnastics of Jurass Finish First' and the thought-provoking Lausd,' Jurassic 5 consistently stepped to the plate and their fans responded in kind, nearly pushing the album to Gold status. Add the innovative DJ-and-sample workout which closes out the album, Swing Set,' and you have one of the 2000s' most unique and solid full-length platters.

Charity-Compilation zum Internationalen Frauentag 2023 (Mittwoch, 8. März) mit Beiträgen aktueller Indie-Künstlerinnen von Brix Smith über Dream Wife bis Los Bitchos, die alle auf ihre Anteile verzichten. Sämtliche Einnahmen gehen an die beiden britischen Wohltätigskeitsorganisationen Brighton Women's Centre & RISE, die ihr Möglichstes tun, um Frauen in allen Bereichen von häuslicher Gewalt über Trauer bis Obdachlosigkeit zu helfen. Die LP ist insgesamt auf 1.000 Stück limitiert, die CD enthält 5 Bonustracks.

The Rhythm Method veröffentlichten 2019 ihr Debütalbum und kündigen heute, vier Jahre später, den Nachfolger Peachy an, der am 8. März auf Moshi Moshi Records erscheint. Publikationen wie The Guardian, Dazed, Dork, i-D, Loud + Quiet haben die Band schon früh gelobt und sie mit Künstlern wie Pet Shop Boys und Squeeze verglichen. The Rhythm Method kehren nun mit einem völlig anderen Sound zurück, und, wie sie sagen, mit einem "zusammenhängenden Meisterwerk". Das neue Album, das von Bill Ryder-Jones produziert wurde und an dem auch Aoife Power von Whenyoung mitwirkt, ist das erste Mal, dass sie Musik in einem richtigen Studio aufgenommen haben. Es ist von dem Wunsch beeinflusst, das eigene Potenzial voll auszuschöpfen und sicherzustellen, „dass man es auf dem Sterbebett nicht bereut", so The Rhythm Method, die von Mike Skinner bis Michaela Coel gefeiert werden.


Über die neue Single „Have A Go Heroes“ sagt das Duo:

"Nach einem Gig in Hull im Jahr 2018 hatte Rowan einen psychotischen Anfall. Pech gehabt. Er machte (entgegen allen medizinischen Ratschlägen) mit einer kompletten UK-Tournee weiter. 'Have A Go Heroes' ist das Ergebnis davon.

Es ist eine Collage der britischen Regionallandschaft: Tankstellen, einsame Hügel, euphorische und mörderische Gedanken in einem."

Bitte einsteigen! RAHEL macht Musik für die Merkwürdigen, sprachlich raffinierte, schrullig-schillernde Deutschlyrik, mit einer Stimme, die süchtig macht. Wenn sie mit ihrem "Dreampunk" und verspieltem Ernst auf den Lippen zum Tanz einlädt, legen sich Zukunftssorgen & Weltenschmerz kurz schlafen. RAHEL ist gekommen, um zu bleiben: Seit dem Release ihrer ersten Single "Tapp Tapp Tapp" 2021 hat sich die Wiener Künstlerin in Höchstgeschwindigkeit vom "Geheimtipp" zur Fixstarterin gemausert, wenn es um deutschsprachigen Indie aus Österreich geht - das zeigen Top-Chartplatzierungen, Reviews von u.a. Musikexpress oder Tagesspiegel, Support Shows für Die Sterne oder Juli und zuletzt eine Shortlist-Nominierung für den Amadeus Austrian Music Award 2023 sowie Auftritte am Wiener Donauinselfest, Reeperbahn-, Deichbrand und Dockville Festival.

Discovered after spending 58 years on a dusty shelf in the Louis Wayne Moody Pictures vault, this previously unissued soundtrack contains a backpack's worth of grieving guitars, somber surf, and haunting hiss, zipped tight with the teeth of abandonment, dashed dreams, moral ambiguity, fate, tearful goodbyes, and lukewarm diner coffee. Because the long arm of society nips at their heels... THEY MOVE I N THE NIGHT.

Discovered after spending 58 years on a dusty shelf in the Louis Wayne Moody Pictures vault, this previously unissued soundtrack contains a backpack's worth of grieving guitars, somber surf, and haunting hiss, zipped tight with the teeth of abandonment, dashed dreams, moral ambiguity, fate, tearful goodbyes, and lukewarm diner coffee. Because the long arm of society nips at their heels... THEY MOVE I N THE NIGHT.

The previously unissued soundtrack to the 1964 noir, You're Not From A round Here, discovered after 55 years in the Louis Wayne Moody archive. A hobo's bindle full of twangy tremolo, reverb-drenched revenge, and existential echo. Songs of a lienation, paranoia, dark alleys, betrayal, prison, prostitution, trains, gun play, feminine betrayal, and the dusty, lonely road of self discovery. A black and white affair trapped under the weight of a post-war technicolor allure, You're Not From Around Here lives in a universe of moral ambiguity.

The previously unissued soundtrack to the 1964 noir, You're Not From A round Here, discovered after 55 years in the Louis Wayne Moody archive. A hobo's bindle full of twangy tremolo, reverb-drenched revenge, and existential echo. Songs of a lienation, paranoia, dark alleys, betrayal, prison, prostitution, trains, gun play, feminine betrayal, and the dusty, lonely road of self discovery. A black and white affair trapped under the weight of a post-war technicolor allure, You're Not From Around Here lives in a universe of moral ambiguity.

Die in Montréal lebende schwedische Sängerin und Komponistin hat in den letzten 20 Jahren sechzehn unabhängig produzierte Alben vorzuweisen und ist zahllose Kollaborationen eingegangen. Sie ist eine poetische und kühne Kraft in der Musik, die sich dem Genre entzieht. Ihre Stimme wurde als "eine führende Präsenz" (Exclaim) beschrieben, die "den Unterschied zwischen dem Göttlichen und dem Dämonischen aufspaltet, gekonnt aus den Angeln hebt" (Under The Radar) und "neben den größten Indie-Künstlerinnen steht, die vor nichts Angst haben" (Le Devoir). Aufgewachsen auf einer Insel an der schwedischen Westküste, begann ihre musikalische Laufbahn, als sie 2004 nach Stockholm zog und Mitglied des renommierten Kollektiv-Labels und Veranstaltungsortes Fylkingen wurde (die älteste Organisation in Europa für experimentelle Musik und Kunst, gegründet 1933). Seit ihrem Umzug nach Montréal im Jahr 2012 erstreckt sich ihre Karriere über zwei Jahrzehnte und ist geprägt von einem unerschrockenen Streben nach Originalität, einem unerschöpflichen Wunsch, Genres zu überschreiten, und einem Engagement für künstlerische Zusammenarbeit. Angell verschmilzt musikalische Bereiche von Klassik, Folk, Rock und Pop bis hin zu Jazz, Elektronik, freier Improvisation und Avantgarde. Bekannt ist sie vor allem für ihr unkonventionelles künstlerisches Schaffen mit der gefeierten und für den Polaris nominierten Avant-Rock-Band Thus Owls, die sie seit 2007 gemeinsam mit ihrem Mann Simon Angell leitet. Zu ihren früheren Ensembles gehören das schwedische Vokal-Bass-Duo Josef & Erika und die elektronische Noise-Gruppe The Moth. Zur Unterstützung dieser und anderer Projekte unternahm sie ausgedehnte Welttourneen, bei denen Daníel Bjarnason (Ben Frost, Sigur Rós), Liam O'Neill (SUUNS), Karl Lemieux (Godspeed You! Black Emperor), Lisen Rylander Löve (Midaircondo) und Anders Jormin (ECM) zu ihren zahlreichen Partnern zählten. Ihre unverwechselbare und virtuose Stimme hat Aufnahmen und Live-Auftritte mit einem breiten Spektrum von Künstlern geziert, darunter Loney Dear, Patrick Watson, Leonard Cohen, Kim Myhr, Arve Henriksen, Land Of Kush, Wildbirds and Peacedrums, La Force und The Besnard Lakes, um nur einige zu nennen. Kürzlich gründete Angell zusammen mit Róisín Adams und Peggy Lee das Neue-Musik-Trio Beatings Are In The Body und vollendete ein Solo-Debütalbum mit uneingeschränkter stimmlicher Erkundung und expressionistischen avant-elektronischen Kompositionen, das Anfang 2024 auf Constellation erscheinen soll.

PRESSED ON CLEAR WITH BLACK SWIRL COLORED VINYL AND 25TH ANNIVERSARY OBI LIMITED TO 2000 NUMBERED COPIES

Tyranny and Mutation is the second studio album by American hard rock band Blue Öyster Cult, released on February 11, 1973, by Columbia Records. The album was recorded at the Columbia Studios in New York City during the year before and was produced by Murray Krugman and Sandy Pearlman. On May 12, 1973, the album peaked at #122 on the Billboard 200.

The song “Baby Ice Dog” features lyrics by singer/poet Patti Smith (who was keyboardist Allen Lanier’s girlfriend at the time), who would make several lyrical contributions to the band’s repertoire during its career. The song “The Red & The Black”, with lyrics referencing the Royal Canadian Mounted Police, is a renamed, re-recorded version of “I’m on the Lamb But I Ain’t No Sheep” from the same-titled debut album. The song was later covered by the Minutemen and Band of Susans.

Celebrating its 50th anniversary, Tyranny and Mutation is available as a limited edition of 2000 individually numbered copies on translucent blue coloured vinyl.

Die amerikanische Band SKELETAL REMAINS bereitet mit "Fragments of the Ageless" für Century Media einen weiteren Death Metal-Angriff vor. Die Besetzung mit Chris Monroy (Gitarre/Gesang), Mike De La O (Gitarre), Pierce Williams (Schlagzeug) und Brian Rush (Bass) verkörpert das Genre und geht dabei tiefer, dunkler und bis an die Grenzen der Brutalität. "Fragments of the Ageless' ist eine stampfende Platte aus purem Death Metal", sagt die Band. "Ein tyrannisches, blastlastlastiges Sperrfeuer aus schnörkellosen Riffs und Kompositionen. Alles an diesem Album ist verdammt brutal und direkt ins Gesicht." SKELETAL REMAINS schrieben 'Fragments of the Ageless' zwischen Europa- und US-Tourneen/Festivals u.a. mit Emperor, Morbid Angel, Mortician, Left to Die und Defeated Sanity. Die Songwriting-Sessions waren von einer No-Limit-Mentalität geprägt, bei der Kreativität und bekannte Genre-Rituale gleichberechtigt nebeneinander standen. Das Ergebnis war nicht nur ein definitives Death-Metal-Showpiece, sondern eine Evolution. "Wir haben einen Gang höher geschaltet und die technische Seite und die zunehmende Intensität verbessert, ohne die Eingängigkeit zu vernachlässigen", sagt die Gruppe. "Mit jeder neuen Platte streben wir danach, uns in unserer Musikalität und unseren Songwriting-Fähigkeiten zu verbessern. Auf der einen Seite haben wir an Dichte und Brutalität zugelegt, auf der anderen Seite haben wir ein paar Songs mit längeren und 'epischeren' Strukturen geschrieben." Die lyrischen Themen von "Fragments of the Ageless" umfassen Folklore, Science-Fiction, Geschichte und persönliche Kämpfe. Inspiriert wurden sie von dem eindrucksvollen Cover von Dan Seagrave (Entombed, Memoriam). Das Album wurde von der Band und dem Studioexperten Dan Swanö (Opeth, Incantation) koproduziert, der auch den Mix und das Mastering übernahm. Der Death Metal ist mit "Fragments of the Ageless" nicht tot. Er war noch nie tödlicher!

Australischer Rock-Glanz trifft auf 80s Sunset Strip! The Neptune Power Federation kehren mit ihrem sechsten Album zurück, einer Sammlung fieberhafter Night Stories, untermauert mit purem Rock! Die vertonten Kindergeschichten mit einem ausgesprochen US-Rock-Sound der frühen 1980er Jahre sind inspiriert vom unbeschwerten und rücksichtslosen Sunset Strip in LA. Und hier wendet sich die Band bei 'Goodnight My Children' auch dem Radiorock der späten 1970er Jahre zu. Die acht Tracks feuern mit purer Rock-Inbrunst, inkl. dröhnender Gitarrensoli und dem stets markant verlockendem und hypnotisierenden Gesang von Front-Lady Screamin' Loz Sutch. Dieses Album dürfte die bisher beste Vocal-Performance der Sängerin mit dem beeindruckenden Kopfschmuck sein.
Die Sessions waren organisch und intuitiv, ermöglichten es Sutch so, die klassischen Pop-Strukturen der Tracks zu erweitern. Perfekt zum Album-Thema, das eine Sammlung nächtlicher Geschichten symbolisiert, die, so schrecklich sie auch sein mögen, den Zuhörer in der fürsorglichen Umarmung von Sutch, der kaiserlichen Priesterin, zurücklassen. Und als zusätzlichen Bonus erhalten die Fans ein illustriertes Märchenbuch, das die Veröffentlichung begleiten wird.
Die Band wird Ende Februar / Anfang März auch Deutschland-Konzerte spielen und dabei u.a. in Hamburg das 'Hell Over Hammaburg'-Festival beehren.

Rock Hard (10/10 Pkt.)
"Wie starb Sid Vicious? Wo ist Richie Edwards? Wann kommt ein neues Guns-N´-Roses-Album? Was ist die wahre Identität von Jens Peters? In die Reihe der großen Mysterien des Rock fügt sich das Rätsel, warum THE NEPTUNE POWER FEDERATION in gottverdammten kleinen Clubs spielen, während die konzeptionell ähnlich gelagerten Ghost Arenen füllen. Mangelnde Vielfalt ist nicht die Ursache: Die Aussies packen rustikalen Rock´n´Roll, Düster-Doom und Schrägo-Psych ebenso in ihre knallbunte Wundertüte wie überlebensgroßes Musiktheater mit viel Pomp, Musical-Flair und Pop-Appeal. Die Songs stehen dem Durchbruch auch nicht im Wege. Sie sind entweder ziemlich gut, verdammt gut oder schlicht großartig. Manche tänzeln leichtfüßig im glamourösen Power-Pop-Gewand einher (´Let Us Begin´, ´Twas A Lie´), andere klingen, als würden Heart Black-Sabbath-Stücke interpretieren (´Lock & Key´). Wieder andere lassen New-Age-bewegte Queen auf die synthetisierten ZZ Top der Achtziger treffen (´Woe Be Father´s Troubled Mind´, ´Hariette Mae´). Viele lassen sich auf Anhieb mitpfeifen, wobei die Eingängigkeit nie auf Kosten der Tiefe geht. Vielmehr sind die Arrangements so detailverliebt und wendungsreich, dass es fast zu Tränen rührt. Doch kommen wir zum "unique selling point" der wahnwitzigen Truppe: dem intergalaktischen, Brautkleid tragenden Christbaum mit Hirschgeweih namens Screamin Loz Sutch. Dass sich die "Imperial Priestress" in den hochherrschaftlichen Gesangskreisen von Farida Lemouchi, Chrissie Hynde oder gar Ann Wilson bewegt, war bereits erwiesen. Der hochdramatische Titeltrack zeigt jetzt, dass sie nicht von dieser Welt ist. Kurz: Es gibt keinen Grund, warum TNPF nicht längst Megastars sind - außer einer großen kosmischen Ungerechtigkeit. Es ist an euch, diese zu korrigieren!"

Legacy (12/15 Pkt.)
"Die australische Ausnahmekapelle um Screaming Loz Sutch, ihres Zeichens Exzentrikerin und Frontfrau mit großartiger Stimme, legt das sechste Album auf den Tisch, und bereits nach dem ersten Hören ist klar: Das Ding könnte verdammt groß werden! Full Energy Rock'n'Roll spielst du nicht, ohne, wenn du es gut machst, an die Großen zu erinnern. Aber auch wenn die Dinos im Sound der Band präsent sind, wirken die Songs easy und frisch von der Leber weg gerockt ('Let Us Begin' und 'Lock & Key'). Manche Parts lassen einen fast unverschämten Pop-Appeal in den Rock'n'Roll tropfen und begeben sich auf Ausschweifungen in die psychedelisch poppige Ecke ('Woe Be Father's Troubled Mind'). Ein Stück, in dem die Musik mit einer überlebensgroßen Attitüde flirtet, was die Gitarrensoli vor dem beschwörenden Part schön ins Rampenlicht setzt. Danach die klassische Mitklatsch-Nummer, ab da mutiert die Platte langsam zum Überflieger ('Betrothed To The Serpent'). Am Ende strecken sich Musik und Songwriting und wachsen aus dem bisherigen, schon vielschichtigen Können der Band nochmals hinaus. Da trifft der Pop-Appeal auf gefühlvollen Blues-Sound und wird zu wuchtigem Siebziger-Rock. Das funktioniert bestens. Nicht zuletzt, weil die Instrumentalfraktion auf dem Album fast blind miteinander zu harmonieren scheint und Screaming Loz Sutch die Kunst vollbringt, die nötige Theatralik, das gewisse Quäntchen an Exzess und die genau dosierte Übertreibung in ihr Organ zu legen. Der Titeltrack legt davon erstaunliches Zeugnis ab! It ain't a long way to the top … anymore."

"All Quiet on the Western Front (Im Westen nichts Neues) is a 2022 German epic anti-war film based on the 1929 novel of the same name by Erich Maria Remarque. All Quiet on the Western Front received positive reviews from critics, with praise directed towards its tone and faithfulness to the source material's anti-war message. Set during World War I, it follows the life of an idealistic young German soldier named Paul Bäumer. After enlisting in the German Army with his friends, Bäumer finds himself exposed to the realities of war, shattering his early hopes of becoming a hero as he does his best to survive. The film adds a parallel storyline not found in the book, which follows the armistice negotiations to end the war. All Quiet on the Western Front received a leading 14 nominations at the 76th British Academy Film Awards (winning seven, including Best Film and Best Original Score) and 9 at the 95th Academy Awards, including Best Picture, Best Adapted Screenplay, and Best International Feature, and Best Original Score. The score of All Quiet on the Western Front is available as a limited edition of 1000 individually numbered copies on flaming coloured vinyl. The package includes a 4-page booklet with movie stills."

All Quiet On The Western Front by Volker Bertelmann, released 8 March 2024, includes the following tracks: "Rain & Night ", "Burried & Found", "Ludwig ", "Search Party" and more.

This version of All Quiet On The Western Front comes as a 1xLP. This release comes with (a) Insert(s).

The vinyl is pressed as a flame red disc.

Aus Trondheim, an der kalten Küste Norwegens, haben VICINITY seit 2006 ihren Mix aus progressivem Metal, Melodien und ausgefeilten
Rhythmusmustern entwickelt. Mit ihrem dritten Studioalbum hat die fünfköpfige Band nun die perfekte Mischung für ihren Sound gefunden. "VIII" ist
ein ausgereiftes Progressive-Metal-Album mit einem frischen Ansatz in der Komposition.
Indem sie neue Einflüsse in ihren ohnehin schon reichhaltigen Schmelztiegel von Referenzen einfließen lassen, ist "VIII" eine Sammlung von
Progressive-Metal-Songs, bei denen die Norweger zu einem schwereren, prägnanteren Sound als bei den vorherigen Veröffentlichungen abdriften.
Das Endergebnis kann sowohl traditionellen Prog-Fans von Bands wie Threshold als auch Anhängern von neueren Acts wie Haken gefallen.
Gemischt wurde "VIII" von Øyvind Voldmo Larsen (Seventh Wonder, Circus Maximus, Withem) und gemastert wurde in den Fascination Street Studios
von Tony Lindgren (Ihsahn, James LaBrie, Leprous, Opeth).

Das lauteste Rock/Fusion-Instrumental-Power-Trio der Welt beschert uns ihr erstes Konzeptalbum: In DUCK flieht der Protagonist, eine Ente, vor einem Pinguinpolizisten nach New York, wo Aufreger und Gefahren auf ihn warten. Die Aristocrats - Guthrie Govan/Gitarre, Bryan Beller/Bass, Marco Minnemann/Schlagzeug - haben ein kaleidoskopisches musikalisches Universum erschaffen, in dem sie sowohl typische Genre-Pastiches als auch einfallsreiche neue Arrangements erforschen - einige davon überraschend gefühlvoll und sensibel -, um die Geschichte zu ihrem rasanten Ende zu führen. Und während ihre offensichtliche Virtuosität und die ihr innewohnende Absurdität wie immer vorhanden sind, wird sie nun in der bisher ambitioniertesten kompositorischen und klanglichen Produktion der Band eingesetzt. Die abwechslungsreiche Musik begleitet den Protagonisten von der Ente in einem Großstadt-Tanzclub ("Aristoclub") über den gewaltsamen Rauswurf aus einer Spelunke ("Hey, Where's MY Drink Package") bis hin zum düsteren Thema für seinen Pinguin-Verfolger ("Sgt. Rockhopper") und endet schließlich mit dem actiongeladenen Balkan-Fusion-Finale "This Is Not Scrotum", bei dem der Geiger Rusanda Panfili (Hans Zimmer Live) als seltener Aristocrats-Album-Spezialgast auftritt. Duck ist das erste neue Studioalbum der Aristocrats seit fünf Jahren und wurde und mit einem Original-Artwork von Lance Myers (Space Jam) versehen. Und es ist klar, dass die ARISTOCRATS ihre kollektive Kunstfertigkeit auf ein völlig neues, wenn auch absurdes, Niveau gebracht haben. Als Standard CD, CD Deluxe Package in Box mit USB-Stick mit Stunden an Bonus-Material, Schlüsselanhänger und mehr sowie Dopple-Vinyl-LP erhältlich!

Seit ALTERIUM ihre erste Single "Drag Me to Hell" veröffentlicht haben, schrie die Power Metal-Gemeinde nach einem kompletten Album der italienischen Newcomer. Nach vier langen Monaten hat das Warten nun endlich ein Ende: ALTERIUM präsentieren ihr Debütalbum "Of War and Flames". Die vorangegangenen Singles haben bereits angedeutet, was zu erwarten ist: kraftvoller Gesang, explosive Instrumentals und eine Prise Gothic-Mystik angesiedelt in fantastischen Welten!

This collection assembles the range of sources that Robert Johnson heard and learned from including songs from his mentor Son House and from other Delta performers and from sources that show aspects of the musical world in which he lived. His tastes ranged far and wide and he had a gift for absorbing sounds of all kinds, including from tin pan alley to hillbilly songs. He was a brilliant creative musician who managed a stunningly effective fusion of his Delta roots and the smoother approach of the then prominent contemporary blues artists. As with any genius in any field he was able to produce great work only because he was standing on the shoulders of previous great artists. This collection provides an introduction to a number of them and gives a sense of how Johnson adapted and combined their styles. It presents music that can still excite and inspire us today just as it did to Robert Johnson back in the first golden age of the blues.

Ltd Edition!

Anläßlich des 45ten Jubiläums der Compilation veröffentlicht Domino die LP am 8. März 2024 in durchsichtigem, orangefarbenem Vinyl.

„Singles Going Steady“ ist ein Compilation-Album der englischen Punkrock-Band Buzzcocks, das ursprünglich am 25. September 1979 auf I.R.S. Records in den Vereinigten Staaten veröffentlicht wurde.

Format: Limitierte, nummerierte translucent-orange Vinyl inkl. Booklet und Downloadkarte (2019 Remastered Version)

Hardcore chaos !
Etched limited 100 copies.
First track is an industrial pityless underground pearl, chaotik and noisy, with a solid antigroove feeling... The second track, more regular for the dancefloor is still quiet industrial... Starting a bit hardtek and minimal which is quiet DJ friendly, it soon turns into a hardcore noise sound... This record plays 33 but bass are so loud that you can dare a 45 for a maximum speedcore experience...

The record B side is Etched lazer !

All copies are hand Numbered from 01 to 100.

Nach der mit Begeisterung aufgenommenen Ankündigung einer Reunion-Arena-Tour in UK im Jahr 2024 folgt nun der R-Release ihres zweiten Albums What Will The Neighbours Say? What Will The Neighbours Say? wird erstmals auf Vinyl erscheinen, und zwar als himmelblaue 140-GrammLP.

The Rolling Stones - Get Yer Ya-Yas Out gilt als eines der besten Live-Rockalben aller Zeiten und erscheint nun auf Vinyl. Ein außergewöhnliches musikalisches Dokument zweier Novembernächte im Madison Square Gardens im Jahr 1969 - die rohe Energie von Sympathy For The Devil, Jumpin’ Jack Flash und Honky Tonk Women bestätigt ihren Ruf als größte Live-Attraktion jener Zeit, vielleicht sogar ALLER Zeiten! Lester Bangs, der das Originalalbum in der Novemberausgabe 1970 des Rolling Stone besprach, schrieb: ”Es ist noch zu früh, um es zu sagen, aber ich beginne zu glauben, dass Ya-Ya’s das beste Album sein könnte, das sie je gemacht haben. Ich habe keinen Zweifel daran, dass es das beste Rockkonzert ist, das je aufgenommen wurde.

Digging back into the Vinyl Fanatiks catalogue, we travel back to 2019. One of the most popular groups that we release on Vinyl Fanatiks – Mad Dog – which is comprised of Dave Wallace from Aquasky and Shaun O’Hara from Aurora. The repress of this EP was funded by a Kickstarter campaign and each copy was hand stamped and numbered. Due to its popularity, this never went into distribution back then.

Originally released in 1993 on Underdog Recordings out of Bournemouth, this was a big Bukem track from that time, played twice in his Dreamscape New Years Eve set as midnight struck! Created in the Avon Studios in Charminster, Bournemouth, where two thirds of Aquasky lived and Underdog Recordings was based. There was even a pirate radio being broadcast from the attic too! The House Of Rave as we all use to call it.

This studio was also responsible for the Fugitive releases, the early Moving Shadow Aquasky releases as well as the home of Stormtrooper Recordings – a UK Happy Hardcore label featuring The Rebel Alliance (which was also Dave and Shaun!) Who would know Bournemouth was responsible for so much of the UK’s dance history!

Only 140 have been pressed on 180g pink marbled vinyl.

Their journey began with them forming in Lubbock, Texas in 1957, and following a recommendation, they were introduced to Norman Petty. Petty owned a small independent recording studio in Clovis, New Mexico. And after some musical nurturing they became one of the first Rock and Roll groups to write, record and perform their own compositions. Their breakthrough hit That’ll be the day skyrocketed the sparkling young quartet to stardom. 1957 saw it become a transatlantic Number 1 for The Crickets. Then came further hits in Oh Boy! And Maybe Baby. This led to the release of their first album The Chirping Crickets which was both co-written and produced by Petty, his writing contributions can be found on Not Fade Away, You’ve Got Love, Tell Me How, I’m Lookin’ For Someone To Love and Last Night, An Empty Cup (And A Broken Date), which was co-written with Roy Orbison. Also included are It's Too Late, Send Me Some Lovin’ and Rock Me My Baby.

Black Grape, eine Band, die nur in Manchester entstehen konnte, melden sich mit dem brandneuen Album ORANGE HEAD zurück. Shaun Ryder (Happy Mondays) hat sich vom wilden jungen Rabauken zu einem britischen Nationalschatz entwickelt. Ihm zur Seite steht Rapper Paul Leveridge aka Kermit. Black Grape gelten als eine der innovativsten und kultigsten Bands der letzten 25 Jahre. Sie hatten vier Top-10-Singles, ihr Debütalbum 'It's Great When You're Straight… Yeah' schoss 1995 direkt auf #1 der UK Charts und wurde mit Platin ausgezeichnet. Der Nachfolger 'Stupid Stupid Stupid' erreichte 1997 Gold. Black Grape waren schon immer ein düsteres, kosmisches musikalisches Puzzle, das Rock, Hip-Hop, Acid House, psychedelischen Pop und Reggae mit Ryders Gossenpoesie vermischte, vorgetragen in seinem unnachahmlich-hysterischen Stil.

First ever official physical release of any of the Cabin Fever mixtapes. -Includes features from Big Sean, Juicy J, IAMSU!, Problem, French Montana, 2 Chainz, and Curren$y, and production from Sonny Digital, TM88, Lex Luger, Sledgren, and ID Labs.

Box Set featuring red foil text treatment containing the first ever official physical releases of Wiz Khalifa's Cabin Fever 1-3 mixtapes on red vinyl.

Tony West was raised in the Bronx on New York Dolls, Ramones, Bad Brains, and NYHC. Hearing the call of the wild west, Tony made his way to Los Angeles at 19 years old. He initially collaborated with guitarist Todd Youth (Murphy’s Law/Danzig) in Malfunkshun, which was kept active by Andy Wood’s brother Kevin Wood. Tony took a break from L.A. to try out Memphis in 1998. While he was there, he attended the first Saliva gig with Paul Crosby on drums. This historic event marked the beginning of a lifelong friendship between Paul and Tony, ultimately leading to a management collaboration and Paul joining Blacklist Union. In addition, Tony recorded with Saliva and Jon E. Love (Love/Hate) in 2014. Tony decided to go in his own direction in 2006. With a shamanistic blend of Stone Temple Pilots, G N’ R, Malfunkshun, and New York Dolls… Blacklist Union was born. Blacklist Union have released four albums to date and are putting the finishing touches on their upcoming release ‘Letters from the Psych Ward.’ The first two singles and videos for “The Queen of Everything” and “Letters from the Psych Ward” are out now. The next single and video, “Dirty Halo” will be out next, with an album release in September