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JEAN VERNHERES - Héritage Mélodies LP

Héritage Mélodies is the meeting point between saxophonist and composer Jean Vernhères and Black Stamp Music, brought together by a shared passion for the warm colors of music, groove, and the beauty of sound.

Nurtured from an early age by jazz and African-American music—from blues and soul to hip-hop—Jean Vernhères also ventured into Highlife, Afrobeat, and Funk, exploring the fertile “Black Atlantic” that runs throughout his musical journey.

For his first album as a bandleader, he brings together Pierre Bauzerand on Steinway piano, Laurent Vanhée on double bass, Guillermo Roatta on drums, and, as a special guest, Alfio Origlio on Fender Rhodes and piano. Six original compositions where Soul Jazz, Latin Groove, Afro-Caribbean rhythms, spirituality, and intimate melodies come together.

Recorded at Bernard Estardy’s legendary Studio CBE and mastered in Berlin at East Side Mastering, Héritage Mélodies embraces a true audiophile aesthetic: from the breadth and spaciousness of Haumea City, a nod to CTI Records, to the delicacy of Marion.

More than a jazz record, Héritage Mélodies is a story of lineage, travel, and transmission: a personal tribute to all those who have carried forward a musical heritage that transcends time.

vorbestellen10.09.2026

erscheint voraussichtlich am 10.09.2026

21,81 €
FATHER'S CHILDREN - WHO'S GONNA SAVE THE WORLD

Father's Children, die der schwarzen Musik ebenso treu waren wie dem schwarzen Islam, sind aus dem Dreck und Schmutz von Washington, D.C. hervorgegangen. Ihr gefühlvoller Funk-Stil fand vielleicht seine großartigste Bühne auf ihrem selbstbetitelten ,Debüt" von 1979 bei Mercury - ein Album, das den rauen Soul der Band mit einer Schicht erstickenden L.A.-Glanzes überzog, kaum Aufmerksamkeit erregte und den Anfang vom Ende für Father's Children markierte. Jahre bevor sich der Kokainstaub gelegt hatte, war bereits Material für ein weiteres Album aufgenommen worden - jene kreative Supernova, die die Gruppe schon Jahre zuvor ins nationale Bewusstsein hätte rücken sollen. ,Who's Gonna Save the World" ist diese Explosion aus dem Jahr 1973, die verfrüht konzipiert und dann erst Jahrzehnte später nach einer langen Reifezeit in der Garage von Produzent Robert Hosea Williams am Vorort-Ringstraßenrand entdeckt wurde. Bisher unveröffentlicht, ist dieses echte Debüt von Father's Children ein Werk, das sich aufrichtig mit seiner eigenen Zeit und seinem eigenen Ort auseinandersetzt und kometenartigen Funk, sonnige Gruppenharmonien, Fuzz-Gitarrensoli, schimmernde Keyboards, sprudelnde Percussion, spirituelle Prophezeiungen und Dub-Experimente vereint.

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ADRIAN YOUNGE - AFRO-DISCO MAKOSSA

,AFRO-DISCO MAKOSSA" ist das erste Album auf Linear Labs, das ausschließlich für die Tanzfläche gemacht wurde, und Younge ist wie kein anderer dafür geeignet, es zu produzieren. Er ist nicht als Außenseiter zum Afrobeat gekommen, um ihm Tribut zu zollen. Über sein Schwesterlabel Jazz Is Dead hat er bereits dazu beigetragen, zu definieren, wie moderner Afrobeat klingt. Seine Sessions mit Tony Allen (Mitbegründer des Genres selbst) und dem Highlife-Pionier Ebo Taylor haben nicht nur sein musikalisches Vokabular geprägt; sie brachten zwei gefeierte moderne Klassiker hervor. "Afro-Disco Makossa" ist das, was passiert, wenn derselbe Künstler eine ganz andere Frage stellt: Was hätte ein ghanaischer Produzent im Jahr '76 gemacht, wenn er sich daran gemacht hätte, eine amerikanische Disco-Platte für seine Heimatstadt zu produzieren? Das Ergebnis ist ein klangliches Patchwork aus Afrobeat, Funk und Disco, gemacht für den DJ jeder Ära.

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23,49 €
PEDRONIUM - EP1 EP

PEDRONIUM

EP1 EP

12inchCOM003
Comandante Discos
07.09.2026

Six drum-forward, tape-warped club constructions from the elusive Comandante engineer. Sampled 80s wreckage crushed through hardware and heavy compression: club-chug weapons + late-nite astral howling.

12″ edition of 200, individually hand-stamped and numbered. No represses.

Strange and sepulchral, Pedronium has crafted a mini-album on an astral flight, looping in and around macabre wormholes, from the strange sepulchre of opening serenade ‘4D VISION 1987’ to the deranged primal scream of ‘Nixe’ [dusk in the studio, crooning drunk on mic, disturbed sonics dragged up at the warbled gates]

‘Churms’, an unrelenting club chug banger that we’ve already heard send Lisbon’s best club systems into overdrive; ‘Finesse [The Right People]’, a teknicolor weapon hitting like a jackhammer on the concrete floor.

The grotesque charm of ‘Naked / Afraid’, the rickety jilt of ‘Snav’, all tape delay and foreboding pads, an imminent threat, a polysonic picture in a weird forgotten theatre.

The sanity of reason is already a distant dream on the late-night floor or the morning after. All tracks meticulously arranged and recorded live in one take.

vorbestellen07.09.2026

erscheint voraussichtlich am 07.09.2026

18,45 €
DJ Ultramars - Cab Carlo

DJ Ultramars

Cab Carlo

12inchMARSASSAULTPICTURE03
Mars Assault
07.09.2026

Dj Ultramars hasn't released many tracks altogether, and since 2024 he is again too busy to release everybody else's music on his label to find the time to compose more music, but many of his previous tracks are still relevant today, still pleasing party audiences in as much as when first released, and it's been too many years that those tunes have been proposed new on vinyl, so time for a recut & repress.
Here we have:

A1: Cab Carlco, the biggest hit of Dj Utramars, originally released on Mars Picture 1 (1999) as well as Toolbox Killerz 25 (2015), so 11 years since its last (limited) release !
Very uplifiting / very "in your face" kind of track, always & eversince so efficient on the dancefloor.
A2: Ennui (voicemix), originally released on Mars Picture 2 (2003), 23 years ago! (what a round number...). A track that will hypnotize you with its female vocals playing with the echo, yet runnin steady on a heavy deep bass & enough arrangements to not get bored of it: every Mars Assault is designed as a record to DJ as much as a record to listen to.
This track is cut in 45rpm to keep optimal quality until the end of the side.

We had to put some of the best two tracks of Dj Ultramars on the music side since the flip side is a laser etched side ! After we had released the two first picture discs, our current pressing partner was giving the possibility for a laser etched record, so here is the Mars Picture 3 ! See the picture of B-side above.


200 copies limited in this laser etched pressing.
Cut with Hervé @ dK mastering

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15,55 €
Robbert Mononom - Mononom 4

Two tracks extending towards the 10 minute marker, very much in the unique style of Robert Mononom which was already being refined throughout his previous 3 EPs, now culminating in 2 excursions throughout deep hypnotic/psychedelic machine made sounds. A side is built on an aggressive triple and double beat kick drum with a very dubby "big room" presence upon which waves of other nuances in noise get overlayed slowly transforming the 165+ BPM experience throughout what sounds like an extended live mix. B side goes in more spacial/atmospheric direction where hi hats take control over the kick, capturing the witness in a whirlwind of dubbed out overlaying rhythmic patterns. A sound so raw and pure in its introspection, clearly showing Robert's capacity of developing an aesthetic of his own.

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20,80 €
Social Distortion - Somewhere Between Heaven and Hell LP
  • A1: Cold Feelings
  • A2: Bad Luck
  • A3: Making Believe
  • A4: Born To Lose
  • A5: Bye Bye Baby
  • B1: When She Begins
  • B2: 99 To Life
  • B3: King Of Fools
  • B4: Sometimes I Do
  • B5: This Time Darlin

Somewhere Between Heaven and Hell is the fourth studio album by the American band Social Distortion. It continues the melding of country and rockabilly influences with punk that began two albums before with the album Prison Bound. Clear influences include Hank Williams and Johnny Cash.

The album also marks the first time that a Social Distortion line-up had not changed in three consecutive studio recordings. The American punk rock band Social Distortion formed in 1978 in Fullerton, California and is fronted by vocalist, guitar player and main songwriter Mike Ness.

This pressing of Somewhere Between Heaven and Hell is available as a limited edition of 3000 individually numbered copies on yellow vinyl. The record is packaged in a deluxe sleeve finished with linen laminate and includes an insert with lyrics.

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31,51 €
Hardspace - H010

Hardspace

H010

12inchH010
Hardspace
07.09.2026

Continuing with the next installment Len Faki's Hardspace series, he breathes new life into four distinct tracks, re-imagining them through the signature Hardspace lens: heavy, thumping, and relentlessly propulsive. Spanning decades of sound, these reworks bridge the gap between nostalgic grit and future-facing intensity, proving once again that a strong is often the most effective tool in the bag.
DJ Sneak's 2009 cut Acido sits perfectly between acid-house and techno-leaning aesthetics-a natural fit for a Hardspace edit that amplifies its jacking, loopy groove. Staying closer to techno's roots is Like A Tim's warehouse classic Rashness; here, Faki channels the raw, frantic energy of the original, proving how nuanced changes can generate a completely different, captivating energy as he reshapes the track's dynamic impact and tightens the low-end.
The B-side takes two contemporary cuts further into the red: the Snuff Crew edit ramps up the intensity, stripping back Where's The Bad? to a singular, hypnotic loop for peak-time impact. Finally, Umfang's Complete Your Collection undergoes quite the transformation, adding layered, rhythmic complexity and shifting bass weight to create a trippy but floor-focused drive.

lagernd ab06.10.2026

Last In: vor 23 Tagen
14,71 €
David A Jaycock - Children of the Cold War: Phase 7 LP
  • 1: Circling The Church
  • 2: The American Dream (As Seen On T.V)
  • 3: Butterflies Discotèque
  • 4: The Wall Has Fallen
  • 5: In The Black Forrest
  • 6: Shopping On A Saturday Afternoon In Manchester
  • 7: Secret Bunkers Under Civic Centres
  • 8: Polaris (U.K Nuclear Programme)
  • 9: Clear Skies On The Lows

This is a concept record that reflects on events that have had a calculable effect on a generation:
‘’By 83 and 84, it felt that nuclear war was going to happen. Not could happen but was going to.’’
Stephen Brotherstone
"What would you do in the event of a Nuclear war?"
I remember having discussions about what we would do when we heard the four minute warning siren. We would raid the sweet shop. I was 8 or 9 years old. The absurdity of this vivid memory encapsulates the concept of the record. It would take at least four minutes to get to the shop!
The record starts with an early memory of circling a church on a Raleigh Budgie (the smaller lesser known iconic Chopper bicycle) in 1981 and ends with staring up at a clear sky on Oldham Lows in 1990.
The record identifies and plays with the effects of an underlying fear of oblivion on a generation of children, but also society as a whole: The pieces take in media and government propaganda. Machinery (nuclear submarines) and buildings (nuclear bunkers) but also everyday activities of the civilian population, activities such as shopping, clubbing and staring at the sky. Thematically, the record is made up of personal memories mixed with historical events.
Instruments are mainly from 1980s. DX7 and 808 feature predominantly. The pieces feature numerous melodic motifs that develop and intertwine underlying ideas of espionage and layers of secret messaging. It also mirrors the ways in which governments and civilians interact. Decisions being made in the name of defence whilst people go about their daily lives. I am exploring the everyday experiences of the masses whilst major political decisions are taking place. For example, shopping on a Saturday afternoon versus heated Cold War tensions in 1983.
Although taking place conceptually in the years 1979-1991, this record mirrors current events. History repeating. It also mirrors the helplessness or maybe some oblivious everyday normality state that we adopt as a community whilst major political decisions are being made.
The idea that life goes on oblivious to larger scale politics, or on the other hand, the idea that we are all very aware but in a state of unreal normality. Adam Curtis goes into great detail about such things in his film 'Hyper Normalisation'.

vorbestellen04.09.2026

erscheint voraussichtlich am 04.09.2026

23,95 €
Nova Fellowship - Continuum

Nova Fellowship

Continuum

12inchKOS048LP
Komos
04.09.2026out soon
  • A1: SIXTH HOUSE
  • A2: LIQUEFACTION
  • A3: NOVA/FREE SPIRITS
  • A4: AND THEY ALL LOOKED BROKEN HEARTED
  • B1: LIONS OF JUDAH
  • B2: MORNING PRAYER
  • B3: PLASTIC PEOPLE

The quintet NOVA FELLOWSHIP was formed at the initiative of producer Antoine Rajon for a performance at the NUITS SONORES 2026 festival to pay tribute to the short but fruitful collaboration between musicians Kieran Hebden (aka Four Tet) and Steve Reid.

A discreet yet essential figure on the American music scene, the African-American drummer Steve Reid (1944-2010) left his mark on the history of free jazz, funk, and rock. His collaborations included the Sun Ra Arkestra, Albert Ayler and Miles Davis (Tutu), James Brown (on the classic Popcorn), and Martha & the Vandellas.
The end of his career was marked by his encounter with the Englishman Kieran Hebden, an emblematic pioneer of electronic music known as Four Tet, with whom he recorded four hybrid, experimental, and spiritual albums between 2006 and 2010. NOVA FELLOWSHIP, a group of friends who have collaborated in several bands, recorded the album CONTINUUM live at Studio Pigalle in Paris, with Kieran Hebden in attendance, who was captivated by the group's first concert at the Nuits Sonores festival.


On this album, NOVA FELLOWSHIP covers three 1970s classics by Steve Reid & the Master Brotherhood, three tracks by Four Tet, and a composition by the duo Kieran Hebden & Steve Reid, "Morning Prayer," which appears on their first joint album. Missouri drummer Zach Morrow brings to the group the dynamism he has displayed in recent years touring with poet Aja Monet. Heir to the versatility of Steve Reid, his playing is imbued with the full spectrum of Great Black Music. Versatile pianists Tony Tixier, arranger of an explosive version of the Nova/Free Spirits tracks created by Steve Reid, and Rob Clearfield, known for his work with Makaya McCraven, create hypnotic bass lines and captivating synth textures on their shared keyboards and synthesizers. Eritrean/American trumpeter Hermon Mehari and Italian saxophonist Francesco Geminiani, both Parisians and active on the European scene, form a powerful brass section. On ‘Morning Prayer,’ Francesco uses for the first time a flute of his own design, the Nautilus, which resembles an ocarina. This instrument, carved from maple wood and stylized on the album cover, was designed according to the Fibonacci sequence and the golden ratio. Its use celebrates the mystical and exploratory nature of the duo formed by Kieran Hebden & Steve Reid, whose musical alchemy has left its mark on all those who have attended one of their concerts.

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22,48 €
TOLD SLANT - WHAT'S UP
  • 1: REAL LOVE
  • 1: 2MANHATTAN
  • 1: 3WHAT'S UP
  • 1: 4RAIN OF GOD
  • 1: 5SAILOR
  • 1: 6DRAW BLOOD
  • 1: 7THREE ANCHOVIES
  • 1: 8I AM A SINGER
  • 1: 9MARCIE COME HOME
  • 1: 0HOLD YOU DOWN

Felix Walworth wurde in der Broome Street geboren. Bevor sie zu einer festen Größe in der New Yorker DIY-Szene der 2010er Jahre wurden, bevor sie ihr Markenzeichen - das auf einem Keyboardständer montierte BMSS-Schlagzeug - einführten, bevor sie eindringliche Reflexionen über Identität schrieben, die ihnen eine Kult-Anhängerschaft unter den Kids auf Tumblr einbrachten, waren sie ein Kind, das in den verschiedenen Stadtbezirken aufwuchs und eine Stadt liebgewann, die schließlich bis zur Unkenntlichkeit veränderte. ,What's Up" ist Walworths viertes Album als Told Slant, unter diesem Namen haben sie seit 2012 eindringliche Alben mit weitläufigem, nervenblanken Indie-Rock veröffentlicht. Das ist ihr New-York-Album: eine Sammlung von Songs darüber, wie man zusehen muss, wie sich die Heimatstadt verändert, und wie man spürt, wie sie einen im Gegenzug selbst verändert hat. Es ist ein Album über die Hingabe an ein prekäres Musikleben und all die Schönheit und Demütigungen, die damit einhergehen. Während es auf den ersten drei Told-Slant-Alben um Selbstreflexion und den Versuch ging, als Künstler zu überleben, handelt ,What's Up" davon, was passiert, wenn man sich ,fast schon manisch dem Projekt des Selbstausdrucks und der Subkultur in einer der feindseligsten Umgebungen der Welt" verschrieben hat und sich mit all den Menschen, Orten und Träumen auseinandersetzen muss, die auf diesem Weg verloren gegangen sind. In Songs wie ,Manhattan", ,Draw Blood", ,Three Anchovies" und dem Titeltrack fängt Walworth Trauer, Wut, Hingabe und flüchtige Momente der Verbundenheit ein und zeichnet das Verschwinden geliebter Stadtviertel, DIY-Räume, Freundschaften und Lebensweisen mit gleichermaßen schwerer und humorvoller Hand nach.,What's Up" ist zudem das bisher kollaborativste und abenteuerlichste Album von Told Slant. Es entstand über einen Monat hinweg in einem provisorischen Studio im Upstate New York und wurde größtenteils auf einem Acht-Spur-Spulenband aufgenommen - damit ist es die erste überwiegend analoge Veröffentlichung des Projekts, an der Hannah Pruzinsky, Jonny Baker, Ceci Sturman, Hellen Ballentine, Emily Sprague, Mari Maurice und Elijah Wolf mitgewirkt haben. Die Songs entstanden zum Teil aus Walworths Arbeit als Porträt- und Straßenfotograf während der Pandemie, als er die Straßen, Parks, Veranstaltungsorte und Ladenfronten, die sein Leben geprägt hatten, erneut besuchte - nur um festzustellen, dass viele davon verschwunden waren. Dieses Gefühl des Verlusts zieht sich durch das gesamte Werk, das mit ,Still Water" (2012) begann, sich über ,Going By" (2016) und ,Point the Flashlight and Walk" (2020) fortsetzte und seit langem von schmerzlich ehrlichen Songs über Selbstfindung, Freundschaft, Sterblichkeit und den langsamen Verlust der Verbundenheit mit der Gemeinschaft geprägt ist. Auf ,What's Up" richtet Walworth diesen Blick nach außen und dokumentiert nicht nur ihre eigene Beziehung zu New York, sondern auch die Kosten des Bleibens, des Schaffens und des Glaubens an eine Stadt und eine Musikkultur, die sie mitgeprägt haben.

vorbestellen04.09.2026

erscheint voraussichtlich am 04.09.2026

23,49 €
SPARKS - SPARKS LIVE ON THE MOON (2x12")
  • 1: So May We Start (Live On The Moon)
  • 2: Do Things My Own Way (Live On The Moon)
  • 3: Reinforcements (Live On The Moon)
  • 4: Academy Award Performance (Live On The Moon)
  • 5: Goofing Off (Live On The Moon)
  • 6: Beat the Clock (Live On The Moon)
  • 7: Please Don't Fuck Up My World (Live On The Moon)
  • 8: Running Up A Tab At The Hotel For The Fab (Live On The Moon)
  • 9: Suburban Homeboy ("Ron Speaks" Version) (Live On The Moon)
  • 10: All You Ever Think About Is Sex (Live On The Moon)
  • 11: Drowned In A Sea Of Tears (Live On The Moon)
  • 12: JanSport Backpack (Live On The Moon)
  • 13: Music That You Can Dance To (Live On The Moon)
  • 14: When Do I Get To Sing "My Way" (Live On The Moon)
  • 15: The Number One Song In Heaven (Live On The Moon)
  • 16: This Town Ain't Big Enough For Both Of Us (Live On The Moon)
  • 17: Whippings and Apologies (Live On The Moon)
  • 18: Lord Have Mercy (Live On The Moon)
  • 19: The Girl Is Crying In Her Latte (Live On The Moon)
  • 20: All That (Live On The Moon)

Following last year's world tour, Sparks were invited to perform a one-off show on the Moon - the first band in history to do so! Includes an introduction and outro from Cate Blanchett, who accompanied the band on their lunar trip.

Sparks Live On The Moon comprises a full live set of twenty songs spanning the band's 54 year career, including 'This Town Ain't Big Enough For Both Of Us', 'The Number One Song In Heaven', 'When Do I Get To Sing "My Way"', 'The Girl Is Crying In Her Latte' and songs from their most recent album MAD!

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erscheint voraussichtlich am 04.09.2026

32,73 €
PRINCE RISER - THROUGH THE STORM

PRINCE RISER

THROUGH THE STORM

12inchJTRLP20
Jahtari
04.09.2026

Dub album full of sound system explosives by expert riddim tinkerer Prince Riser – hard rocking, spaced out Kawai synth digi bangers, hitting that sweet spot between analog and digital Reggae while drawing vibes from the legacy of Dread & Fred, Exterminator and Jammy.

Aside from the thunderous Dub epic “Through The Storm” Prince Riser’s debut LP is also featuring the killer vocal cuts “Poverty Ina Russia” by Sammy Gold – a super heavy depth charge of Sly & Robbie proportions – the soulful Wackie’s flavoured anthem “Keep On Trodding” by Madi Simmons (who sadly passed away in 2024) and the plonky digi stepper “Travelling Gal” by Prince Riser himself, each accompanied by a murderous Dub version.

With extra cosmic dust added by disrupt at the Jahtari home studio, "Through The Storm" is crucial gear for any sound system vinyl crate.

Cover art: Robbie Reiser

vorbestellen04.09.2026

erscheint voraussichtlich am 04.09.2026

22,27 €
VARIOUS - CAN'T STOP IT! II - AUSTRALIAN POST-PUNK 1979-84 LP 2x12"
  • 1: INTERNATIONAL VOLTAGE
  • 1: 2LET'S BE SOPHISTICATED
  • 1: 3THE CRUSH AND FORKS
  • 1: 4WATCH MY HANDS
  • 1: 5LAMBORGHINI
  • 1: 6THE PIRATE SONG
  • 1: 7DO THE JOB
  • 1: 8CENTREFOLD
  • 1: 9SWISS LIKE KNIVES
  • 1: 0NEWSPAPER
  • 1: THE NOW GENERATION
  • 1: 2MOTHERS AT WAR
  • 1: 3SEE SAW
  • 2: 1CHARGING THE LIGHTHOUSE
  • 2: TREASURE ISLAND
  • 2: 3GOD'S BUZZSAW
  • 2: 4I FEEL A SONG COMING ON
  • 2: 5SIDETRACKING LEUKAEMIA
  • 2: 6SOMEWHERE
  • 2: 7NEVER MIND
  • 2: 8PURPLE HEARTS
  • 2: 9FREAKOUT
  • 2: 10HOW
  • 2: 11PEOPLE WITH
  • 2: 1LIVING OUT OF LIVING
  • 2: 13BABY LOVE

Der zweite Teil von Chapter Musics gefeierter australischer Post-Punk-Compilation-Reihe ,Can't Stop It!" erscheint erstmals auf Vinyl als Deluxe-Doppelalbum. Die Compilation wurde ursprünglich 2007 auf CD veröffentlicht und präsentiert eine unglaubliche Auswahl an innovativer und oft bisher unveröffentlichter Musik aus den Jahren 1979 bis 1984. Nun aktualisiert Chapter Music die Compilation mit sechs bisher unveröffentlichten Bonustracks sowie neuen Liner Notes, Fotos und einem neuen Layout. Dies ist eine unglaublich reichhaltige und dynamische Zeit in der australischen Musikgeschichte, eine Zeit, in der Australien aus dem Schatten ausländischer Einflüsse trat und vielleicht zum ersten Mal seine eigene musikalische Identität behauptete. ,Can't Stop It! II" enthält Titel, die mittlerweile zu Meilensteinen der australischen Post-Punk-Geschichte geworden sind, darunter ,Lamborghini" von Severed Heads und den Proto-Oz-Rap-Klassiker ,Do the Job" von Use No Hooks sowie frühe Werke von Künstlern wie Lisa Gerrard von Dead Can Dance und Mark Seymour von Hunters & Collectors. Zu den Bonustracks gehören das verblüffende ,How" von This Five Minutes aus Brisbane, das ,Fool's Gold" von The Stone Roses um mindestens fünf Jahre vorwegnimmt, sowie Tasmaniens eigener Performance-Punk Chainmale mit seinem ausgeflippten ,Freakout". ,Diese Ära der australischen Musik wurde nicht durch einen Sound oder ein Instrument definiert, sondern durch eine anarchische Kreativität" - Stephen Deusner, Uncut

vorbestellen04.09.2026

erscheint voraussichtlich am 04.09.2026

33,57 €
NEKO CASE /LANG, K.D./ LAURA VEIRS - CASE/LANG/VEIRS (10TH ANNIVERSARY GOLD EDITION) LP 2x12"
  • 1: Atomic Number
  • 2: Honey and Smoke
  • 3: Song for Judee
  • 4: Blue Fires
  • 5: Delirium
  • 6: Greens of June
  • 7: Behind the Armory
  • 1: Best Kept Secret
  • 21: 000 Miles Away
  • 3: Supermoon
  • 4: I Want To Be Here
  • 5: Down I
  • 6: Why Do We Fight
  • 7: Georgia Stars
  • 1: Accidental Tattoo (bonus)
  • 2: Greens of June (live)
  • 3: I Can See Your Tracks (live)
  • 4: Margaret v. Pauline (live)
  • 5: Supermoon (live)
  • 6: July Flame (live)
  • 1: Sorrow Nevermore (live)
  • 2: Man (live)
  • 3: Best Kept Secret (live)
  • 4: Hold On Hold On (live)
  • 5: Constant Craving (live)
  • 6: People Have The Power (live)
auch erhältlich

10TH ANNIVERSARY EDITION[26,01 €]


The deluxe 10th anniversary edition of case/lang/veirs features the new track "Accidental Tattoo" and twelve never-before-released live recordings alongside the original studio album from supergroup of singer-songwriters Neko Case, kd lang and Laura Veirs. Released in 2016, case/lang/veirs is a true collaboration between three phenomenal, self-driven artists: "the strongest voices in their field - lang the full-voiced seductress, Case the hurricane, and Veirs the wry storyteller" (Pitchfork). The women wrote all 14 songs and shared lead vocals equally, sometimes even within the same track. Full of stunning harmonies and spellbinding rhythms, case/lang/veirs travels through aches and eras, torch songs and tributes to the undersung. "There"s a generosity of spirit to case/lang/veirs," NPR praised upon the album"s release, "a worthy extension of three tremendous catalogs, in which three great singer-songwriters sound enhanced and invigorated by the challenge of living up to each other"s legacies." They worked over two and a half years in Portland, Oregon, where lang and Veirs both live, sometimes in lang"s loft with a view of Mount St. Helens, others in Veirs" dining room or backyard studio. The album was written from the ground up without any real plan beyond a desire to make music together and a faith that it would reveal itself. They produced the album with Tucker Martine, at his Portland studio in November 2015.

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erscheint voraussichtlich am 04.09.2026

29,83 €
NEKO CASE /LANG, K.D./ LAURA VEIRS - CASE/LANG/VEIRS (10TH ANNIVERSARY EDITION) LP 2x12"

The deluxe 10th anniversary edition of case/lang/veirs features the new track "Accidental Tattoo" and twelve never-before-released live recordings alongside the original studio album from supergroup of singer-songwriters Neko Case, kd lang and Laura Veirs. Released in 2016, case/lang/veirs is a true collaboration between three phenomenal, self-driven artists: "the strongest voices in their field - lang the full-voiced seductress, Case the hurricane, and Veirs the wry storyteller" (Pitchfork). The women wrote all 14 songs and shared lead vocals equally, sometimes even within the same track. Full of stunning harmonies and spellbinding rhythms, case/lang/veirs travels through aches and eras, torch songs and tributes to the undersung. "There"s a generosity of spirit to case/lang/veirs," NPR praised upon the album"s release, "a worthy extension of three tremendous catalogs, in which three great singer-songwriters sound enhanced and invigorated by the challenge of living up to each other"s legacies." They worked over two and a half years in Portland, Oregon, where lang and Veirs both live, sometimes in lang"s loft with a view of Mount St. Helens, others in Veirs" dining room or backyard studio. The album was written from the ground up without any real plan beyond a desire to make music together and a faith that it would reveal itself. They produced the album with Tucker Martine, at his Portland studio in November 2015.

vorbestellen04.09.2026

erscheint voraussichtlich am 04.09.2026

26,01 €
CULK - SMOGSTAR

CULK

SMOGSTAR

12inchSILUHV138
SILUH RECORDS
04.09.2026
  • 1: KAPUTTE SPEAKER
  • 27: STOCK
  • 3: IM STROM
  • 4: TWENTY, EIGHTEEN
  • 5: WEISS NUR WER ICH NICHT BIN
  • 6: WILLKOMMEN IN DER STADT
  • 7: SIREN
  • 8: DIE WELT IN KREISEN
  • 9: NORDWIND
  • 10: DAS SCHILLERN
auch erhältlich

TRANSPARENT YELLOW VINYL[22,65 €]


CULK um Sängerin und Songwriterin Sophie Löw (alias Sophia Blenda) sind zurück. Und wieder versucht die Wiener Band auf ihre ganz eigene Weise unsere Gegenwart in all ihren Ambivalenzen einzukreisen. Wie fühlt es sich an, heute als Mensch in dieser Welt mit den grenzenlosen Möglichkeiten, den Existenz- und Zukunftsängsten, Sinnsuchen und Identitätsfragen? Auf ihrem neuen, vierten Album tauchen CULK in einen Schwebezustand zwischen Euphorie und Überforderung ein. "smogstar" erzählt von dem pulsierenden Gefühl im Dazwischen. Alles so aufregend. Alles zu viel. Alles zugleich. Es geht um die endlosen Möglichkeiten, sich vermeintlich ständig neu erfinden zu können. Auch wenn man vielleicht immer noch nicht ganz genau weiß, wer man ist. "Ich wollte, dass die Texte leichtfüßiger sind und diesen speziellen Vibe ausstrahlen: zwischen Freiheit fühlen und lost sein", eine Stimmung, die sich auch in den urbanen Collagen und Zeichnungen des Artworks wiederfindet, die Sophie Löw im Stil einer Graphic Novel selbst gestaltet hat: die schwarzhaarige Protagonistin mit dem dunkel verschmierten Eyeliner auf dem Cover ist dabei so etwas wie die fiktive Titelheldin des Albums, die sich durch den Dunst und das schimmernde Versprechen der Großstadt schlägt. Denn wie der Albumtitel schon verrät: Der Smog und die Sterne liegen hier nah beieinander. Und überhaupt ist "smogstar" ein ausgesprochenes Stadt-Album geworden. CULK spielen hier freier auf als je zuvor. Die markante Stimme von Sophie steht immer noch im Mittelpunkt der hypnostischen Songs, aber diesmal klingen sie offener, reduzierter und weniger dark. Zu den musikalischen Referenzen gehört dieses Mal die kompromisslosere Soundästhetik von Noise-Rock-Bands der 80er und 90er, wie Swirlies, Sonic Youth und Unwound, oder auch aktuellere Bands wie Julie oder Blue Smiley. "Wir wollten, dass alles eher bare bones und roh und in your face klingt. Was können wir aus uns Vieren herausholen, in dem Moment, in dem wir gemeinsam spielen?" fragen (sich) Culk. Was wir darüber hinaus bereits wissen: So konsequent ausformuliert war der Popentwurf von CULK noch nie. "smogstar" ist ein wunderbar nervös flimmerndes Schlaglicht auf unsere Gegenwart.

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erscheint voraussichtlich am 04.09.2026

21,43 €
CULK - SMOGSTAR

CULK

SMOGSTAR

12inchSILUHC138
SILUH RECORDS
04.09.2026

CULK um Sängerin und Songwriterin Sophie Löw (alias Sophia Blenda) sind zurück. Und wieder versucht die Wiener Band auf ihre ganz eigene Weise unsere Gegenwart in all ihren Ambivalenzen einzukreisen. Wie fühlt es sich an, heute als Mensch in dieser Welt mit den grenzenlosen Möglichkeiten, den Existenz- und Zukunftsängsten, Sinnsuchen und Identitätsfragen? Auf ihrem neuen, vierten Album tauchen CULK in einen Schwebezustand zwischen Euphorie und Überforderung ein. "smogstar" erzählt von dem pulsierenden Gefühl im Dazwischen. Alles so aufregend. Alles zu viel. Alles zugleich. Es geht um die endlosen Möglichkeiten, sich vermeintlich ständig neu erfinden zu können. Auch wenn man vielleicht immer noch nicht ganz genau weiß, wer man ist. "Ich wollte, dass die Texte leichtfüßiger sind und diesen speziellen Vibe ausstrahlen: zwischen Freiheit fühlen und lost sein", eine Stimmung, die sich auch in den urbanen Collagen und Zeichnungen des Artworks wiederfindet, die Sophie Löw im Stil einer Graphic Novel selbst gestaltet hat: die schwarzhaarige Protagonistin mit dem dunkel verschmierten Eyeliner auf dem Cover ist dabei so etwas wie die fiktive Titelheldin des Albums, die sich durch den Dunst und das schimmernde Versprechen der Großstadt schlägt. Denn wie der Albumtitel schon verrät: Der Smog und die Sterne liegen hier nah beieinander. Und überhaupt ist "smogstar" ein ausgesprochenes Stadt-Album geworden. CULK spielen hier freier auf als je zuvor. Die markante Stimme von Sophie steht immer noch im Mittelpunkt der hypnostischen Songs, aber diesmal klingen sie offener, reduzierter und weniger dark. Zu den musikalischen Referenzen gehört dieses Mal die kompromisslosere Soundästhetik von Noise-Rock-Bands der 80er und 90er, wie Swirlies, Sonic Youth und Unwound, oder auch aktuellere Bands wie Julie oder Blue Smiley. "Wir wollten, dass alles eher bare bones und roh und in your face klingt. Was können wir aus uns Vieren herausholen, in dem Moment, in dem wir gemeinsam spielen?" fragen (sich) Culk. Was wir darüber hinaus bereits wissen: So konsequent ausformuliert war der Popentwurf von CULK noch nie. "smogstar" ist ein wunderbar nervös flimmerndes Schlaglicht auf unsere Gegenwart.

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GARDEN VARIETY - GARDEN VARIETY
  • 1: BY AND LARGE
  • 2: FALL IN
  • 3: SHELF LIFE
  • 4: PRETTY MOUTH
  • 5: RODE (FOR JUSTIN)
  • 6: HAT HEAD
  • 7: CLOSET
  • 8: BINDER
  • 9: UNSOUND
  • 10: STOOL
  • 11: LETTER TO THE EDITOR
auch erhältlich

OPAQUE RED VINYL[23,49 €]


Der Wendepunkt von 1993 zwischen Pop-Punk und Emo lässt sich kaum besser veranschaulichen als durch das selbstbetitelte Debütalbum von Garden Variety. Während Billy und Bivouac mit dem Mainstream liebäugelten, machte dieses Trio aus Long Island einen Vorstoß in die Welt des Post-Hardcore. Kraftvoller Oktav- Gitarren-Chug, gepaart mit nächtlicher Zine-Arbeit im örtlichen Diner. Herzschmerz im Backbeat, ganz ohne Effekte. Danken Sie Charles Maggio für Ihre Lieblingsplatte, wenn Sie ihn das nächste Mal in der Paramus Mall sehen.

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erscheint voraussichtlich am 04.09.2026

22,27 €
GARDEN VARIETY - GARDEN VARIETY

GARDEN VARIETY

GARDEN VARIETY

12inchNUMLPC2982
Numero Group
04.09.2026

Der Wendepunkt von 1993 zwischen Pop-Punk und Emo lässt sich kaum besser veranschaulichen als durch das selbstbetitelte Debütalbum von Garden Variety. Während Billy und Bivouac mit dem Mainstream liebäugelten, machte dieses Trio aus Long Island einen Vorstoß in die Welt des Post-Hardcore. Kraftvoller Oktav- Gitarren-Chug, gepaart mit nächtlicher Zine-Arbeit im örtlichen Diner. Herzschmerz im Backbeat, ganz ohne Effekte. Danken Sie Charles Maggio für Ihre Lieblingsplatte, wenn Sie ihn das nächste Mal in der Paramus Mall sehen.

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Johnny Clarke - Originally Mr. Clarke LP
  • A1: Bad Days Are Going
  • A2: Jah Jah We Are Waiting
  • A3: Every Knee Shall Bow
  • A4: Fittest Of The Fittest
  • A5: Our Father In Zion
  • B1: Can't Keep A Good Man Down
  • B2: Moving On To Zion
  • B3: It's A Disgrace
  • B4: It A Go Rough
  • B5: Blood Dunza (Different Style)

Classic Johnny Clarke album from 1980 restored and re-mastered for best ever sound. Features the hit singles "Every Knee Shall Bow" , "Can't Keep A Good Man Down" along with the Jah Shaka sound system anthem "Bad Days Are Going".
Produced by mixed at Channel One, King Tubby's and NYC by Bunny Lee, Brad Osbourne & Johnny Clarke
'Originally Mr Clarke' delivers in full on every track making it one of THE essential reggae album releases.
Jamaican artist of the year in both '75 & '76 Johnny signed to Virgin Records and released two highly acclaimed albums for Virgin's Front Line label. Still performing and recording today, Johnny also tasted crossover success when his 'Everyday Wondering' hit made number 2 in the UK charts with it's Rupie Edwards 'Irie Feelings' dub deconstruction while Johnathan Richman turned Johnny's Earl Zero penned 'None Shall Escape The Judgement' hit into the international chart topper 'Egyptian Reggae' in 1977.

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erscheint voraussichtlich am 04.09.2026

22,65 €
SCHLUMA - HEULEN AM WASSER
  • 1: Ich bin ein Außenseiter dieser Republik
  • 1: 2Uni Mensa Schwerverbrecher
  • 1: 3Kältewarnung
  • 1: 4Starstruck
  • 1: 5SCHNELL UND EKLIG
  • 1: 6Ich leide unter Bindungsangst
  • 1: 7Cringe Gefängnis
  • 1: 8Vorbeischauen
  • 1: 9Die besten Dinge geschehen wenn du mich falsch verstehs
  • 1: 0Du bist durch (man siehts dir an)
  • 1: Ich bin offline seit 5 Jahren
  • 1: 2Kaninchen
  • 1: 3Mitte 30
  • 1: 4Unterwegs
  • 1: 5Am Arsch
  • 1: 6Annormale Leute

Debütalbum der Hamburg Indie Rock Band schluma. Das Quartett verbindet ein generationenübergreifender Zugang zu Gitarrenmusik zwischen Lo-Fi-Indie, Emo, Punk und Diskursrock. Mit einer Mischung aus Beobachtungsgabe, Humor und emotionaler Direktheit erzählen die 16 Songs auf "Heulen am Wasser" von skurrilen Figuren und Begegnungen aus dem Hochschulalltag. Dabei orientiert sich die Band nicht nur an den frühen Platten von Tocotronic, sondern verbindet diesen Sound mit dem Schrammelemo von Anda Morts und der popästhetischen Schönheit der Band Echt!. schluma werden als heiße Vertreter der Neuen Hamburger Schule gehandelt. Das Album erscheint auf dem Label Grand Hotel van Cleef.

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erscheint voraussichtlich am 04.09.2026

22,65 €
Abbado/Berry/Giulini/Leonskaja /Marriner/Pahud - Shadows & Light - The Spirit of Mozart LP

Shadows & Light - The Spirit of Mozart (limited Red Gold colour Vinly) Vom spritzigen Witz der Wiener Bühne bis hin zur stillen Zuflucht seiner intimsten Sonaten – diese Sammlung fängt das facettenreiche Genie von Wolfgang Amadeus Mozart ein. Begeben Sie sich auf eine Reise durch die pulsierende Energie von Die Hochzeit des Figaro, den ätherischen Dialog des Flöten- und Harfenkonzerts und die herzzerreißende Feierlichkeit seines Requiems. Ob es nun der verspielte Charme von Papagenos Arie oder die erhabene Ruhe des Klavierkonzerts Nr. 23 ist – jeder Titel wurde sorgfältig ausgewählt, um ein Vermächtnis zu präsentieren, das heute noch genauso lebendig ist wie vor über zwei Jahrhunderten.

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erscheint voraussichtlich am 04.09.2026

19,75 €
DROP NINETEENS - HARD LIGHT
  • 1: HARD LIGHT
  • 1: 2SCAPA FLOW
  • 1: 3GAL
  • 1: 4TARANTULA
  • 1: 5THE PRICE WAS HIGH
  • 1: 6ROSE WITH SMOKE
  • 1: 7A HITCH
  • 1: 8LOOKOUT
  • 1: 9ANOTHER ONE ANOTHER
  • 1: 0POLICEMAN GETTING LOST
  • 1: T

When Drop Nineteens disbanded in the mid-'90s, singer Greg Ackell decided he would never make music again. He wouldn't noodle around on a guitar in his basement. He wouldn't get a group of friends together just to jam. He was done with music entirely. Following the release of the shoegaze masterpiece Delaware in 1992, and the intricate experimentations on National Coma in 1993, the group disbanded. They shared stages with Radiohead, Hole, Blur, PJ Harvey and Smashing Pumpkins. They went from being teenagers in Boston to mid-twenty-somethings with a few MTV videos, a couple BBC sessions and numerous festival appearances under their belt. So when Drop Nineteens ceased to be, Ackell felt content. He had the rest of his life in front of him to figure out what he wanted to do. Music was a closed chapter.That was until 2021, when a friend from the band's early days got Greg on the phone to suggest making some music together, just to see how it felt. Instead of shutting it down like he had been doing over the years, he decided to entertain the prospect. For the first time in nearly 30 years, he picked up a guitar with intent. He immediately called up Steve Zimmerman, the band's bassist and fellow guitarist, and the two got writing. It felt effortless for Ackell, like he never stopped writing music. "We were off to the races," he says, "But also the question came up: what does a Drop Nineteens song sound like today?" Enter Hard Light, the band's stunning third record. It's the band's proverbial follow up to Delaware, a modern Drop Nineteens record that is completely singular in its sound and vision. The first task making Hard Light was, of course, getting the rest of the band back together. Drop Nineteens is an inherently collaborative project. Ackell writes the lyrics, and he works with band members Steve Zimmerman, Paula Kelley, Motohiro Yasue, and Peter Koeplin to create the sonic world. The record came together over the course of a year, recording at a patchwork of studios all around the country: Boston, Brooklyn, San Francisco, Los Angeles. When Kelley and Ackell first heard their vocals recorded together on the opus album closer "T", the chemistry was undeniable. Making music together felt natural, fluid, exciting.Hard Light is a romantic record in the literary sense. Beauty from longing; longing from beauty. You put the album on and want to be clad in a velvet dress sprawled across a fainting couch. You want to be holding someone's hand while you sit back in the tall grass. The guitars are expansive and expressive as ever. Ackell and Kelley's vocals are cool, crystalline, and luminous. "Gal" comes on like a dream. The vocals pour in when you least expect them, once in the middle, where Ackell delivers one of the strangest (and best) lyrics on the record, "And there were snakes/with cats at the wheel." Hard Light's first single, "Scapa Flow" is triumphant and an excellent example of what a modern day Drop Nineteens song sounds like. The guitars glide cloud-like, floor toms shuffle and rumble in the background, searching. Ackell and Kelley's vocals are as toned as they are bound. Hard Light is every bit the ride that Delaware was, diverse in its sounds, with surprises at every turn. Drop Nineteens have brought clarity and cool in 2023 to the genre they helped create. A portrait of a band 30 years later, as talented and dedicated to their craft as ever. To put it more bluntly, they're at the top of their game.

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erscheint voraussichtlich am 04.09.2026

22,48 €
Flaw - Through The Eyes (2x12")

Flaw

Through The Eyes (2x12")

2x12inchMOVLP4094
Music On Vinyl
04.09.2026
  • A1: Only The Strong
  • A2: Payback
  • A3: My Letter
  • A4: Get Up Again
  • B1: Whole
  • B2: Amendment
  • B3: Scheme
  • C1: What I Have To Do
  • C2: Inner Strength
  • C3: Best I Am
  • D1: Out Of Whack
  • D2: Reliance
  • D3: One More Time

Flaw is an American nu‑metal band from Louisville, Kentucky, formed in 1996 by guitarist Jason Daunt. Lead vocalist Chris Volz joined after responding to an ad in a local newspaper. Following a series of raw independent recordings throughout the 1990s, the band signed with Republic and Universal Music Group, releasing two major‑label albums Through the Eyes in 2001 and Endangered Species in 2004. Breakups, lineup changes, and internal conflicts affected the band for much of the decade, though from 2015 to 2017 they reunited with three core members to tour and write new material.

Originally released at the height of the early‑2000s alt‑metal wave, Flaw’s explosive debut Through The Eyes quickly became a defining record of the era. Led by the unmistakable voice of Chris Volz, the band crafted a sound that fused emotional intensity, sharp guitar work, and melodic hooks that resonated with a generation. The album reached #119 on the Billboard 200, and produced two singles, “Payback” and “Whole”. Another standout track, “Only the Strong”, was featured on the soundtrack of the 2002 action film The Scorpion King.

Now celebrating its 25th anniversary, Through the Eyes is available on vinyl for the first time as a double album. This edition includes an insert with lyrics and features a bonus hidden track.

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erscheint voraussichtlich am 04.09.2026

39,29 €
Judiciary - Stalagmite Angels
  • 1: Wall of Skulls
  • 2: Sanguine Reality
  • 3: Hymns of a Calcified Warpath
  • 4: Soul Sutra
  • 5: Death Knel

While the sterile “professionalism” of some heavy bands can be like a clinical drone strike, Texas-based Judiciary feels personal. Like close combat with a knife. And it’s all in their chemistry. Judiciary is an amalgamation of four guys raised in the intersection of metal and hardcore—all devoted to pushing their craft further. Across two esteemed LPs, the band has proven their worth as a crucial entity in the crowded heavy music scene by evolving their sound further and further with each release. And now with the band’s latest Stalagmite Angels, due on September 4th via the venerable Closed Casket Activities, Judiciary can further showcase their status as a crucial, one-of-a-kind part of the evolution of hardcore in 2026. Life changes can bring about chaos and seismic shifts, but if Stalagmite Angels is any indication, then it’s all for the better. In the wake of the release of Judiciary’s second LP Flesh + Blood, the band called upon Juan Vazquez to pick up guitar duties, thereby changing the internal framework of the band for good, and unknowingly for the better. It’s this pivot in personnel that resulted in the band’s latest EP. “The goal with this EP was a hard reset, but we also wanted to chill the f— out a bit, have fun, and do something that felt true to the four of us,” recalls drummer Austin Looney. “We wanted time to reconfigure things and let the music come naturally–temper this new mindset that we've adopted post-Flesh + Blood.” Judiciary’s greatest strength lies in their musical singularity. Though Stalagmite Angels represents the collision of influences from across well-worn territories like metallic hardcore, death metal, black metal, d-beat and more, it’s the Lubbock-born band’s approach that makes it distinctly their own. Stalagmite Angels is a wholly new document that resembles a horde of bands ranging from Hatebreed to Carcass to Slayer to Iron Age, yet never aping any single band nor even revealing any single influence. It’s all familiar but none of it is specific. “90s hardcore and hardcore in general is always gonna be our natural inclination, but it manifests with different elements not only from song to song but within each song,” says vocalist Jake Collinson emphatically, who learned guitar specifically to help with writing new material. “Whether that’s Dying Breed or Cannibal Corpse or Crowbar or Machine Head or any number of other influences that any one of us may have, it all manifests in our work, and through our individual and collective lenses. With this EP, we transformed those ideas into the Judiciary approach.” Stalagmite Angels is an EP about anger at the world, belief in yourself, and how harnessing both in the pursuit of growth is necessary to achieve. But furthermore, it’s a concept record that envisions a subterranean world in both a literal and metaphorical sense—where hidden beauty lurks in the shadows (and in the eye of the beholder) and where triumph manifests in the ability to rise from the depths and into the world above.

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erscheint voraussichtlich am 04.09.2026

22,27 €
THE BLACK WIZARDS - FORCE MAJEURE & THE ACTS OF GOD
  • 1: AIN'T TALKING
  • 1: 2LOOSE
  • 1: 3KILLING THE BUZZ
  • 1: 49 TO 5
  • 1: 5BEAT
  • 1: 6WISHING WELL
  • 1: 7AIN'T JOKING
  • 1: 8CAFFEINE
  • 1: 9ELEVATOR 5
  • 1: 0ASTROPHILE

Purple Vinyl, inkl. Poster. The Black Wizards, das in Porto beheimatete Trio bestehend aus Joana Brito (Gitarre/Gesang), José Gomes (Bass/Gesang) und Helena Peixoto (Schlagzeug), kündigt sein neues Album ,Force Majeure & The Acts of God" an, das am 4. September über Hassle Records erscheinen wird. Force Majeure & The Acts of God ist von einem dunklen Humor geprägt. Der Titel bezieht sich auf den juristischen Begriff für unkontrollierbare oder nicht beeinflussbare Umstände und spiegelt damit das Chaos wider, das die Entstehung des Albums begleitet hat. Gleichzeitig deutet er auf den verschmitzten, widerständigen Geist der Band hin.Das Album entstand in einer Zeit, in der politische Landschaften weltweit zunehmend ins Chaos abzugleiten schienen. Es kanalisiert Frustration und Dringlichkeit, ohne dabei in Hoffnungslosigkeit zu verfallen. Für die Texte ließ sich Frontfrau Joana Brito von Büchern über Politik, Geschlechterrollen und toxische Männlichkeit inspirieren. Diese Themen finden sich in Songs wieder, die sich kritisch mit leerer Führung und gesellschaftlicher Spaltung auseinandersetzen. Besonders ,Killing The Buzz" durchschneidet das politische Spektakel mit scharfem Humor und energiegeladenem Punk-Spirit. Musikalisch markiert Force Majeure & The Acts of God einen deutlichen Wendepunkt für die Band. Anstatt den ausufernden Klangnebeln ihres früheren Heavy-Psych-Sounds zu folgen, setzen The Black Wizards nun auf einen kompakteren, raueren und direkteren Ansatz. Das Album vereint die Attitüde des Garage Rock, die nervöse Spannung des Proto-Punk und einen unaufhaltsamen rhythmischen Antrieb. Getragen wird dies von Britos kantigem und durchsetzungsstarkem Gesang, den rauen Gesangsantworten von José Gomes sowie dem kraftvollen Schlagzeugspiel von Helena Peixoto. Aufgenommen wurde das Album während einer intensiven fünftägigen Session mit Cooper Crain in Porto. Das Ergebnis lebt von Dringlichkeit, ungeschliffenen Kanten und einer explosiven Live-Energie.

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erscheint voraussichtlich am 04.09.2026

26,01 €
Sleeping With Sirens - Let’s Cheers To This

Das zweite Studioalbum der amerikanischen Post-Hardcore-Band – ursprünglich im Mai 2011 veröffentlicht
– erscheint nun als Neuauflage auf schwarzem Eco-Vinyl. Die Aufnahmen fanden bei Interlace Audio in
Portland, Oregon, statt. Produziert wurden die Sessions gemeinsam von Kris Crummett (der auch als
Toningenieur fungierte) und der Band. Das Album enthält die Singles „Do It Now, Remember It Later“,
„Fire“, „If You Can’t Hang“ und „A Trophy Father’s Trophy Son“.

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erscheint voraussichtlich am 04.09.2026

26,47 €
Ludovico Einaudi - The Summer Portraits Live LP 2x12"

Ludovico Einaudi kehrt mit „The Summer Portraits Live“ zurück.
Live aufgenommen in London in der Royal Albert Hall im Jahr 2025, enthält diese neue Sammlung sowohl
Lieblingsstücke aus „The Summer Portraits“ als auch beliebte Klassiker wie „I Giorni“, „Nuvole Bianche“
und „Experience“.

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erscheint voraussichtlich am 04.09.2026

35,25 €
Sonny Rollins - Sonny Rollins Vol.2

Der frischgebackene High-School-Abgänger Sonny Rollins war noch keine 19 Jahre alt, als er 1949 in
New York von Blue Note Records die Chance erhielt, an drei hochkarätigen Aufnahmesessions von Babs
Gonzalez, Bud Powell und Fats Navarro teilzunehmen. Sieben Jahre später kehrte er deutlich gereift zu
dem Label zurück, um vier großartige Alben als Bandleader aufzunehmen: “Sonny Rollins, Volume 1”,
“Sonny Rollins, Vol. 2”, “Newk’s Time” und “A Night at the ‘Village Vanguard’”. Auf “Sonny Rollins,
Vol. 2” präsentierte er sich mit einem erstklassig besetzten Quintett und einem temperamentvollen Set aus
teils selbst komponierten Bebop- und Hard-Bop-Nummern. Die Höhepunkte des Albums sind die unwiderstehlichen Versionen der beiden Thelonious-Monk-Klassiker “Misterioso” und “Reflections”, bei denen sich
der Komponist als Gast am Klavier zu den Mitwirkenden gesellte.

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erscheint voraussichtlich am 04.09.2026

34,03 €
The All-American Rejects - Move Along (Deluxe Edition)

„Move Along“, ursprünglich 2005 bei Interscope erschienen, ist das zweite Studioalbum von The AllAmerican Rejects. Es ist nun mit drei seltenen Bonustracks erhältlich: „Kiss Yourself Goodbye“, „Bite
Back“ und „Eyelash Wishes“. Mit Hits wie dem Titelsong, „Dirty Little Secret“ und „It Ends Tonight“
verhalf dieses Album der Band zu großem Bekanntheitsgrad, wurde von der RIAA mit 3-fach Platin ausgezeichnet und füllte Arenen auf dem Höhepunkt eines dreijährigen Tourzyklus.
Erhältlich als limitierte 2LP in Weiß

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erscheint voraussichtlich am 04.09.2026

34,03 €
The Cranberries - Live At The London Astoria II, 1994 LP 2x12"

2LP, schwarzes Vinyl
Im Jahr 1994, während ihrer Tournee zur Promotion ihres bahnbrechenden Debütalbums „Everybody Else
Is Doing It, So Why Can’t We?“, machten The Cranberries Halt im historischen Londoner Astoria II. Nun
ist erstmals eine remasterte Audioaufnahme genau dieses Konzerts erhältlich, die neben den mittlerweile
klassischen Hits „Linger“ und „Dreams“ auch erste Versionen zukünftiger Songs enthält, die schließlich auf
dem nachfolgenden Hit-Album „No Need To Argue“ erschienen. Erhältlich auf schwarzem Standard-Vinyl
und CD.

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erscheint voraussichtlich am 04.09.2026

34,03 €
Werwolf in Aspik - Werwolf in Aspik

Werwolf in Aspik

Werwolf in Aspik

12inchHERTZ105
Kernkrach
04.09.2026out soon

A fresh blend of NDW, analog synths, and a touch of New Wave or Krautrock makes the songs absolutely awesome. The tracks from this East Berlin band are practically sing-along earworms.

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25,42 €
GOBLYNS - HUNKI BOBO

GOBLYNS

HUNKI BOBO

12inch178505
CRAZYSANE RECORDS
04.09.2026
  • 1: SAKURA
  • 1: 2BOBO
  • 1: 3GREAT HUNGER
  • 1: 4MUTI
  • 1: 5THE GARDNER
  • 1: 6LITTLE HUNGER
  • 1: 7ELECTRIC SHADOW
  • 1: 8DONNERBLITZ

Starkes Albumdebut des Surf-Psych-Groove-Instrumental-Trios Goblyns. »Hunki Bobo« brauch sich hinter Größen wie The Meters, W.I.T.C.H, Khruangbin und Can nicht verstecken. The Meters, W.I.T.C.H, Khruangbin und Can: das sind nur einige der Bands, die die Psychrock-Newcomer Goblyns als Einflüsse auf ihren Sound nennen. In Südafrika gegründet leben die drei Bandmitglieder mittlerweile in Berlin und Amsterdam. In Europa schrieben die Drei auch die Songs für ihr Debutalbum. Die acht Tracks auf »Hunki Bobo« wurde in einem fünftägigen Studiorausch im schwülen Juli 2023 unter der erfahrenen Leitung von Andre Leo aufgenommen. Leo ist vor allem für seine Arbeit mit Medicine Boy und Wombed bekannt und hat zusammen mit den Musikern etwas ganz besonderes erschaffen. Das Album hat eine einzigartige Dynamik und steckt voller Energie. Jeder Song strahlt einen Groove aus, dem man sich schwer entziehen kann. Ob düstere Krautrock-Hypnose, grooviger Surf, Psychedelica. Goblyns fesseln den Hörer an das gesamte Album.

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erscheint voraussichtlich am 04.09.2026

26,85 €
VOODOO BEACH - WONDERFUL LIFE

Nachdem sie jahrelang durch's Netz, durch Köpfe und Herzen geisterte, hier nun endlich das Debüt-Album, auf dem die mittlerweile in Berlin ansässige Formation ein graziöses Kleinod liefert, das Melancholie und Aufbruchstimmung in sich vereint und mit seiner wundervollen Inszenierung sofort unter die Haut geht. Voodoo Beach liefern mit »Wonderful Life« Postpunk / Noiserock auf höchstem Niveau. Ähnlich wie Karies, Die Nerven, Friends Of Gas oder Messer, haben sich Voodoo Beach durch 90er Jahre Noiserock prägen lassen und vermengen diese Einflüsse mit offensichtlicher Liebe zu Postpunk und Shoegaze. Harte Anschläge treffen auf durch den Äther wabernde Gitarren-Riffs, walzende Basslines und packendes Drumming. Faszinierend die Chords der Gitarre mit einem manchmal leicht nahöstlichen Touch, aber immer im Postpunk-Noiserock-Psychedelic-Modus. Darüber thronen die verrauchten Vocals von Sängerin Heike Rädeker, deren vorgetragene Texte so ehrlich sind, dass sie weh tun. Mit Hendrik Otremba (Messer) und John Moods (Fenster) konnte die Band tolle Gastbeiträge für das Album gewinnen. Eine der Platten des Jahres!

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erscheint voraussichtlich am 04.09.2026

26,85 €
Bright Eyes - I'm Wide Awake, It's Morning (ReVINYL Edition) LP
  • 1: At the Bottom of Everything
  • 2: We Are Nowhere and It's Now
  • 3: Old Soul Song (for the New World Order)
  • 4: Lua
  • 5: Train Under Water
  • 6: First Day of My Life
  • 7: Another Travelin' Song
  • 8: Land Locked Blues
  • 9: Poison Oak
  • 10: Road to Joy

“The first three are innocent in a way, because we didn’t have an audience when we were making them,” Oberst says. “But from Lifted on, I was definitely aware of an audience. Lifted was well-received right away, and then everything happened with Wide Awake and Digital Ash.” Those two albums came out simultaneously. And their lead singles – “Take It Easy (Love Nothing),” from the austere, remote Digital Ash, and “Lua,” from the warm, folky Wide Awake – debuted in the top two slots on the Billboard Hot 100. “First Day of My Life,” also from Wide Awake, would later be voted the Number One love song of all time by NPR Music’s reader’s poll. Bright Eyes had officially broken through. It was a heady, exciting time, but also fraught and tense, both because of the band’s careening new fame, and because of the state of the world. When Bright Eyes made their Tonight Show debut in 2006, they chose to perform none of their shiny new hits, instead delivering a searing, harrowing rendition of their caustic anti-Bush anthem, “When The President Talks To God.” These days, Oberst is still amusing himself by messing with the extremes Bright Eyes baked into this era’s releases, extremes that reflected the polar, with-us-or-against-us, fractious feel of the times. The reworked Digital Ash tracks, originally so clean and elegant, are, on the companion EP, full of “harmonica and mandolins – folky vibes,” Oberst says. While the analogue sweetness of the Wide Awake songs have been put through a detached nihilism filter.

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erscheint voraussichtlich am 04.09.2026

25,63 €
Josephine Foster - Godmother LP
  • 1: Hum Menina
  • 2: Sparks Fly
  • 3: Guardian Angel
  • 4: Old Teardrop
  • 5: Flask of Wine
  • 6: Gold Entwine
  • 7: Dali Rama
  • 8: Nun of the Above
  • 9: The Sum of Us All

A beautifully observed baroque masterpiece, part dream pop, part futuristic psych-folk with ambient synths and Josephine Foster’s plaintive guitar. Godmother is a slowly unfolding song cycle that marries a myriad of previous musical escapades with electronic experiments. Exploring new horizons on this record, it sees Foster at her most expressive and hypnotic. Now back home in the mountains of Colorado, Josephine’s 20-year journey to this new nirvana becomes enthralled further with a symphony of synths that sound like they are played in some neighbouring netherworld, through cotton gauze. It’s music that’s devotional, spiritual, a fitting soundtrack for any journey within or without, a means to experience places and vibrations beyond the boundary of time and space. Discussing the record, Josephine explains “You may notice me travelling a bit further sonically from our precious earth, aspiring to rise into broader astral perspective, to contemplate the light and origins of it all, as I do believe there is a grand source that is the sum of it all, us all. Performing all the parts on this recording, you may sense me focussing gestures of my singing into the instrumentation, which is a very great relief indeed, as the voice has such grand dreams to be set free.” “With her haunted, theatrical delivery, Foster cuts an arresting figure.” Pitchfork // “Out of time yet timeless” The Wire

vorbestellen04.09.2026

erscheint voraussichtlich am 04.09.2026

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