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Die ikonischen Heavy Metaller ARMORED SAINT werden ihre Alben "Revelation" und "La Raza" am 16. August über Metal Blade Records auf Vinyl neu veröffentlichen. "Revelation" ist das fünfte Studioalbum der Band, das ursprünglich im Jahr 2000 auf Metal Blade Records erschien und nun auf Vinyl erhältlich ist. Der Song "The Pillar" wurde ursprünglich für den Horrorfilm Hellraiser III: Hell On Earth von 1992 geschrieben, in dem die Band einen Cameo-Auftritt als Bar-Band hat, die den Song "Hanging Judge" im Boiler Room Club spielt.

Vinyl-Neuauflage zum 30-jährigen Jubiläum von 'Above The Rim (The Soundtrack)'. Dies ist das erste Mal, dass die komplette 21-Song-Trackliste auf Vinyl erhältlich sein wird. Alle bisherigen LP-Veröffentlichungen bestanden aus 18 Titeln. Sie wird auf doppeltem gelben Vinyl mit orangefarbenen und roten Spritzern erhältlich sein.

Bei seiner Erstveröffentlichung verkaufte sich 'Above The Rim (The Soundtrack)' über 2 Millionen Mal und hielt sich 10 Wochen in Folge auf Platz 1 der Billboard R&B Albums Chart. Der Soundtrack ist vollgepackt mit Songs von so namhaften Künstlern wie Tha Dogg Pound featuring Nate Dogg und Snoop Doggy Dogg, Dr. Dre, Warren G, DJ Quik und Al B. Sure! Zusätzlich enthält diese spezielle 30. Jubiläumsausgabe nun Tracks von 2Pac 'Pain' (feat. Stretch), Lord G 'Mi Monie Rite!' und 2Pac 'Loyal To The Game' (feat. Treach & Riddler).

- Ltd. Col. 2LP: (Yellow w. Red and Orange Splatter Vinyl)

First Aid Kit neu bei Sony Music: nach den beiden Independent-Alben "The Big Black & The Blue" (2010) und "The Lion's Roar" (2012, beide Wichita Recordings) veröffentlichen Klara (21) und Johanna Söderberg (23) mit "Stay Gold" ihr drittes Album nun bei Columbia Records. Die Söderberg-Schwestern stammen aus dem Stockholmer Vorort Enskede, wo sie 2007 damit begannen, eigene Songs zu schreiben. Bereits ein Jahr später nahm sie das The Knife-Label Rabid Records unter Vertrag, bei dem im selben Jahr die Debüt-EP "Drunken Trees" erschien. Der Re-Release der EP beim Indielabel Wichita Recordings 2009 enthielt zusätzlich eine Coverversion des Fleet Foxes-Stückes "Mountain Peasant Song", mit dem First Aid Kit 2008 bei YouTube für Furore gesorgt hatten.

Nachdem den beiden mit dem Debütalbum "The Big Black & The Blue" der Einzug in die Top 30 der schwedischen Charts gelungen war, schafften sie gleich mit dem zweiten Longplayer "The Lion's Roar" den internationalen Durchbruch.

Die erste Single aus "Stay Gold" (VÖ 6. Juni) heißt "My Silver Lining".

Greg 'Stakehouse' Prevosts Karriere ist eng als Frontman der Chesterfield Kings verbunden, aber seine Geschichte beginnt und endet nicht mit dieser Band. Seine Anfänge liegen in den Siebzigern als Sänger und Gitarrist in Combos wie Dr Electro & His Psychedelic Retards, Tar Babies, Distorted Levels, Cutdowns (dokumentiert auf der Prevost-Compilation Violence Vintage). Der hochkarätige Songwriter und einer der coolsten R&R-Sänger aller Zeiten kehrt nun mit seinem vierten Solowerk "After The Wars" zurück. Greg befindet sich in einem Zustand der Gnade. Nach der guten Resonanz auf sein drittes Werk (das akustische, gefühlvolle "Songs For These Times") kehrt unser Mann jetzt mit einem neuen, opulenteren Album unter dem Arm zurück. Und es steckt voller Überraschungen und Kollaborationen - mehr denn je, immer noch ein erstklassiger Songwriter und einer der coolsten R&R-Sänger überhaupt. Auf "After The Wars" finden sich wahre Folk-Rock-Wunder, stilvoller Barock-Pop und Psychedelia, Country, Blues, Gospel und natürlich Rock'n'Roll pur. Dies ist ein Festival des guten Geschmacks in Form von Songs mit glänzenden 12-saitigen Gitarren, plüschiger Akustik, ausgefeilten Gesangsharmonien, klagenden Harfen und hypnotischen Arrangements mit Cello, Klavier und Orgel, Steel Guitar und vielem mehr! All dies, abgerundet mit einer einfach perfekten Produktion, macht "After The Wars" zu Greg 'Stackhouse' Prevosts bisher abwechslungsreichstem, vollständigstem...und bestem Album. Checkt dies und auch den Backkatalog! Für Fans von Stiv, Johnny, David, Nikki, Dave, Epic, Tyla, Dead Boys/Lords Of The New Church, New York Dolls, Jacobites, Dog's Damour, Jagger/Richards, Woods/Stewart... Vinyl klassisch schwarz, CD mit einem Extratrack!

'Subliminal Sandwich' von 1996 war das fünfte Album der britischen Trip-Hop-Band Meat Beat Manifesto, gegründet von Jack Dangers und Jonny Stephens. Zur Feier des 40-jährigen Jubiläums des belgischen Labels PIAS erscheint das Album nun erstmals wieder auf Vinyl.

'Satyricon' von 1992 war das vierte Album des britischen Trip-Hop-Duos Meat Beat Manifesto um Jack Dangers und Jonny Stephens. Zur Feier des 40-jährigen Jubiläums des belgischen Labels PIAS erscheint das Album nun erstmals wieder auf Vinyl.

Das Album "Songwriter" entstand im Jahr 1993 als Cash ein Album mit selbst geschriebenen Songs aufnahm. Jedoch vergaß er dieses Album prompt wieder, als er bei American Recordings unterschrieb und sich daraufhin nochmal einer komplett neuen Generation von Fans als einer der besten Songwriter der Welt präsentierte. Diese (fast) vergessenen 11 Songs des Songwriters wurden nun von seinem Sohn John Carter und dem langjährigen Produzenten von Cash, David Ferguson, überarbeitet.

Das Album "Songwriter" entstand im Jahr 1993 als Cash ein Album mit selbst geschriebenen Songs aufnahm. Jedoch vergaß er dieses Album prompt wieder, als er bei American Recordings unterschrieb und sich daraufhin nochmal einer komplett neuen Generation von Fans als einer der besten Songwriter der Welt präsentierte. Diese (fast) vergessenen 11 Songs des Songwriters wurden nun von seinem Sohn John Carter und dem langjährigen Produzenten von Cash, David Ferguson, überarbeitet.

Nur wenige Künstler sind so umstritten und einflussreich. New York-Legende R.A. The Rugged Man wird dieser Einordnung durch seine Kombination aus Authentizität, seines unbestreitbar wilden Lebens mit seinen unverkennbar außergewöhnlichen Fähigkeiten am Mikrophon gerecht. Schon in den Neunzigern, als er mit Notorious BIG, Sadat X und Company Flow aufnahm und zwischenzeitlich bei Jive gesigned war, wo sein Album jedoch nie veröffentlicht wurde, glaubte niemand mehr an eine erfolgreiche Karriere. Aufgrund seiner vielen Eskapaden war er aus sämtlichen Studios, Konzerthallen und Plattenfirmenbüros verbannt worden. Doch R.A. The Rugged Man blieb sich treu, veröffentlichte mehrere Underground-Singles und ein Album auf Rawkus, Eastern Conference und Nature Sounds und erhielt sich einen harten Kern an treuen Fans. Nun legt er mit "Legends Never Die" den Nachfolger zu "Die Rugged Man Die" vor. Mit dabei sind MCs wie Tech N9ne, Talib Kweli, Brother Ali, Masta Ace, Vinnie Paz (Jedi Mind Tricks), Sadat X, Bumpy Knuckles u.v.a. Für die Beats haben unter anderem Marco Polo, Buckwild, Apathy, Ayatollah und Mr. Green gesorgt.

Das Debütalbum der britischen Pop-Punk-Band stieg direkt in die Top50 der deutschen Charts ein (in UK sogar auf #2). Nach über 20 Jahren ist das Album nun als limitierte rote Vinyl wieder erhältlich!

- Ltd. Col. LP: (Red Vinyl)

Nach über 20 Jahren ist das zweite Album 'A Present For Everyone' der britischen Pop-Punk-Band Busted nun als limitierte blaue Vinyl wieder erhältlich!

- Ltd. Col. LP: (Blue Vinyl)

Nach der Veröffentlichung des bewegenden Konzeptalbums "Gates of Europe" (2023) über den russischen Überfall auf die Ukraine und einer anschließenden intensiven Europatour, ging Jerome Reuter - kreativer Kopf und Frontman von ROME - in Klausur und meldet sich nun mit einem brandheißen wie brandaktuellen, musikalischen Faustschlag zurück.

Die offensichtliche thematische Quellenlage dieses Kleinods vermindert nicht deren Wirkkraft beim Hörer. "World in Flames" ist ein drastisches, auf das Wesentliche verdichtete Werk. Im Gegensatz zu so manchem Vorgängeralbum ist "World in Flames" kein intimes Drama, sondern eine rücksichts- und schonungslose Sezierung der Großwetterlage.

Wie die Welt an sich, ist auch dieses schlagkräftige Mini-Album zweigeteilt. Wuchtige Industrial-Brachialkunst trifft auf ROME-typisches und hervorragendes Singer-Songwriting. Textlich wird eine zutiefst verstörende Einsicht von Reuter behutsam und genau nachgezeichnet: Der Zivilisationsbruch als neue Signatur dieser Epoche. Was die Lyrik dabei auszeichnet ist eine ganz eigene Art der apodiktischen Darstellung, eine hauseigene Poetik der Zäsur.

Prophetisch? Ein Weckruf!

Das in Chicago ansässige Quintett Brigitte Calls Me Baby kündigt sein Debütalbum 'The Future Is Our Way Out' an, das über ATO Records erscheinen soll!

'The Future Is Our Way Out' wurde teilweise im RCA Studio A in Nashville mit dem 9-fachen Grammy-Preisträger Dave Cobb (Jason Isbell, Sturgill Simpson, Chris Stapleton) aufgenommen.

Mit ihren poetischen Meditationen über Sehnsucht, Angst und die Komplexität der Vergänglichkeit ist das Album eine kraftvolle Weiterentwicklung der Debüt-EP 'This House Is Made Of Corners' von Brigitte Calls Me Baby, welche von vielen Seiten gelobt und mit dem Nervenkitzel einer vergangenen Ära beschrieben wurde. Post-Punk Elemente wechseln sich mit tanzbaren Rhythmen und Gitarrenriffs ab, die vor allem zusammen mit der Stimme von Sänger Leavins immer wieder an The Smiths erinnert.

Bei der Wahl des Titels für das Debütalbum landete die Band bei einem Satz, den Leavins als Teenager impulsiv auf ein weißes T-Shirt gekritzelt hatte, und den er im Laufe der Jahre immer wieder aufgriff und schließlich in einen üppigen und filmischen Popsong verwandelte.

Mit 'The Future Is Our Way Out' legen Brigitte Calls Me Baby nun ein Werk vor, das auf geniale Weise Genres und Epochen überspannt und die üppige Romantik des Pop aus der Mitte des Jahrhunderts mit der frenetischen Energie und stacheligen Intensität des Indie-Rocks der frühen Jahrtausendwende verbindet. Im Mittelpunkt steht Leavins' hypnotisch croonender Gesang. Das Ergebnis ist eine seltene Konvergenz von Raffinesse, Stil und unverhohlener Aufrichtigkeit.

Sonne
Das Album besticht durch eine Klarheit, die das Licht auf so wundervolle Weise einfängt. Auf Schillers Sonnenreise lassen sich wieder besondere Klang-Horizonte entdecken. Überraschende Gastkünstler, bewegende Kompositionen. „Jedes Album ist wie eine neue Reise. Ich lasse mich gerne überraschen – von der Anmut
dieser Welt und von den Menschen, die ich unterwegs treffe“, sagt der Musiker und Komponist Christopher von Deylen, der sich hinter dem Künstler Pseudonym Schiller verbirgt. Fast 12 Jahre später erscheint dieses große Album endlich als auf 1000 Stück limitierte Vinyl-Neuauflage im farbigen 2LP Format, welche nicht nur Musikfans, sondern auch Plattenliebhaber begeistert, die mehr wollen als eine rein digitale Version. So kommt das Album auf zwei transparent-roten Vinylscheiben und rundet somit das Gesamtkunstwerk auf ansehnliche Weise ab!


Sonne (Chill Out Edition) Schon das Vorgänger-Album Sonne galt als absoluter Fan-Liebling, nach Erscheinen der Sonne (Chillout
Edition) lässt sich feststellen, dass diese Variante dem Original Sonne Album in eigentlich nichts nachsteht. Schiller ist wie immer für eine Überraschung gut und hat mit dieser Sonderedition seine ruhige
und träumerische Seite gezeigt. Nun erscheint diese einzigartige Zusammenstellung als Vinyl Neuauflage!
Die Sonne (Chillout Edition) 2LP Version ist auf 1000 Stück limitiert und ist nicht nur klanglich etwas
Besonderes, sondern macht als transparent-türkisfarbene Doppelvinyl auch optisch so einiges her!

Endlich ist es soweit: Schwedens Electro/ Synth-Pop-Sternchen Ashbury Heights melden sich zurück mit ihrem neuen Album “Ghost House Sessions - Vol. 1”. Bekannt für Anders Hagström’s einzigartige Stimme, einen unverkennbaren Musikstil und ihre mitreißenden Live Shows, liefern Ashbury Heights nun einen brandneuen Longplayer mit 23 neuen, wunderbar eingängigen und tanzbaren Songs mit Ohrwurmgarantie. “Ghost House Sessions - Vol. 1” ist ein außergewöhnliches Produkt aus langer, intensiver Arbeit und einer aufregenden sowie anstrengenden Zeit der Band: “Das vergangene Jahr war unglaublich inspirierend. Es gab großartige Höhen, aber auch unschöne Tiefen. Diese Achterbahn der Gefühle nimmt nun Gestalt in Form neuer Musik an”. In ihren nun schon fast 20 Jahren, haben Ashbury Heights nie aufgehört, ihren Sound aus New Wave, Electro, Synth Pop und Industrial weiterzuentwickeln und zu perfektionieren und beschenken uns wieder einmal mit einzigartigen Meisterwerken, die wirklich alle Füße und Hüften schwingen werden lassen.

Nach Paramores Coverversion von "Burning Down The House", Teezo Touchdowns "Making Flippy Flop" und Lordes "Take Me To The River" hat A24 Music nun das vollständige Tracklisting und das Veröffentlichungsdatum für “Everyone's Getting Involved: A Tribute to Talking Heads' Stop Making Sense” bekannt gegeben. Das Projekt wird am 17. Mai digital erscheinen, die physischen Formate folgen am 26. Juli und können ab sofort vorbestellt werden. Die 16 frischen, aufregenden und überraschenden Neuinterpretationen umfassen die gesamte Tracklist des Originalalbums und schaffen neue Inhalte für langjährige Talking Heads-Fans, während sie eine neue Generation mit der Magie dieser Songs bekannt machen. Die brillante Auswahl der Künstler kontextualisiert Stop Making Sense in der populären Musik und Kultur neu, wobei der Schwerpunkt auf der generations- und stilübergreifenden Bandbreite liegt.

High Roller Records, 12 Seiten Booklet, Schuber, Seit den Achtzigern ist Cleveland ein Hotspot für großartige Heavy Metal Musik. Der aus Ohio stammende Andrew D'Caga setzt diese Tradition stilecht fort. In den vergangenen Jahren war der Multiinstrumentalist in mehr als einem halben Dutzend Bands aktiv, darunter Brimstone Coven und Icarus Witch. Sein Hauptaugenmerk liegt jedoch auf seinem eigenen Projekt Ironflame, für das er die Musik und Texte schreibt, alle Instrumente bedient und singt. Ironflame wurde 2016 gegründet und hat seitdem vier Alben veröffentlicht, die von Kritikern gelobt und von den Fans begeistert aufgenommen wurden. Auf das 2017 erschienene „Lightning Strikes The Crown“ folgten „Tales Of Splendor And Sorrow“ (2018), „Blood Red Victory“ (2020) und das High Roller-Debüt „Where Madness Dwells“ (2022). Und nun ist es Zeit für das brandneue Studioalbum, das den Namen „Kingdom Torn Asunder“ trägt.

High Roller Records, 12 Seiten Booklet, Schuber, Seit den Achtzigern ist Cleveland ein Hotspot für großartige Heavy Metal Musik. Der aus Ohio stammende Andrew D'Caga setzt diese Tradition stilecht fort. In den vergangenen Jahren war der Multiinstrumentalist in mehr als einem halben Dutzend Bands aktiv, darunter Brimstone Coven und Icarus Witch. Sein Hauptaugenmerk liegt jedoch auf seinem eigenen Projekt Ironflame, für das er die Musik und Texte schreibt, alle Instrumente bedient und singt. Ironflame wurde 2016 gegründet und hat seitdem vier Alben veröffentlicht, die von Kritikern gelobt und von den Fans begeistert aufgenommen wurden. Auf das 2017 erschienene „Lightning Strikes The Crown“ folgten „Tales Of Splendor And Sorrow“ (2018), „Blood Red Victory“ (2020) und das High Roller-Debüt „Where Madness Dwells“ (2022). Und nun ist es Zeit für das brandneue Studioalbum, das den Namen „Kingdom Torn Asunder“ trägt.

Mit ihrem neuen Album Megafauna in Sichtweite und seit fast 20 Jahren dabei, haben die irischen Experimentierfreaks And So I Watch You From immer wieder neue Ideen aufgenommen und die Grenzen ihrer komplizierten und ekstatischen gitarrenbasierten Posteverything-Kompositionen erweitert. Aber nichts in ihrem Repertoire kommt an den Ehrgeiz und das Ausmaß ihres 2022 entstandenen multimedialen Langform-Ensembleprojekts Jettison heran. Jettison wurde von Rory Friers, dem Gitarristen von And So I Watch You From Afar, konzipiert und von der Band, dem Orchestrator Connor O'Boyle, dem Arco String Quartet und dem bildenden Künstler Sam Wiehl zum Leben erweckt. Jettison ist eine Verschmelzung von ASIWYFAs lebensbejahender musikalischer Akrobatik, der mitreißenden Größe von Filmmusik und den surrealen und erhabenen Möglichkeiten von bewegten Bildern. Die Bühne für Jettison wird mit den friedlichen Klavierakkorden und den orchestralen Klängen von ,Dive Pt1" eröffnet, bevor es mit ,Dive Pt2" richtig losgeht, wo Friers und Kennedy von ihren Landsleuten Chris Wee am Schlagzeug und Johnny Adger am Bass unterstützt werden. Von da an durchläuft die 40-minütige, neunteilige Reise von Jettison die verschiedenen Schattierungen der euphorischen Instrumentalstücke von ASIWYFA, die von der ätherischen Eleganz des Arco String Quartet durchdrungen sind. Kurze Schnipsel kryptischer Dialoge von Emma Ruth Rundle und Neil Fallon sind über das ganze Album verstreut und weisen dem Hörer den Weg wie Wegweiser, die eine größere Geschichte andeuten und das Erlebnis weiter färben, während sie der Komposition insgesamt ein Gefühl des Geheimnisses verleihen. Ob es die Stakkato-Gitarren und Pedalboard-Manipulationen von ,Lung", der dubbige Bass und die spärlichen Folk-Melodien von ,In Air", der hymnische Geist von ,Emerge" oder die perfekte Symbiose aus klassischem ASIWYFA-Elektrojubel und der zarten Anmut des Arco String Quartetts sind, die verschiedenen Kapitel von Jettison bewahren den Geist und die Klangfarbe von ASIWYFA, während sie die Möglichkeiten ihres Sounds erweitern und die Sinne durch zusätzliche Instrumentierung übersättigen.Jettison ist auf keinen Fall ein gewöhnliches ASIWYFA-Album. Vielmehr handelt es sich um eine sehr bewusste Abkehr und nicht um einen evolutionären Schritt hin zu einem immer komplexeren und konzeptionelleren Werk. Die ehemals nur begrenzt verfügbare Veröffentlichung wird nun neu aufgelegt!

Mit ihrem neuen Album Megafauna in Sichtweite und seit fast 20 Jahren dabei, haben die irischen Experimentierfreaks And So I Watch You From immer wieder neue Ideen aufgenommen und die Grenzen ihrer komplizierten und ekstatischen gitarrenbasierten Posteverything-Kompositionen erweitert. Aber nichts in ihrem Repertoire kommt an den Ehrgeiz und das Ausmaß ihres 2022 entstandenen multimedialen Langform-Ensembleprojekts Jettison heran. Jettison wurde von Rory Friers, dem Gitarristen von And So I Watch You From Afar, konzipiert und von der Band, dem Orchestrator Connor O'Boyle, dem Arco String Quartet und dem bildenden Künstler Sam Wiehl zum Leben erweckt. Jettison ist eine Verschmelzung von ASIWYFAs lebensbejahender musikalischer Akrobatik, der mitreißenden Größe von Filmmusik und den surrealen und erhabenen Möglichkeiten von bewegten Bildern. Die Bühne für Jettison wird mit den friedlichen Klavierakkorden und den orchestralen Klängen von ,Dive Pt1" eröffnet, bevor es mit ,Dive Pt2" richtig losgeht, wo Friers und Kennedy von ihren Landsleuten Chris Wee am Schlagzeug und Johnny Adger am Bass unterstützt werden. Von da an durchläuft die 40-minütige, neunteilige Reise von Jettison die verschiedenen Schattierungen der euphorischen Instrumentalstücke von ASIWYFA, die von der ätherischen Eleganz des Arco String Quartet durchdrungen sind. Kurze Schnipsel kryptischer Dialoge von Emma Ruth Rundle und Neil Fallon sind über das ganze Album verstreut und weisen dem Hörer den Weg wie Wegweiser, die eine größere Geschichte andeuten und das Erlebnis weiter färben, während sie der Komposition insgesamt ein Gefühl des Geheimnisses verleihen. Ob es die Stakkato-Gitarren und Pedalboard-Manipulationen von ,Lung", der dubbige Bass und die spärlichen Folk-Melodien von ,In Air", der hymnische Geist von ,Emerge" oder die perfekte Symbiose aus klassischem ASIWYFA-Elektrojubel und der zarten Anmut des Arco String Quartetts sind, die verschiedenen Kapitel von Jettison bewahren den Geist und die Klangfarbe von ASIWYFA, während sie die Möglichkeiten ihres Sounds erweitern und die Sinne durch zusätzliche Instrumentierung übersättigen.Jettison ist auf keinen Fall ein gewöhnliches ASIWYFA-Album. Vielmehr handelt es sich um eine sehr bewusste Abkehr und nicht um einen evolutionären Schritt hin zu einem immer komplexeren und konzeptionelleren Werk. Die ehemals nur begrenzt verfügbare Veröffentlichung wird nun neu aufgelegt!

Whoa, Nelly! ist das Debüt-Studioalbum von Nelly Furtado. Ursprünglich im Jahr 2000 veröffentlicht,
brachte das Doppel-Platin-Album 4 Hit-Singles hervor: das Grammy-nominierte ”I’m Like A Bird”, ”Turn
Off The Light”, ”Shit On The Radio (Remember The Days)” und ”Hey, Man!”. Nelly Furtado schrieb und
produzierte jeden Track des Albums selbst, welches nun zum ersten Mal auf Vinyl ab dem 09.08 überall
erhältlich ist.

Nach 30 Jahren wurde die zentrale 4-Track-EP "Until Eternity Ends" von EDGE OF SANITY nun neu gemastert und sogar von Songwriter/Frontmann/Produzent Dan Swanö (Opeth, Dissection, Katatonia, etc.) neu abgemischt. Das Re-Issue wurde erstmals 1994 veröffentlicht und ist nun zum ersten Mal auf Vinyl als 12-Zoll Maxi-Single (A-Seite: Remaster / B-Seite: Remix) erhältlich. Mit dem genresprengenden "Until Eternity Ends", dem ultra-eingängigen "Eternal Eclipse", dem Hardcore-Punk-Death-Bash "Bleed" und einer Killer-Coverversion des The Police-Hits "Invisible Sun" von 1981 ist "Until Eternity Ends" nun in der ultimativen Edition für langjährige Fans und neue Anhänger von EDGE OF SANITY erhältlich.

Die 1970 von Schlagzeuger Bill Curtis gegründete Fatback Band unterschrieb bei Perception Records, die dieses Debüt 1972 in den USA herausbrachten. 'Let's Do It Again' wurde im Blue Rock Studio in New York aufgenommen und zeichnet sich durch den bald patentierten Fatback-Sound aus. Das Album enthielt Originale, darunter 'Street Dance' (1973 ein Billboard-R&B-Hit), 'Free Form', 'Take A Ride (On The Soul Train)' u.a. Es gab auch Coverversionen von Jimmy Webbs 'Wichita Lineman', David Gates 'Baby I'm A Want You' und dem Evergreen 'Green Green Grass Of Home'.
Viele Jahre lang vergriffen, bringt Ace nun einen wertigen LP-Re-Release mit voller Unterstützung von Bill Curtis.

'The Masquerade Overture' war das Album, das Pendragon 1996 zu größerer Popularität verhalf. Es verkaufte sich über 90.000 Mal und wurde zu einem Maßstab für melodischen Progrock in den 1990er Jahren. Das Album wurde ursprünglich als 2-CD-Set mit den zusätzlichen Titeln 'Schizo' und 'King Of The Castle' veröffentlicht. Diese beiden Fan-Favorites sind seit 1997 nicht mehr erhältlich, und wurden nun nochmals diesen 2LP-Reissue beigefügt. Das aufwendig von Simon Williams illustrierte und wertig verarbeitete Gatefold kommt inkl. fester bedruckter Inner Sleeves sowie einer Lederoptik! Die Band tritt im Juli beim 'Final Night Of The Prog'-Festival als Headliner auf.

2018 veröffentlichte die Berliner Band "Eiscafé Venezia". Ein raues Emo-Album, das beim Hamburger Micropunklabel Amöben mit sozialen Ambitionen (AMSA) erschien. Auf und vor vielen DIY-Bühnen wurden dazu Körper gewippt und Purzelbäume geschlagen. Dann war es lange still. Aus dem Nichts kommt nun ein zweites Album. Brachial, deutschsprachiger Emo-Punk, ein bisschen Screamo und kluge Texte.

Der gefeierte Pianist Joep Beving veröffentlicht sein erstes gemeinsames Album mit dem in Berlin arbeitenden niederländischen Cellisten und Produzenten Maarten Vos. Ihr Album vision of contentmenterscheint auf Nils Frahms Label LEITER und folgt auf die Zusammenarbeit an Henosis, Bevings drittem Album aus dem Jahr 2019. Die LP, die von Frahm im LEITER Studio im Funkhaus Berlin abgemischt wurde, enthält acht neue Kompositionen und ist sowohl auf Vinyl als auch über alle digitalen Plattformen erhältlich. Während Beving noch nie ein komplettes Album mit anderen Musiker*innen aufgenommen hat, kollaboriert Vos regelmäßig mit Künstler*innen wie Julianna Barwick, Nicolas Godin (AIR) und Alex Smoke. "Endlich ergab sich die Gelegenheit, mit ihm Musik zu machen." sagt Beving. "Ich versuche immer, kleine Welten zu schaffen, in die die Hörer*innen kurzzeitig eintauchen können. Die Arbeit mit Maarten und Nils hat mir ungemein dabei geholfen, dies zu erreichen. Maarten ist ein wahrer Klangkünstler und Nils ist, nun ja... der Meister des Klangs!" Aus ihrer mitunter düsteren Arbeit, entstand eine universelle Lobrede auf das, was der Pianist "Trost finden in der Akzeptanz des Unvermeidlichen" nennt. Aber das Album ist weit mehr als das. Es ist auch eine erstaunlich persönliche Hommage an Mark Brounen, ihren Freund und - in Bevings Fall - Manager, der nach einem mehrjährigen Kampf gegen den Krebs während der Aufnahmen zu diesem Album verstarb. Der Großteil von vision of contentment wurde im Juli 2023 in "de Berenpan", einem Wald außerhalb eines kleinen Dorfes in der niederländischen Provinz Utrecht, geschrieben und mit verschiedenen Synthesizern, einem Cello und einem Klavier aufgenommen. Das Album vermittelt gewiss auf mehreren Wegen eine Idee von Ruhe und Gelassenheit, sei es in unserer Welt oder im Jenseits. Es beginnt mit den blechernen Klängen von "on what must be", und endet mit ruhigen, fast aufmunternden "The boat". Zwischen diesen sensiblen 'Buchenden" liegt ein halbes Dutzend Tracks: Das geisterhafte "Penumbra", das dumpfe, nostalgische "A night in Reno" und das amorphe, beunruhigende "Hades". Vos" schwermütige Cello-Klänge auf "The heron" werden dagegen schnell von einer zauberhaften Klaviermelodie erhellt, die nur durch Geräusche gestört wird, die von einer übernatürlichen Präsenz im Raum zeugen könnten. vision of contentment ist eine wunderbare Hommage an das Leben und alles, was danach kommen mag - kathartisch, spirituell erweckend und letztlich voller Liebe.

Lava La Rue’s long awaited debut album STARFACE is an epic Sci-Fi inspired adventure that at its lyrical core is concerned about what makes us human. Exploring various genre influences from funk, to dance, to alt rock, and featuring collaborations from Cuco, Audrey Nuna, tendai, and more, Lava La Rue has marked their arrival, with their eyes set on world domination.

Lava La Rue’s long awaited debut album STARFACE is an epic Sci-Fi inspired adventure that at its lyrical core is concerned about what makes us human. Exploring various genre influences from funk, to dance, to alt rock, and featuring collaborations from Cuco, Audrey Nuna, tendai, and more, Lava La Rue has marked their arrival, with their eyes set on world domination.

Dabei sein ist alles ist 100 Prozent Oxo 86 pur. Wenn es eine Band schafft auch bei Frust und schlechten Zeiten aus der Seele zu sprechen und zeitgleich ein Lächeln ins Gesicht zaubert, dann die Bernauer mit ihrem bissig-verschmitzte Humor. Das 2022er-Album nun wieder auf Vinyl in neuen Farben erhältlich. "Dabei sein ist Alles!" ist schlichtweg ein Bernauer-Meisterstück geworden....wer hätte auch ernsthaft daran gezweifelt? Auch in konzertlosen Pandemiezeiten und nach über 24 Monaten Corona-Scheisse hat sich die Band ihren spritzigen Charme und wohl einmaliges Händchen für sofort zündende Lieder bewahrt, wenngleich auch an OXO86 diese Zeiten in ihren Texten nicht spurlos vorbeigegangen sind! Aber keine Sorge: Von der ersten Note bis zum letzten Akkord gibt es 100 Prozent OXO86 pur! Und wenn es eine Band schafft Dir auch bei Frust und schlechten Zeiten aus der Seele zu sprechen und Dir zeitgleich ein Lächeln ins Gesicht zaubert, während Deine Füsse unmerklich anfangen zu wippen, dann wohl die Bernauer, oder? Natürlich kommt auch der bissig-verschmitzte Humor mit hundsgemeinen Ohrwürmern im unvergleichlichen OXO-Stil nicht zu kurz und so gibts auf "Dabei sein ist Alles" eigentlich alles in den 13 neuen Songs, was die Band schon immer ausmachte..."

Dabei sein ist alles ist 100 Prozent Oxo 86 pur. Wenn es eine Band schafft auch bei Frust und schlechten Zeiten aus der Seele zu sprechen und zeitgleich ein Lächeln ins Gesicht zaubert, dann die Bernauer mit ihrem bissig-verschmitzte Humor. Das 2022er-Album nun wieder auf Vinyl in neuen Farben erhältlich. "Dabei sein ist Alles!" ist schlichtweg ein Bernauer-Meisterstück geworden....wer hätte auch ernsthaft daran gezweifelt? Auch in konzertlosen Pandemiezeiten und nach über 24 Monaten Corona-Scheisse hat sich die Band ihren spritzigen Charme und wohl einmaliges Händchen für sofort zündende Lieder bewahrt, wenngleich auch an OXO86 diese Zeiten in ihren Texten nicht spurlos vorbeigegangen sind! Aber keine Sorge: Von der ersten Note bis zum letzten Akkord gibt es 100 Prozent OXO86 pur! Und wenn es eine Band schafft Dir auch bei Frust und schlechten Zeiten aus der Seele zu sprechen und Dir zeitgleich ein Lächeln ins Gesicht zaubert, während Deine Füsse unmerklich anfangen zu wippen, dann wohl die Bernauer, oder? Natürlich kommt auch der bissig-verschmitzte Humor mit hundsgemeinen Ohrwürmern im unvergleichlichen OXO-Stil nicht zu kurz und so gibts auf "Dabei sein ist Alles" eigentlich alles in den 13 neuen Songs, was die Band schon immer ausmachte..."

Spätestens jetzt mit der Veröffentlichung ihres dritten Albums 'X's' stehen Cigarettes After Sex im Zentrum der Aufmerksamkeit nicht nur als eine der herausragenden Indie-Bands der Gegenwart, sondern überhaupt als eine der weltweit erfolgreichsten Bands egal welchen Genres, deren oft unkonventioneller Weg zum Superstartum dazu beigetragen hat, die Definition von Erfolg für Künstler in der heutigen Zeit neu zu definieren.

In rohen, fantasievollen, manchmal schmutzigen Vignetten, die von hinreißenden, langsam vor sich hinschreitenden Popsongs untermalt werden, fängt Bandleader Greg Gonzalez alle Emotionen ein, die eine romantische Beziehung hervorruft. Doch während frühere Alben aus einem Sammelsurium von Beziehungen schöpften, konzentriert sich das dritte Album 'X's' auf eine einzige Beziehung, die sich über vier Jahre erstreckte. "Die Platte fühlt sich brutal an", gibt Gonzalez zu. "Ich könnte mich hinsetzen und mit jemandem über diesen Verlust reden, aber das würde nicht mal an der Oberfläche kratzen. Ich muss wirklich darüber schreiben, darüber singen, die Musik dazu haben, erst dann kann ich anfangen, es zu analysieren und daraus zu lernen. Oder ich erlebe es einfach noch einmal - auf eine gute Art und Weise.“

Gonzalez hält sich nach wie vor an die klassischen Strukturen des Popsongs, hat sich aber von den klanglichen Eckpfeilern der 50er und 60er Jahre entfernt und fühlt sich nun vom Slow Dance der 70er/80er Jahre angezogen. Auch wenn diese Veränderungen (in typischer Cigarettes-Manier) subtil sein mögen, so ist das Resultat doch eine andere Energie, eher vergleichbar mit Tränen, die sich in der Discokugel brechen, um ein starkes Bild zu bemühen.

Forever Friends' ist viel mehr als ein Album; es ist ein Manifest. Durch die Verschmelzung von elektronischer Musik und Klavierkunst weben die beiden Künstler eine Klangkreation, die die Komplexität und Schönheit menschlicher Beziehungen widerspiegelt. Die Klaviernoten von Sofiane Pamart, Stammgast auf renommierten Bühnen in Frankreich und im Ausland, vermischen sich hier mit dem melodischen Techno des Produzenten NTO, der auch in Frankreich und darüber hinaus ein großes Publikum anzieht. 2021, nach der Veröffentlichung der ersten gemeinsamen Single 'Invisible' (mehr als 25 Millionen Streams bislang) tat sich NTO mit Sofiane Pamart zusammen, um eine musikalisch zarte, poetische Version zu kreieren. Jetzt kommen die beiden Künstler auf einem ersten gemeinsamen Album mit 11 Titeln wieder zusammen. Über NTO: der französische DJ ist Teil der neuen Welle elektronischer Musikkünstler. Er kreiert gefilterte, helle Melodien und sein letztes Album 'APNÉA' aus 2021 ist eine fesselnde musikalische Reise durch melodischen Minimal-Techno. Der Pianist Sofiane Pamart wird als "Pianist des französischen Rap" bezeichnet. Nach zahlreichen Kollaborationen mit Rappern wie SCH, VALD und MAES erlangte er 2022 erstmalig öffentliche Aufmerksamkeit. Sein Talent ermöglicht es ihm, klassische Musik mit Pop und Hip-Hop und nun erstmals in Kollaboration mit NTO auch elektronischer Musik zu verbinden.

Incredibly rare Latin grooves reissued for the very first time on vinyl. Vision Divina is produced by New York City Latin music legend, Larry Harlow. Full of blazing

horns and wondrous drum rhythyms this title is sure to keep any dancefloor shaking. Originally issued on the legendary Coco Records imprint and long overdue for reissue with O.G. copies selling for $200+ when available.

Repress!

Under the leadership of acclaimed French beat digger and producer Guts, Dakar became the creative centre of an exceptional encounter between "All Stars" musicians from Cuba, Africa and France: the 'Estrellas' A tribute to Afro- Cuban culture, between new versions of finely selected songs and original compositions.

SYLVAN Konzerte waren und sind stets etwas Besonderes. Auf unzähligen Festivals und Konzerten weltweit präsentierte die Hamburger "New Artrock"-Band schon seit dem Jahr 2000 ihre atemberaubende Musik. Wie bei vielen Künstlern waren aufgrund der Corona-Pandemie ihre Konzerte zuletzt etwas rar, doch sie ließen sich davon nicht verunsichern und setzten mit ihrem erfolgreichen Studio-Album "One To Zero" ein deutliches Ausrufe- und Lebenszeichen. Auf ihrer Tour im Jahr 2024 zeigten SYLVAN nun, warum ihre Fans sie so lieben: eine perfekte Show mit einer spielfreudigen, eingespielten Band, eine perfekte Show mit bis ins Details abgestimmten Lichteffekten und Visuals und eine Setlist, die nun wirklich aber auch gar keine Wünsche übrig ließ. Die fünf Hamburger verstehen es dabei wie kaum eine andere Band, ihr Publikum auf eine emotionale Reise mitzunehmen. Eine Reise voller Extreme: mal laut, mal leise - mal zerbrechlich, mal vor Energie strotzend - mal scheinbar einfach, mal komplex. Aber immer melodiös und fokussiert auf den momentanen Hauptdarsteller: sei es Ausnahmesänger Marco Glühmann, Tasten-Zauberer Volker Söhl oder Gitarren-Virtuose Johnny Beck, welcher seinem grandiosen und unverwechselbaren Gitarrenspiel das Publikum bezaubert und eine wahre Bereicherung für SYLVAN auf der Bühne ist. Das Fundament bildet die äußerst solide und eingespielte Rhythmus-Sektion mit Bassist Sebastian Harnack und Drummer Matthias Harder. Die Song-Auswahl ist eine Mischung aus dem Besten der langjährigen Band-Historie, garniert mit Songs des letzten Albums, welches sie ja vorher aus genannten Gründen noch nicht auf einer Tour präsentieren konnten - diese Mixtur entfaltet einen wahrhaftigen Live-Spirit und bringt nochmal einen ganz besonderen Touch und Power in die Musik.
Sylvan treten hier den unwiderlegbaren Beweis an, dass sie nun mit voller Kraft zurück auf der Bühne sind.

Als LACRIMOSA 1994 ihr bahnbrechendes " Schakal
veröffentlichten, waren sie die erste Szene-Band, die
Gothic und Metal kombinierten, und dies in eine
klassische Orchestrierung einbetteten! Von der
Metal-Presse als zu düster und von der Gothic-Presse als
zu hart verrissen, fand sich der Band zunächst auf
einsamen Posten.
Zwei Jahre später waren LACRIMOSA Headliner der
Dark Winter Nights Festivals, der ersten Festival-Tour, die
Gothic- und Metal Bands wie THE GATHERING,
SENTENCED oder DREAMS OF SANITY auf einer
Bühne vereinten.
Der Rest ist Geschichte: Viele Bands, sowohl aus der
Metal- als auch aus der Gothic-Szene, folgten ihrem
Beispiel und Gothic-Metal, sowie Symphonic-Metal wurden
bis heute zu etablierten Musikstilen.
In der Zwischenzeit haben LACRIMOSA ihre
musikalischen Fähigkeiten weiterentwickelt und
perfektioniert, während sie seit mehr als 20 Jahren Shows
auf der ganzen Welt von Argentinien bis China spielen
und nun alles in diesem Meisterwerk zusammenführen:
Leidenschaft trifft auf Vollkommenheit, Schmerz trifft auf
Erlösung und Dunkelheit trifft auf das leitende Licht der
Liebe!
"Inferno" war 1995 mehr als ein neues Album, es ist ein
magisches Erlebnis purer Hingabe - und nun erstmals auf
zwei verschieden farbigen Doppel-LPs mit Booklet
erhältlich!

Als LACRIMOSA 1994 ihr bahnbrechendes " Schakal
veröffentlichten, waren sie die erste Szene-Band, die
Gothic und Metal kombinierten, und dies in eine
klassische Orchestrierung einbetteten! Von der
Metal-Presse als zu düster und von der Gothic-Presse als
zu hart verrissen, fand sich der Band zunächst auf
einsamen Posten.
Zwei Jahre später waren LACRIMOSA Headliner der
Dark Winter Nights Festivals, der ersten Festival-Tour, die
Gothic- und Metal Bands wie THE GATHERING,
SENTENCED oder DREAMS OF SANITY auf einer
Bühne vereinten.
Der Rest ist Geschichte: Viele Bands, sowohl aus der
Metal- als auch aus der Gothic-Szene, folgten ihrem
Beispiel und Gothic-Metal, sowie Symphonic-Metal wurden
bis heute zu etablierten Musikstilen.
In der Zwischenzeit haben LACRIMOSA ihre
musikalischen Fähigkeiten weiterentwickelt und
perfektioniert, während sie seit mehr als 20 Jahren Shows
auf der ganzen Welt von Argentinien bis China spielen
und nun alles in diesem Meisterwerk zusammenführen:
Leidenschaft trifft auf Vollkommenheit, Schmerz trifft auf
Erlösung und Dunkelheit trifft auf das leitende Licht der
Liebe!
"Inferno" war 1995 mehr als ein neues Album, es ist ein
magisches Erlebnis purer Hingabe - und nun erstmals auf
zwei verschieden farbigen Doppel-LPs mit Booklet
erhältlich!

pätestens jetzt mit der Veröffentlichung ihres dritten Albums 'X's' stehen Cigarettes After Sex im Zentrum der Aufmerksamkeit nicht nur als eine der herausragenden Indie-Bands der Gegenwart, sondern überhaupt als eine der weltweit erfolgreichsten Bands egal welchen Genres, deren oft unkonventioneller Weg zum Superstartum dazu beigetragen hat, die Definition von Erfolg für Künstler in der heutigen Zeit neu zu definieren.

In rohen, fantasievollen, manchmal schmutzigen Vignetten, die von hinreißenden, langsam vor sich hinschreitenden Popsongs untermalt werden, fängt Bandleader Greg Gonzalez alle Emotionen ein, die eine romantische Beziehung hervorruft. Doch während frühere Alben aus einem Sammelsurium von Beziehungen schöpften, konzentriert sich das dritte Album 'X's' auf eine einzige Beziehung, die sich über vier Jahre erstreckte. "Die Platte fühlt sich brutal an", gibt Gonzalez zu. "Ich könnte mich hinsetzen und mit jemandem über diesen Verlust reden, aber das würde nicht mal an der Oberfläche kratzen. Ich muss wirklich darüber schreiben, darüber singen, die Musik dazu haben, erst dann kann ich anfangen, es zu analysieren und daraus zu lernen. Oder ich erlebe es einfach noch einmal - auf eine gute Art und Weise.“

Gonzalez hält sich nach wie vor an die klassischen Strukturen des Popsongs, hat sich aber von den klanglichen Eckpfeilern der 50er und 60er Jahre entfernt und fühlt sich nun vom Slow Dance der 70er/80er Jahre angezogen. Auch wenn diese Veränderungen (in typischer Cigarettes-Manier) subtil sein mögen, so ist das Resultat doch eine andere Energie, eher vergleichbar mit Tränen, die sich in der Discokugel brechen, um ein starkes Bild zu bemühen.

pätestens jetzt mit der Veröffentlichung ihres dritten Albums 'X's' stehen Cigarettes After Sex im Zentrum der Aufmerksamkeit nicht nur als eine der herausragenden Indie-Bands der Gegenwart, sondern überhaupt als eine der weltweit erfolgreichsten Bands egal welchen Genres, deren oft unkonventioneller Weg zum Superstartum dazu beigetragen hat, die Definition von Erfolg für Künstler in der heutigen Zeit neu zu definieren.

In rohen, fantasievollen, manchmal schmutzigen Vignetten, die von hinreißenden, langsam vor sich hinschreitenden Popsongs untermalt werden, fängt Bandleader Greg Gonzalez alle Emotionen ein, die eine romantische Beziehung hervorruft. Doch während frühere Alben aus einem Sammelsurium von Beziehungen schöpften, konzentriert sich das dritte Album 'X's' auf eine einzige Beziehung, die sich über vier Jahre erstreckte. "Die Platte fühlt sich brutal an", gibt Gonzalez zu. "Ich könnte mich hinsetzen und mit jemandem über diesen Verlust reden, aber das würde nicht mal an der Oberfläche kratzen. Ich muss wirklich darüber schreiben, darüber singen, die Musik dazu haben, erst dann kann ich anfangen, es zu analysieren und daraus zu lernen. Oder ich erlebe es einfach noch einmal - auf eine gute Art und Weise.“

Gonzalez hält sich nach wie vor an die klassischen Strukturen des Popsongs, hat sich aber von den klanglichen Eckpfeilern der 50er und 60er Jahre entfernt und fühlt sich nun vom Slow Dance der 70er/80er Jahre angezogen. Auch wenn diese Veränderungen (in typischer Cigarettes-Manier) subtil sein mögen, so ist das Resultat doch eine andere Energie, eher vergleichbar mit Tränen, die sich in der Discokugel brechen, um ein starkes Bild zu bemühen.