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Sowohl 2021 als auch 2022 schlossen die Veröffentlichungen von Dream Unending und Worm das Jahr bei 20 Buck Spin ab. Im Jahr 2023 erscheinen die beiden dem Untergang geweihten Titanen nun gemeinsam auf einer überragenden Veröffentlichung der kosmischen Dualität, "Starpath", um den Jahresend-Hattrick zu komplettieren.

Da beide Bands in den vergangenen zwei Jahren ein Hauptwerk nach dem anderen veröffentlicht haben, sind sie in der Fantasie der Fans untrennbar miteinander verbunden. Und obwohl sie musikalisch kaum weiter voneinander entfernt sein könnten, gibt es doch viele Gemeinsamkeiten in den Grundpfeilern. Und so beenden Dream Unending und Worm einmal mehr den 20 Buck Spin-Veröffentlichungsplan für das Jahr, dieses Mal zusammen.

Die neuesten Tracks von Dream Unending, "So Many Chances" und "If Not Now When", führen die Goth-/Post-Punk-Elemente, die in den früheren Veröffentlichungen vorhanden waren, logisch weiter und bauen auf ausgedehnte Gitarrenpassagen, nachdenklich-schweren Riffs und Justin DeTores donnerndem Gebrüll. Phil Swanson, der auf "Song of Salvation" als Gastsänger auftrat, kehrt hier wieder zurück. Diese beiden ausgedehnten Stücke stellen die bisher am besten ausgefeilte Inkarnation dessen dar, wohin Derrick Vella und Justin DeTore das Schiff steuern.

Worm, wie sie mittlerweile genannt werden, sind nach wie vor ein sich ständig wandelndes Gebilde aus purer, virtuoser Schwärze. "Ravensblood" bietet vampirischen Black Metal mit eisigen Keyboards und unheimlichen Friedhofsmelodien. Das schaurig-atmosphärische 'Midwinter Tears' beschwört eine schneebedeckte Gothic-Stimmung herauf, und das abschließende 'Sea of Sorrow' bringt das nekromantische Geschredder von Lead-Gitarrist Wroth Septentrion über Phantom Slaughter's eigenwilligem Black Doom und unsterblich spukenden Gruftbeschwörungen zum Ausdruck.

Zwei Bands, zwei einzigartige Ansätze, ein abgrundtiefes Lichtspektrum von strahlender, leidenschaftlicher Schöpfung bis hin zur abgrundtiefen Dunkelheit des Vergessens. Dream Unending und Worm präsentieren jeweils über 20 Minuten neuer Musik, die speziell für die gemeinsame Veröffentlichung von "Starpath" geschaffen wurde.

- Unglaubliche Split-Veröffentlichung zwischen zwei der größten neuen Namen im Underground-Metal.
- Jede Band bietet mehr als 20 Minuten neuer Musik, die speziell für diese Veröffentlichung geschaffen wurde.
- Die Vinyl-Edition enthält ein großes Poster
- Cover-Artwork von Mark Riddick, der für "Starpath" sein erstes Gemälde seit Jahrzehnten geschaffen hat
- FFO: Anathema, Evoken, Tiamat, Opeth, Trouble / (frühe) Katatonia, Abigor, Thorns of the Carrion, Christian Death, Limbonic Art, King Diamond, Death, Emperor, Obtained Enslavement

Sowohl 2021 als auch 2022 schlossen die Veröffentlichungen von Dream Unending und Worm das Jahr bei 20 Buck Spin ab. Im Jahr 2023 erscheinen die beiden dem Untergang geweihten Titanen nun gemeinsam auf einer überragenden Veröffentlichung der kosmischen Dualität, "Starpath", um den Jahresend-Hattrick zu komplettieren.

Da beide Bands in den vergangenen zwei Jahren ein Hauptwerk nach dem anderen veröffentlicht haben, sind sie in der Fantasie der Fans untrennbar miteinander verbunden. Und obwohl sie musikalisch kaum weiter voneinander entfernt sein könnten, gibt es doch viele Gemeinsamkeiten in den Grundpfeilern. Und so beenden Dream Unending und Worm einmal mehr den 20 Buck Spin-Veröffentlichungsplan für das Jahr, dieses Mal zusammen.

Die neuesten Tracks von Dream Unending, "So Many Chances" und "If Not Now When", führen die Goth-/Post-Punk-Elemente, die in den früheren Veröffentlichungen vorhanden waren, logisch weiter und bauen auf ausgedehnte Gitarrenpassagen, nachdenklich-schweren Riffs und Justin DeTores donnerndem Gebrüll. Phil Swanson, der auf "Song of Salvation" als Gastsänger auftrat, kehrt hier wieder zurück. Diese beiden ausgedehnten Stücke stellen die bisher am besten ausgefeilte Inkarnation dessen dar, wohin Derrick Vella und Justin DeTore das Schiff steuern.

Worm, wie sie mittlerweile genannt werden, sind nach wie vor ein sich ständig wandelndes Gebilde aus purer, virtuoser Schwärze. "Ravensblood" bietet vampirischen Black Metal mit eisigen Keyboards und unheimlichen Friedhofsmelodien. Das schaurig-atmosphärische 'Midwinter Tears' beschwört eine schneebedeckte Gothic-Stimmung herauf, und das abschließende 'Sea of Sorrow' bringt das nekromantische Geschredder von Lead-Gitarrist Wroth Septentrion über Phantom Slaughter's eigenwilligem Black Doom und unsterblich spukenden Gruftbeschwörungen zum Ausdruck.

Zwei Bands, zwei einzigartige Ansätze, ein abgrundtiefes Lichtspektrum von strahlender, leidenschaftlicher Schöpfung bis hin zur abgrundtiefen Dunkelheit des Vergessens. Dream Unending und Worm präsentieren jeweils über 20 Minuten neuer Musik, die speziell für die gemeinsame Veröffentlichung von "Starpath" geschaffen wurde.

- Unglaubliche Split-Veröffentlichung zwischen zwei der größten neuen Namen im Underground-Metal.
- Jede Band bietet mehr als 20 Minuten neuer Musik, die speziell für diese Veröffentlichung geschaffen wurde.
- Die Vinyl-Edition enthält ein großes Poster
- Cover-Artwork von Mark Riddick, der für "Starpath" sein erstes Gemälde seit Jahrzehnten geschaffen hat
- FFO: Anathema, Evoken, Tiamat, Opeth, Trouble / (frühe) Katatonia, Abigor, Thorns of the Carrion, Christian Death, Limbonic Art, King Diamond, Death, Emperor, Obtained Enslavement

Obwohl es erst ein Jahrzehnt später offiziell veröffentlicht wurde, stellten sich TORMENTOR mit "Seventh Day of Doom" bereits 1987 vor. Angeführt vom legendären Sänger Attila Csihar klang die ungarische Bande böser und verdorbener als der primitive Heavy Metal, der in den späten 80ern und frühen 90ern aus Osteuropa kam. Sie sollten zwar noch böser klingen, aber auf dieser Aufnahme kann man bereits hören, warum diese Band von der zweiten Welle des Black Metal überschwänglich gelobt wurde.Die Riffs dröhnen, das Schlagzeug ist so schnell wie eine Lokomotive, die durch die Tore der Hölle rast, und Attila klingt, als würde er heiße Galle spucken.

Nach der hochgelobten LP 'Darkness Brings Wonders Home' (2020) meldet sich das Alt-Folk-Duo Smoke Fairies mit seinem neuen Studioalbum 'Carried In Sound' zurück. Schon die erste Single 'Vanishing Line“' mit ihrer warmen Ästhetik ist ein wunderbar gefühlvoller Einstieg in das neue Werk. Ein Gefühl innerer Stärke dominiert die neue Platte. Und obwohl sich 'Carried In Sound' nicht davor scheut, Dunkelheit zu thematisieren, spürt man überall die Sehnsucht nach Licht. Ein intimes, emotionales und lohnendes Hörerlebnis.

Am 15. Mai 1953 trafen sich fünf der einflussreichsten Jazzmusiker - Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Charles
Mingus, Max Roach und Bud Powell - in der Massey Hall in Toronto, um ihre erste und einzige bekannte Aufnahme als Quintett zu machen. Obwohl nur ein kleines Publikum die Gelegenheit hatte, diesen
historischen Abend persönlich mitzuerleben, wurde er auf Tonband festgehalten. Das daraus entstandene
Album ”The Quintett: Jazz at Massey Hall”, wurde zu einer der wichtigsten und meist gefeierten Veröffentlichungen des Genres.
”Hot House - The Complete Jazz at Massey Hall Recordings”, beinhaltet das gesamte von den Mitgliedern
des Quintetts aufgenommene Material des Abends und bietet eine sorgfältige 24-Bit-Audio-Restaurierung
und ein Remastering durch den GRAMMY®-prämierten Toningenieur Paul Blakemore.
Verfügbar ab dem 17.11.2023 als 3LP.

Es ist 16 lange Jahre her, seit der monströse Sound von SADUS der Welt das letzte Mal ein neues Album bescherte!
Auf "The Shadow Inside" behalten SADUS ihre charakteristische Death/Thrash-Mischung bei und liefern 10 wütende Tracks, während sie ihren Old-School-Wurzeln treu bleiben und die Bedeutung der Übernahme von Verantwortung für die eigenen Handlungen vermitteln, um das Beste, was das Leben zu bieten hat, freizusetzen.

Das mit dem fesselnden Artwork von Travis Smith geschmückte Albumcover zeigt einen alles verzehrenden Dämon des Kosmos, der heftig eine gequälte Seele darunter umhüllt, und bringt so perfekt die Vision und Dualität der Songs auf dieser Platte auf den Punkt. Obwohl es sich nicht um ein Konzeptalbum handelt, handelt jeder Song von Lebensentscheidungen und davon, wie wichtig es ist, Verantwortung für das eigene Handeln zu übernehmen, um das Beste, was das Leben zu bieten hat, freizuschalten.

Portrait of Art Farmer enthält Aufnahmen aus dem Jahr 1958 und war das erste Album von Art Farmer, das unter dem Label Contemporary Records von Lester Koenig veröffentlicht wurde.

Obwohl Art Farmer erst 1958 (dem Jahr, in dem dieses Album aufgenommen wurde) in der Down BeatUmfrage zum ”New Star” des Jahres gewählt wurde, hatte sich sein Ruf unter Musikern aufgrund seiner Arbeit mit Lionel Hampton, Gigi Gryce und Gerry Mulligan bereits etabliert.

Obwohl er für sein Flügelhorn bekannt ist, hat er viele Jahre lang eine vergleichbare Lyrik als Trompeter erreicht, wie diese Seiten zeigen.

Mit einer Rhythmusgruppe, zu der auch sein Zwillingsbruder, der verstorbene Addison Farmer, am Bass sowie der Pianist Hank Jones und der Schlagzeuger Roy Haynes gehören, ist er hier mit drei Originalen (zwei davon sind Blues) und fünf anderen geeigneten Stücken wie Benny Golsons ”Stablemates” zu hören.

Farmer war der Meinung, dass dies das beste Album war, das er in dieser Phase seiner Karriere gemacht hatte.

Tori Zietsch aka Maple Glider trifft erneut ins Schwarze: Nach "To Enjoy is the Only Thing" das zweite Album der in Melbourne/Naarm lebenden Sängerin und Songschreiberin. Herzzerreißend und hoffnungsvoll zugleich.

Maple Glider, auch bekannt als die in Melbourne/Naarm lebende Künstlerin Tori Zietsch, kehrt mit ihrem neuen Album "I Get Into Trouble" zurück, dem Nachfolger ihres beeindruckenden Debüts "To Enjoy is the Only Thing". Auf "I Get Into Trouble" beschäftigt sich Zietsch mit ihrer christlichen Kindheit, ihrer Beziehung zu ihrem Körper, damit was Einwilligung und Scham für sie bedeutet und dem Tod von Beziehungen, sowohl romantischen als auch familiären. Die Musik dreht sich um die Texte, erforscht diese zutiefst persönlichen Themen und dient oft als Selbstkatharsis, die durch die Schönheit von Zietschs künstlerischen Schaffen und ihrem schrägen Sinn für dunklen Humor zum Leben erweckt wird. Obwohl das Album manchmal herzzerreißend ist, ist es letztendlich hoffnungsvoll und wirft ein Licht auf neues Leben, neue Liebe und den Wunsch, Frieden und Verbindung mit diesen Erfahrungen zu finden. In Toris Worten fand sie "Trost in der Natur, bei Roadtrips, dem Schlafen unter riesigen Eukalyptusbäumen, bei langen Wanderungen, beim Schwimmen im Süßwasser, bei Mahlzeiten auf dem Campingplatz, in dem Geruch der Baumrinde, dem Vogelgezwitscher, dem Summen des Flusses, der Zeit mit Tieren, dem Aufwachen im Meer."

'To Enjoy is the Only Thing' hat Maple Glider über 10 Mio. Steams eingebracht, einen Auftritt bei NPR's Tiny Desk, Stephen Colbert's #PlayAtHome Serie sowie Lob von Pitchfork, NPR Music, Stereogum, Paste, KCRW, Gorilla vs Bear, Consequence, triple j, NME und Rolling Stone. Ihre Musik wurde als "hypnotisch" (PItchfork) und "erhaben" (Paper) beschrieben, und wie Stereogum es ausdrückte, "einige Stimmen im Indie-Bereich treffen einfach ins Schwarze".

NITE stammen aus einer langen und geschichtsträchtigen Linie des Heavy Metal. Die Bay Area hat Thrash-Titanen wie Metallica hervorgebracht, und obwohl es nicht das ist, was sich die meisten Metalheads vorstellen, wenn sie an ihren glücklichen Ort gehen, hat das sonnige Klima Nordkaliforniens Death dazu inspiriert, sich dem Death Metal zuzuwenden.

Diese San Franciscans tragen diese Fackel mit Stolz. Alle fünf Mitglieder haben in anderen Bands gespielt, die von Küste zu Küste reichen, aber sie kamen 2018 in Nordkalifornien zusammen. Es hat auch nicht lange gedauert, bis NITE ihre Präsenz bekannt gemacht haben. Ihr Debütalbum spricht alte Metalheads und Nu-Comers gleichermaßen an.
Man höre sich nur "Genesis" an, das "Darkness Silence Mirror Flame" mit Duell-Leads eröffnet, die mit den hellen, arena-rockenden Melodien der NWOBHM schmettern. Aber NITE sind nicht daran interessiert, vergangenen Ruhm wieder aufleben zu lassen. Van Labrakis' düsteres Knurren verleiht diesen leckeren, altmodischen Riffs einen schönen, geschwärzten Charme.
Darkness Silence Mirror Flame" ist jetzt zum ersten Mal über Season of Mist erhältlich.

Jeder Song auf HOWLING GIANTs zweitem Album "Glass Future" erzählt seine eigene Geschichte. Doch auch ohne ein übergreifendes Konzept scheinen alle Storys der Amerikaner in ein und demselben Universum zu existieren. Die ausgeklügelten lyrischen Weltentwürfe der Amerikaner gehen auf ihre Liebe zu Fantasy und Science Fiction Literatur zurück. "Glass Future" könnte leicht ein Buch oder eine Graphic Novel inspirieren. Musikalisch bietet "Glass Future" eine Fortsetzung und Weiterentwicklung all jener Elemente, die bereits das Debütalbum "The Space Between Worlds" (2019) zu einem durchschlagenden Erfolg werden ließen. HOWLING GIANT lassen klassischen Metal und Hardrock dynamisch mit spacigen, Prog-lastigen Passagen, Desert und Psychedelic Metal-Momenten, Rock-Orgeln und eingängigen Hooks interagieren. Grandiose Stimmharmonien setzen ihrem Sound die Krone auf. HOWLING GIANT kommen aus Nashville, Tennessee, USA - einer legendären Musikstadt. Obwohl der Ruf der Stadt zuletzt etwas durch Fließband-Country Pop gelitten hat, bleibt Nashville ein geschichtsträchtiger Ort, an dem brillante Songwriter und virtuose Studiomusiker diverse musikalische Vermächtnisse am Leben erhalten. Aus diesem fruchtbaren Boden sprossen HOWLING GIANT als herausragendes Stoner Power Trio, das ganz bewusst die Nähe dieser Traditionen sucht. In den letzten zwei Jahren integrierte die Band ihren neuen Bassisten Sebastian Baltes, den Sohn des ehemaligen ACCEPT-Bassisten Peter Baltes, als Co-Autor. HOWLING GIANT gelingt mit "Glass Future" ein gewaltiger Sprung nach vorne.

Die multidimensionalen Künstler:innen und Produzent:innen yeule kündigen ihr neues Album, „softscars“, an, das am 22. September 2023 über Ninja Tune erscheinen wird. „softscars“ repräsentiert eine neue Richtung für yeule, da sie weichere Texturen und körperlose Arrangements erforschen, die ihre ätherischen Vocals in den Vordergrund stellen. Das Projekt untersucht die Anatomie ihrer lang gehegten emotionalen Wunden für ihr bisher verletzlichstes Werk. Obwohl die Thematik schwer und geheimnisvoll ist, strahlt das Projekt, das von yeule und ihren Kolleg:innen Kin Leonn geschrieben und produziert wurde, mit zusätzlicher Produktion von Mura Masa und Chris Greatti (Yves Tumor, Willow Smith) ein Gefühl der freudigen Katharsis aus. Angetrieben wird das Album von yeules sich verändernden Vocals, die mit all ihren Ecken und Kanten und ihrem eindringlichen Flüstern sicherer denn je klingen und den unvollkommenen Prozess der Heilung widerspiegeln.
Das neue Album folgt auf das von der Kritik gefeiertes Album, „Glitch Princess“, aus dem Jahr 2022, das von Pitchfork mit dem Prädikat „Best New Music“ ausgezeichnet wurde und auch hierzulande sehr wohlwollend abgefeiert wurde, u.a. mit 5 von 6 Sternen im Musikexpress, mit 4 von 5 Punkten bei laut.de und 8 von 10 Punkten bei Plattentests. yeule machen sowohl Musik als auch visuelle Kunst, das Projekt wurde ins Leben gerufen, um als Portal oder Spalt zu fungieren, der es ihnen ermöglicht, ihre Kunst der Außenwelt mitzuteilen, während sie gleichzeitig in ihrer inneren Hülle geschützt sind. yeule wurde als Manifest ihrer eigenen Identitäten konstruiert, in denen sie immer Zugang zu multiplen Avataren und der Freiheit hatten, sich nach Belieben zu verändern oder zu verformen - Trost durch die Verkörperung von wandelbaren, chamäleonartigen Vielfältigkeiten.

USA Nails veröffentlichen ihr fünftes Album Character Stop über Bigout Records. Die Platte wurde über 4 Tage im Londoner Bear Bites Horse mit Produzent Wayne Adams live eingespielt. Obwohl "Character Stop" immer noch den peitschenden Noise-Punk enthält, für den USA Nails bekannt geworden ist, ist es ausgewogen mit nüchterneren, niedergeschlageneren Momenten. Auf ihm erforschen sie Identität - wie die Online-Personen aggressiver Twitter-Nutzer, Beeinflusser und Vlogger, aber auch eher introspektive Einstellungen zur psychischen Gesundheit, das Aufgeben von Träumen, die Freude (und Verzweiflung), ein Teilzeitnutzer zu sein, und die Überlegung, wer sie wären, wenn sie beschließen würden, ihre Gitarren für immer an den Nagel zu hängen. In den letzten Jahren sind USA Nails mit den Sub-Pop-Lieblingen Metz, Mission Of Burma, John, Future Of The Left, Mclusky*, Cocaine Piss, Viagra Boys, Murder Capital und Unsane auf Tour gewesen.

Obwohl "Exile In Guyville" 1993 beim Publikum nicht gerade einschlug wie eine Bombe, wurde Liz Phairs Debütalbum von der Kritik sehr gut aufgenommen. Heute gilt es als ein feministischer Meilenstein der Rockgeschichte, der zahlreichen Songwriterinnen und Sängerinnen den Weg bereitete. Der Albumtitel ist eine Anspielung auf "Exile On Main Street" von den Rolling Stones - "Guyville" steht für die männlich-dominierte Indie-Szene Chicagos, wo Phair zu der Zeit lebte. Die Platte erwarb über die Jahre hinweg einen legendären Ruf und findet sich in diversen Bestenlisten. Zum Beispiel führt das "Rolling Stone"-Magazin "Exile In Guyville" in den 500 besten Alben aller Zeiten sowie in den Top 100 der 90er. "Pitchfork" setzte die Platte sogar auf Platz 5 der 100 besten Veröffentlichungen der Neunziger. Außerdem fand das Werk Eingang in zahlreiche Essays. 1998 erlangte das Werk Goldstatus in den USA. Für die Neuauflage besorgte Emily Lazar (The Lodge) ein soundtechnisches Update.

Wie Galyas Debütalbum Aralkum aus dem Jahr 2020 kehrt die Komponistin, Produzentin und Musikerin zu Geschichten aus ihrem Heimatland Kasachstan zurück. Während es auf Aralkum um das Schrumpfen des Aralsees ging, erzählt Polygon die Geschichte einer der dunkelsten Episoden der kasachischen Geschichte. Obwohl es mehr nuklearen Fallout verursachte als Tschernobyl, ist die Geschichte des Semipalatinsk-Testgeländes in der Steppe im Nordosten Kasachstans (bekannt als das Polygon) international wenig bekannt.

Es war das wichtigste Testgebiet der Sowjetunion für Atomwaffen. Von 1949 bis 1989 wurden dort 456 Atomtests durchgeführt, wobei die weite Landschaft Anonymität und Isolation bot.

Jeder Track auf der LP ist nach einem Merkmal des Polygons benannt: Dörfer, Städte, natürliche Gegebenheiten und andere Wahrzeichen. Für die sowjetischen Machthaber war die Steppe "unbewohnt", doch in Wirklichkeit war sie der Schmelztiegel der kasachischen Kultur, Heimat von Dichtern, Musikern und der berühmtesten literarischen Figur des Landes, Abai Quananbaiuly, ganz zu schweigen von der außergewöhnlichen Ökologie der
Berge, Hügel und Kiefernwälder entlang des Flusses Irtysch.

Wie Galyas Debütalbum Aralkum aus dem Jahr 2020 kehrt die Komponistin, Produzentin und Musikerin zu Geschichten aus ihrem Heimatland Kasachstan zurück. Während es auf Aralkum um das Schrumpfen des Aralsees ging, erzählt Polygon die Geschichte einer der dunkelsten Episoden der kasachischen Geschichte. Obwohl es mehr nuklearen Fallout verursachte als Tschernobyl, ist die Geschichte des Semipalatinsk-Testgeländes in der Steppe im Nordosten Kasachstans (bekannt als das Polygon) international wenig bekannt.

Es war das wichtigste Testgebiet der Sowjetunion für Atomwaffen. Von 1949 bis 1989 wurden dort 456 Atomtests durchgeführt, wobei die weite Landschaft Anonymität und Isolation bot.

Jeder Track auf der LP ist nach einem Merkmal des Polygons benannt: Dörfer, Städte, natürliche Gegebenheiten und andere Wahrzeichen. Für die sowjetischen Machthaber war die Steppe "unbewohnt", doch in Wirklichkeit war sie der Schmelztiegel der kasachischen Kultur, Heimat von Dichtern, Musikern und der berühmtesten literarischen Figur des Landes, Abai Quananbaiuly, ganz zu schweigen von der außergewöhnlichen Ökologie der
Berge, Hügel und Kiefernwälder entlang des Flusses Irtysch.

Louis Cole ist ein Singer-Songwriter und unverschämt talentierter Multiinstrumentalist mit einem ausgeprägten DIY-Ethos aus Los Angeles, Kalifornien. Er ist auf der Mission, tiefe Gefühle durch Musik zu erzeugen und ist das Aushängeschild einer allgemein dem Jazz nahestehenden Szene in L.A., zu der Genevieve Artadi (mit der Cole 2009 die Alt-Pop/ Elektrofunk-Band KNOWER gründete), Sam Gendel, Sam Wilkes, Jacob Mann, Thundercat-Keyboarder Dennis Hamm, Pedro Martins und viele mehr gehören. Sein neues Album, „Quality Over Opinion“, erscheint Mitte Oktober 2022 auf Brainfeeder Records.
Die 20 Tracks des Albums wurden von ihm selbst in seinem bescheidenen Heimstudio geschrieben, eingespielt und produziert, aber Louis lud eine Handvoll enger Freund*innen ein, ihren Beitrag zu leisten, u.a. Genevieve Artadi, den Saxophonisten Sam Gendel, den Pianisten Chris Fishman, Nate Wood von der Band Kneebody, Marlon Mackey und den Gitarristen Kurt Rosenwinkel. Louis' Hauptinstrument ist das Schlagzeug, und er hat einen Hintergrund im Jazz, obwohl die Musik, die er schreibt, wenig Ähnlichkeit mit Jazz im reinen oder klassischen Sinne hat. Dementsprechend gehören zu Coles Maßstäben für „Quality Over Opinion“ neben Jazz-Ikonen wie Miles Davis, der schwedischen Experimental-Metal-Band mit einem ausgeprägten Hang zu Jazz, Meshuggah, Morten Lauridsen und Super Mario Kart auch grenzüberschreitende Komponisten wie Gustav Mahler und György Ligeti. Coles verrückte Musikalität ist kein Geheimnis - seit einem Jahrzehnt lädt er Performance-Videos auf Youtube hoch und hat sich so eine treue Fangemeinde aufgebaut, die sowohl sein Handwerk als auch seinen ausgefallenen Stil zu schätzen weiß. Schlagzeug, Bass, Tasten... er hat eine sehr strenge Einstellung zum Üben und zur Perfektionierung seiner Kunst. Thundercat beschreibt ihn als „einen der größten Musiker von Los Angeles“ und lud ihn Anfang des Jahres ein, auf seiner jüngsten Japan-Tour Schlagzeug zu spielen. Die beiden haben häufig zusammen geschrieben, unter anderem auf Thundercats Liebeserklärung an Cole, „I Love Louis Cole“, aus seinem Grammy-gekröntem Album, „It Is What It Is“, auf „Bus In The Streets“ und „Jameel's Space Ride“ (aus Thundercats 2017er Werk, „Drunk“) und „Tunnels In The Air“ für Louis' 2018er Album, „Time“. Auch Flying Lotus hat seine Bewunderung für Louis zum Ausdruck gebracht und ihn während der Arbeit an seinem 2019er Album, „Flamagra“ als „super inspirierend“ bezeichnet. Im vergangenen Jahr begann Louis seine bisher größte Zusammenarbeit mit dem Grammy-prämierten Metropole Orkest, unter der Leitung von Jules Buckley, für eine Reihe einzigartiger Konzerte in den Niederlanden, die 2023 fortgesetzt werden, bevor er im Oktober dieses Jahres mit seiner Big Band durch die USA touren wird.

Zwei Jahre nach der Veröffentlichung ihres Hit-Singles "bad grades" und ein Jahr,
nachdem sie es auf eine Times Square-Billboard als Spotify Equal-Künstler geschafft
haben, kündigen Kids With Buns ihr Debütalbum "out of place" an. Ein Album über das
Erwachsenwerden und das Gefühl, ein Außenseiter zu sein, in eine Sammlung von
traurigen Songs übersetzt.
Einerseits enthält die Platte eine Sammlung von Dingen, die du dir einfach gewünscht
hättest, rückblickend auf einen bestimmten Moment, den du jedoch irgendwie nicht
ausgesprochen hast. Andererseits enthält sie auch starke introspektive und selbstkritische
Passagen. Obwohl das zentrale Thema des Albums das Erwachsenwerden ist, berührt es
viel mehr als nur das Erwachsenwerden, einschließlich Themen wie Trauer (was in
deinem Gehirn passiert), queer sein (wie schlimm, nichts Neues) und sich in seinem
eigenen Kopf festgefahren fühlen (Unordnung, das Gleichgewicht).
In einem improvisierten Heimstudio, in dem Amber und Marie praktisch den ganzen
Sommer über lebten, wurde "out of place" von Mathias Stal (1712, bad grades)
aufgenommen und produziert. Unter Beibehaltung ihres unverwechselbaren Sounds, der
aus Maries androgyner Stimme und Ambers eingängigen Gitarrenhooks besteht,
markieren die neuesten Singles eine Entwicklung hin zu einem lebhafteren und
extrovertierteren Sound. Ihre persönlichen Probleme und Unsicherheiten in
Ohrwurm-Refrains zu verwandeln, führte zu sofortigen Erfolgen bei Live-Auftritten mit
ausverkauften Konzerten an Orten wie AB (Brüssel), Vooruit (Gent), Ekko (Utrecht) und
Merleyn (Nijmegen). Dennoch ist "out of place" auch ein herzlicher Soundtrack zum
Cruisen oder für eine spätabendliche Wein-und-Weh-Sitzung.
Nach einem erfolgreichen Auftritt beim ESNS, der ihnen einen Platz in den Top 25 der
Acts des Festivals von 3voor12 einbrachte, erweitern Kids With Buns ihren Horizont. Mit
einem neugewonnenen größeren Sound kommt auch ein beeindruckender internationaler
Tourneeplan: von Slots in der Line-up von Down The Rabbit Hole (NL), Pukkelpop (BE)
und Reeperbahn (DE) bis hin zu ihren eigenen Release-Shows im Hauptsaal der
Ancienne Belgique und De Helling in Utrecht. Mit "out of place" fangen Kids With Buns
gerade erst an.

Leonard Grandsons 'The Sands Of Zanzibar' ist ein klassischer, sehr seltener Floater, der schwer fassbar geblieben ist, obwohl sein Sound ihn zu einer äußerst beliebten Variante für Soulies, Disco- & Rare-Groove-Fans machen kann. Der Verleger Steve Trebbin geht davon aus, dass der Tune 1977 in einem Studio in Hollywood nahe des Capitol Records-Gebäudes aufgenommen wurde.

Die multidimensionalen Künstler:innen und Produzent:innen yeule kündigen ihr neues Album, „softscars“, an, das am 22. September 2023 über Ninja Tune erscheinen wird. „softscars“ repräsentiert eine neue Richtung für yeule, da sie weichere Texturen und körperlose Arrangements erforschen, die ihre ätherischen Vocals in den Vordergrund stellen. Das Projekt untersucht die Anatomie ihrer lang gehegten emotionalen Wunden für ihr bisher verletzlichstes Werk. Obwohl die Thematik schwer und geheimnisvoll ist, strahlt das Projekt, das von yeule und ihren Kolleg:innen Kin Leonn geschrieben und produziert wurde, mit zusätzlicher Produktion von Mura Masa und Chris Greatti (Yves Tumor, Willow Smith) ein Gefühl der freudigen Katharsis aus. Angetrieben wird das Album von yeules sich verändernden Vocals, die mit all ihren Ecken und Kanten und ihrem eindringlichen Flüstern sicherer denn je klingen und den unvollkommenen Prozess der Heilung widerspiegeln.
Das neue Album folgt auf das von der Kritik gefeiertes Album, „Glitch Princess“, aus dem Jahr 2022, das von Pitchfork mit dem Prädikat „Best New Music“ ausgezeichnet wurde und auch hierzulande sehr wohlwollend abgefeiert wurde, u.a. mit 5 von 6 Sternen im Musikexpress, mit 4 von 5 Punkten bei laut.de und 8 von 10 Punkten bei Plattentests. yeule machen sowohl Musik als auch visuelle Kunst, das Projekt wurde ins Leben gerufen, um als Portal oder Spalt zu fungieren, der es ihnen ermöglicht, ihre Kunst der Außenwelt mitzuteilen, während sie gleichzeitig in ihrer inneren Hülle geschützt sind. yeule wurde als Manifest ihrer eigenen Identitäten konstruiert, in denen sie immer Zugang zu multiplen Avataren und der Freiheit hatten, sich nach Belieben zu verändern oder zu verformen - Trost durch die Verkörperung von wandelbaren, chamäleonartigen Vielfältigkeiten.

Hier hatten sich die Klänge aus dem nahen Mali und Guinea mit den lokalen Stilen vermischt und eine reiche Musikszene hervorgebracht: Bands wie Bembeya Jazz, Super Djata Band und andere Mandingue-Giganten gehörten zu den Bestsellern der Region. Leon Keïta, eine feste Größe in der malischen Musikszene, wurde 1947 in Conakry an der Atlantikküste von Guinea geboren. Leon half bei der Gründung der legendären Rail-Band, die zu einer gefeierten Stütze des Nachtlebens in Bamako wurde und die internationalen Karrieren von Salif Keita, Mory Kanté u.v.a. begründete. Leon selbst schloss sich Les Ambassadeurs Internationaux an, mit denen er durch Westafrika tourte, bevor er sich der Arbeit an seinen eigenen Kompositionen zuwandte. Als Leon bereit war, ins Aufnahmestudio zu gehen, lud er seine Freunde von Les Ambassadeurs Internationaux ein, ihm als Begleitband zu dienen; aus dieser Zusammenarbeit gingen zwei Platten hervor, die beide 1978 auf dem Label Papa Disco veröffentlicht wurden. Ein Jahr später veröffentlichte Leon "Rythmes et Mélodies du Mali", das er gemeinsam mit seinem Bruder Germain geschrieben hatte und das vom großartigen Orchestre Black Santiago begleitet wurde. Obwohl Leon nicht viele Soloaufnahmen gemacht hat, erwecken seine Lieder weiterhin die Verehrung aller, die das Glück haben, sie zu hören. In den letzten Jahren wurde der Song "Dalaka" von Carlos Estrada, dem Betreiber des Soundsystems in Barranquilla, wiederentdeckt und wurde zu einem unerwarteten Hit an der kolumbianischen Karibikküste. Zwölf Jahre nach der Veröffentlichung der von der Kritik hochgelobten Bambara Mystic Soul Compilation taucht diese neue Zusammenstellung erneut tief in die Mandingue-Kultur ein, die während Leon Keïtas legendären Sessions Ende der 70er Jahre aufgenommen wurden.