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Various - Tribal Rites - Brooklyn Disco 1974-5 LP 2x12"

Bevor Saturday Night Fever einschlug, gab es bereits Underground-Disco. DJs in ganz Amerika zogen los und fanden die passende Musik, Tänzer gingen raus und fanden die Clubs. Zu diesem Zeitpunkt, in den frühen Siebzigern, war die Disco noch der Veranstaltungsort und keine Musikrichtung. Der Sampler 'Tribal Rites Of The New Saturday Night' ist der Soundtrack zur Story in der Disco begann und eine Hommage an die Underground-Clubs von Brooklyn und Queens. Saint Etienne's Bob Stanley hat diese Sammlung wieder zusammengestellt und dabei das recherchiert, was in den Jahren 1974 und 1975 tatsächlich in den Clubs von Brooklyn gespielt wurde. 'Supernatural Thing Part 1' von Ben E. King oder 'Wake Up Everybody' von Harold Melvin waren kosmisch großartig und beide sind hier enthalten, neben Underground-Favoriten wie 'Helplessly' von Moment Of Truth oder Ivano Fossatis unglaubliches 'Night Of The Wolf' hat Fans in nördlichen Soul-, Disco- und Prog-Kreisen. 'Tribal Rites Of The New Saturday Night' malt eine Szene in voller Blüte. Dieses Album ist der Sound von Disco, bevor er von der Öffentlichkeit als Disco wahrgenommen wurde.

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34,03
VARIOUS - SEAFARING STRANGERS 2x12"

Numero Group tauchen mit "Seafaring Strangers: Private Yacht" erneut in die Welt der amerikanischen Privatpressungen ein. Nach ihren musikalischen Exkursionen zu den Hexen und Zauberern von Darkscorch, den Geächteten des Cosmic Americana, neben 'Ladies From the Canyon' und ihren 'Lonesome Heroes', ist es an der Zeit, es einfacher anzugehen. Diesmal ist der Sound weicher und glatter, die Mitspieler allesamt kamen aus den Welten von Jazz, Folk, Rock und Soul, und hier spielen sie mit enormen Popappeal. Manchmal klassifiziert als West Coast Sound oder AOR - und später Yacht Rock - sind die Kompasspunkte unserer Private Yacht Expedition die blauäugigen Harmonien von Hall und Oates, der Kokain-bestäubten Fender Rhodes von Michael McDonald und die Combover-Streicher von James Taylor.

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35,84

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Mike Oldfield - Tubular Bells (50th Anniv Edition) 2x12"

1973 veröffentlichte ein junger, weitgehend unbekannter 20-Jähriger sein Debütalbum, die erste Veröffentlichung bei einem brandneuen Label. Der Künstler war Mike Oldfield, das Album „Tubular Bells“ und
das Label Virgin Records. Das Album wurde zu einem Phänomen, erreichte die Spitze der britischen Charts, gewann einen Grammy und gab den Startschuss für eine makellose Karriere.

Zum 50- jährigen Jubiläum veröffentlicht Mike jetzt ein brandneues Abbey-Road-Master (als sogenanntes „halfspeed master) des Originalalbums in halber Geschwindigkeit sowie ein zweites Album, das zum ersten Mal mehrere betörende Versionen von Oldfields Meisterwerk „Tubulas Bells“ vereint. Besonders interessant ist das brandneue achtminütige Tubular Bells 4 Intro, das möglicherweise das letzte von Oldfield aufgenommene Stück ist. Das Album ist nun in einer 2 LP-, oder CD-Version erhältlich.

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36,56
Velvet Viper - Nothing Compares To Meta LP

"Nothing Compares To Metal" setzt VELVET VIPERs Konzept mit Texten über klassische, poetische und mythische Themen fort.
Wie schon auf den ersten drei Alben der neuen Ära der Band, haben Jutta und Holger alle Songs gemeinsam komponiert.
Für VELVET VIPER ist es sehr wichtig, Musik zu machen, die die Mentalität und die kreative Freiheit der Band widerspiegelt, denn die Welt braucht Originale, keine Kopien.
Zum allerersten Mal gibt es auf dem Album einen Song mit deutschem Text, der ein privates kleines Statement von Jutta ist und nur auf der CD und der digitalen Version des Albums zu hören ist. Alle Songs auf dem Album sind etwa 5, 6 oder 7 Minuten lang, weil die Band der Meinung war, dass die Songs genug Raum brauchen, um sich mit ihren verschiedenen Teilen und komplexen Strukturen zu entfalten und die Dramatik zu erzeugen, die VELVET VIPER mit ihrer Musik vermitteln wollen.
VELVET VIPER haben sich für einen natürlichen Old-School-Sound entschieden, mit nur ein paar kleinen Keyboard-Einlagen hier und da, und sie haben versucht, ihren Live-Sound, den sie so lieben, auch einzufangen.
VELVET VIPER touren und nehmen seit einigen Jahren in unveränderter Besetzung auf und haben ihren Musikstil mit druckvollen Beats und großartigen Melodien dieses Mal wirklich auf den Punkt gebracht.

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27,19
Velvet Viper - Nothing Compares To Meta LP

"Nothing Compares To Metal" setzt VELVET VIPERs Konzept mit Texten über klassische, poetische und mythische Themen fort.
Wie schon auf den ersten drei Alben der neuen Ära der Band, haben Jutta und Holger alle Songs gemeinsam komponiert.
Für VELVET VIPER ist es sehr wichtig, Musik zu machen, die die Mentalität und die kreative Freiheit der Band widerspiegelt, denn die Welt braucht Originale, keine Kopien.
Zum allerersten Mal gibt es auf dem Album einen Song mit deutschem Text, der ein privates kleines Statement von Jutta ist und nur auf der CD und der digitalen Version des Albums zu hören ist. Alle Songs auf dem Album sind etwa 5, 6 oder 7 Minuten lang, weil die Band der Meinung war, dass die Songs genug Raum brauchen, um sich mit ihren verschiedenen Teilen und komplexen Strukturen zu entfalten und die Dramatik zu erzeugen, die VELVET VIPER mit ihrer Musik vermitteln wollen.
VELVET VIPER haben sich für einen natürlichen Old-School-Sound entschieden, mit nur ein paar kleinen Keyboard-Einlagen hier und da, und sie haben versucht, ihren Live-Sound, den sie so lieben, auch einzufangen.
VELVET VIPER touren und nehmen seit einigen Jahren in unveränderter Besetzung auf und haben ihren Musikstil mit druckvollen Beats und großartigen Melodien dieses Mal wirklich auf den Punkt gebracht.

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27,19
VARIOUS - SOUL - MASTERPIECES FROM THE QUEENS OF SOUL MUSIC LP 2x12"
 
26

Obwohl der Begriff "soul" schon während der Dreißigerjahre in der US-amerikanischen Populärmusik auftauchte, entstand Soul als eigenständiges Genre erst in den 1950ern aus Gospel und Rhythm"n"Blues sowie je einer Prise Blues und Jazz. Schon bald darauf sollte Soul zum Inbegriff "schwarzer Popmusik" werden. Kennzeichnend für die afroamerikanisch geprägte Unterhaltungsmusik sind emotional gefärbte Sangeskünste. Sich mit ganzer Seele und herzergreifendem Gesang den Vibes, dem Groove und der Message hinzugeben, das macht Soul aus. Sängerinnen wie Aretha Franklin, Etta James, Tina Turner, Lavern Baker, Marlena Shaw oder Diana Ross beherrschten dieses Metier meisterhaft. Sie finden sich neben Dionne Warwick, Nina Simone, Dusty Springfield, Irma Thomas, Amy Winehouse, Ibeyi und vielen anderen Künstlerinnen auf der geschmackvoll kompilierten Doppel-LP "Soul Women".

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22,90
Ring Van Mobius - Commissioned Works Pt II - Six Drops Of Poison LP
disponibile anche

white LP[41,13 €]

magenta LP[41,13 €]


Dröhnender norwegischer Prog-Rock als Soundtrack der Hingabe an ein queeres Schwarzes Selbstbewusstsein, das keine Schonung mit sich selbst kennt! 2021 wurde Ring van Möbius vom Performer und Choreografen Harald Beharie gebeten, die Musik für seinen nächsten Soloauftritt zu schreiben.
Das Projekt wurde bald für den Preis der norwegischen Kritikervereinigung 2022 nominiert. Es entstanden aus einem gemeinsamen musikalischen Ausgangsmaterial drei ähnliche, aber unterschiedliche Werke. Erstens die Demoaufnahmen, zweitens das musikalische Ergebnis dieser Auftragsarbeit und drittens genau dieses Album. Dies ist die vollständig entwickelte Ring van Möbius-Version 'Commissioned Works Pt. II: Six Drops Of Poison'. Das norwegische Trio liefert dabei wieder eine progressive Perle, die auch 1971 hätte erscheinen können, natürlich mit Mitteln wie der rohen Kraft der Hammond-Orgel, Fender Rhodes, Schlagzeug und E-Bass-Gitarre. Ein sehr unterhaltsames, nostalgisches Vergnügen für Fans von Van der Graaf Generator, King Crimson oder Camel. Neben der CD gibt es eine Black Vinyl-Version sowie die streng limitierten Farben White und Tranparent Magenta.
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38,24
Ring Van Mobius - Commissioned Works Pt II - Six Drops Of Poison LP
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black LP[38,24 €]

magenta LP[41,13 €]


Dröhnender norwegischer Prog-Rock als Soundtrack der Hingabe an ein queeres Schwarzes Selbstbewusstsein, das keine Schonung mit sich selbst kennt! 2021 wurde Ring van Möbius vom Performer und Choreografen Harald Beharie gebeten, die Musik für seinen nächsten Soloauftritt zu schreiben.
Das Projekt wurde bald für den Preis der norwegischen Kritikervereinigung 2022 nominiert. Es entstanden aus einem gemeinsamen musikalischen Ausgangsmaterial drei ähnliche, aber unterschiedliche Werke. Erstens die Demoaufnahmen, zweitens das musikalische Ergebnis dieser Auftragsarbeit und drittens genau dieses Album. Dies ist die vollständig entwickelte Ring van Möbius-Version 'Commissioned Works Pt. II: Six Drops Of Poison'. Das norwegische Trio liefert dabei wieder eine progressive Perle, die auch 1971 hätte erscheinen können, natürlich mit Mitteln wie der rohen Kraft der Hammond-Orgel, Fender Rhodes, Schlagzeug und E-Bass-Gitarre. Ein sehr unterhaltsames, nostalgisches Vergnügen für Fans von Van der Graaf Generator, King Crimson oder Camel. Neben der CD gibt es eine Black Vinyl-Version sowie die streng limitierten Farben White und Tranparent Magenta.
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41,13
Ring Van Mobius - Commissioned Works Pt II - Six Drops Of Poison LP
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Dröhnender norwegischer Prog-Rock als Soundtrack der Hingabe an ein queeres Schwarzes Selbstbewusstsein, das keine Schonung mit sich selbst kennt! 2021 wurde Ring van Möbius vom Performer und Choreografen Harald Beharie gebeten, die Musik für seinen nächsten Soloauftritt zu schreiben.
Das Projekt wurde bald für den Preis der norwegischen Kritikervereinigung 2022 nominiert. Es entstanden aus einem gemeinsamen musikalischen Ausgangsmaterial drei ähnliche, aber unterschiedliche Werke. Erstens die Demoaufnahmen, zweitens das musikalische Ergebnis dieser Auftragsarbeit und drittens genau dieses Album. Dies ist die vollständig entwickelte Ring van Möbius-Version 'Commissioned Works Pt. II: Six Drops Of Poison'. Das norwegische Trio liefert dabei wieder eine progressive Perle, die auch 1971 hätte erscheinen können, natürlich mit Mitteln wie der rohen Kraft der Hammond-Orgel, Fender Rhodes, Schlagzeug und E-Bass-Gitarre. Ein sehr unterhaltsames, nostalgisches Vergnügen für Fans von Van der Graaf Generator, King Crimson oder Camel. Neben der CD gibt es eine Black Vinyl-Version sowie die streng limitierten Farben White und Tranparent Magenta.
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41,13
Daniel Johnston - Rejected Unknown LP 2x12"

Rejected Unknown is a 2001 album released by the acclaimed musician, Daniel Johnston. This is the first time the record has been pressed to vinyl in over 20 years. "The main themes on Rejected Unknown are the themes Johnston has explored throughout much of his career: hopeless longing, unrequited love, and as might be gathered from the album's title, fear of rejection. This fear probably took on very real terms for Johnston as he was finally dropped from Atlantic Records after being held for years in contractual limbo. Rejected Unknown is unmistakably Johnston's album; he sings and plays piano and guitar, and even adds some percussion to the oddly quirky pop songs."

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27,52
Arovane - Seismograf LP

Arovane

Seismograf LP

CassetteDAUW56CS
Dauw
21.07.2023

In line with his recent body of work, Uwe Zahn bundled minimal compositions telling narratives situating in the melodic realm of ambient music. On first sight, it seems common that one can enter or construct such stories through the melodies these compositions offer. However, melodies never stand on their own – maybe only theoretically – but in fact truly reveal their magic through the sonical context they’re embedded in. To Zahn, a crucial part of his practice is all about this latter notion. Finding the sweet – and sometimes hidden – spots in sound-design that allow him to express the narratives he wants to share. ‘Seismograf’ could be seen as an ode to this exploration and devoted to the practice of listening - to hear sounds that are otherwise inaudible.

“i am like a seismometer for sound structures that are hidden deep under the surface. an ear on the ground, on the earth. the other ear listens to the sky, the birds, the clouds, the wind.” Arovane

Arovane is the moniker of German based composer and sound-designer Uwe Zahn who’s working in the field of minimal electronica and experimental music. In the late 1990’s his work reached a wider audience through releases on pivotal IDM labels DIN and City Centre Offices. In recent years, he released music on 12k and Puremagnetik and collaborated with Taylor Deupree, Porya Hatami and Synkro among others.

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15,34
Strange Horizon - Skur 14

Strange Horizon

Skur 14

12inchARP151LPLTD
Plastic Head
21.07.2023

Die in Bergen (Norwegen) ansässige Hardrock & Doom-Band Strange Horizon lässt sich von fünf Jahrzehnten Heavy-Musik inspirieren und klingt dabei weder modern noch retro. Prägnante Riffs und Melodien bestimmen die Songs auf 'Skur 14'. Ehrliche Musik für unehrliche Zeiten. Traditioneller Doom Metal, oder wie die Band es nennt, blytung (bleischwerer) skandinavischer Heavy Metal! Beeinflusst von Black Sabbath, Saint Vitus, Count Raven, der Maryland-Szene, dem Proto-Hardrock der 60er/70er Jahre sowie Blues und NWOBHM. Auf diesem Album ist Eirik Arntsen von Kryptograf als Drummer zu Gast. Es wurde von Odd Erlend Mikkelsen (ebenfalls Kryptograf) aufgenommen und gemischt.

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39,96
Shiftyman’s Day - Mangold Masarati LP

Shiftyman is a slider. He slides through his world like butter. People know him in his town. But only as a slider. What hardly anyone knows is that he also likes to listen to music. A few of his favorite songs can be found on this record. When you play this, it’s like Shiftyman’s day.

The four slider friends Andreas, Lutger, Michael and Raphael have painstakingly put together the songs over the past few years. They slid through Shiftyman’s world and felt good.

Written and performed by Andreas Haslacher, Lutger Lonin, Michael Roggon and Raphael Schindler. Mastered by Quendolin Fender.

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15,55

Last In: 2 years ago
Lauren Lo Sung - Shroom EP

Lauren Lo Sung

Shroom EP

12inchLCS024
Locus
18.07.2023

Lauren Lo Sung returns to LOCUS for her ‘Shroom’ EP, accompanied by a remix from Youandewan.

Heading up LOLiFE and e1even records while dropping music via PIV, Lazare Hoche, and Rutilance, Liverpool- based Lauren Lo Sung’s blend of stripped-back, groove-heavy house has meant early nods as an artist to watch has seen her flourish into a favourite name within the UK minimal-house realm and beyond. Returning to the label for the first time since her classy ‘Miss B’ EP in 2021, and fresh from a string of worldwide dates, including her latest US and Australian tours, the end of July welcomes a return to FUSE’s sister imprint LOCUS as she serves up a pair of quality cuts across her ‘Shroom’ EP - with The Brain and Pure Shores boss Youandewan making his label debut on remix duties.

Setting off via the title track, ‘Shroom’ is a slinking cut built on a rugged bassline and warping low-ends, accented by airy synths and warped vocal interjections for a lively trip. Next, second original ‘Tom & Jerry’ draws for acid stabs, hazy melodies and cosmic tones underneath the track’s alluring vox samples and video game electronics for a vibrant and playful production. Shaping up the package, the B-Side is home to Youandewan’s darker and chunky take on the lead cut, combining oddball electronics, snaking grooves, off-key interludes and neon synths for a trademark offering.

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14,50

Last In: 8 months ago
K-Lone - Swells LP

K-Lone

Swells LP

12inchWSDMLP005
Wisdom Teeth
17.07.2023

Wisdom Teeth co-founder K-LONE returns with his second full length project, ‘Swells’: a kaleidoscopic and expansive record that looks to deep house, synthpop, leftfield R&B and beyond for a spellbinding masterwork of melodic electronica.

His debut LP ‘Cape Cira’ became the accidental soundtrack of the long strange summer of 2020 - its lush marimbas, hazy atmos and synthesised bird calls providing the ideal soundtrack for some much needed collective escapism. The record was widely deemed one of 2020’s standout electronic LPs, gaining glowing reviews in Pitchfork, DJ Mag, Mixmag and Resident Advisor, and ranking highly in end of year lists by Crack Magazine.

Approaching its follow up, the Brighton-based producer felt a fresh perspective was needed. Originally landing on the name ‘Swells’ as a secret pen-name to write the record under, the intention was to keep the project as separate as possible from ‘Cape Cira’ to avoid settling into familiar territories - but as the record took shape it became clear that it made perfect sense amongst his already diverse discography.

Like ‘Cape Cira’, there is a distinct and intentionally limited sound palette at play on ‘Swells’. Looping vocal cuts, rich cluster chords and undulating arpeggios sit front and centre here - as does the lo-fi plonk of of the CR78 drum machine. But while the record clearly takes influence from a range of vintage sound sources, its overall aesthetic is unmistakably contemporary. Sounds are not artificially degraded nor obscured under washes of sampled tape hiss. Rather, everything is processed with a gloss, hi-fidelity sheen. The record’s rhythms are bright, dry and snappy, and its melodies are processed with a neon poppy glow.

The producer’s unabashed love of contemporary pop music is most obviously exemplified by the appearance of British singer-songwriter Eliza Rose. The pair met for a session at a North London studio back in 2021, and the now Brit Award-nominated singer’s warm, emotive vocal takes became an immediate source of inspiration early in the record’s conception. As such, Rose’s voice is heard in various states of manipulation throughout its duration - initially as reduced and looped phrases, and then finally in full form on ‘With U’: a low-lit, dubbed-out slice of leftfield R&B that beckons comparisons with Tirzah, Little Dragon and even Erykah Badu.

Elsewhere, there are references to G-Funk (‘Oddball’), Autonomic drum and bass (‘Shimmer’), hip-house (‘Love Is’) and even Metronomy-era electro pop (‘Love Me A Little’).

As always, the true magic of K-LONE’s artistry is to present complex, subtle and original ideas in ways that feel familiar and immediate. Melodies are introduced as effortless earworms, only to be twisted out of shape into strange and unusual formulations. Looping rhythms unspool into washes of hazy, dubbed-out ambience before rebuilding themselves. Refined and endlessly creative, ‘Swells’ marks a captivating next step for a producer and record label that have both reliably positioned themselves at the very forefront of contemporary electronic music.

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22,06

Last In: 21 days ago
The Dirty Nil - Free Rein to Passions LP

After the release of 2001's 'Fuck Art', The Dirty Nil jammed in their practice space for weeks, not overthinking anything or taking any external input. They didn’t sweat the small details or fret over transitions and arrangements. Less second guessing, more reckless abandon. It’s the same approach to rock they’ve taken since they were kids. “We had the best time pulling these songs together. It made me feel like a teenager in my parents’ basement again,” Bentham says. What came out was the appropriately titled Free Rein to Passions. Their youthful rock-worship approach is immediately apparent on the album’s opener “Celebration,” which cuts in via a chugging metal riff, a subtle ode to one of the Nil’s influences, Power Trip’s late frontman Riley Gale. From there, the band indulges their loudest, gnarliest inclinations, making casual nods to their more chaotic favorites, including everything from the Jesus Lizard to the Blood Brothers. And on the album’s catchiest single, “Nicer Guy,” the Nil reminds listeners that they also still wield the power to stitch a perfect, infectious pop hook into their rock fabric. Free Rein to Passions keeps things simple lyrically as well, and doesn’t get bogged down with overly complicated messaging. Nothing overwrought, nothing didactic. Just songs about working soul-sucking jobs, shredding on guitar, and striving to be a kinder person. “The only real central theme of the album is an acknowledgment of the crazy circumstances that we all occupy at this point in time, and being nice,” Bentham stresses. “It’s about being nice to everyone around you, and enjoying your silly little life and not getting too smashed down by prevailing negativity in the air.”

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27,52
The Wave Pictures - When The Purple Emperor Spreads His Wings LP 2x12"

Vor über 20 Jahren gegründet, veröffentlichten The Wave Pictures über 20 eigene Alben (zuletzt gleich zwei in 2018), neben spannenden Nebenprojekten wie der Garage-Rock-Supergroup The Surfing Magazines, mehrere Werke mit Stanley Brinks oder Dave Tattersalls Gitarrenbeiträge für Billy Childish. All diese Arbeiten beherbergen Daves frei fliessende Quelle des Songwritings und die tiefe Zuneigung der Band für Rock'n'Roll, Blues, Jazz, Classic Rock und natürlich Daves legendäre Liebe zu guten Gitarrensoli. Inspiriert vom klassischen Neil Young, ist das neue Doppelalbum 'When The Purple Emperor Spreads His Wings' voll und ganz dem Country verschrieben, mit Cowboy-Mundharmonika, Mandoline und Daves sanften akustischen Gitarrenklängen.

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18,28
CLAUD - SUPERMODELS

Claud

SUPERMODELS

12inchSADLP14
SADDEST FACTORY
14.07.2023

Supermodels ist eine Platte, in der man sich selbst wiedererkennen kann, egal wie alt man ist oder wo man steht. Clauds fesselndes und ergreifendes zweites Album ist ein selbstbewusstes Tagebuch über das Quecksilber des Lebens und der Liebe in den frühen 20ern, ob es nun die Selbstzweifel sind, die sich durch die Songs schleichen, oder der Ort des Kompromisses, den sie zu finden versuchen. Es ist eine exakte Karte der emotionalen und logistischen Wechselfälle, denen sie in ihren frühen 20ern begegnet sind. Risse in Romanzen und Freundschaften, der Druck der Plattenkarriere, die Verluste des Erwachsenwerdens: Jeder dieser 13 Songs ist ein weiterer artikulierter Tagebucheintrag, der ohne Rücksicht auf das Genre und mit der Achterbahn der Gefühle zusammengefügt wurde, die jedem Stück eine so spezifische Schwere verleiht. Für Claud sind dies vertraute Themen, die zum Teil das gleiche Terrain abdecken wie Super Monster von 2021. Aber die Ideen haben ein neues Selbstvertrauen, das sich in Strukturen und Hooks ausdrückt, die nicht zweideutig sind, wenn sie sich von stirnrunzelndem Folk über ungestümen Pop bis hin zu verdrehten Klavierkuriositäten bewegen. Während Supermodels größtenteils im Schlafzimmer ihrer Kindheit entstanden ist, wurde dieses Album an einem eigenen Ort aufgenommen und von einem Team von Vertrauten und Mitarbeitern zu prächtigen Produktionen ausgebaut. Supermodels hat seinen Namen aus dem Albumsong „Screwdriver“. „You caught me looking at photographs of supermodels“, singen sie, wobei sich ihre Stimme langsam über die elegische Zeile erhebt, die auf dem kaputten Klavier geschrieben wurde. "Trying not to cry when I look back at myself". Es ist ein erschütternder Moment, eine Erinnerung daran, wie wir alle daran arbeiten, uns nicht mehr als minderwertig und nicht gleichwertig zu sehen, um ein Dutzend verschiedener Unsicherheiten zu überwinden, die wir in den tiefsten Nischen unserer Fassade zu speichern versuchen. Aber Claud verbirgt bei Supermodels nichts. Es sind Kerne der Verzweiflung, der Erlösung und letztlich der Einsicht, die uns daran erinnern, dass wir weder die Ersten noch die Letzten sind, die sich diesem Blues stellen und weitermachen.

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dovrebbe essere pubblicato su 14.07.2023

26,26
CLAUD - SUPERMODELS

Claud

SUPERMODELS

12inchSADLPC114
SADDEST FACTORY
14.07.2023

Supermodels ist eine Platte, in der man sich selbst wiedererkennen kann, egal wie alt man ist oder wo man steht. Clauds fesselndes und ergreifendes zweites Album ist ein selbstbewusstes Tagebuch über das Quecksilber des Lebens und der Liebe in den frühen 20ern, ob es nun die Selbstzweifel sind, die sich durch die Songs schleichen, oder der Ort des Kompromisses, den sie zu finden versuchen. Es ist eine exakte Karte der emotionalen und logistischen Wechselfälle, denen sie in ihren frühen 20ern begegnet sind. Risse in Romanzen und Freundschaften, der Druck der Plattenkarriere, die Verluste des Erwachsenwerdens: Jeder dieser 13 Songs ist ein weiterer artikulierter Tagebucheintrag, der ohne Rücksicht auf das Genre und mit der Achterbahn der Gefühle zusammengefügt wurde, die jedem Stück eine so spezifische Schwere verleiht. Für Claud sind dies vertraute Themen, die zum Teil das gleiche Terrain abdecken wie Super Monster von 2021. Aber die Ideen haben ein neues Selbstvertrauen, das sich in Strukturen und Hooks ausdrückt, die nicht zweideutig sind, wenn sie sich von stirnrunzelndem Folk über ungestümen Pop bis hin zu verdrehten Klavierkuriositäten bewegen. Während Supermodels größtenteils im Schlafzimmer ihrer Kindheit entstanden ist, wurde dieses Album an einem eigenen Ort aufgenommen und von einem Team von Vertrauten und Mitarbeitern zu prächtigen Produktionen ausgebaut. Supermodels hat seinen Namen aus dem Albumsong „Screwdriver“. „You caught me looking at photographs of supermodels“, singen sie, wobei sich ihre Stimme langsam über die elegische Zeile erhebt, die auf dem kaputten Klavier geschrieben wurde. "Trying not to cry when I look back at myself". Es ist ein erschütternder Moment, eine Erinnerung daran, wie wir alle daran arbeiten, uns nicht mehr als minderwertig und nicht gleichwertig zu sehen, um ein Dutzend verschiedener Unsicherheiten zu überwinden, die wir in den tiefsten Nischen unserer Fassade zu speichern versuchen. Aber Claud verbirgt bei Supermodels nichts. Es sind Kerne der Verzweiflung, der Erlösung und letztlich der Einsicht, die uns daran erinnern, dass wir weder die Ersten noch die Letzten sind, die sich diesem Blues stellen und weitermachen.

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25,42
CLAUD - SUPERMODELS

Claud

SUPERMODELS

CassetteSADCASS14
SADDEST FACTORY
14.07.2023

Supermodels ist eine Platte, in der man sich selbst wiedererkennen kann, egal wie alt man ist oder wo man steht. Clauds fesselndes und ergreifendes zweites Album ist ein selbstbewusstes Tagebuch über das Quecksilber des Lebens und der Liebe in den frühen 20ern, ob es nun die Selbstzweifel sind, die sich durch die Songs schleichen, oder der Ort des Kompromisses, den sie zu finden versuchen. Es ist eine exakte Karte der emotionalen und logistischen Wechselfälle, denen sie in ihren frühen 20ern begegnet sind. Risse in Romanzen und Freundschaften, der Druck der Plattenkarriere, die Verluste des Erwachsenwerdens: Jeder dieser 13 Songs ist ein weiterer artikulierter Tagebucheintrag, der ohne Rücksicht auf das Genre und mit der Achterbahn der Gefühle zusammengefügt wurde, die jedem Stück eine so spezifische Schwere verleiht. Für Claud sind dies vertraute Themen, die zum Teil das gleiche Terrain abdecken wie Super Monster von 2021. Aber die Ideen haben ein neues Selbstvertrauen, das sich in Strukturen und Hooks ausdrückt, die nicht zweideutig sind, wenn sie sich von stirnrunzelndem Folk über ungestümen Pop bis hin zu verdrehten Klavierkuriositäten bewegen. Während Supermodels größtenteils im Schlafzimmer ihrer Kindheit entstanden ist, wurde dieses Album an einem eigenen Ort aufgenommen und von einem Team von Vertrauten und Mitarbeitern zu prächtigen Produktionen ausgebaut. Supermodels hat seinen Namen aus dem Albumsong „Screwdriver“. „You caught me looking at photographs of supermodels“, singen sie, wobei sich ihre Stimme langsam über die elegische Zeile erhebt, die auf dem kaputten Klavier geschrieben wurde. "Trying not to cry when I look back at myself". Es ist ein erschütternder Moment, eine Erinnerung daran, wie wir alle daran arbeiten, uns nicht mehr als minderwertig und nicht gleichwertig zu sehen, um ein Dutzend verschiedener Unsicherheiten zu überwinden, die wir in den tiefsten Nischen unserer Fassade zu speichern versuchen. Aber Claud verbirgt bei Supermodels nichts. Es sind Kerne der Verzweiflung, der Erlösung und letztlich der Einsicht, die uns daran erinnern, dass wir weder die Ersten noch die Letzten sind, die sich diesem Blues stellen und weitermachen.

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10,38
Articoli per pagina:
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Vinyl