Long time in the vaults, soon out in pop heaven: Andrea & Alexander, a handsomely nostalgic pop project by Andrea Noce aka Eva Geist and Alexander Arpeggio. Originally launched in 2014, revitalized in 2023, the project originated as a live set-up consisting of synthesizers, ePects pedals, and analogue drum machines. From there it slowly metamorphosed into a crew of songs with raw minimal-wave grooves and romantically haunting English and German pop lyrics, loosely evoking the aura of Siouxsie Sioux, Gudrun Gut or Nadine Bal. After becoming a live mainstay in the Berlin based underground club Sameheads, they went on a tour through Lithuania and soon after several unfortunate troubles led to the break-up of the band, prompting both Andrea and Alexander to focus on their solo careers. Andrea became Eva Geist and released for various international labels, played live and formed the female duo As Longitude. Alexander founded his own label Eine Welt, took over the management of the renowned underground festival Camp Cosmic and created two musical projects with Cid Hohne, Otto and Aufgang B. Now, years later, almost becoming a Soundcloud corpse some Andrea & Alexander recordings caught the attention of the R.i.O. folks and just seconds later they offer six freshly recorded cuts of Andrea & Alexander tunes that stood the test of time as authentic, soulful pop music. “What are we going to wear for tonight’s party?” Andrea Noce asks in their song “Tiney Party”. The answer is “Loved Up” a musical celebration outfit of six sincere recorded, emotionally accorded songs, who make the dance, give verve a chance, to be there, in that moment of all moments. An album for the listener that likes to dance. In his head, on the local carpet. “Loved Up” humming Andrea & Alexander tunes.
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- The Ostrich
- Cycle Annie
- I'm Gonna Fight
- Soul City
- Oh No Don't Do It
- Love Can Make You Cry
- Teardrop In The Sand
- You're Driving Me Insane
- Sneaky Pete
- Wild One
- Really - Really - Really - Really - Really - Really Love
- Soul City
- Ya Running But I'll Getcha
- We Got Trouble
- Why Don't You Smile
- Johnny Won't Surf No More
- Tell Mamma Not To Cry
- Maybe Tomorrow
- Flowers For The Lady
- This Rose
- Surfin
- Little Deuce Coupe
- Sad Lonely Orphan Boy
- I've Got A Tiger In My Tank
- What About Me
Black Vinyl[50,38 €]
Oxblood & Gold Vinyl. Light In The Attic präsentiert in Zusammenarbeit mit Laurie Anderson und dem Lou Reed Archive die erste offizielle Anthologie von Lou Reeds Arbeiten für Pickwick Records 1964-1965. "Why Don't You Smile Now: Lou Reed At Pickwick Records 1964-65"enthält Raritäten, Kultklassiker (The Primitives' "The Ostrich") und bisher unveröffentlichtes Material (The Beachnuts' "Sad, Lonely Orphan Boy") und ist eine Zusammenstellung von Popsongs aus Reeds Feder, die er Mitte der 60er Jahre als angestellter Songwriter für das längst untergegangene Label Pickwick Records schrieb. Die Zusammenstellung ist der neueste Teil der Lou Reed Archive Serie und folgt auf Lou Reeds "Words & Music, May 1965" (2022) und die Wiederveröffentlichung von "Hudson River Wind Meditations" (2023). Als eine der originellsten und innovativsten Persönlichkeiten der Musikgeschichte erlangte Reed (1942-2013) zunächst als Mitbegründer und Frontmann der einflussreichen Band Velvet Underground Anerkennung. Im Laufe seiner fünf Jahrzehnte währenden Karriere brachte der zweifache Rock & Roll Hall of Famer seine einzigartige Vision in eine eklektische Bandbreite musikalischer Unternehmungen ein, darunter epochale Alben wie "Transformer" (1972) und wild experimentelle Werke wie der avantgardistische Noise-Klassiker "Metal Machine Music" (1975). Doch bevor er sich als Sänger, Songschreiber, Musiker und Dichter etablierte, begann Reed als interner Songschreiber (und gelegentlicher Session-Gitarrist/Sänger) bei Pickwick Records, einem Label, das sich auf Sound-ähnliche Aufnahmen spezialisierte, die die großen Pop-Hits der damaligen Zeit nachahmten. Von Garage-Rock und Girl-Group-Pop bis hin zu Blue-Eyed-Soul und Teenie-Idol-Balladen bietet Reeds Schaffen für Pickwick einen faszinierenden frühen Einblick in sein sich ständig weiterentwickelndes und wahrhaft grenzenloses künstlerisches Schaffen, das vom GRAMMYr-nominierten Mastering-Ingenieur John Baldwin restauriert und remastered wurde. Sowohl die 2xLP- als auch die CD-Editionen enthalten ausführliche Booklets mit ungesehenen Fotos, Linernotes von Richie Unterberger (renommierter Musikjournalist und Autor von "White Light/White Heat: The Velvet Underground day-by-day") und ein Essay von Lenny Kaye (dem legendären Gitarristen, Mitbegründer der Patti Smith Group, Autor, Produzent und Kurator der bahnbrechenden Garage-Rock-Anthologie "Nuggets"). Die Doppel-LP-Verpackung wurde von dem mehrfach mit dem GRAMMYr ausgezeichneten Künstler Masaki Koike gestaltet. Eine spezielle farbige Vinyl-Edition wird auf "Oxblood"-Wachs (A/B-Seite) und "Gold"-Wachs (C/D-Seite) gepresst.
- The Ostrich
- Cycle Annie
- I'm Gonna Fight
- Soul City
- Oh No Don't Do It
- Love Can Make You Cry
- Teardrop In The Sand
- You're Driving Me Insane
- Sneaky Pete
- Wild One
- Really - Really - Really - Really - Really - Really Love
- Soul City
- Ya Running But I'll Getcha
- We Got Trouble
- Why Don't You Smile
- Johnny Won't Surf No More
- Tell Mamma Not To Cry
- Maybe Tomorrow
- Flowers For The Lady
- This Rose
- Surfin
- Little Deuce Coupe
- Sad Lonely Orphan Boy
- I've Got A Tiger In My Tank
- What About Me
Oxblood & Gold Vinyl[54,58 €]
Light In The Attic präsentiert in Zusammenarbeit mit Laurie Anderson und dem Lou Reed Archive die erste offizielle Anthologie von Lou Reeds Arbeiten für Pickwick Records 1964-1965. "Why Don't You Smile Now: Lou Reed At Pickwick Records 1964-65"enthält Raritäten, Kultklassiker (The Primitives' "The Ostrich") und bisher unveröffentlichtes Material (The Beachnuts' "Sad, Lonely Orphan Boy") und ist eine Zusammenstellung von Popsongs aus Reeds Feder, die er Mitte der 60er Jahre als angestellter Songwriter für das längst untergegangene Label Pickwick Records schrieb. Die Zusammenstellung ist der neueste Teil der Lou Reed Archive Serie und folgt auf Lou Reeds "Words & Music, May 1965" (2022) und die Wiederveröffentlichung von "Hudson River Wind Meditations" (2023). Als eine der originellsten und innovativsten Persönlichkeiten der Musikgeschichte erlangte Reed (1942-2013) zunächst als Mitbegründer und Frontmann der einflussreichen Band Velvet Underground Anerkennung. Im Laufe seiner fünf Jahrzehnte währenden Karriere brachte der zweifache Rock & Roll Hall of Famer seine einzigartige Vision in eine eklektische Bandbreite musikalischer Unternehmungen ein, darunter epochale Alben wie "Transformer" (1972) und wild experimentelle Werke wie der avantgardistische Noise-Klassiker "Metal Machine Music" (1975). Doch bevor er sich als Sänger, Songschreiber, Musiker und Dichter etablierte, begann Reed als interner Songschreiber (und gelegentlicher Session-Gitarrist/Sänger) bei Pickwick Records, einem Label, das sich auf Sound-ähnliche Aufnahmen spezialisierte, die die großen Pop-Hits der damaligen Zeit nachahmten. Von Garage-Rock und Girl-Group-Pop bis hin zu Blue-Eyed-Soul und Teenie-Idol-Balladen bietet Reeds Schaffen für Pickwick einen faszinierenden frühen Einblick in sein sich ständig weiterentwickelndes und wahrhaft grenzenloses künstlerisches Schaffen, das vom GRAMMYr-nominierten Mastering-Ingenieur John Baldwin restauriert und remastered wurde. Sowohl die 2xLP- als auch die CD-Editionen enthalten ausführliche Booklets mit ungesehenen Fotos, Linernotes von Richie Unterberger (renommierter Musikjournalist und Autor von "White Light/White Heat: The Velvet Underground day-by-day") und ein Essay von Lenny Kaye (dem legendären Gitarristen, Mitbegründer der Patti Smith Group, Autor, Produzent und Kurator der bahnbrechenden Garage-Rock-Anthologie "Nuggets"). Die Doppel-LP-Verpackung wurde von dem mehrfach mit dem GRAMMYr ausgezeichneten Künstler Masaki Koike gestaltet.
For the past two decades, Dr Roman Belavkin (Solar X) has been deeply involved in AI research and mathematics at British universities. His albums from the 1990s are a testament to an era defined by the early internet-bulletin boards, FTP sites and mailing lists. In keeping with this, Solar X's music sounds surprisingly futuristic, a romantic artifact of a time eagerly anticipating tomorrow.
Following the re-issue of Solar-X's "Xrated" in 2019, GALAXIID is releasing his debut "Outre X Mer". All tracks are from the original DAT tapes and have been remastered for this release. "Pozdno Utrom", "Dileg" and "Solar X" were originally released on the "Outre X Mer EP" on Defective Records in 1995. Other tracks are out on vinyl and digital platforms for the first time.
"I was homebound for two years between 1992 and 1994, and the only way I could escape was through computer networks and writing," Belavkin recalls. Before the nasty car accident he was a member of the USSR/Russia national wushu team. Confined to his home, Belavkin started creating tracks based on ideas from his school days in the late 1980s, when he first recorded melodies on cassette tapes. This time, however, he fused those sounds with Soviet analogue synthesizers and PC sound cards. He shared these tracks via email with friends in different countries, becoming part of the "Analogue Heaven" mailing list, a community of enthusiasts united by their passion for analogue synthesis dating back to the 1960s.
During his initial pursuit of a PhD in Computer Science, Roman wanted to explore the intersection of what electronic music could offer humanity, the potential for AI to experience emotions, and whether emotions enhance or hinder intellect. These themes resonate in the music of Solar X. The album embodies ambient techno with intricate rhythms and ear caressing melodies, choppy percussion and blissful synths, making it both tranquil and danceable. Like a shimmering spaceship navigating between anxious dreams and visions, it transports the listener to a naively hopeful era yet to come.
Worm Records is thrilled to present its debut release, featuring four tracks that blend danceable rhythms with melodic audible hints, from some of the scene's finest producers. The A Side kicks off with “Rockin”, a sonic deep-dive from Bristol-based producer Gallegos. Next up is “Festern” a track from Canadian native, The Mole with his deep trade-mark sound. The B Side switches the vibe with “Booster” a moody one from Wallace which feels like it lives in the same universe as Afefe Iku’s - “Mirror Dance”, but with the right amount stripped back. The final track on the EP is a stretched-out remix of Ruf Dug’s “Manctalo Beach”, a discofied journey by More Amour (Artwork & Jon Solo), described by Artwork at last year’s Pikes Halloween as Punk Electro.
All proceeds will support UK Food Banks through the LIVEFORLOVE campaign.
Big thanks to Prime for their incredible support on this project.
Designs by Jay Vaz & Daniel Lovrinov.
Cool Calm Pete has been featured in the past with MF Doom, RJD2, El-P, Morcheeba, Sharon Jones & The Dap-Kings, Aesop Rock, and others. More recently with Kool Keith, Real Bad Man, Heems, and Lee Scott.
Lost (Director’s Cut) kicks off Petes return with some new projects on deck.
Sometimes it takes time for something to establish its proper place in culture, and the modern-day discourse never fails to rush to label an album to be a classic or a flop. Then there are albums like Cool Calm Pete’s “LOST.” Adored by its dedicated fan base upon its original release in 2005 on Embedded Records and Definitive Jux, this record has continued to garner attention over the years from those who are familiar with it. While word-of-mouth alone may not have been sufficient to propel the album to mainstream success, its enduring popularity two decades later is a testament to its well-deserved recognition as an indie rap cult classic. The Korean-American emcee born as Pete Chung wasn’t asking to be a pioneer but having been raised in Queens NY during the golden era of hip hop, rhyming better than his peers just naturally became his identity. Throughout his debut album, his slow-paced, conversational flow fit like a glove to the self-produced “working class” beats that color most of the album. His education in fine arts as a painter and his day-job with a then-burgeoning lifestyle brand called Supreme sometimes took precedence in his professional life, but his dedication to the craft as a hip hop artist was evident, and fans took notice. The album hasn’t been re-released since its initial 2005 drop. and vinyl copies haven’t sold on the collectors’ market for less than $100 in years. With its first official re-release, the laws of supply-and-demand will surely alter that market, and chances are that with more ears to hear the album, those original pressings will only become hotter. In the meantime, the new “LOST (Director’s Cut)” has been re-mastered and extended for release on Cool Calm Pete’s own label Bubble Wife Records, with never-before-heard cuts led by a remix of the title track by Blockhead. Find it.
Phantastic Ferniture, the delightfully lightheaded project of Julia
Jacklin, Elizabeth Hughes, Ryan K Brennan and Tom Stephens,
release their self-titled debut album via Transgressive Records.
The mission is obvious: don't overthink it. These artists' shared
want to shake the shackles of their meticulously crafted solo
work to experience a second, giddy adolescence is evident in
the garage-pop perfection introduced today.
I'd gone straight into folk music,' says Jacklin, 'so every
experience I'd had on stage was playing sad music with a
guitar in my hand. I thought, I would love to know what it's like
to make people feel good and dance.'
Phantastic Ferniture's spiritual home may be the garage but
they were born in a bar, specifically the hallowed basement of
Frankie's Pizza in Sydney. One late night in 2014, on Jacklin's
birthday, a group hug manifested amid the pinball machines,
with all ten participants vowing to form a band. 'Only four of us
remembered the next day,' notes Hughes.
United by fern puns and a love of leisurewear, the band met up
whenever schedules would allow, writing songs and playing
smatterings of dates to an increasingly devoted audience.
Eventually it was decreed that this was no side project and an
album should follow. The result is one of the most enjoyable
albums of 2018. 'It feels really good,' Jacklin says with
satisfaction. 'It's like having an alter ego.'
A slice of defiant brilliance that feels effortless in its
execution.' - London In Stereo
LP pressed on pink vinyl with digital download code.
Press - Reviews in Clash, DIY, Q , Loud & Quiet, The Skinny. Radio - 6Music Lauren Laverne Track Of The Day
Online - DIY, Too Many Blogs, Most Radicalist, Giglist, London In
Stereo, Loud and Quiet, The Skinny, God Is In The TV Zine.
THE OMEGA SWARM, eine atmosphärische Death-Metal-Band aus Deutschland, begann im Jahr 2022, sehr bescheiden, sehr zurückgezogen. T., der bereits vier großartige Alben mit Sulphur Aeon veröffentlicht hat, hatte keinen vollwertigen Live-Act im Sinn, als er frühe Demos komponierte und das Skelett seiner - damals noch namenlosen - neuen Kreatur formte. Im Herzen ein wahrer Schöpfer, umarmt T. die akribische Arbeit an Riffs, Tönen, Klängen, den abenteuerlichen Geist des Aufbaus und der Verwirklichung von Ideen, das Experimentieren mit seinen geliebten Gitarren und Synthesizern, um erstaunliche Vibes und Songs zu produzieren, die bedeutungsvoll und doch extrem, melodisch und doch hart sind und sich in THE OMEGA SWARMs Debütalbum vereinen, einer Platte, einem Zeugnis, das der Essenz der Kunst selbst gewidmet ist.
So bodenständig T. auch ist, er ist nicht der Typ Mensch, der sich an eine Klangformel hält, er sucht nach "etwas mehr", "etwas anderem". Nachdem Sulphur Aeon mit dem monumentalen "Seven Crowns and Seven Seals" von 2023 vorerst abgeschlossen haben, was sie ausdrücken wollten, sind THE OMEGA SWARM jetzt sein Hauptaugenmerk, und das Line-up der Band, das von Sänger Christian Schettler (bekannt durch seine Arbeit bei den Labelkollegen Wound) und Schlagzeuger Max Scheefeldt (ex Misanthrope Monarch) komplettiert wird, passt perfekt zusammen. Musikalisch entstanden THE OMEGA SWARM aus T.s Experimenten mit rhythmischen Mustern, übereinanderliegenden Synthesizern, ausgefeilten Leads und etwas technischeren Riffingstrukturen.
Die wohl einzigen offensichtlichen Parallelen zu Sulphur Aeon sind die Betonung einer dichten, fesselnden Atmosphäre, epische Elemente und eine übergreifende Dunkelheit sowie die Erkenntnis nach der Fertigstellung der ersten Aufnahmen, dass auch THE OMEGA SWARM die Qualität besitzen, mehr als nur ein 'Schlafzimmerprojekt' zu sein.
Aufgenommen in den Studios von Feire Records und s/w records, gemischt und produziert von Langzeitpartner Simon Werner, wurde V. Santura (Triptykon, Dark Fortress) für das Mastering angeheuert und sorgte für den letzten Schliff von "Crimson Demise", einem Album, das stolz und mühelos zwischen Death und Black Metal changiert und von einer herausragenden Gesangsleistung abgerundet wird, bei der Chris eine ähnliche Bandbreite an Growls, Screams und cleanen Parts erreicht wie Peter Tägtgren in seinen besten Zeiten.
Vom Konzept her verzichtet die Gruppe auf uralte Lovecraft'sche Schrecken und wendet sich stattdessen geradlinigen apokalyptischen Themen zu. Ob Viren, bösartige Bakterien, verrückte Diktatoren, Klimawandel, religiöse und politische Ideologien, korrupte Technologie, Terrorismus oder Krieg, die Menschheit hat sich selbst für den Untergang gezeichnet - in leuchtenden Neonfarben, damit selbst eine außerirdische Spezies, die Galaxien entfernt ist, erkennen kann, was für Narren wir wirklich sind. "Die Menschheit kann sich nicht auf eine gemeinsame Wahrheit einigen, geschweige denn auf eine Strategie zur Lösung ihrer mannigfaltigen Probleme", erklärt Chris, "und bildet somit überhaupt keine Einheit. Der einzige gemeinsame Nenner, der uns alle eint, ist unsere Zerstörungswut, die irgendwann die gesamte Existenz der Menschheit gefährden könnte. Die Utopie wurde durch dystopische Szenarien ersetzt. Welche Formen des negativen menschlichen Verhaltens uns und die Gesellschaft derzeit beeinflussen und letztlich in eine zukünftige Endzeit führen, ist Teil des lyrischen Konzepts von THE OMEGA SWARM."
Aber keine Angst, bevor die Weltuntergangsuhr zum letzten Mal schlägt, soll euch das Vergnügen vergönnt sein, ein abwechslungsreiches, intensives und fesselndes Stück Metal zu erleben, das das neu formierte Trio aus dem Schlafzimmer auf die Bühne bringen will!
From the very first listen to Bingo paradis, the perfect antithesis of Ultra Dramatic Kid, his previous album, the melodic evidence and the catchy choruses jump out at you. As on the unreleased single Athènes/Petit soldat (2021), released between his two albums, Muddy Monk reconnects with his melodic instincts and instantly finds the right tempo on Arpailles, a suave instrumental with an unstoppable spin that immediately gives him the colour of the record still in the making. As usual, the musician accumulates machines and samplers in his home studio to develop a sound palette that is readily organic.
Muddy Monk's impressive career has been built up in his native Switzerland, far from the hustle and bustle of Paris, and he has always collaborated with a wide range of artists (Ichon, Jimmy Whoo, Myth Syzer, Ruby Red). Now, with Italian Giorgio Poi, he has found a new sidekick for a bilingual duet in the form of a summer hit: Tic Tac. And there's no shortage of hits (Chaki Queen, Toujours t'avoir) on this album of cocagne. Accompanied here and there by keyboardist Paul Prier (Christine and the Queens, Charlotte Gainsbourg), Muddy Monk has pulled off a brilliant hat-trick, adding yet another masterpiece to his exemplary discography.
Flashback - Frankfurt am Main in the 1990s: Matthias Vogt writes record reviews for Groove magazine, works as a DJ in various clubs and studies jazz piano. His first releases as a producer are already on the street. When one of his favourite labels, for which he had written numerous reviews, Force Inc, opened a house sub-label (Force Inc US), Matthias submitted two of his own tracks to the label. The "DJ Matt" EP entitled "Die Tiefe / Augen zu" is released. The two completely analogue-produced tracks mark the beginning of Matthias' journey into the realms of deep house music.
A few months later, Matthias Vogt's career takes off, with a move within the same Frankfurt corridor, from Force Inc. to INFRACom! and the launch of his projects re:jazz, Motorcitysoul and Matthias Vogt Trio. Cut. Today: A social media post drew the attention of Berlin DJ, producer and label maker Johannes Albert to the story surrounding the 1999 release. Now, 25 years later, "Augen zu/Die Tiefe" is being completely remastered from the original DAT tape by Gyso Hilger (Nektarium Darmstadt) and reissued - looking and sounding great - as a 10" on Frank Music.
- Blues Run The Game
- Milk & Honey
- Soho
- It Ain't Me Babe
- East Virginia
- Geordie
- In Memory
- Love My True Love
- Let No Man Steal
- Ethusel
- Setting Of The Sun
- Boxful Of Treasures
- Who Knows Where Time One 1967
- Carnival
- Don't Seem To Know You
- Gerrard Street
- Motherless Children
- Moves Through The Fair
- Time Has Come
- Little Bit Of Rain
- Go Your Own Way My Love
- Seven Virgins
- Blue Tattoo
- Cradle Song
- Fotheringay
- Who Knows Where Time Two 1968
- Quiet Land Of Erin
Black Vinyl[31,05 €]
Dieses 2-CD bzw 2LP-Set mit dem Titel Early Home Recordings versammelt 27 alte Aufnahmen aus den 1960er Jahren (hauptsächlich 1966-67) der Vor-Fairport Convention Sandy Denny. Sorgfältig remastered, enthält dieses Paket ein exklusives neues Essay des Fairport Convention-Biographen Patrick Humphries - der Sandy persönlich kannte. Enthalten sind zwei verschiedene seltene Demos ihres Klassikers 'Who Knows Where the Time Goes' von 1967 (bevor sie ihn mit den Strawbs aufnahm) und ein weiteres von 1968. Sie hatte dieses unglaubliche Talent, diese unglaubliche Stimme - sie spielte 'Who Knows Where the Time Goes', und ich fiel fast vom Stuhl. - Linda Thompson. Außerdem gibt es eine Reihe von Liedern aus Sandys Feder, darunter 'Boxful Of Treasures', das später in den Song 'Fotheringay' umgeschrieben wurde (von Fairport Convention's What We Did On Our Holidays Album). Fotheringay" erscheint hier auch in Demoform. ,Sie muss neu bewertet werden. Sie hat eine Art von Song geschrieben, die heute nur noch sehr selten geschrieben wird - emotional, musikalisch interessant, wirklich gut gesungen - ernsthaftes Songwriting. Sie war dem Rest haushoch überlegen. Und das bleibt sie auch." - Ashley Hutchings (Gründer von Fairport Convention). Außerdem gibt es gefühlvolle Coverversionen von Jackson C. Frank, Fred Neil, Anne Briggs, Dylan und vielen traditionellen Folksongs. Die endgültige Sammlung von Dennys frühen Demos, die von ihrem Nachlass autorisiert wurden, mit Sandys Tochter Georgia Lucas' eigenen charmanten Zeichnungen ihrer Mutter, die zum ersten Mal auf einer offiziellen Denny-Veröffentlichung erscheinen, sowie bisher unveröffentlichten Bildern Sandys der 1960er Jahre. Linernotes von Reissue-Produzent Pat Thomas.
Die britische Band The Telescopes wurde 1987 gegründet. Das Line-up der Band ist seitdem im stetigen Fluss, so können zwischen 1 und 20 Musiker*innen an einer Aufnahme beteiligt sein. Die einzige Konstante ist der aus Northumbria stammende Stephen Lawrie, Komponist und Gründer der Band. Ursprünglich bei Cheree Records gesignt, wechselte die Band später zu What Goes On Records und erreichte regelmäßig die Spitze der Indie-Charts; ein Deal mit Creation Records führte dann auch zu einem größeren Mainstream-Erfolg. Die Musik der Telescopes kennt keine starren Grenzen, sie umfasst viele Genres und folgt - stets von Stephen Lawries Inspiration geleitet - ihrem eigenen Kurs. Im Laufe der Zeit hat sich gezeigt, dass die Musik von The Telescopes nicht nur dem wiederholten Hören standhält, sondern auch bei jedem Hören etwas Neues offenbart - ein roter Faden, der sich durch ein äußerst einflussreiches, mehr als drei Jahrzehnte umfassendes Werk zieht. The Telescopes wurden als Einfluss auf viele Künstler aller Genres auf der ganzen Welt zitiert.
Die britische Band The Telescopes wurde 1987 gegründet. Das Line-up der Band ist seitdem im stetigen Fluss, so können zwischen 1 und 20 Musiker*innen an einer Aufnahme beteiligt sein. Die einzige Konstante ist der aus Northumbria stammende Stephen Lawrie, Komponist und Gründer der Band. Ursprünglich bei Cheree Records gesignt, wechselte die Band später zu What Goes On Records und erreichte regelmäßig die Spitze der Indie-Charts; ein Deal mit Creation Records führte dann auch zu einem größeren Mainstream-Erfolg. Die Musik der Telescopes kennt keine starren Grenzen, sie umfasst viele Genres und folgt - stets von Stephen Lawries Inspiration geleitet - ihrem eigenen Kurs. Im Laufe der Zeit hat sich gezeigt, dass die Musik von The Telescopes nicht nur dem wiederholten Hören standhält, sondern auch bei jedem Hören etwas Neues offenbart - ein roter Faden, der sich durch ein äußerst einflussreiches, mehr als drei Jahrzehnte umfassendes Werk zieht. The Telescopes wurden als Einfluss auf viele Künstler aller Genres auf der ganzen Welt zitiert.
The group formed by the legendary Joseph Hill, accompanied by his two acolytes Albert Walker and Kenneth Dayes, delivers an album recorded at Mixing Lab and mixed at the Lion & Fox studio (reference studio for the RAS label) in 1989.
Recorded with 3 brass instruments, bass, drums, keyboards and percussion, it's in the pure roots tradition, with a few interesting dub twists. There's also a tribute to Bob Marley entitled ‘Psalm of Bob Marley’ and the excellent ‘Cousin Rude Boy’.
This is a pure roots album remastered to the highest standards, with a 350g cardboard sleeve showing off the full extent of Mitch Goldberg's graphic design. Never reissued on vinyl since its release, and only once on CD in the 90s.
One of the most famous Northern Soul tracks ever. Clean original pressings go for $1K and up. First ever reproduction of this classic 7" record. Hand numbered, limited edition 250 unit pressing WW. Limited Stock for UK. Mamie P. Galore’s 1967 Sack Records single, “No Right To Cry” backed with “Do It Right Now,” is a beloved Chicago soul classic and one of the most sought-after records of its kind. Original pressings regularly command over $1,000. The record’s enduring popularity is largely due to its status as a Northern Soul staple, where it has been an unattainable gem for collectors and DJs for decades. In fact, in 2020 Soul-Source magazine named “No Right To Cry” one of the “Most Sought After Rare Northern Soul” records. Secret Stash Records is thrilled to offer the first-ever 7” reissue of this timeless classic, finally making it accessible to a wider audience. However, with only 250 hand-numbered copies available worldwide, eager collectors will want to get one while they can. Track Listing: 1. No Right To Cry 2. Do It Right Now
Klara Lewis' latest offering is undoubtedly a heartfelt tribute to her friend, mentor and former label boss, Peter Rehberg.
The opening track Thankful resides as a direct tribute to the track recorded under his PITA moniker, the timeless 'Track 3'. A track of which the impact has been vast and deep, still rattling the walls of the now enormous worldwide experimental electronic scene. Countless new youth carve and project wildly distorted melodic digital matter which all falls back with a knowing or unknowing wink back to this original ground zero monster. Klara's take on this is one that resides as a tribute to Rehberg with a cascading emotional melody gradually succumbing to a euphoric digital abyss. Thankful also comes across as a farewell gesture to her deceased friend with its beautiful, almost funerale tone. The abrupt ending is not only a method Rehberg would have relished but also a signifier of a life suddenly cut short.
Lewis was 21 when her first album Ett was released by Editions Mego in 2014. Now at 31 years of age Editions Mego is very proud to present Thankful, a profoundly mat
Dion Lunadon (THE D4, A PLACE TO BURY STRANGERS...) is a musician who writes, performs and records his own rock 'n' roll records. Born in New Zealand and residing in New York City he has a 4 piece band who TCB live. Raw, real and off the chain! The art on the jacket of the record is unique, as both the front and back side serve as the front cover, or back cover. Confused?! Snag a copy and untwist your brain!
- Getting Better (Liquid Gold Version)
- Speakeasy (Liquid Gold Version)
- Devil In Your Shoes (Liquid Gold Version)
- On Standby (Liquid Gold Version)
- Going For Gold (Liquid Gold Version)
- Waiting For The Catch (Ft. Issy Ferris) (Liquid Gold Ve
- Better Days (Liquid Gold Version)
- Parallel Lines (Liquid Gold Version)
- Disco Down (Liquid Gold Version)
- Ocean Pie (Liquid Gold Version)
- All Roads Lead To You
- Chasing Rainbows (Liquid Gold Version)
Introducing Shed Seven"s latest offering for 2024: Liquid Gold. A loving tribute to their 30-year journey as recording artists. This special album revisits iconic tracks from their past, reimagined with the addition of an orchestra, promising a nostalgic yet fresh sonic experience. Liquid Gold is completed by a brand new song which was written specifically for this project in the shape of "All Roads Lead To You", adding to the band"s storied discography.
- A1: Paper Route (Feat. 2 Chainz)
- A2: “Evgle & Son”
- A3: Long Way (Feat. Amanda Reifer)
- A4: Want You To Know
- A5: Selfish
- B1: Too Many Friday Nights (Feat. Fatman Scoop)
- B2: Reason
- B3: Risk Taker (Feat. Offset)
- B4: Private Show
- B5: How Many
- C1: Bad Idea
- C2: Thousand Hours (Feat. Joony)
- C3: Dance With The Devil (Feat.anderson .Paak)
- C4: I Had To
- C5: Rewind (Feat. Feid)
- D1: Better Off Friends
- D2: Always Something
- D3: I Need Your Love (Feat. Ty Dolla $Ign)
- D4: To The Moon
- D5: Ten Summers Or Better (Feat.kamasi Washington)
Das Debütalbum des für einen Grammy nominierten R&B/HipHop-Künstlers Blxst, der zu den heißesten Newcomern im Hip Hop gehört.
Produziert von Grammy-Preisträger Sounwave (Kendrick, Taylor Swift, Beyonce, Baby Keem, Kali Uchis), ist I'll Always Come Find You das bisher
klanglich vielfältigste und introspektivste Projekt von Blxst. Das 20 Tracks umfassende Konzeptalbum besteht aus vier Akten, in denen Blxst in die
Rolle von "Birdie" schlüpft, einem jungen Mann, der den Chauffeurservice Evgle & Son" seines Vaters erbt.
2022 erklärte die LA Times: "Blxst führt die neue Welle des L.A.-Hip-Hop an", und wir bereiten uns jetzt darauf vor, dass er mit der Veröffentlichung
seines Debütalbums I'll Always Come Find You erneut die Führung übernimmt.
Ursprünglich im Jahr 2020 veröffentlicht, ist some kind of peace ein persönlicheres und introspektiveres
Album, als Ólafur es je zuvor veröffentlicht hatte.
some kind of peace handelt davon, was es bedeutet, lebendig zu sein, sich zu trauen und verletzlich zu
sein. Es ist eine persönliche Reise, die Ólafur mit seiner bisher introspektivsten Musik vor dem Hintergrund
einer ins Chaos gestürzten Welt erzählt. Auf dem Album verarbeitet er reale Teile seiner Lebensgeschichte,
wobei er meisterhafte Sampling-Techniken einsetzt, um dem Hörer ein Fenster in seine Erfahrungen zu
öffnen.
Neben Ólafur Arnalds selbst sind auch befreundete Musiker auf dem Album vertreten, wie der britische
Musiker Bonobo, der isländische Sänger und Multiinstrumentalist JFDR und die deutsche Sängerin und
Komponistin Josin. ”All diese Menschen waren zu diesem Zeitpunkt Teil meines Lebens oder haben mit
mir die Erfahrungen gemacht, die das Album beeinflusst haben”, erklärt er. ”Es wäre seltsam, ein so
persönliches Album zu schreiben und meine Freunde nicht einzubeziehen.”
Mit einer Art Stück fordert Ólafur Arnalds das Leben mit all seinen Facetten heraus, zu akzeptieren, wie
es ist, loszulassen und vor allem zu reagieren und darüber nachzudenken, um unseren persönlichen inneren
Frieden zu finden. Sein atemberaubendes Album wäre definitiv der richtige Ort, um damit zu beginnen.




















