Edita's fourth vinyl release contains three tracks already released digitally, Stereocalypse's engaging version of Prince's The Future, Freshim's 90s rave reinterpretation of Supertramp's "Goodbye Stranger," and the elegant vision of Kajagoogoo's "Oh to Be Ahh" by maestro Roman Flugel, plus, as a bonus vinyl only, a brilliant Red Axes version of "Locomia," the band of the same name that hit Spain in the 80s.
Light in the Attic freut sich, Nancy Sinatras gleichnamiges Album von 1969 zu veröffentlichen. Diese neue Ausgabe und erste Vinyl-Neuauflage überhaupt von "Nancy" feiert eine der am wenigsten bekannten Phasen der verehrten Künstlerin. Nach drei Jahren im Rampenlicht und an der Spitze der Popmusik war Nancy Sinatra plötzlich in einer unerwarteten, aber irgendwie vertrauten Situation - ähnlich wie Anfang 1965. Sie war wieder einmal ohne Produzenten, ohne neue Songs und kämpfte darum, bei ihrem Label zu bleiben. Lee Hazlewood war Nancys Produzent und Duettpartner gewesen und hatte viele ihrer Hits geschrieben. Nach einer unglaublichen dreijährigen Erfolgsserie zog Lee plötzlich ohne Abschied nach Schweden. Nancy war überrascht und verletzt, aber sie machte weiter und entwickelte sich weiter. Sie fand einen Produzenten in ihrem langjährigen Arrangeur Billy Strange und entdeckte einen jungen Songwriter (und zukünftigen Superstar) namens Mac Davis, der ihr helfen würde, ihren Sound neu zu definieren. Dieses Album mit dem einfachen Titel ,Nancy" steht allein in ihrer Diskografie, versteckt zwischen ihren ikonischen Alben aus den 1960er Jahren und ihren funkigeren Werken aus den 1970er Jahren. Das Album enthält Country-Soul (,God Knows I Love You", ,Son of a Preacher Man"), zeitlose Balladen (,Memories") und eine atemberaubende orchestrale, bluesige Downtempo-Funk-Version von ,Light My Fire" von The Doors, die im besten Sinne an David Axelrod in Las Vegas erinnert. Es ist ein Übergangsalbum, ihr Abschiedswerk für Reprise Records, ein Favorit der treuen Fans und reif für eine Wiederentdeckung. Jede Vinyl-Ausgabe kommt in einer erweiterten Gatefold-Hülle (mit einem 12-seitigen Booklet), auf farbigem Vinyl und enthält eine Bonus-Flexi-Single mit dem bisher unveröffentlichten Titel "Longtime Woman (Early Alternate Version)", einem Outtake, das von Bob Elusive Butterfly Lind geschrieben wurde. Der Track mit dem atemberaubenden Gesang von Nancy und dem zarten Cembalo von Don Randi wurde von Lee Hazlewood während der Aufnahmen zum Album ,Nancy & Lee" im Jahr 1968 produziert.
Transparent Purple vinyl. Sometime in 2005, a lone box of master tapes escaped an estate sale and made its way through a network of collectors, record dealers, and "junkers" into the hands of leading Ohio soul expert Dante Carfagna, who linked them to Columbus, Ohio's mysterious Prix label (See: Eccentric Soul: The Prix Label). A bit of research turned up Prix proprietor George Beter, who identified most of the unlabeled material. All it took was an endless series of phone calls and letters and two fields trips in Columbus. But one complete mystery wended its way onto our final Prix compilation. "You and Me," a simple but irrepressible demo credited only to Penny & the Quarters, was found tacked onto a mixed studio reel. Our survey of every willing lifer left on the Columbus soul scene, including retired DJs, producers, and important local artists, produced not so much as a glimmer of recognition at the name Penny & the Quarters. Though we loved the song from the first play, it may've ended up a bit buried on our original compilation, as #18 of 19 tracks.Four years later, Eccentric Soul: The Prix Label hadn't exactly become a huge seller, although listeners had repeatedly told us that the unfiltered studio demos that fill out the record's back half were true diamonds in the rough. But neither Penny nor her Quarters had appeared to claim credit for their efforts. Then, completely out of left field, we heard from respected screen actor and avowed Numero fan Ryan Gosling that Penny's piercing bit of stripped down doo-wop was being considered for inclusion in Derek Cianfrance's indie-weeper film Blue Valentine. What we didn't know was that "You and Me" had won a major role in what became an indie circuit hit, and that Penny & the Quarters would instantly assume the role of world's most famous unknown doo-wop group.Every week is a slow news week in Columbus, Ohio, and early January 2011 found the city recovering from the thrill of elevating Ted Williams_the formerly homeless guy with the awesome voice for radio_into a national news sensation. But both major daily newspapers in town, as well as the city's alternative weekly, also ran stories about how a lost and unknown Columbus soul group had become the musical centerpiece of a film already garnering Oscar buzz. That mainstream spotlight aimed at Blue Valentine and Penny & the Quarters did the trick: we finally made contact with the widow of Jay Robinson, lead Quarters' singer and songwriter. Robinson, it turned out, had also been the leader of Columbus doo-wop pioneers The Supremes (later known as "The Columbus Supremes," for reasons which should be obvious). Jay Robinson never did give up on the dream of writing a hit record; even so, the posthumous realization of his dream is cold comfort for his widow and daughter. With their blessings, we returned to those estate sale masters and pulled down another neglected track ("You Are Giving Me Some Other Love") from the still-unknown Penny and her now-partly-known Quarters. "You and Me" is a song that could not be suppressed: not when Prix failed to release it; not when Penny & the Quarters were forgotten; not when Numero stuck it at the bitter end of a much overlooked compilation. Its evolution from estate sale trash to silver-screen gold has finally returned it to big-hole 45, where it probably should have lived all along.
Japanese detective drama theme song by Yuji Ohno, who composed music for "Lupin the Third" and others, is reissued on 7"!
Composer Yuji Ohno has composed music for many TV series and films, including the "Lupin the Third" series and "Inugamike no Ichizoku" (The Inugami Clan). The theme song for the 1978 TV drama "The Great Chase," for which he was also in charge of music, is being reissued in analog form for the first time in 47 years since its original release.
Gong Gong Gong aus Peking und Mong Tong aus Taipeh sind gleichgesinnte Duos, die für ihre cineastischen und rohen Klänge bekannt sind und transglobale Melodien mit unwiderstehlichen Grooves verbinden. Auf Mongkok Duel haben sich die Bands zusammengetan, um einen imaginären Soundtrack für einen verlorenen Kung-Fu-Film zu kreieren. Es handelt sich zweifellos um die musikalische Untermalung einer übernatürlichen Geschichte über Ehre, Intrigen und (natürlich) Rache. ,Mongkok Duel" knüpft an die langjährige Rhythm 'n' Drone-Kollaborationsreihe von Gong Gong Gong an und präsentiert die unverwechselbare Ästhetik beider Gruppen, indem es eine gemeinsame Sprache aus zyklischen Motorik-Rhythmen, sich entwickelnden Drones, texturierten Soundeffekten, knurrenden Gitarren und growlenden Bass-Hooks aufbaut. Geschrieben und live aufgenommen in den legendären Proberäumen der President Piano Co. in Mongkok, Hongkong, spielten die Bands auf den Instrumenten und Verstärkern des Studios, die noch aus der Gründungszeit der President Piano Co. im Jahr 1978 stammen. Die Aufnahmetechnik des Studios ist ein einzigartiges System, das vom Eigentümer Lee King Yat entworfen und eingerichtet wurde und dem Album seinen unverwechselbaren Vintage-Sound verleiht, ohne dabei an beeindruckender Klarheit einzubüßen.
"Enter: The Conquering Chicken" ist das zweite und letzte Studioalbum von The Gits. Die Sängerin, Texterin und Frontfrau der Gits, Mia Zapata, wurde 1993 in Seattle ermordet, während die Band ein paar Wochen lang an dem Album arbeitete. Produziert von der Band und ihrem langjährigen Freund Scott Benson, kam "Enter: The Conquering Chicken" 1994 bei C/Z Records raus. The Gits gründeten sich 1986 am Antioch College in Ohio und zogen 1989 zusammen nach Seattle, als die lokale Szene langsam bekannt wurde. Obwohl ihr rauer, blueslastiger Punk, der von Mias unvergesslicher Stimme getragen wurde, nicht ganz in das Schema ihrer Kollegen aus dem Pazifischen Nordwesten passte, fand die Band sofort einen festen Platz und eine große Fangemeinde. "Enter: The Conquering Chicken" zeigt The Gits auf dem Höhepunkt ihrer Schaffenskraft. Aufgenommen am Ende einer ausverkauften Westküsten-Tournee, waren sie in Höchstform. Kreativ, inspiriert und angetrieben von der Aussicht auf ein neues musikalisches Kapitel, das man in diesen Aufnahmen hören kann. 2003 von Jack Endino neu abgemischt, zeigen Songs wie "Bob (Cousin O.)", "Guilt Within Your Head", "Seaweed", "Sign of the Crab", "The Drinking Song" und Mias atemberaubende Interpretation von Sam Cookes "A Change is Gonna Come" eine deutliche Weiterentwicklung nach ihrem erfolgreichen Debütalbum "Frenching The Bully" von 1992. ",Sign of the Crab' war der letzte Song, den wir als Band zusammen geschrieben haben", sagt Bassist Matt Dresdner. "Basierend auf Andys teuflischer Komposition und Mias brillanten, gruseligen Texten war die Musik kraftvoll, komplex und voller lustiger, verdrehter Wut. Die Songs auf Chicken geben nur einen kleinen Einblick in das, was wir damals gemacht haben." Dieses seit langem vergriffene Meisterwerk des Seattle-Punk wurde 2024 von Jack Endino für Sub Pop Records remastert und ist auf farbigem Vinyl mit neuem Artwork und Liner Notes von Tim Sommer erhältlich, der treffend schreibt: "The Gits waren eine wütende, hitzige Band, die voll und ganz im Einklang mit der Bessie Patti Smith ihrer Zeit stand und von ihr beeinflusst war, der einzigen Sängerin, die Joplin, Poly Styrene, Sam Cooke, Iggy Pop und Ian MacKaye in ein und demselben verdammten Song vereinen konnte."
Like a head resting on a train window, gazing at the horizon without anxiety, Jesper Ryom's debut album breathes a wind of freedom and propels us toward the unknown, to no destination in particular.
Beyond the sensations of movement it evokes, this work is a marvel of unexpected mixtures. Seamlessly transitioning from progressive sounds to genuine French touch inspirations, it sails through the ages while maintaining a dreamlike homogeneity. This long-awaited offering from one of Copenhagen best-kept mysteries invites listeners on a captivating journey
INCANTATION presents the Onward to Golgotha deluxe box set, celebrating over 30 years of the band's legendary debut full-length & Death Metal supremacy! The Onward to Golgotha box set features all new expanded liner notes, a live 2LP featuring 3 legendary sets remastered by Dan Swano, and the Deliverance of Horrific Prophecies and Entrantment of Evil EPs! Onward to Golgotha - Live, now newly remastered & available for the first time on physical and streaming formats, is taken from the Onward to Golgotha DVD, originally released in 2006. The live audio features sets from the Onward to Golgotha 1992 Tour at Cell Block in Bensalem, PA on March 29, 1992; from Studio 1 Show in Newark, NJ in 1992 & Flashes Show, recorded in Cleveland, OH on March 28, 1992. Entrantment Of Evil and Deliverance Of Horrific Prophecies 7"s are exclusive to the deluxe Onward to Golgotha box set. All pressed on tri color merge with splatter vinyl and come housed together in a clamshell style hard box featuring silver lamination.
Feuerschwanz - Methämmer // 2LP Ltd. Edition - Jetzt endlich auch auf Vinyl! Für Sammler und Vinyl-Fans gibt es Methämmer jetzt als: Golden Nugget Doppel-LP 180 g schweres Vinyl Gatefold-Cover limitiert auf 2.000 Stück PO-Start: 02.10.2025 VÖ: 05.12.2025 Mit Methämmer präsentierten Feuerschwanz ihr achtes Studioalbum - und setzen damit einen wichtigen Meilenstein auf ihrem Erfolgsweg. Ursprünglich als augenzwinkernde Mittelalter-Folkband gestartet, zeigt sich hier erstmals der deutliche stilistische Wandel hin zu einem härteren, metallischeren Sound, der bis heute prägend für die Band ist. Während satirischer Humor, Gesellschaftskritik und ausgelassene Festivalstimmung weiterhin fester Bestandteil bleiben, überzeugt Methämmer auch musikalisch mit kraftvollen Riffs, eingängigen Hooks und epischen Hymnen. Einer der Höhepunkte des Albums ist der Song "Schubsetanz", der sich bis heute zum erfolgreichsten Track der Bandgeschichte entwickelt hat - mit über 10 Millionen Streams allein auf Spotify. Gemeinsam mit Titeln wie "Die Hörner hoch" oder der epischen "Krieger des Mets"-Trilogie zeigt der Song, wie gekonnt Feuerschwanz zwischen Parodie, Metal-Hymne und mitreißender Live-Energie balancieren. Methämmer markiert einen klaren Wendepunkt: Mit diesem Album legten Feuerschwanz das Fundament für ihren kometenhaften Aufstieg, der in den Folgejahren mit Chartplatzierungen an der Spitze der Offiziellen Deutschen Charts (Memento Mori, Fegefeuer) seinen bisherigen Höhepunkt fand. Die Band hat sich längst aus der Nische der Spaß-Fraktion befreit und gehört heute zu den erfolgreichsten Acts der deutschen Rock- und Metal-Szene. Jetzt erscheint Methämmer endlich auch als lang erwartete Vinyl-Ausgabe: Die auf nur 2.000 Stück limitierte und nummerierte Golden Nugget Doppel-LP kommt auf hochwertigem 180g-Vinyl im edlen Gatefold-Cover - ein Muss für Sammler, Fans und alle, die die eindrucksvolle Entwicklung dieser einzigartigen Band nachverfolgen wollen. Ein Album mit Kultfaktor - laut, lustvoll, legendär. LIVE: Lords Of Fyre Tour (Zusammen mit Lord Of The Lost) 7 Termine // 02.10. - 18.10. //Berlin - Leipzig - Offenbach am Main - Hannover - Fürth bei Nürnberg - München - Düsseldorf) Ticket: https://feuerschwanz.de/events/
Eine bemerkenswerte Zusammenkunft improvisierender Meister aus unterschiedlichen musikalischen Hintergründen: Zakir Hussains Making Music erschien 1987 wie aus dem Nichts und fesselte die Hörer mit seiner
eigenständigen Klangwelt. „Der Austausch zwischen Flöte, Tabla und Gitarre ist oft atemberaubend“, bemerkte die Philadelphia Tribune und beschrieb Jan Garbareks Spiel als „Linien, die die Töne so biegen, dass
sie zur indischen Vokalmusik und zur Sitar passen – und an anderer Stelle die norwegischen Winter heraufbeschwören.“ McLaughlins elegante Akustikgitarreneinsätze fügen sich mit improvisatorischer Leichtigkeit
ein und verbinden die eindrucksvolle Flötenkunst Hariprasad Chaurasias mit Hussains scheinbar alle Pulse
durchwanderndem Tablaspiel zu einem harmonischen Ganzen. Es ist ein Leichtes, nachzuvollziehen, warum
die FAZ zu dem Schluss kam: „Ohne auch nur einen der vier wäre ‚Making Music‘ nicht vorstellbar.“
Das Album wird im Rahmen der Luminessence-Serie erstmals seit seiner ursprünglichen Veröffentlichung
wieder auf Vinyl aufgelegt und erscheint im hochwertigen Tip-on-Gatefold-Cover
Born out of the Northern California DIY scene, Moms With Bangs started as a ragtag group of high schoolers looking to build a musical community filled with loud, chaotic, unfiltered energy. Quickly becoming known for their loud experimental sound and unhinged live shows. Moms With Bangs become legendary for being high-volume, high-energy, and having zero barrier between them and their audience. It was these qualities that caught the attention of Jello Biafra
himself, who was so impressed he signed them to his label Alternative Tentacles Records, making Moms With Bangs the youngest signing in the history of the label. Recorded at Tiny Telephone in Oakland, CA over the course of two days in January of 2024, Leo Hirsch, Michael Cook, Austin Kennedy, Axel Sanchez, and Oliver John live-tracked these songs in one large recording room, recording at the same time facing each other, to make sure the recording captured the unfiltered energy of the live show as much as possible. As for the name of the 7”? “Do What’s Delicious” came from a suggestion from Jello Biafra himself, while the band was in the studio, as a name he once considered for a Dead Kennedys release. The two tracks on “Do What’s Delicious” capture the throttling high energy rhythms of bands like Thee Oh Sees. Showcasing an affinity for the off-kilter groove of bands like Deerhoof or Black Midi. Moms With Bangs aims to disgust and delight with no limits! We couldn’t be more excited.
Their first full length LP, Khana Bierbood are a fresh Thai band with their hearts in a lot of musical places. . Produced by Go Kurosawa (Kikagaku Moyo) in Tsubame studio in Tokyo.Starting track Rustic Song, from the jet sound at beginning, you will realize that you arrived in Thailand. Followed by Track 2 Starshine, you can find surf vibe but it’s different than the West coast surf music. The topnotch is the B1 track Badtrip where you can hear lo-fi garage with heavy doomy fuzz jam part. For fans of Oh Sees, La Luz, or Thai’s morlam music. Khana Bierbood (translated as Strange Brew in Thai), formed in 2012, in Bangsaen Beach in Thailand. After hours of jamming together they started create their unique sound influenced by 60’s surf music, 70’s garage rock with Thai traditional music. Current line up is: GOB Yutthana -Vox,Guitar, JAY Rathchanon-Bass,Backing vocal, OHM Chanutpong – Drums, Peep Sirimit -Percussions, Keys, and MO kittinan- Guitar.
South London’s Jerkcurb – aka Jacob Read – is back with news that his sophomore album ‘Night Fishing On A Calm Lake’ is to be released at the end of November following 2019’s ‘Air Con Eden’.
After that album’s successful release Read had planned to expand Jerkcurb into a full band setup when his father, a painter like himself and a creative inspiration, passed away. Instead of the envisioned plan of taking his project bigger Read returned to the family home and re-examined the material for the new album and instead the album became one of reflection, grief and redemption. It’s not much of a stretch to see clear musical inspirations for the record too – Prefab Sprout, Talk Talk and The Blue Nile, records where the moments of silence are stretched out.
Read produced and engineered the album himself, mostly at home with Lara Laeverenz and Gray Rimmer providing cocals. The album is mixed by Dilip Harris (King Krule, Mount Kimbie).
The enchanting cover artwork was painted at Read’s father’s studio in Camberwell, painted in oil with its dreamlike blur of blue and black . It hints at the early film noir and magical realist influences for the album.
CTMF covern The Saints! Featuring Nurse Julie am Lead-Gesang! Die schwarze Vinyl 7" ist limitiert auf 300 Stück! Nachdem Billy ,(I'm) Stranded" gekauft und 1977 The Saints als Vorgruppe von The Jam gesehen hatte, dachte er, dass es eine coole Idee wäre, in naher Zukunft ein paar ihrer Songs zu covern. Schnellvorlauf ins Jahr 2025. Während sie bei einem Mittagessen ihre Silberhochzeit feierten, meinte Billy zu seiner Frau: ,Vielleicht sollten wir ein paar Songs von The Saints covern." Mrs. Childish (die Bassistin von CTMF) nickte leicht und meinte: ,,(I'm) Stranded` und versuchen wir es mal mit ,Untitled`." Ein Aufnahmetag wurde ordnungsgemäß in Jim Rileys berühmten Ranscombe Studios (ein semiprofessionelles Studio am stinkenden Ufer des Flusses Medway) gebucht. Die Childishes, begleitet von The Wolf (Mitglied von The Skins), stellten ihre alten Kisten in einer Ecke auf, probten ein paar Mal schnell durch - um eine Vorstellung davon zu bekommen, wie die blöden Songs liefen - und Jims haarige Pranke (stell dir die Hand eines Werwolfs in einem Hammer-Horrorfilm aus den 60ern vor) drückte auf die Aufnahmetaste und voilà! Jetzt habt ihr genau diese 45er in euren Ohren. Da man klugerweise entschied, dass eine weibliche Stimme diesen beiden Charmeuren eine frische, glänzende Note verleihen würde, übernimmt Mrs. Childish den Gesang, während Billy auf den Hintergrundgesang degradiert wurde. So sieht's aus!
Farbige Vinyl LP gepresst auf "Random Colour Eco" Vinyl. Am 16. März 2025 haben Johnny Moped zwei Sets im The Prince Albert in Brighton gespielt. Am Nachmittag spielten sie ein Akustikset. Nach einer kurzen Pause mit Fish and Chips und Eiscreme wurde am Abend eine komplette elektrische Show dargeboten. Das Akustikset am Nachmittag wurde für ein Live-Album aufgenommen, das wir euch jetzt präsentieren! Hier sind sie also Johnny Moped in ihrer ganzen Pracht, mit einer Auswahl ihrer beliebtesten Songs!
,Forever, I've Been Born" ist das erste neue Album von Jesse Sykes & The Sweet Hereafter seit ,Marble Son" aus dem Jahr 2011 und das fünfte Album der Band seit 2002. Es umfasst eine Reihe meisterhafter Folk-Rock-Songs, emotionale Lieder, die von offenem Herzen stammen und in ihrer Helligkeit dennoch tief ätherisch und melancholisch sind. Das Album, das zehn Jahre lang entstanden ist, dreht sich um die Kraft von Jesses unglaublicher Stimme, die noch nie so schön, bewegend und eindringlich intim war. Der E-Gitarrist Phil Wandscher umrahmt diese Songs meisterhaft mit klassischen und gebrochenen Tönen, einem Duett aus Verletzlichkeit und Stärke, das häufig am Rande des Abgrunds steht.
In ihrer kurzen gemeinsamen Zeit schufen Albert Ayler und Don Cherry ein Musikwerk, das wirklich im Moment existiert. Ohne Rücksicht auf Regeln und ästhetische Grenzen spielten sie, was sie fühlten, und nahmen Fehler und falsche Wendungen als Teil der Erfahrung des künstlerischen Schaffens im Moment an. Auch nach über sechzig Jahren klingen diese Aufnahmen noch genauso kraftvoll und lebendig wie damals, als sie entstanden sind. Dieses 4xLP-Boxset enthält vier Aufnahmen aus dem Herbst 1964, darunter Live-Auftritte im Jazzhus Montmartre in Kopenhagen und eine VARA-Radio-Session in den Niederlanden. Der Ton wurde remastered und zum ersten Mal auf Vinyl zusammengestellt. Albert Aylers bedeutendes Free-Jazz-Quartett bestand aus Don Cherry an der Kornette, Gary Peacock am Kontrabass und Sunny Murray am Schlagzeug. Mit ausklappbarem Insert mit ausführlichen Liner Notes von Brian Morton.
