The fryer’s on full blast – Pomme Frite welcomes the Parton Brothers to the kitchen!
Straight from Jolene Records, Danny & Mike make their Pomme Frite debut with a golden-crusted 4-track EP that could’ve rolled right off the Roule press back in ‘98.
The brothers serve up four slabs of vintage French touch – ‘Extraball’, ‘Gemini’, ‘Luniz’ and ‘The World Without You’ – each dripping with filter-funk, crunchy samples, and that unmistakable disco sizzle.
We’ve always had a soft spot for that authentic French sauce – and the Parton Brothers bring it homemade, hot, and with love.
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Yearning for a lost summer, free of pandemic pandemonium, Pomme Frite go all out with this three-track disco house whirlwind from A/P complete with a fizzing collaborative opener alongside Husko. Peaktime sunshine business, iced just how you like it, with an extra shot of the good stuff to get those limbs moving.
Closing out proceedings, Dance System flips ‘Terrace Fever’ drawing on some nostalgia from a much happier time during the the summer of 2002 and the World Cup Final. Goooaaalll….
After three first albums, two of which were certified platinum and gold, Pomme unveils her new project “Saisons”. A conceptual and orchestral album conceived as a modern opera presented in four movements divided into two editions autumn-winter and spring-summer. This first fall-winter part is available on vinyl made from recycled vinyl scraps, in limited edition. The singer is accompanied by Flavien Berger featuring on the autumnal act and Aaron Dessner who co-composes the winter act. Limited Vinyl.Reviews and Ads in R2 Mojo, and London Macadam
The latest album by Pomme, Consolation imposes itself, confident and determined to prove her as the important artist she is. Consolation is a joy that necessarily comes from a pain and its beautiful ashes. "Consolation" has been an enormous success, acclaimed by the media, it was released last August. On February 10, Pomme will release "Lot 2 consolation", the long-awaited reissue of his scrapbook. With its 5 new titles, Reviews and Ads – R2 and London Macadam.
Your favourite deep fried potato-based label is back. Pomme Frite regular Benjamin Groove serves up his endearingly titled debut EP, ‘Mr Chips’.
Benjamin Grooyve has featured previously on Pomme Frite, collaborating with head chef Alex Virgo. This time Alex returns the favour, featuring on their B Side track ‘Night Train’.
We’ve called on 2 piping hot acts, Alinka & Matrefakt, to provide us with remixes; two amazingly individual flips on ‘Mr Chips’ & ‘Night Train’.
2026 Repress
Laurie Torres is a Canadian musician and composer raised in Montréal, Québec by Haitian parents. Since 2008, she has been a trusted stage and studio performer for Julia Jacklin, Pomme, and Land of Talk, as well as being a founding member of Folly & The Hunter, with whom she recorded four studio albums and toured Canada, Europe and the UK.
In 2023, Laurie shifted focus to work on her own creations, a process of making time - the will and the need becoming omnipresent. Drawing creative inspiration from contemporary artists like Tirzah, Gia Margaret, Valentina Magaletti, Tara Clerkin Trio and ML Buch, 'Après coup' finds Torres intersecting at a pivotal moment where artists whose marginalized identities are at the forefront in creating a beautiful array of "other options".
"Being othered and tokenized as a woman who plays music, as well as a queer and black person, takes a toll, while also positively feeding a strong urge to push and be seen."
Centering around piano, drums and synthesizer with interweaving field recordings, 'Après coup' follows the precursor ep 'Correspondances' in the form of a sprawling 11-track album. Translating directly from French - afterwards, after the event - its title subliminally points at something deeper between the lines. Recorded in 2023 between tours in a small window of time where 'normal' life hadn't quite recommenced, Torres meticulously crafted her debut solo material in view of surrounding nature, all providing the perfect nourishment for long streams of improvisation. Built right up to the edge of a lake, Studio Wild in St-Zénon, Québec offered an unparalleled location and set up for her freeform creativity.
Instrumental music seemed like a natural response and evolution for Torres who had long basked in the world of "pop music" as she elaborates: "I had an urge to use creativity as a sort of resting place, a place where things can unfold slowly and take time to reveal themselves. In other worlds words, I felt the need to make something slower, more elusive"
The immediacy of Torres' recorded takes doubled with minimal overdubs create a fiercely direct, intimate and unpolished lo-fi beauty. 'Après coup' then is self-reflective, open and inclusive with Torres allowing herself to be fully seen. An album to be felt at close distance with unrivalled authenticity. This album stands as a testament to Laurie's artistic evolution and serves as a beacon, inspiring her to continue nurturing her own creative pursuits and finding exhilarating freedom.
Out of Buenos Aires, Argentina the ever-consistent Manuel Sahagun comes
correct for Sounds of Style Records with our 6th release titled “Feed The
Flame EP”.
With excellent releases on Freerange, Pomme Fritte and Fortunea we are
excited to welcome Manuel to the team!
We start off with a jam that's funky and moving titled “Stressed Out’ that’ll give
the heads something to think about while the dance floor boogie’s. Next up is
“1000 Shamans” with a nice spoken word over a funky chugger that will turn
out the heads whether its early in the night or full-on boogie till the sun comes
up.
The B side starts off with our title track “Feed The Flame” which gets to the
feels of classic House music that we love so much! We round out the ep with
“Younger Brother” that ties a catchy spoken word over solid chord work and
bumping low-end to round out this quality record!
Already getting play by DJ Sneak, Toomy Disco, Jay West, DJ Dazy, Mateo
Dufour, Cory Wells, Sound Process & more.
Up next, we have Eddie Leader ”Need To Pivot EP” that is due out January 30th!
Firescope are always on the lookout for new music, searching and sieving with headphones clamped over ears. GGGG, a recent discovery, unveils a stunning debut release. The co-founder of D.Ko Records may be a fresh face when it comes to releasing, but he has a wealth of both experience not to mention talent. His album, Gazé, is testament to this.
A spread of styles and influences coalesce to create GGGG’s unique sound. Ambient. Braindance. Electronica. Techno. All are melted and forged into the new. Processed percussion is the shifting sands from which a swooping melody takes flight, a melody that bends and soars as “K-Robot OG” ascends. Crystalline chords are shaven with fizzing drums in the frenzied elation of “Cas Contact.” And this is what lies at the heart of the collection, a rapturous joy that permeates the entire record. From the complexity and grandeur of “Chien Flûte 5.1” to the considered and subtle “Mudla 2”, the brightness of the audio palette chosen gives tracks an incandescence. This “joi de vivre” glistens and glows in the more playful tones of “Broutine Lamé” and “Cat Intro.” Textures are another area of interest for GGGG. Pieces like “Slowdry” and “Trip 2 Delinc” reshape and ruffle rhythms to bring a counterpoint to form and harmony. Beats are replaced by gentle waves of sound as the twelve-work collection culminates in “Sac Ala Blofel.”
Gazé tracks a course. From the energy and frenetic rhythms of first encounters to the atmospheric embrace of the latter part of the album, there is the sense that GGGG is celebrating the astounding of the ordinary, the amazing that is contained from the routine of dawn to dusk.
Hot on the heels of 001, Tonal Oceans proudly presents 6 carefully selected tracks from Nicole Skeltys' rather extensive catalog.
Compiling tracks from her Artificial alias, TNL-OCS002 consists of material which draws from her self-released 12"s, a long lost 7" lathe cut, as well as some CD-only material.
Being active since the 90's, Nicole has paved her way through many genres and moods, which together represent all things "Antipodean Electronica" excellently.
Also features a track from close friends Dark Network.
- Brat Summer
- Chateau Photo
- Birkenstocks
- Ozempic (Celebrity Weight Loss Anxiety Blues)
- Jolene
- Nts
- Jerry
- New Irish Boyfriend
- Jamie Xx
,Long Time Caller, First Time Listener" ist der Nachfolger des Kult-Debütalbums ,Things Are Gonna Be Alright" der aufstrebenden Londoner Indie-/Alt-Country-Band Vegas Water Taxi aus dem Jahr 2023. Es vereint die gefeierte EP ,Long Time Caller" mit ihrem Nachfolger ,First Time Listener" und zeigt das Talent von Vegas Water Taxi-Frontmann Ben Hambro für tödlich witzige Songtexte, die sich nicht vor der allzu realen Traurigkeit in ihrem Kern scheuen. VWT fängt den kulturellen Zeitgeist perfekt ein und bricht den prahlerischen Charme der Americana durch ein eindeutig britisches Prisma: US-Roadtrips, Trucks und Whiskey in Spelunken werden gegen nächtliche Overground-Fahrten, Klatsch und Tratsch der Kreativdirektoren aus Dalston und Scampi-Pommes im Spurstowe Arms ausgetauscht.
- A1: Heavy Is The Crown - Original Score - Mike Shinoda, Emily Armstrong
- A2: I Can't Hear It Now - Freya Ridings
- A3: Sucker - Marcus King
- A4: Renegade (We Never Run) - Raja Kumari, Stefflon Don, Jarina De Marco
- A5: Hellfire - Fever 333
- A6: To Ashes And Blood - Woodkid
- B1: Paint The Town Blue - Ashnikko
- B2: Remember Me - Intro - D4Vd
- B3: Remember Me - D4Vd
- B4: Track 10
- B5: Cocktail Molotov - Zand
- C1: What Have They Done To Us - Mako, Grey
- C2: Rebel Heart - Djerv
- C3: The Beast - Misha Mansoor
- C4: Spin The Wheel
- C5: Ma Meilleure Ennemie - Stromae, Pomme
- C6: Fantastic - King Princess
- D1: The Line - Twenty One Pilots
- D2: Blood Sweat & Tears - Sheryl Lee Ralph
- D3: Come Play - Stray Kids, Young Miko, Tom Morello
- D4: Wasteland - Royal & The Serpent
- D5: Enemy - Opening Title Version - Imagine Dragons, Jid
Der offizielle Soundtrack zur zweiten Staffel der Sensations-Animationsserie Arcane.
Standard schwarze LP mit dem Megahit „Ma Meilleure Ennemie“ und allen Lieblingssongs aus dem rekordverdächtigen Soundtrack der zweiten Staffel.
2x 180g Vinyl in Widespine Jacket, mit bedruckten Innenhüllen, Einlage und neuem Cover
2025 Repress
Laurie Torres is a Canadian musician and composer raised in Montréal, Québec by Haitian parents. Since 2008, she has been a trusted stage and studio performer for Julia Jacklin, Pomme, and Land of Talk, as well as being a founding member of Folly & The Hunter, with whom she recorded four studio albums and toured Canada, Europe and the UK.
In 2023, Laurie shifted focus to work on her own creations, a process of making time - the will and the need becoming omnipresent. Drawing creative inspiration from contemporary artists like Tirzah, Gia Margaret, Valentina Magaletti, Tara Clerkin Trio and ML Buch, 'Après coup' finds Torres intersecting at a pivotal moment where artists whose marginalized identities are at the forefront in creating a beautiful array of "other options".
"Being othered and tokenized as a woman who plays music, as well as a queer and black person, takes a toll, while also positively feeding a strong urge to push and be seen."
Centering around piano, drums and synthesizer with interweaving field recordings, 'Après coup' follows the precursor ep 'Correspondances' in the form of a sprawling 11-track album. Translating directly from French - afterwards, after the event - its title subliminally points at something deeper between the lines. Recorded in 2023 between tours in a small window of time where 'normal' life hadn't quite recommenced, Torres meticulously crafted her debut solo material in view of surrounding nature, all providing the perfect nourishment for long streams of improvisation. Built right up to the edge of a lake, Studio Wild in St-Zénon, Québec offered an unparalleled location and set up for her freeform creativity.
Instrumental music seemed like a natural response and evolution for Torres who had long basked in the world of "pop music" as she elaborates: "I had an urge to use creativity as a sort of resting place, a place where things can unfold slowly and take time to reveal themselves. In other worlds words, I felt the need to make something slower, more elusive"
The immediacy of Torres' recorded takes doubled with minimal overdubs create a fiercely direct, intimate and unpolished lo-fi beauty. 'Après coup' then is self-reflective, open and inclusive with Torres allowing herself to be fully seen. An album to be felt at close distance with unrivalled authenticity. This album stands as a testament to Laurie's artistic evolution and serves as a beacon, inspiring her to continue nurturing her own creative pursuits and finding exhilarating freedom.
Das Feiern des 45. Jubiläums unserer Lieblingshexe nimmt kein Ende: auch die Folgen sechs bis zehn gibt es nun auf Vinyl. Nicht nur die Cover sind im Original Artwork gehalten, sondern auch das Titellied aus den 80ern gibt es auf die Ohren. Außerdem erklingen die Stimmen der ursprünglichen SprecherInnen.
Vater Blocksberg will das "stinkende Zeugs" aus Mutters Hexenküche nicht mehr essen. Auch Pommes und Ketchup mag er nicht. Er möchte leckere Eier, frische Landmilch und knusprigen Schweinebraten. Am besten, man würde alles selber züchten. Doch in der Stadt ist das ja nicht möglich. Oder doch?
- A1: Décidément
- A2: Arrête De Faire Comme Si
- A3: Les Voisins Du Dessous
- A4: ?
- A5: Céline
- A6: Mouillé
- A7: Jour De Fête
- B1: Articule!
- B2: À Quelques Grammes Près
- B3: Décrocher
- B4: Monique
- B5: Cordialement
- B6: C'est Quand Même Bizarre
After his critically acclaimed EP LOOP (national press coverage, playlist support, a sold-out tour with Odezenne, opening for Zaho de Sagazan and Pomme, winner of the 2024 iNOUïS of Printemps de Bourges), Jean unveils an ambitious and cohesive debut album, conceived as a complete work of art. Created without guest features or compromise, this 12-track record delves deep into introspective songwriting, raw yet poetic, at the crossroads of rap, melancholic pop, and modern French chanson. Jean isn’t trying to please, he exposes himself with no filter.
The album stands out for its strong narrative and visual identity, where each track plays like a film sequence, a resurfacing memory. It explores universal themes: love, solitude, escape, addiction, aging, through a deeply personal and always lucid lens. The imagery reflects this universe: the album cover, shot in a movie theater, introduces an ambiguous character, somewhere between absurdity and allegory, perhaps a manifestation of the artist’s inner demon. A disturbing yet familiar presence, intentionally open to interpretation, like a key without a lock.
Musically, the album spans multiple aesthetics without losing its coherence: each track asserts a distinct tone and balance. Jean positions himself within a new, demanding francophone scene, free from cynicism or affectation. He delivers a unique, sincere project, both accessible and profound, that invites listeners to experience it in one sitting, from start to finish.
Da sind sie wieder: Gewohnt prachtvoll reiht sich "Setzen, Sekt!", das neueste Album der Monsters of Liedermaching in ihre an Glanzlichtern reichhaltige Diskographie. In 12 neuen Perlen reflektieren sie die Wirren des Daseins und ihre Rollen darin. Ob Agenten mit Hundewelpen oder musikhassende Katzen, die eigenen Karriereziele als Torhüter oder Entscheidungsfragen zur Tapetenfarbe, ist dabei zweitrangig. Das Leben stellt die Reibungspunkte und die Monsters ölen sie mit Poesie. In ihrem charakteristischen Liedermacherstil zwischen Punk und Popappeal präsentieren sie sich in gar reizender Ausgelassenheit und begegnen dem Wahnsinn der Welt mit einem Lächeln, denn das Ventil heißt Humor und die Monsters sind eine blühende Oase des Glücks.
- Paracetamol
- Ein Guter Freund
- Arbeit
- Meine Karriere
- Ich Find Singen Nicht So Toll
- Katzen Hassen
- Entscheide Du
- Wenn Ich Schön Wär
- Lieder Ohne Text
- Du Machst Wieder Nicht Mit
- Pommes Mit Spinat
- Erster Eindruck
YELLOW COLORED Vinyl[23,95 €]
Da sind sie wieder: Gewohnt prachtvoll reiht sich "Setzen, Sekt!", das neueste Album der Monsters of Liedermaching in ihre an Glanzlichtern reichhaltige Diskographie. In 12 neuen Perlen reflektieren sie die Wirren des Daseins und ihre Rollen darin. Ob Agenten mit Hundewelpen oder musikhassende Katzen, die eigenen Karriereziele als Torhüter oder Entscheidungsfragen zur Tapetenfarbe, ist dabei zweitrangig. Das Leben stellt die Reibungspunkte und die Monsters ölen sie mit Poesie. In ihrem charakteristischen Liedermacherstil zwischen Punk und Popappeal präsentieren sie sich in gar reizender Ausgelassenheit und begegnen dem Wahnsinn der Welt mit einem Lächeln, denn das Ventil heißt Humor und die Monsters sind eine blühende Oase des Glücks.
- A1: A Huge Ever Growing Pulsating Brain .. (Orbital Dance M
- A2: Little Fluffy Clouds (Ambient Mix 1)
- A3: Perpetual Dawn (2024 Version)
- A4: Blue Room (7" Radio Mix)
- B1: Pomme Fritz (Meat 'N Veg)
- B2: Asylum (7" Edit)
- B3: Oxbow Lakes (Sabres No 1 Mix)
- B4: Once More (Scourge Of The Earth Long Mix)
- C1: Toxygene
- C2: Gee Strings
- C3: Aftermath (Lp Version)
- C4: Lunik (Komplott E P. Version)
- C5: Dilmun
- D1: Captain Korma
- D2: From A Distance (Blast Master V The Corpral)
- D3: Appletree In My Back Yard (Abakus Remix)
- D4: Ghostdancing (Version)
- E1: Vuja De (Gaudi Remix)
- E2: Ddd (Dirty Disco Dub) (Belka & Strelka Remix)
- E3: Golden Clouds (Feat Lee 'Scratch' Perry)
- E4: Fussball (Feat Lee 'Scratch' Perry)
- F1: Metallic Spheres In Colour - Round Side (2024 Edit)
- F2: Alpine Morning
- F3: Doughnuts Forever
- G2: Wish I Had A Pretty Dog
- G3: Daze In Dub (98 7 Kiss Fm Mix)
- G4: Hawk Kings (Oseberg Buddhas Buttonhole)
- G5: Say Cheese (Siberian Tiger Cookie Mix)
- H1: Aaa (Violeta Vicci Remix Hung, Drawn & Quartered)
- H2: Why Can You Be In Two Places At Once, When You Can't Be
- H3: H O.m.e. (High Orbs Mini Earth)
- F4: Rush Hill Road
- G1: Pillow Fight @ Shag Mountain (Radio Edit)
A career-spanning Compilation, including new and rare mixes, compiled by Dr. Alex Paterson. "Orboretum: The Orb Collection" goes way back, but also focusses on recent highlights from albums such as "Abolition Of The Royal Familia" (2020) and "Prism" (2023) - which were cited by the media as some of their greatest work - up there with the bonafide gold of yesteryear. "I don"t want The Orb to end up milking it like Roxy Music, who were always cranking out another best-of, although we did release the "History Of The Future" best-of in 2013, and its part 2 in 2015 to be fair. We have such a gigantic catalogue though, that sometimes even I need a reminder of what I"ve done, especially these days. This is a sort of director"s cut, reframing our output, making new neuro pathways, and new juxtapositions. Some of these tracks are 30 years apart, but there are clear through lines, a continuum." Alex Paterson
v Metallic Spheres In Colour - Round Side (2024 Edit) wi
Reissue auf bandeigenem Label Vier Promille: Das Debütalbum der Promillos - der Klassiker von 1999 - 25 Jahre später und zehn Jahre nach der letzten Auflage wieder als limitierte (Auflage 500) LP! Gelb-schwarz marmoriertes Vinyl mit doppelseitigem Insert. Seit 2012 nicht mehr mit dabei, hat der damaliger Gitarrist und Sänger Volker Grüner mit Gründung von 4 PROMILLE - erst als Projekt, dann als volle Band - mit dem Schreiben dieser Songs gezeigt wie "Ausstieg", Läuterung oder Kehrtwende praktisch aussehen kann. Ein langer Finger in Richtung jeglichem braun-rechtem Gedankengut und die Augen nach vorne gerichtet, bewies dieses Album wie Oi!-Punk musikalisch und textlich klingen kann. Damals schon und wie auch heute noch dabei: Pommes (Thomas Müller) und Basspromillo (Ralf Schmidt). Ein Meilenstein der Oi!/Streetpunk-Szene! 12 gut produzierte Oi! Punk Songs der Düsseldorfer. Mal kräftiger, mal ruhiger, mal mit männlichen, mal weiblichen Vocals, immer abwechslungsreich. "Es sind einfach gute Lieder die die Leute berühren. Sie zum Mitsingen und Spass haben, vielleicht auch zum Nachdenken bringen. Natürlich lässt man das ein oder andere Lied im Proberaum auch gerne mal weg, weil man es seit 20 Jahren auf jedem Konzert spielt. Aber wenn wir auf der Bühne stehen und die Leute schon beim ersten Akkord von ,Ich werd mich ändern" ausrasten, kriege ich immer noch eine Gänsehaut. Dafür machen wir das alles." Thomas 'Pommes' Müller zum 20. Jubiläum von Im Nächsten Leben/Tough Magazin, 2019
4 PROMILLE DRESCHEN WIEDER IN DIE SAITEN, SPUCKEN INS MIKRO, RUPFEN DEN BASS UND VERMÖBELN DIE FELLE! SEID IHR "BEREIT" FÜR ZEITGEIST-PUNKROCK?! Fasst genau zehn Jahre nach dem letzten Studioalbum veröffentlicht die Band jetzt ihr neues Werk "Zeitgeist", insgesamt das fünfte Album und das erste auf eigenem Label Vier Promille! 12 neue Tracks haben es auf die Platte geschafft und schon beim "Intro" wird klar, dass es hier ordentlich zur Sache geht, die Vorab-Single "Bereit", der Titeltrack selbst sowie "Lied Vom Rhein" und "Blackout" zeigen eine erstaunliche Bandbreite und Hitdichte. Dem reinen rumpeligen Oi! und räudigen Streetpunk haben 4 Promille schon spätestens mit Alte Schule 2006 abgeschworen, dennoch finden sich in ihrer Version von Punkrock, Deutschpunk oder einfach Punk immer noch derer Spuren. Die Promillos freuen sich höchstprozentig, dass es für sie unabhängig, DIY-mäßig und selbstgestaltet weitergeht! 4 PROMILLE 2024 sind Jason Kubke-Schlagzeug, Gesang - Martin Bayer-Gitarre, Gesang - Ralf (Basspromillo) Schmidt-Bass - Thomas (Pommes) Müller-Gesang, Gitarre. Neben Album Digital und CD gibt's natürlich LP, klassisch schwarzes Vinyl sowie limitiert in farbigen (u.a. Rot-Schwarz Marbled) Varianten.
4 PROMILLE DRESCHEN WIEDER IN DIE SAITEN, SPUCKEN INS MIKRO, RUPFEN DEN BASS UND VERMÖBELN DIE FELLE! SEID IHR "BEREIT" FÜR ZEITGEIST-PUNKROCK?! Fasst genau zehn Jahre nach dem letzten Studioalbum veröffentlicht die Band jetzt ihr neues Werk "Zeitgeist", insgesamt das fünfte Album und das erste auf eigenem Label Vier Promille! 12 neue Tracks haben es auf die Platte geschafft und schon beim "Intro" wird klar, dass es hier ordentlich zur Sache geht, die Vorab-Single "Bereit", der Titeltrack selbst sowie "Lied Vom Rhein" und "Blackout" zeigen eine erstaunliche Bandbreite und Hitdichte. Dem reinen rumpeligen Oi! und räudigen Streetpunk haben 4 Promille schon spätestens mit Alte Schule 2006 abgeschworen, dennoch finden sich in ihrer Version von Punkrock, Deutschpunk oder einfach Punk immer noch derer Spuren. Die Promillos freuen sich höchstprozentig, dass es für sie unabhängig, DIY-mäßig und selbstgestaltet weitergeht! 4 PROMILLE 2024 sind Jason Kubke-Schlagzeug, Gesang - Martin Bayer-Gitarre, Gesang - Ralf (Basspromillo) Schmidt-Bass - Thomas (Pommes) Müller-Gesang, Gitarre. Neben Album Digital und CD gibt's natürlich LP, klassisch schwarzes Vinyl sowie limitiert in farbigen (u.a. Rot-Schwarz Marbled) Varianten.
- A1: Pommesgabel 2 58
- A2: Laser Ninja 3 18
- A3: Der Haarige Kobold With Saltatio Morits 3 37
- A4: He-Sa-Mu-Ko-Mi-Ri-Pom 3 47
- A5: Flugsaurier 4 06
- A6: Super Monster-Auto 3 48
- B1: Bang Bang With Kinders 3 15
- B2: Luna - Unser Hund 3 24
- B3: Rettung In Sicht 4 05
- B4: Trolltanz-Alarm 3 12
- B5: Der Zweiköpfige Polizist 2 55
- B6: Der Freundschafts-Song With Jennifer Haben 3 07
HEAVYSAURUS, das ist endlich echter Metal für die ganze Familie. Vier Dinos und der Drache erobern Deutschland - und 2024 wird der Siegeszug der fünf rockenden Urzeitwesen weitergehen, denn am 2. Februar 2024 veröffentlichen HEAVYSAURUS ihr neues Album "Pommesgabel". Mainstream-Rockhymnen und harte Metal-Riffs machen das Album zu einem ganz besonderen Erlebnis, außerdem beweist sich Mr. Heavysaurus einmal mehr als der ultimative Frontmann für die Kids und greift Themen wie Mobbing, Ängste, Umwelt und das Miteinander auf, um daraus bestärkende Botschaften zu machen. "Pommesgabel" ist das dritte Album der fünf panzerhautdicken Jurassic-Freunde, die mit ihren Geschichten ein Publikum von 3- bis 11-Jährigen für sich begeistern. Aber was hat es nun eigentlich mit dem Albumtitel auf sich? Na klar, es handelt sich um das Erkennungszeichen aller Rock- und Metal-Fans. Zeigefinger und kleiner Finger ausgestreckt, Hand nach oben gereckt - so wussten Dinos schon vor 150 Millionen Jahren, dass sie auf dem richtigen Konzert gelandet sind.Das dritte Studioalbum der Metal-Dinos gibt es neben der klassischen CD und dem digitalen Produkt auch als 12" & 180g Vinyl - natürlich nur in echtem Dino-Grün (farbige Vinyl) - ein Muss für jeden Heavysaurus Fan.
Bolbec, brand new project of childhood friends and multi-instrumentalists Axel Concato and Barth Corbelet, present their debut record, "Victime De L"aube", on Batov Records. Drawing on their wide blend of musical tastes, from spiritual jazz and folk to classical and electronic sounds, to create an imaginary soundtrack that could easily sit beside the best of Piero Piccioni or Michel Legrand.
With "Onaida", Natascha Rogers shares a liberating folk spell that draws inspirations from Yoruba spirits, Afro-Latin rhythms and her Native American ancestry. Born in the Netherlands to a Dutch mother and a father with Amerindian origins, Natascha Rogers dares to be intimate and unveils a highly spiritual chiaroscuro record, raising purity, care and reconciliation to the level of the art, through folk enchantments. Sensitive to the ancestral call of the drums, she travelled the Black Atlantic for several years and received the teachings of the greatest Mandingo and Afro-Cuban master percussionists. As a distinguished percussionist and vocalist, she has graced the stage and has accompanied artists around the world, but for Onaida she set out on her own, retreating to a studio to escape the noise, rush and fast information cycles of our modern world. This album marks a rebirth for Natascha Rogers, as it symbolizes her return to the piano, her first instrument. Channelling these inspirations for Onaida, Natascha Rogers, has created a space of her own, where themes of humanity, spirituality, nature and womanhood are centre stage while also paying tribute to her ancestors. Sung in English, Spanish, or Yoruba, the album is a tapestry of intimate ballads and universal prayers, drawing inspiration from dreams, Amerindian poetry (Joy Harjo), and Cuban santería with ritualistic batá drum pulsations. On the powerful folk-tinged song "The West", she invited gifted singer-songwriter Piers Faccini. Onaida is a true initiatory experience, a second birth for Natascha Rogers who finds balance and accuracy with this singular opus. Natascha Rogers headed to the quiet commune of Pommerit-le-Vicomte, to write this new release, accompanied by sound engineer Joachim Olaya and published on acclaimed French imprint No Format!
FOR FANS OF: AMON AMARTH, DARK TRANQUILLITY, UNLEASHED
VANIR ist eine der bekanntesten dänischen Melodic-Death-Metal-Bands und hat seit der Gründung der Band sechs Alben veröffentlicht. Nun sind sie
bereit, ihr siebtes Werk "Epitome" zu veröffentlichen. Themenschwerpunkt des neuen Werks ist das dänische Mittelalter, wobei zwei Songs einen
Abstecher in die Renaissance machen ("Wood Iron And Will" und das frühmittelalterliche "Blood Eagle"). Das Kernthema des Albums ist der Thron
und die Kämpfe, die darum geführt werden, ihn zu behalten oder seine Macht zu festigen.
Die erste Single des Albums, "Twisting The Knife", wurde über das Stockholmer Blutbad geschrieben, einen Gerichtsprozess, der zwischen dem 7. und
9. November 1520 zu einer Reihe von Hinrichtungen in Stockholm führte. Die Belagerung von Arkona im Jahr 1169 durch die dänischen und
pommerschen Truppen unter Valdemar I. ist der Ausgangspunkt für "Fall von Arkona". Ein Lied über Stärke, Tapferkeit und Mut ("One Man Army")
rundet die Single-Trilogie des Albums ab.
Das "Epitome"-Albumcover ist ein Abbild der dänischen Königin Sorte Grethe (Schwarze Greta). Zu ihrer Zeit hatte Margaret den Ruf einer
kompetenten und aufgeklärten Regentin. Regentin Margarete sah sich mit dem ungelösten Konflikt zwischen der Krone und dem Erzbischof
konfrontiert. Das Lied "Sorte Grethe" auf dem Album handelt von einer blutigen Schlacht, in der 12.000 Männer getötet wurden, um den Anspruch
ihres Sohnes auf das Königtum zu bewahren.
The story of Astral Bakers is an obvious one. Four experienced musicians get together in the same room, and make music as if it were the first time. Some say acoustic rock, others say soft grunge. Songs in English, halfway between Big Thief, Supertramp and an unplugged Nirvana concert. Initially, Sage (formerly of Revolver), Theodora, Nico Lockhart and Zoé Hochberg know each other from having collaborated together on other tours and records. All have worked with artists as varied as Clara Luciani, November Ultra, Woodkid, Pomme and Revolver. Together, they crave something different: epiphanies and presence, friendship and purity. No demos, no re-recording: just circular listening, between two guitars (Sage and Nicolas) that converse with each other, a bass (Theodora) that holds time, and soft drums (Zoé)thatenfoldthewhole.Selected by Spotify for their RADAR program, and already acclaimed by critics,this10-trackdebutalbum,writteninalivesetting,isalreadymakingitsmarkonthe 2024 indie landscape.
Following the release of his third album Dans cent ans (2023), which brought to a close the pop trilogy begun with Léviathan (2015) and Contre-temps (2018), Flavien Berger returns with a now classic 'counter-album': contrebande 02. le disque de l'été
Conceived as mirror albums to the trilogy, the counter-albums tell another side of Flavien Berger's creative process. Like contrebande 01. le disque de noël (2016) and radio contre-temps (2019), Flavien navigates between sonic experimentation (gervase weatherboy type beat), encounters (magie vermeille with Pomme), previously unreleased songs (sapon, plongereuse) and interludes (music 2000 beat titi poisson skit) reflecting an alternate itinerary of the making of his latest studio album Dans cent ans.
Kapelle Petra nennen ihr neuntes Album wie die Stadt, in der sie leben und von der die meisten nur den Bahnhof kennen - "HAMM". Ein lokaler
Bahnsteig bildet trefflicherweise das Artwork, Symbol für Ankommen und Weiterstreben zugleich, geschossen im Zusammenspiel von Licht und
Schatten. Das Licht fällt auf die „Freibad Pommes“, denen die Band in heiterem Uptempo ebenso ein Denkmal setzt wie der unvergesslichen
Stimmung, als Kind „barfuß“ mit dem Rad in den nassen Nachmittag zu fahren. Das Licht fragt „Wann ist wieder Samstag“ und scheint vom
Wochenende aus auf die Woche, die für zwei Tage all ihr Gewicht verliert. Das Licht hat sogar Freude daran, wie der Mensch sich in „Zwischending“
schlichtweg „nicht entscheiden“ möchte und feststellt: „Zwischen den Stühlen wird immer Platz für mich sein.“ Denn genau dort spielen Kapella Petra
besser denn je, zwischen den Stühlen von Popmusik und Indierock, mit einer Instrumentierung, die zugleich grazil und griffig klingt, verletzlich und
entschlossen.
Die Monsters of Liedermaching sind wieder durch die Clubs getanzt und haben auf ihrer 20 Jahre- Jubiläums-Tour live leuchtende Versionen ihrer neuesten Evergreens aufgenommen. "Federwisch im Elfental" ist ein märchenhafter Präsentkorb voller musikalischer Schmuckstücke. Lebendig und fidel, gefühlvoll und rabaukig wie ein funkelndes Poem im schweissglänzenden Moshpit.
- Snelle & Maan - Blijven Slapen
- Jaap Reesema & Pommelien Thijs - Nu Wij Niet Meer Praten
- Antoon - Hyperventilatie
- Paul Sinha & Fleur - De Eerste Keer
- Fleur - Verlegen
- Benr - Geworden Wie Ik Ben
- Yuki - Ben Je Er Straks Nog?
- Deborah Parlor - Dreaming Wide Awake
- Savine - 25
- Charleon - Her Name
- Big2 Feat. Sticks & Josylvio - Vogelvrij
- Esko - Jongen Van Bodem
- Jebroer - Love You
Alle 13 Goed! is a compilation of Coloured Vinyl, Limited Edition 13 pop tracks released as LP on 17 Dec 2021. Alle 13 Goed! includes a.o. the following tracks: “Snelle & Maan - Blijven Slapen”, “Antoon - Hyperventilatie”, “Savine - 25”, “Charleon - Her Name” and more.
New single by Jaap Reesema on blue coloured vinyl. Also features his Dutch number 1 and Belgian number 1 hits 'Nu Wij Niet Meer Praten' and 'Mijn Kleine Presidentje'.
"Dans cent ans" is not a record: it’s a talisman.
Flavien Berger doesn’t make music, he makes time machines.
In 2015, he released his first album, Leviathan, which he’d imagined like a moment suspended into the bowels of present time.
In 2018, Contre-Temps, his critically acclaimed second album, was narrated like a flashback.
Dans Cent Ans (“In 100 Years”) ends this trilogy and launches into the future with the grace of a poisonous serpent.
Flavien had just finished producing Pomme’s last album and was simultaneously scoring Céline Devaux’s feature film Tout le monde aime Jeanne, when he recorded this album, during six months of isolation.
In the garret of a Belgian house in construction, these 12 tracks were born, close to the sky, both direct and mysterious.
Because Flavien Berger knows how to make machines sound sensual (a key example is the pop song “D’ici là”) and dares to interweave electronics, chanson and art music, organic instruments and synthetic choirs, without ever falling into parodic territory.
Because his voice, more precise, unreverbed, and close-mic’d than ever, sings to our ears – using multisyllabic rhymes (“Trop ivres pour te plaire / Tropiques du cancer”) and surrealist imagery (“la neige restera rose” – “the snow will remain pink”) – stories that feel unknown yet obvious.
And like both previous albums ended with a long eponymous track like a breath of air, “Leviathan” and “Contre-temps”, so does “Dans Cent Ans”, a 15-minute long saga where vocals, wind instruments and machines converse, as if Debussy, Etienne Daho and a Sufi Dervish met in a dream.
After listening to this album, the vertigo of love and the collision of times are one and the same.
In one hundred years, music will survive us all, and its dangerous beauty will awaken other lives. In the meantime, Flavien Berger keeps stunning ours.
"Dans cent ans" is not a record: it’s a talisman.
Flavien Berger doesn’t make music, he makes time machines.
In 2015, he released his first album, Leviathan, which he’d imagined like a moment suspended into the bowels of present time.
In 2018, Contre-Temps, his critically acclaimed second album, was narrated like a flashback.
Dans Cent Ans (“In 100 Years”) ends this trilogy and launches into the future with the grace of a poisonous serpent.
Flavien had just finished producing Pomme’s last album and was simultaneously scoring Céline Devaux’s feature film Tout le monde aime Jeanne, when he recorded this album, during six months of isolation.
In the garret of a Belgian house in construction, these 12 tracks were born, close to the sky, both direct and mysterious.
Because Flavien Berger knows how to make machines sound sensual (a key example is the pop song “D’ici là”) and dares to interweave electronics, chanson and art music, organic instruments and synthetic choirs, without ever falling into parodic territory.
Because his voice, more precise, unreverbed, and close-mic’d than ever, sings to our ears – using multisyllabic rhymes (“Trop ivres pour te plaire / Tropiques du cancer”) and surrealist imagery (“la neige restera rose” – “the snow will remain pink”) – stories that feel unknown yet obvious.
And like both previous albums ended with a long eponymous track like a breath of air, “Leviathan” and “Contre-temps”, so does “Dans Cent Ans”, a 15-minute long saga where vocals, wind instruments and machines converse, as if Debussy, Etienne Daho and a Sufi Dervish met in a dream.
After listening to this album, the vertigo of love and the collision of times are one and the same.
In one hundred years, music will survive us all, and its dangerous beauty will awaken other lives. In the meantime, Flavien Berger keeps stunning ours.
Limited vinyl LP of recent album released digitally
Rap für Erwachsene? Kann doch jedes Kind! Und ein ganz bestimmtes Nashorn kann das auch: DIKKA
– das rappende Rhinozeros kommt auf seinem Debütalbum „Oh Yeah!“ mit jeder Menge wilder, frecher
und lustiger Songs für starke Kinder. Groß, grau, gutgelaunt, mit dickem Bauch und ordentlich was in der
Birne stellt DIKKA sich dabei nicht auf die Seite der Eltern, sondern nimmt die kleinen Hörer an die Hand
und geht gemeinsam mit ihnen mal den wirklich wichtigen Fragen des Lebens nach
Warum werden irgendwann selbst der leckerste Oma-Kuchen, die knusprigen Pommes und der Ketchup zu
Kakka? Weshalb denken Mama und Papa eigentlich, dass sie alles besser wissen und man immer Hilfe
braucht, wenn man es doch eigentlich längst alleine kann? Wieso immer rosa für Mädchen und blau für
Jungs und nicht mal Grau als Lieblingsfarbe? Und wie sagt man jemandem wohl am besten, wie lieb man
ihn hat?
Aber DIKKA kann noch mehr: Eine Hymne auf alle Superpapas singen zum Beispiel. Das Abendbrot
schon morgens essen oder auf dem Bügelbrett surfen. In Rosinen baden und mit einem Kopfsprung im
Salat landen. Auf dem Flohmarkt ein paar Flöhe kaufen und rückwärts zum Späti an die Ecke laufen, um
dort ein extragroßes Eis zu schlecken. Mit dem Rad zu entspannten Beats durch den Kiez rollen, dass es
jeder sieht – mit schimmerndem Schutzblech, klingelnder Klingel und vor allem mit Helm, denn der schützt
schließlich die Melone. Klare Sache!
„Oh Yeah!“ beinhaltet Songs mit MusikerInnen wie LEA, Sido und Mark Forster.
Ab dem 09.12.2022 auch als LP erhältlich.
Musikrichtung: Musik (Kinder)
Alle Tracks des Albums entstanden in einer Zeit, die sowohl für die Band als auf für die Welt als Ganzes sehr düster war: Es war 2020 während der Pandemie, als der Großteil des Albums geschrieben wurde.
Die Band hat zusammen sehr hart daran gearbeitet, Musik zu schreiben, welche die Band am besten repräsentiert.
Dieses Album ist viel härter als TRAUMAs letztes Album "As The World Dies" und es gibt viel zu entdecken: Schnelle, schwere Gitarrenriffs, stampfende Drums, donnernde Bässe und als Krönung mörderische Vocals.
"Awakening" ist ein wahrer Heavy-Metal-Hochgenuss für ALLE!
TRAUMA sind sehr stolz auf ihr neues Werk, also reckt die Pommesgabel in die Luft, spielt das Album laut und lasst euch von "Awakening" begeistern!
Alle Tracks des Albums entstanden in einer Zeit, die sowohl für die Band als auf für die Welt als Ganzes sehr düster war: Es war 2020 während der Pandemie, als der Großteil des Albums geschrieben wurde.
Die Band hat zusammen sehr hart daran gearbeitet, Musik zu schreiben, welche die Band am besten repräsentiert.
Dieses Album ist viel härter als TRAUMAs letztes Album "As The World Dies" und es gibt viel zu entdecken: Schnelle, schwere Gitarrenriffs, stampfende Drums, donnernde Bässe und als Krönung mörderische Vocals.
"Awakening" ist ein wahrer Heavy-Metal-Hochgenuss für ALLE!
TRAUMA sind sehr stolz auf ihr neues Werk, also reckt die Pommesgabel in die Luft, spielt das Album laut und lasst euch von "Awakening" begeistern!





































