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"US funky drummer Les DeMerle who is one of the representations of rare groove scenes. hisA1st album which was released in 1968 is finally reissued as vinyl for the first time!AMany killer tracks for diggers are included, such as ""A Day In The Life"" which is also known as sampling material of HIP HOP classic OC ""Time's Up"" and the US No.1 hit great funk numberA ""Aquarius"" by Fifth Dimension.A
In addition, great musicians were joinedAfor this great funk album such as Frank Foster, Lew Tabackin,AArnie Lawrence, Charles Sullivan etc...you can find how young Les DeMerle was a talented drummer even though he was just around 20 years old at that time!"

SEVEN brings together a fine selection of fresh producers delivering everything from proper house slappers to drifting deep house cuts and progressive house on their latest Various Artists compilation. This VA highlights a bunch of promising newcomer artists across Berlin, Paris, Hamburg and Switzerland, each with their own distinct sound - alongside the already established Nesa Azadikha, a percussionist and producer from Iran. She dedicates her music to the people of Iran fighting for freedom, using house the way it was originally intended: as a rhythmic, electronic escape and a form of cultural expression for oppressed people and communities.

Anlässlich des diesjährigen 20-jährigen Jubiläums des Albums Passover", dem legendären Debütalbum von The Black Angels, freut sich Light in the Attic, eine besondere limitierte Auflage des Albums präsentieren zu dürfen: eine Doppel-LP in einem wunderschönen Gatefold-Cover mit Silber- und Goldfolienprägung. Diese Jubiläums-Vinyl-Edition ist auf weißem, schwarzem und goldenem Vinyl gepresst und enthält eine von vier verschiedenen Flexi-Platten mit einem Track, der 2006 live bei KEXP aufgenommen wurde.

Erweiterte Vinyl-Edition mit Gatefold-Hülle und 20-seitigem Booklet mit seltenen Fotos, Songtexten und neuen Liner Notes von Danielle Maggio, die Betty interviewt hat. LP gepresst auf Pearl Flip / Horizon Color Vinyl. Das 1974 erschienene zweite Album ,They Say I'm Different" der Punk-Funk-Provokateurin Betty Davis besticht durch ein futuristisches Cover, das es wert ist, eingerahmt zu werden, und das David Bowies Science-Fiction-Funk mit echtem rockigem Soul-Feuer herausfordert. Den Auftakt bilden die wild-sexuellen ,Shoo-B-Doop" und ,Cop Him" (später von Ice Cube gesampelt), dazu gesellen sich Klassiker wie ,Don't Call Her No Tramp" und der urkomische, harte, tiefe Funk von ,He Was A Big Freak".

SEVEN brings together a fine selection of fresh producers delivering everything from proper house slappers to drifting deep house cuts and progressive house on their latest Various Artists compilation. This VA highlights a bunch of promising newcomer artists across Berlin, Paris, Hamburg and Switzerland, each with their own distinct sound - alongside the already established Nesa Azadikha, a percussionist and producer from Iran. She dedicates her music to the people of Iran fighting for freedom, using house the way it was originally intended: as a rhythmic, electronic escape and a form of cultural expression for oppressed people and communities.

Based out of Brighton, UK, Murmurations have been steadily carving their path as an essential label for distinctive dancefloor moods. The fourth record on the imprint is the launch of a new series titled 'Flock', focusing on bringing different artists together who share similar visions and tastes. Volume one features Evasive frontman Rob Pearson with Paul Donton and label founder Leo Christopher on the A-side. On the flip, you have rising Manchester talent Huw Shipps and Bubble resident The Adventures Of Dogman. This amalgamation of producers has materialised into a record that focuses on nostalgic tech house textures, infused with modern elements and deep, dub tones.

First up is Rob Pearson & Paul Donton's excursion, 'Ideas Abstract'. Slinky drums pave the way, as pensive vocals circulate around the distinct and perky drive of the track. The aptly named 'Underground' from Murmurations boss Leo Christopher teases a more mysterious energy, with pulsating bass in combination with tight drum arrangements. The emerging producer Huw Shipps kicks off the B-side with a playful outing; quirky elements splash in and out throughout the track. Finishing off the release is dancefloor heater 'Cruising Around On A Pair Of Naughty Pennies', chunky and driven as it moves, ready to do the damage, keeping the club locked in.

The Murmurations curation thus far has seen each release shine bright, with timeless music for the club, no-nonsense, heads-down action, and long may that continue.

Anlässlich des 45. Jahrestags seiner Veröffentlichung bringt Secretly Canadian Yoko Onos bahnbrechendes Album ,Season of Glass" aus dem Jahr 1981 in einer erweiterten CD-Version sowie erstmals seit mehr als 45 Jahren wieder auf Vinyl heraus, ergänzt durch ein erweitertes und überarbeitetes Coverdesign. ,Season of Glass", das zu den Top 200 Alben der 1980er Jahre von Pitchfork zählt, erschien im Juni 1981, nur sieben Monate nach dem sinnlosen Mord an Onos Ehemann und kreativem Partner John Lennon. Voller Songs über Liebe, Verlust, Wut und Angst spiegelte das Album Onos Erfahrungen in aller Deutlichkeit wider und schuf so fast ein Pendant zu den ,Primal Scream"-Alben der Plastic Ono Band von Ono und Lennon aus dem Jahr 1970. ,Season of Glass war eigentlich einfach nur ich selbst, denke ich", sagte Ono 1982 gegenüber Newsweek. ,Irgendwie war es in gewisser Weise wie ein Urschrei; weißt du, etwas ist in meinem Leben passiert, und ich musste es einfach sagen. Und ich glaube, es war für mich mehr als alles andere therapeutisch. Und ich war ziemlich ehrlich, nehme ich an." Onos fünftes Studioalbum, ,Season of Glass", war auch das bis dahin kommerziell erfolgreichste der Künstlerin und schaffte es in die Top 50 der Billboard-Albumcharts, war jedoch nicht ohne Kontroversen. Das Cover des Albums zeigte ein Foto von Lennons blutgetränkter Brille, so wie sie Ono vom Roosevelt Hospital nach seiner Ermordung zurückgegeben worden war. Obwohl David Geffen, der Chef von Geffen Records, der im November 1980 Onos und Lennons ,Double Fantasy" veröffentlicht hatte und auch die Originalversion von ,Season of Glass" herausbrachte, Ono eindringlich bat, das Cover zu ändern, blieb Ono standhaft. ,Ich werde das Cover nicht ändern", erinnerte sich Ono, Geffen gesagt zu haben. ,Das ist es, was John jetzt ist." Begleitet von derselben Band, die bereits auf ,Double Fantasy" gespielt hatte, reiht sich der Sound von ,Season of Glass" nahtlos an dieses Album an, das zu dieser Zeit bereits als künstlerischer Triumph für Ono galt, die junge Künstler wie die B-52s und Sonic Youth inspirierte. In den Jahren seit seiner Veröffentlichung hat das Album ,Season of Glass" aufgrund der ehrlichen, liebevollen und manchmal erschütternden Natur seiner Songs nur noch an Bedeutung gewonnen. Heute wird es allgemein als kraftvolles künstlerisches Statement über Trauer und Verlust gewürdigt und gilt als Meilenstein sowie als eines von Onos besten Werken - ein vollendetes künstlerisches Statement.

Es gibt Kooperationen, die sich wie ein Kunstgriff anfühlen, und dann gibt es solche, die sich anfühlen wie die Wärme der Sommersonne an einem Sonntag. ,Helado Tropical", das gemeinsame Debütalbum von Helado Negro und Reyna Tropical, setzt diese ungezwungene, sonnenverwöhnte Zärtlichkeit klanglich um. Es begann weniger mit einem Plan als vielmehr mit einer Begegnung: Zwei Künstler, die sich mit ähnlichen Fragen rund um Sprache, Identität und Musik beschäftigten, landeten schließlich im selben Raum. Was folgte, war weniger ein traditioneller Schreibprozess als vielmehr eine gemeinsame Entfaltung - ein instinktiver, intensiver Austausch, der sich über Geografien, Zeitzonen und Seinszustände erstreckte. Das Duo traf sich erstmals im Juni 2024 in North Carolina, zusammengebracht durch einen gemeinsamen Freund und eine lockere Einladung, Zeit im Studio zu verbringen. Was eine kurze Session hätte sein können, entwickelte sich zu etwas, das eher einem dreitägigen Übernachtungsbesuch glich - zu gleichen Teilen Gespräch, Neugier und kreatives Wagnis. Reyna Tropical, die an enge Kooperationen gewöhnt war, betrat neues kreatives Terrain, während Helado Negro eine ähnliche Neugier und Fluidität mitbrachte. Was dabei entstand, war unmittelbar: Anstatt sich langsam an die Zusammenarbeit heranzutasten, wurden die beiden von ihr vorangetrieben - sie schufen Songs in Echtzeit und reagierten auf die Instinkte des anderen, ohne diese übermäßig zu erklären. Es gab keine starre Rollenverteilung. Der eine brachte eine Idee ein, der andere antwortete darauf. Eine Melodie suggerierte einen Rhythmus; ein Rhythmus formte einen Text neu. Auf ,Helado Tropical" ist eine spürbare Abwesenheit von Zwängen zu bemerken: nicht nur musikalisch, sondern auch konzeptionell. Beide Künstler teilen einen langjährigen Widerstand gegen die Erwartungen, die oft an lateinamerikanische Musik gestellt werden: wie sie klingen sollte, wie sie sich anfühlen sollte, welche Geschichten sie erzählen sollte. Wie auch in ihrer Solokarriere schaffen diese beiden Künstler in diesem Projekt Raum für etwas Fließenderes und Persönlicheres.

2026 Repress

Mihai Popoviciu, one of the most esteemed names in the deep house and minimal scene, is set to unveil his anticipated new album, ‘Puzzle Box’, on Bondage Music. As one of the label’s core artists, Popoviciu returns for his second full-length album release on the imprint following his successful 2016 album, ‘Home’ - available on vinyl from 15th November 2024.

With a career spanning over a decade and with releases on numerous influential labels such as 8Bit to Berg Audio, Popoviciu has firmly established himself as a go-to within the minimal-leaning realms of house music. Known for intricate soundscapes and deep, hypnotic grooves, his work continues to captivate audiences globally. On ‘Puzzle Box’, he delves deeper into his signature stripped-back yet soulful aesthetic, offering a diverse collection of tracks that traverse through various sonic textures.

“With Puzzle Box, each track unlocks something deeper with every listen” - Mihai Popoviciu.

Consisting of thirteen tracks in total, ‘Puzzle Box’ showcases the Romanian’s sound to its fullest. On the vinyl edition, fans are treated to standout tracks like ‘Batiscaf’, ‘Storm Rider’, and ‘Far Gone’ — vinyl-only gems that capture Popoviciu’s talent for layering subtle, dubby tones with groovy rhythms. The opening track, ‘They All Say’, sets the mood with smooth, atmospheric beats with a skippy groove, followed by the dynamic “Video” and the driving, pulsating energy of “Frankfurt.”

Popoviciu’s skill in crafting versatile productions is showcased throughout the album, with each track offering something unique.
From the sleek, melodic strains of ‘Puzzle Box’ to the hypnotic, rolling basslines of ‘Kinetic’, this LP is a journey into his meticulously constructed sound. The digital version also features the bonus track ‘Body Count 2’, offering a final, rhythmic flourish to round off the release.
‘Puzzle Box’ further cements Mihai Popoviciu’s role as a mainstay on Bondage Music, a label which continues to champion forward-thinking, minimal-leaning house music. With this latest LP, Popoviciu once again proves why he remains a favourite, building on his storied career with another masterclass in refined, deep electronic music.

Almost 400 multi-track tape reels, totalling 150 hours of music, were recorded during the Waterboys' famous Fisherman's Blues sessions of 1986-88. Among these were 80 tapes with no song titles, just rough notes like "jam" or "unknown." In 2024 band leader Mike Scott went through most of these, listening to them for the first time since they were recorded, and discovering in the process dozens of tracks the band had forgotten about; lost recordings, some improvised on the spot, others painstakingly worked on, that in many cases equal the quality of those on the original classic 1988 album.

Scott has compiled these into a triple CD and vinyl collection titled THE LOST FISHERMAN'S BLUES RECORDINGS. This fascinating release will gain much attention and will come with a book containing 15,000 words of Scott's own sleeve notes plus lyrics and unseen photos.

The next release in M-Plant's Perpetual Masters series is Robert Hood's "Invincible" EP, freshly remastered for 2026 by Thomas Heckmann.

Originally released in 2001, "Invincible" stands as another defining example of his stripped-back, approach to Techno while still radiating tough funk and groove. Released during a period when Hood was refining the minimalist aesthetic he helped pioneer, the record balances mechanical precision with emotional intensity. The tracks unfold through subtle shifts in percussion, looping synth patterns and driving basslines, to create a meditative momentum that sounds just as fresh today. "Invincible" draws its power from restraint, demonstrating Hood's belief that minimal elements can produce maximum impact on the dance floor.

Each track will be released digitally in May, followed by the full vinyl EP in July.

Baba Stiltz continues to showcase his songwriting capabilities with Relief.
Backed by Ilari Larjosto on drums, Relief sees Stiltz delving deeper into the slacker-country territory explored on his last album, Paid Testimony, though here the sound is more refifined and hi-fifi. The track hints at the indie apathy of decades past while maintaining a distinctly contemporary sensibility.
A dubby yet fractured-sounding bassline and sparse three- chord verse structure intertwine with Theo Stocks’ beautiful lap steel arrangement, while Larjosto’s steady, Moe Tucker- esque drumming keeps the song moving forward.
Lyrically, Stiltz navigates pop songwriting tropes with restraint and precision. The repeated refrain of “congratulations” feels both strung-out and melodic, while fragmented, Garielle Lutz- like imagery — “tick tock, wrist watch, clif bar, trunk car, its cargo” — quietly sets the scene. Somehow, the juxtaposition resolves elegantly.
When asked about the theme of the song, Stiltz simply responded: “There is relief in acceptance.”
With Relief, Stiltz offers another compelling glimpse into his evolving songwriting practice, and perhaps an indication of what is still to come. The release follows a prolifific start
to the year for Stiltz, including Blurb 2 with Okay Kaya, co- production, writing and mixing work on Ana Roxanne’s Poem 1, and co-production and mixing on the SY3 EP for Music From Memory.

WRWTFWW Records announces the return of Louisiana-based composer and producer Jammin’ Sam Miller with A Link To The Past Tribute, his homage to the music of Zelda (A Link To The Past). His remake of the classic video game score is available as a limited edition green vinyl LP with artwork and sticker sheet by French illustrator Pierre Thyss, as well as an obi strip.

Originally composed by the legendary Koji Kondo, the epic 1991 Zelda soundtrack for the Super Nintendo Entertainment System is one of the most celebrated pieces of video game music ever, a sound that will automatically bring fans to a complete state of pixelized nostalgia bliss.

Jammin' Sam Miller entirely remade the soundtrack from scratch, note by note, without sampling any of the original audio. He recorded his cover versions by finding the original equipment used to create the score, translating the MIDI into a modern studio context, adding his keyboard sounds, and re-mixing and re-mastering the whole soundtrack with modern techniques. The result is a new experience of vintage Zelda music in full HD uncompressed glory and blessed with the beloved Jammin’ Sam Miller touch!

Pure heaven for video game music lovers!

Invada Records präsentiert ,Stranger Things 5 - Original Score from the Netflix Series" mit Musik der zweimal für den Grammyr nominierten und mit dem Emmyr ausgezeichneten Komponisten Kyle Dixon und Michael Stein. ,Stranger Things 5" erscheint in zwei Teilen, die den Original-Soundtrack zur 5. Staffel sowie die Originalmusik aus dem Finale enthalten. Band Eins umfasst 47 Titel, gepresst als 2LP auf ,Metallic Bronze"-Vinyl. Musik ist seit der ersten Staffel ein fester Bestandteil der Serie, in der sie einen perfekt passenden Vintage- und unheimlichen Ton angab. In jeder Staffel hat sich die Musik von Dixon und Stein mit der Serie weiterentwickelt und spiegelt eine tiefe Verbindung zum Leben der Charaktere und den immer intensiveren Handlungssträngen wider. In den Annalen von Film und Fernsehen schaffen es bestimmte musikalische Themen, über das bewegte Bild hinauszuwachsen; unvergessliche Soundtracks besitzen die unheimliche Fähigkeit, eine Epoche, eine ganze Ästhetik zusammenzufassen. Die produktiven texanischen Musiker Kyle Dixon & Michael Stein sind verantwortlich für ein Werk, das gleichbedeutend ist mit der fiktiven Stadt Hawkins, Indiana - der übernatürlichen Kleinstadt im Zentrum des Netflix-Hits ,Stranger Things". Doch während die Kleinstadt im Laufe der Erfolgsserie zum unwahrscheinlichen Schauplatz einer übernatürlichen Schlacht wird, haben sich auch die Klangwelten von Dixon und Stein im Gleichschritt erweitert. Mittlerweile komponieren Stein und Dixon Musik für Spielfilme, Dokumentarserien und groß angelegte Installationen und spielen in der Band S U R V I V E. In der Tradition von Vorgängern wie John Carpenter und Zeitgenossen wie Oneohtrix Point Never nutzen Kyle Dixon & Michael Stein ihre lebenslange Leidenschaft für Synthesizer und elektronische Musik als Vehikel für überlebensgroße Visionen.

Invada Records präsentiert ,Stranger Things 5 - Original Score from the Netflix Series" mit Musik der zweimal für den Grammyr nominierten und mit dem Emmyr ausgezeichneten Komponisten Kyle Dixon und Michael Stein. ,Stranger Things 5" erscheint in zwei Teilen, die den Original-Soundtrack zur 5. Staffel sowie die Originalmusik aus dem Finale enthalten. Band Zwei umfasst 48 Titel, gepresst als 2LP auf ,Metallic Silver"-Vinyl. Musik ist seit der ersten Staffel ein fester Bestandteil der Serie, in der sie einen perfekt passenden Vintage- und unheimlichen Ton angab. In jeder Staffel hat sich die Musik von Dixon und Stein mit der Serie weiterentwickelt und spiegelt eine tiefe Verbindung zum Leben der Charaktere und den immer intensiveren Handlungssträngen wider. In den Annalen von Film und Fernsehen schaffen es bestimmte musikalische Themen, über das bewegte Bild hinauszuwachsen; unvergessliche Soundtracks besitzen die unheimliche Fähigkeit, eine Epoche, eine ganze Ästhetik zusammenzufassen. Die produktiven texanischen Musiker Kyle Dixon & Michael Stein sind verantwortlich für ein Werk, das gleichbedeutend ist mit der fiktiven Stadt Hawkins, Indiana - der übernatürlichen Kleinstadt im Zentrum des Netflix-Hits ,Stranger Things". Doch während die Kleinstadt im Laufe der Erfolgsserie zum unwahrscheinlichen Schauplatz einer übernatürlichen Schlacht wird, haben sich auch die Klangwelten von Dixon und Stein im Gleichschritt erweitert. Mittlerweile komponieren Stein und Dixon Musik für Spielfilme, Dokumentarserien und groß angelegte Installationen und spielen in der Band S U R V I V E. In der Tradition von Vorgängern wie John Carpenter und Zeitgenossen wie Oneohtrix Point Never nutzen Kyle Dixon & Michael Stein ihre lebenslange Leidenschaft für Synthesizer und elektronische Musik als Vehikel für überlebensgroße Visionen.

Hot on the heels of the massive Grant Dell release, GEMS Delivers another slice of underground house excellence, continuing its relentless journey of showcasing both timeless and forward-thinking underground house music with a powerful new release from Gideon Jackson.

A 3 track EP featuring Helpless (Original Mix) — The standout cut from Gideon’s Outa The Blue EP (1996), capturing the raw, hypnotic energy of the era. Helpless (Freeform Mix) — A previously unreleased 1996 remix, unearthed from the vaults yet sounding as fresh and relevant as ever. Sales In the Wind — A brand new production (2025), proving Gideon remains at the top of his game with a refined yet unmistakable sound.

true underground figure, Gideon Jackson has been deeply embedded in the scene since the formative days of tech house. Renowned for his vinyl-driven approach to house and techno, Gideon blends styles seamlessly, creating a distinctive and instantly recognisable sound.

Widely regarded as one of the key pioneers of the London tech house movement, his productions helped define the genre’s early blueprint — fusing bass-heavy rhythms with hypnotic grooves. His work has appeared on respected labels including Loaded, Pagan, and his own imprint Outa The Blue.

After stepping away from the spotlight, Gideon resurfaced in 2017 with a standout podcast for Strange, reaffirming his influence and deep-rooted musical identity.

His long-awaited return to the decks came in October 2025 at Archivio presents Wiggle in New York, followed by a November appearance at Wiggle at Gaffe — marking a powerful resurgence for one of the scene’s original innovators.

‘veneration for the sacred action’ is the first compilation release by london-based independent record label ‘lifeis beautiful records’ released in celebration of the three-year anniversary of the label (& the gesamtkunstwerk that it exists within), the compilation brings together members of the life is beautiful septet collective, as well as various collaborators and special guests from previous life is beautiful events of the past three years. it highlights a range of the various solo, group projects, and alias’ of the septet, as well as various artists from the wider orbit of the life is beautiful constellations. the project was executively produced and curated as an album by label founder aloisius, as a selected works of the life is beautiful constellations. it stands as a comprehensive yet intentionally incomplete representation of the past three years of life is beautiful

Gi Gi describes his process as “dubwise sampledelia.” It begins with fragments and ends somewhere else entirely, destabilizing its source material until it stops pointing backward. A borrowed sound, looped and bent, eventually forgets where it came from; it stops referencing anything but itself.

This liquid sensibility shaped his earlier work, music that hovered between drift and propulsion, suggesting the dance floor without fully stepping onto it. Presence was implied, edges stayed soft. The center was always there, but diffused like mist on a screen.

With In Lieu, that center comes into focus. Half written in Texas, half in Australia, the shift isn’t simply geographic, but internal. The record moves with a coiled, anticipatory energy; the drums arrive with more force and the bass organizes the room instead of melting into it. It's dense with the feeling of more bodies in the frame. Textures still smear and refract, but they move around a clearer axis.

Where past records circled their core, these inhabit it, pulling closer to the body. “Some Of” and “Arque” lean into low-end pressure without abandoning his instinct for drift. "Pink Dirt" circles around mechanical drums and dizzying vocal chops, head-down and visceral. Elsewhere, voices gain newfound contour, materializing in “Downswept” with intimate musings and nearly forming a lead vocal on the title track before dissolving again.

In Lieu moves with a newfound confidence, compressing inward, sounding closer to the source of its own pulse.