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Comes with 4 page insert, English and Japanese liner notes and lyrics.

A contemporary folk wonder from Cornwall (Falmouth), England.

"We at EM Records love to transport our listeners to new worlds, other worlds; “Pantilde”, this magical new album from Cornish avant-folk performance artist The Worm, is indeed an ethereal new world: otherworldly, but somehow rooted; an imaginary oral and musical story of everyday village life in an alternative Celtic landscape. The music here is strange yet familiar, fantastical and enchanting while remaining simultaneously attached to the earth. Amy Lawrence, aka The Worm, plays cello, harp, recorders and percussion, accompanying and framing her rich voice, which is often overdubbed into lovely homespun vocal ensembles; they tell song-stories of mythical and mystical village life, of nature and the human relationship with the natural world. The Worm can be considered part of a lineage which includes The Incredible String Band, Shovel Dance Collective, Bridget St John, Dorothy Carter, Vashti Bunyan, Jessica Pratt, Cathrine Howe, Mary Lattimore, Tristwch Y Fenywod and of course many others. “Pantilde”, a time-trip to a dreamlike, pastoral world that nevertheless feels distinctly realized, is a remarkable avant-folk fantasia, co-released with Prah Recordings.

Westerman’s 3rd album, A Jackal’s Wedding, became a document of leaving and arriving, ongoing transformation, and the liminal spaces between shadows and the lights that cast them. The collaboration with producer Marta Salogni (who mastered An Inbuilt Fault) created a woozy and dreamier work than the 2 previous Westerman albums. Recorded in a 17th century mansion, converted into an art space on the island of Hydra; the album reflects the chaos and limits of the space and uses it as a collaborator.

Westerman’s 3rd album, A Jackal’s Wedding, became a document of leaving and arriving, ongoing transformation, and the liminal spaces between shadows and the lights that cast them. The collaboration with producer Marta Salogni (who mastered An Inbuilt Fault) created a woozy and dreamier work than the 2 previous Westerman albums. Recorded in a 17th century mansion, converted into an art space on the island of Hydra; the album reflects the chaos and limits of the space and uses it as a collaborator.

Shad hat sich eine Karriere als einer der beständigsten und vielseitigsten Hip-Hop-Künstler Kanadas aufgebaut. Seit 2005 erntet er kritischen und kommerziellen Erfolg, gewann den Juno Award für die beste Rap-Aufnahme für sein 2010 erschienenes Album TSOL und wurde fünf Mal für den Polaris Prize nominiert. Aber er ist noch lange nicht am Ziel. Mit seinem siebten Album Start Anew thematisiert Shad unsere kollektive Zurückhaltung, unsere Komfortzone zu verlassen, und greift dabei auf seinen typischen Witz und seine zum Nachdenken anregenden Texte zurück. ,Der Neuanfang, dieses positive, frische neue Leben, ist zum Greifen nah", sagt er. ,Aber oft liegt es auf der anderen Seite eines Risikos oder sogar eines Verlustes." In seiner bewegten Karriere hat sich Shad als Radiomoderator (CBCs ,q"), Fernsehmoderator (die mit dem Peabody- und Emmy-Award ausgezeichnete Netflix-Dokumentarserie ,Hip Hop Evolution"), New-Wave-Sänger-Alter-Ego (Your Boy Tony Braxton) und nun als akademischer Professor an der University of Toronto und Laurier einen Namen gemacht. ist die zentrale Prämisse von Start Anew eine, die Shad selbst von ganzem Herzen angenommen hat und die eine sozialbewusste Trilogie vervollständigt, die 2018 mit A Story About A War und 2021 mit TAO begann. Mit Kollaborationen mit Jon Kabongo, Raz Fresco und Phoenix Pagliacci aus Toronto sowie Chantae Cann aus Atlanta und dem Underground-Urgestein Homeboy Sandman aus Queens, NY, thematisiert Start Anew soziale Ungleichheit und die innere Stärke, um erfolgreich zu sein, sowie Shads charakteristische witzige und perspektivische Lyrik in wichtigen Tracks wie ,Happiness", ,K.I.S.S." und ,Bars and BBQs". " ,Musikalisch hatte ich diesmal das Bedürfnis, etwas zu schaffen, das einfach und angenehm für die Ohren ist und sich gut anhören lässt", sagt Shad. Mit einem musikalischen Ansatz, der an die verspielte Soulfulness seiner frühen Veröffentlichungen erinnert, ist Start Anew erfrischend und unapologetisch direkt und steht im Einklang mit Shads fortwährender Mission, Liebe, Weisheit und Hoffnung zu verbreiten, um persönliche und gesellschaftliche Veränderungen anzuregen.

Shad hat sich eine Karriere als einer der beständigsten und vielseitigsten Hip-Hop-Künstler Kanadas aufgebaut. Seit 2005 erntet er kritischen und kommerziellen Erfolg, gewann den Juno Award für die beste Rap-Aufnahme für sein 2010 erschienenes Album TSOL und wurde fünf Mal für den Polaris Prize nominiert. Aber er ist noch lange nicht am Ziel. Mit seinem siebten Album Start Anew thematisiert Shad unsere kollektive Zurückhaltung, unsere Komfortzone zu verlassen, und greift dabei auf seinen typischen Witz und seine zum Nachdenken anregenden Texte zurück. ,Der Neuanfang, dieses positive, frische neue Leben, ist zum Greifen nah", sagt er. ,Aber oft liegt es auf der anderen Seite eines Risikos oder sogar eines Verlustes." In seiner bewegten Karriere hat sich Shad als Radiomoderator (CBCs ,q"), Fernsehmoderator (die mit dem Peabody- und Emmy-Award ausgezeichnete Netflix-Dokumentarserie ,Hip Hop Evolution"), New-Wave-Sänger-Alter-Ego (Your Boy Tony Braxton) und nun als akademischer Professor an der University of Toronto und Laurier einen Namen gemacht. ist die zentrale Prämisse von Start Anew eine, die Shad selbst von ganzem Herzen angenommen hat und die eine sozialbewusste Trilogie vervollständigt, die 2018 mit A Story About A War und 2021 mit TAO begann. Mit Kollaborationen mit Jon Kabongo, Raz Fresco und Phoenix Pagliacci aus Toronto sowie Chantae Cann aus Atlanta und dem Underground-Urgestein Homeboy Sandman aus Queens, NY, thematisiert Start Anew soziale Ungleichheit und die innere Stärke, um erfolgreich zu sein, sowie Shads charakteristische witzige und perspektivische Lyrik in wichtigen Tracks wie ,Happiness", ,K.I.S.S." und ,Bars and BBQs". " ,Musikalisch hatte ich diesmal das Bedürfnis, etwas zu schaffen, das einfach und angenehm für die Ohren ist und sich gut anhören lässt", sagt Shad. Mit einem musikalischen Ansatz, der an die verspielte Soulfulness seiner frühen Veröffentlichungen erinnert, ist Start Anew erfrischend und unapologetisch direkt und steht im Einklang mit Shads fortwährender Mission, Liebe, Weisheit und Hoffnung zu verbreiten, um persönliche und gesellschaftliche Veränderungen anzuregen.

Von der Band als „spirituelle Schwester von ‚Alma’s Cove‘“ beschrieben, verlagert „Mt. Sava“ die Kulisse von üppiger Küstenruhe zu der beeindruckenden Weite bergiger Wüstenlandschaften – eine Kulisse, die „den Zuhörenden sowohl die Ruhe eines Sternenhimmels fernab vom menschlichen Leben als auch die Brutalität und Wildheit des Lebens in der Wüste erleben lässt“, so die Band. An anderer Stelle auf „Mt. Sava“ laden Yuuf die Hörer:innen ein, diese weite Landschaft in sechs Tracks weiter zu erkunden. Der Opener, „Moon Dive“, gibt sanft den Ton an und bietet einen friedlichen und meditativen Raum, der zum Nachdenken und Ausruhen einlädt, während die Nacht langsam zu Ende geht. Im Gegensatz dazu fängt „Night Aïr“ den pulsierenden Rhythmus der Wüste nach Einbruch der Dunkelheit ein, inspiriert von der einzigartigen Atmosphäre, den Düften und den Temperaturschwankungen der Bergnächte; „ein Gefühl, das in einer bergigen und wüstenartigen Umgebung mit großen Temperatur- und Feuchtigkeitsschwankungen während des Tag-Nacht-Zyklus viel deutlicher zu spüren ist“, fügen sie hinzu.

„Ørken Bloom“, vom dänischen Wort für Wüste, ist ein dynamischer, temporeicher Track, der die aufgehende Sonne widerspiegelt. „Calima“ hingegen bietet einen Moment der Ruhe und bezieht sich auf die Winde, die den Sand der Sahara über Kontinente hinweg tragen.

Eine essentielle Einführung in den Katalog des "King of Kikuyu Benga", Joseph Kamaru! 17 Tracks, die seine ganze Bandbreite abdecken – von schwungvollen Dancefloor-Chants, High-Life-esken Gitarren über Afro-Funk, Drum-Machine- und Keyboard-lastigen Disco-Grooves bis zu folkloristischen Klageliedern. Die Musik ist rau, direkt, tanzbar und voller einprägsamer Hooks. Die prägnanten Texte reichen von Protestliedern bis hin zu Beziehungsratschlägen. Joseph Kamaru war in seiner Heimat Kenia eine unglaublich populäre Persönlichkeit und verband sie alle – von einflussreichen Politikern bis zur ländlichen und städtischen Arbeiterklasse. Seine Musik verdient ein viel größeres internationales Publikum.

‘Icon’ is an overused word when it comes to describing singers and musicians, but when it comes to Nina Simone there are few artists that the word describes more accurately. The ‘High Priestess Of Soul’ is surely one of the most iconic singers of the 20th century, and one whose fame and acclaim stretches far beyond conventional black American music circles. 

Nina Simone has featured on Ace and Kent CDs before but this is the first time she’s had one all to herself. “Let It All Out” is the first and only Nina Simone collection to draw repertoire from every label she recorded for between the late 1950s to the late 1970s. 

Not a traditional ‘Best Of’ or ‘Greatest Hits’ package (although the performances included here ARE among her very best, and do include most of her Greatest Hits!) it is a singles collection that presents Nina Simone’s soul and R&B-slanted 45s in chronological order. Invariably they are the definitive versions of the songs, whether she recorded the original versions or not. 

As well as almost all of her American pop and R&B chart hits from 1960 onwards, “Let It All Out” also contains all of Simone’s UK chart hits from the same period – several of which were more successful here than they were back home, including both versions of her biggest British hit ‘Ain’t Got No; I Got Life’, a UK #2 that did not chart at all in the US as was the case with the belated UK Top 5 hit ‘My Baby Just Cares For Me’ which also made no chart impression on its home turf…

Carefully curated and concisely annotated, “Let It All Out” lets the listener in to two dozen of Nina Simone’s most celebrated singles. There have been many compilations of her works since she passed away 20+ years ago, but none that gets to the heart – and soul – of her catalogue in quite so direct a manner as this one does. 

Dieses Album wurde von Phil Ek produziert, der schon Künstler wie Built To Spill, Father John Misty, Band Of Horses, Fleet Foxes oder The Shins betreute. Die Musik der Band hat jüngst eine größere Zahl an Hören gewonnen, nachdem ihre Musik in HBO-Serien wie 'True Detective' oder 'True Blood' populär eingesetzt wurde. Die New York Times meint, dass The Black Angels "den Psychedelic Rock so genial spielen, ganz so als haben die 1960er Jahre niemals geendet. Dabei sind die absoluten Herrscher des Genres!".

To mark three decades of Classic, this special edition double vinyl comes housed in a raw reverse board sleeve, calling back to the very first ‘Season’s’ release on the label. The inner sleeves feature stunning orange and pink GMUND card stock, complete with embossed detailing—a tactile nod to Classic’s design-led legacy and attention to craft.

Volume 1 of the 3-part compilation series dives into Classic’s most cherished moments—spanning both foundational tracks from the label’s early years and key highlights from its post-2011 rebirth.

Record One celebrates some of the first outings of Classic's original era.

It opens with Matthew Herbert’s sought-after 1996 cut ‘Got To Be Movin’—a raw, Chicago-inspired groover that captures the sound of Classic’s roots.

Also featured is the monumental ‘Somewhere Between Distance and the Impossible’ by Chris Nazuka (of Rednail Kidz with Derrick Carter), a 1997 masterpiece steeped in atmosphere and widely regarded as one of the label's most transcendental releases.

Flip to Side B for Blaze’s legendary ‘Lovelee Dae’, remixed into a club ready, ethereal dreamscape by Jon Marsh of The Beloved.

To finish we have Gemini’s hypnotic ‘In My Head’, transformed by prolific remixers on Classic - Freaks (Luke Solomon & Justin Harris) into a dubbed-out vocal trip that oozes character.

Record Two picks up the story with Classic’s reawakening in 2011.

Seven Davis Jr’s ‘The One’ (Live Edit) was the track that caught Luke Solomon’s ear, paving the way for his Friends EP and long-standing connection with the label.

Red Rack’em’s infectious and eccentric ‘Wonky Bassline Disco Banger’ found its perfect home on Classic in 2016, quickly becoming one of the most talked-about records of the year.

Then there’s Eli Escobar’s ‘Happiness Pt. 2’—a rich, emotive standout from his Classic album work, showcasing his skill at blending deep grooves with raw soul.

Rounding out the release is the iconic ‘Play the Game’ by Kenny Hawkes & Louise Carver. A pillar of UK house history, this essential track was reissued in 2019 with a powerful remix from his best buddy’s The Space Children (Luke Solomon, Jonny Rock & Leon Oakey), honouring Kenny’s lasting influence.

Where we welcome you to the Fourth installment of 'Divine Harmonics" Featuring Kuniyuki Takahashi. Music produced in collaboration with friends
Here we present Part one of a Two Part Series.

Recorded in a full-fledged Recording Studio in Brooklyn New York, the idea behind this current project was to assemble a few admires of Kuniyuki's music and invite them to participate in the composition.
The musicians on this project include master percussionist composer Lekan Babalola on African Drums and Percussion, Lead Guitarist James Bergeau , Joaquin Joe Claussell Main Voice and Percussions; And of course, the artist himself Kuniyuki Takahashi and Acoustic Piano, Keyboards and Drum Programming.
Artwork Created by the one and only artist Akemi Shimada.

With Until Night Comes, Larry June and Cardo reconnect to deliver a nocturnal cruise through laid-back luxury and introspection. The album feels like a slow ride through the city just after sunset—windows down, sky fading from gold to indigo, and a calm confidence guiding every turn. It’s Larry at his most self-assured and reflective, balancing the cool ease he’s known for with sharper focus and deeper pockets of honesty. Cardo’s production is smooth and expansive—built on warm basslines, polished synths, and sample chops that stretch like the dusk. Together, they create a cohesive soundtrack for night owls, hustlers, and anyone chasing peace in motion. The album continues to refine their seasoned partnership, evolving into something even more purposeful. No wasted energy, just clean living, big vision, and a reminder that progress doesn’t stop when the sun goes down. Features include E-40, Black C, Don Toliver, Payroll Giovanni, HBK, Wiz Khalifa & Richie Rich. Good Job, Larry.

Among the most revered voices in funk, Marva Whitney holds a special place thanks to her fierce energy and unmistakable style on tracks like the classic 'Unwind Yourself,' a long-time favorite for DJs and dance floors alike. Emerging from the dynamic world of the James Brown Revue in the late 1960s--alongside iconic names like Lyn Collins and Vicki Anderson--Marva quickly carved out a name for herself. In 1969, she began recording as a solo artist under James Brown's King label, scoring a Top 20 R&B hit with 'It's My Thing.' While mainstream hits were few, her music resonated deeply with funk lovers and crate diggers around the world. Songs like 'You Got to Have a Job' and the endlessly sampled 'Unwind Yourself' have only grown in stature over the decades. Her album, "It's My Thing", dropped that same year and has since become a touchstone of the genre. Backed by the legendary JB's and produced by James Brown himself--who also contributed to most of the songwriting--the album captures a raw, unapologetic funk sound with a distinctly female voice at the forefront. From the explosive opening of 'It's My Thing'--a bold response to the Isley Brothers' 'It's Your Thing'--Marva channels sheer intensity, backed by a band that doesn't let up. The pace briefly softens with 'If You Love Me,' a soul soaked ballad in the spirit of Otis Redding, before diving back into the rhythmic grit of tracks like 'Unwind Yourself.' Decades later, "It's My Thing" continues to inspire, sampled by producers and treasured by collectors--a powerful snapshot of funk at its most uncompromising. Reissue on 180g vinyl.

This festive vinyl brings together the best of blues and R&B holiday spirit! From Sonny Boy Williamson's soulful "Sonny Boy's Christmas Blues" to Carla Thomas's sweetly nostalgic "Gee Whiz, It's Christmas," each track adds a unique flavour to the season. Detroit's wild Nathaniel Mayer shouts out in "Mr. Santa Claus (Bring Me My Baby)," while Chuck Berry gives us a laid-back "Merry Christmas Baby." The set captures raw teen R&B from the `50s with Cleveland's Hepsters and their catchy "Rock 'n Rollin' with Santa Claus," plus California's Youngsters spinning a cautionary tale with "Christmas in Jail." The classic Penguins bring warmth with "A Christmas Prayer," and Jimmy McCracklin's "You're the One" adds a bluesy, downbeat edge. Closing with the Ronettes' lush "Sleigh Ride," Big Dee Irwin and Little Eva's spirited duet on "The Christmas Song," and Babs Gonzales' jazzy New Year's ode "Watch Them Resolutions," this collection is the ultimate groove for a holiday celebration that lasts right through New Year's. Perfect for any record player, it's a swinging, soulful holiday feast!