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3 Monate Anzeigenkampagne in Orkus und Sonic Seducer.
Interviews and features - Sonic Seducer / Orkus / Post Punk more to be announced
Weltweite Promokampagne durch UTM Music
DAC Bemusterung

Mit ihrem neuen Album 'For The People' kehren Dropkick Murphys zurück zu ihren Punk-Wurzeln - laut, kämpferisch und voller Haltung. Zwischen Klassenkampf und Familiengeschichte, zwischen Protestsong und Pogues-Hommage - 'For The People' ist mehr als nur ein Albumtitel. Es ist ein Statement gegen Ungerechtigkeit, für Menschlichkeit und Solidarität.

Produziert von Langzeit-Weggefährte Ted Hutt und mit Artwork von Shepard Faireys Studio Number One, erscheint das Album über Dummy Luck Music / Play It Again Sam digital am 4. Juli (passend zum US-Unabhängigkeitstag) und am 10. Oktober auf CD und 2LP. Die Vinyl-Version kommt mit fünf Bonustracks.

Ob mit der ersten Single 'Who’ll Stand With Us?' oder der bewegenden Shane-MacGowan-Verneigung 'One Last Goodbye' - Dropkick Murphys liefern den Soundtrack für alle, die sich nicht mit der Welt, wie sie ist, zufriedengeben. 'For the People'!

- Ltd. Col. 2LP: (Silver 2LP/Gatefold mit Etching einer schwarzen Rose auf der D-Seite + Faltposter)

Mit ihrem neuen Album 'For The People' kehren Dropkick Murphys zurück zu ihren Punk-Wurzeln - laut, kämpferisch und voller Haltung. Zwischen Klassenkampf und Familiengeschichte, zwischen Protestsong und Pogues-Hommage - 'For The People' ist mehr als nur ein Albumtitel. Es ist ein Statement gegen Ungerechtigkeit, für Menschlichkeit und Solidarität.

Produziert von Langzeit-Weggefährte Ted Hutt und mit Artwork von Shepard Faireys Studio Number One, erscheint das Album über Dummy Luck Music / Play It Again Sam digital am 4. Juli (passend zum US-Unabhängigkeitstag) und am 10. Oktober auf CD und 2LP. Die Vinyl-Version kommt mit fünf Bonustracks.

Ob mit der ersten Single 'Who’ll Stand With Us?' oder der bewegenden Shane-MacGowan-Verneigung 'One Last Goodbye' - Dropkick Murphys liefern den Soundtrack für alle, die sich nicht mit der Welt, wie sie ist, zufriedengeben. 'For the People'!

Gatefold mit Etching einer schwarzen Rose auf der D-Seite + Faltposter)

Mit ihrem neuen Album 'For The People' kehren Dropkick Murphys zurück zu ihren Punk-Wurzeln - laut, kämpferisch und voller Haltung. Zwischen Klassenkampf und Familiengeschichte, zwischen Protestsong und Pogues-Hommage - 'For The People' ist mehr als nur ein Albumtitel. Es ist ein Statement gegen Ungerechtigkeit, für Menschlichkeit und Solidarität.

Produziert von Langzeit-Weggefährte Ted Hutt und mit Artwork von Shepard Faireys Studio Number One, erscheint das Album über Dummy Luck Music / Play It Again Sam digital am 4. Juli (passend zum US-Unabhängigkeitstag) und am 10. Oktober auf CD und 2LP. Die Vinyl-Version kommt mit fünf Bonustracks.

Ob mit der ersten Single 'Who’ll Stand With Us?' oder der bewegenden Shane-MacGowan-Verneigung 'One Last Goodbye' - Dropkick Murphys liefern den Soundtrack für alle, die sich nicht mit der Welt, wie sie ist, zufriedengeben. 'For the People'!

- Ltd. Col. 2LP: (Silver 2LP/Gatefold mit Etching einer schwarzen Rose auf der D-Seite + Faltposter)

Neu auf Impulse! Records: Die Musik des experimentellen Jazz-Punk-Trios The Messthetics aus Washington DC, bestehend aus ehemaligen Mitgliedern der Punk-Band Fugazi (Bassist Joe Lally, Schlagzeuger Brendan Canty) und dem Gitarristen Anthony Pirog, wurde bereits mit dem ungewöhnlichen Genre-Label „Jazz-Punk-Jam“ versehen. Auf ihrem ersten Album für das ikonische Impulse!-Label haben die drei sich jetzt mit Jazz-Saxofonist, Komponist und Bandleader James Brandon Lewis zusammengetan. Gemeinsam erweitern The Messthetics und James Brandon Lewis jetzt die Grenzen instrumentaler Musik durch ungewöhnliche Überschneidungen von Jazz, Punk und Funk, Aggression und Innovation.

They are sexy, powerful, and subversive! HUMAN TOYS is a raw punk rock duo fronted by fierce female vocals

Poupee Mecanik (vocals, theremin) thrives on playing with female archetypes, bringing a subversive edge to their music, all flavoured with a generous dose of irony.

The addition of guitarist Jon Von, formerly of RIP OFFS, since their previous hit record "Spin To Win" (Topsy- Turvy Records), has revitalised the band with an all- new punk rock sound that lands somewhere between THE RAMONES and THE AVENGERS.

Since their debut album "Excuse My French" (Records Ad Nauseam), HUMAN TOYS has evolved musically into a wild punk rock riot grrrl-style force. Anyone lucky enough to catch one of their electrifying live shows around the globe knows they deliver relentless energy, raw power, and a tough yet seductive attitude. That same fierce energy shines through in their new album "At The Poor Cow", named after a legendary underground punk rock bar in Tokyo. The album features fantastic covers of IGGY POP's "I'm Sick of You", THE NERVES' "When You Find Out", and BOB CENTER's "Lost In The Jungle", alongside addictive and wild HUMAN TOYS originals. This record is a true modern-day punkrock-classic!

"Guerra Total Na Boca Do Lixo" is CAVEIRAS' new album, to be released on February 13, 2026. The album will include 12 brand new tracks, displaying the usual mix of punk aggression, batucada rhythms, industrial / noise bravado and bass music.

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CAVEIRAS deal in obsessive rhythms and low frequencies, infusing punk with Afro-Brazilian vibes. Their spiritual birth can be traced back to a visit to Favela Rocinha: while watching two young boys improvise a batucada with a bucket and a bin, band members became obsessed with the possibility of an occult alliance between Rio de Janeiro and Einstürzende Neubauten’s Berlin. Back home, Caveiras made a blood oath, vowing to channel the dark side of samba. Armed with an electric bass, scrap percussions and a machine-gunning sampler, they began to butcher Brazilian standards with a wild and iconoclastic attitude. Claves and rhythms of the Brazilian tradition are heavily treated through electro-acoustic techniques, dub-oriented bass lines strip melody down to the bone, while screams cross the line separating punk’s rants from Quimbanda’s curses.

Wailin' Rhythm 'n' Blues ravers THE BREADMAKERS from Melbourne, Australia, first formed back in 1989, delivering an explosive mixture of Garage Rock Revival and rockin' Rhythm 'n' Blues

Featuring members of SHUTDOWN 66, THE BO-WEEVILS, and THE PURITANS, these guys have long achieved cult status in the Garage Punk scene. Following their selftitled LP released on SOUNDFLAT RECORDS in 2020, we couldn't get enough of their wild sound. Thankfully, our prayers have been answered with a brand-new hit record from the fantastic BREADMAKERS!

The album includes two smashing cover versions: Bo Diddley's classic "She's Fine, She's Mine" and Andre Williams' "Mojo Hannah" , alongside some fabulous BREADMAKERS originals. Whether it's the catchy, wild tunes like "Marisa In Your Ear", "Existential Homesick Blues" and "Mojo Hanna", or the cool, bluesy vibes of their take on Bo Diddley's "She's Fine, She's Mine" and the moody "Stuck In The Past", these guys prove they have rock 'n' roll coursing through their veins.

"Lonesome Sundown" is yet another fantastic release from Australian Garage Punk legends THE BREADMAKERS!

Avalanche Party is a garage-punk rock and roll band from the bleak yet beautiful North Yorkshire Moors After releasing their critically acclaimed debut album '24 Carat Diamond Trephine' in 2019 (BBC 6Music, BBC Radio 1, Radio X, KEXP, NME Top 100, PRS Momentum Fund Award), the band toured heavily until they weren't allowed anymore in 2020. After picking up with they left off, hitting the road with mentors ...And You Will Know Us By The Trail of Dead, they found their way to the hallowed Rancho De La Luna studio in California's Joshua Tree in 2022 to record their follow up album, engineered and produced by Dave Catching (QOTSA, Iggy Pop, Arctic Monkeys). DER TRAUM UBER ALLES is now ready to be unleashed onto the world.

The capstone of Miles Davis’ electric period, Agharta reigns as a funk-rock fireball — a blazing comet streaked energy and elan, a fearless organism feasting on adventure and freedom, a seven-headed Godzilla stomping its way through Osaka, Japan. Recorded on February 1, 1975 at Osaka Festival Hall at the first of a two-show stand, the double album offers an endless abundance of surprises and shifts — as well as a road-proven ensemble whose chemistry and abilities equal that of any of Davis’ celebrated bands. If the true measure of jazz is the capacity to adapt to the moment and challenge perception, Agharta is consummate.

Sourced from the original master tapes, housed in a Stoughton gatefold jacket, and pressed at Fidelity Record Pressing in California, Mobile Fidelity’s numbered-edition 180g 33RPM 2LP set of this epic live release presents it in audiophile sound on a domestic pressing for the first time. Offering greater degrees of separation, detail, and richness than the compressed CD editions and more clarity, openness, and presence than older vinyl copies, this version of the 1975 release helps bring the concert stage to your home. Just make sure your turntable and speakers are up to the challenge of Davis and Co.’s explosive performances — and producing the decibels they demand.

Teeming with vibrant colors, tones, and pace, Mobile Fidelity’s reissue captures the hear-it-to-believe-it flow, sweep, and moodiness of the music. Though the group honors looseness and freedom with religious verve, the specificity and scale rendered by this remaster allows you to detect methods behind the alleged madness that are often otherwise harder to discern. This insight extends to the understated changes in volume, harmonics, and phrasings. In many ways, you can listen as Davis himself did that early February evening as he helped coordinate the overall direction and decided on whether to blow his wah-wah-wired trumpet or take a turn on the organ.

Tellingly, Agharta would likely never have been made if not for Davis’ ventures overseas and, specifically, to the Land of the Rising Sun. Having for years faced a backlash on his native soil for his choices to experiment and blow past all known borders, Davis was welcomed with open arms in Japan. The concert documented on Agharta — as well as the day’s later show, captured on the equally exciting Pangea — stemmed from a sold-out three-week tour that would ultimately mark Davis’ final public appearances for years, as he soon settled into semi-retirement and nursed the wounds connected to an unprecedented stretch of restless and relentless output.

For all the band-fueled merit of Agharta — and there’s plenty, given the cast of saxophonist Sonny Fortune, bassist Michael Henderson, drummer Al Foster, percussionist James Mtume, and guitarists Reggie Lucas and Pete Cosey seemingly blasts off to outer space and travels distant galaxies by the time this minimally edited record runs its course — Davis’ own playing often remains overlooked. As critics Richard Cook and Brian Morton observed, it is “often fantastically subtle, creating surges and ebbs in a harmonically static line, allowing him to build huge melismatic variations on a single note.” He attacks like a man on a mission, out to prove naysayers wrong and bent on trailblazing another new path forward. Convention and skeptics be damned.

Noisy and furious, dark and discordant, abstract and off-balance, radical and intense, abrasive and atmospheric, strangely beautiful and hypnotically eccentric: Agharta evades simple description, and refuses to be pinned down in any established category — rock, jazz, punk, ambient, prog, avante-garde, or otherwise. Shot through with trench-deep grooves, screaming riffs, scalding solos, and free-improv leads, its cosmic thrust comes on as the equivalent of an animated pointillist painting comprised of millions of textured dots, dashes, and dabs that hold your attention so raptly you want to revisit the ideas again and again.

Always steps ahead of everyone else, Davis knew what he was doing even when Agharta debuted in Japan before later hitting U.S. markets. Though “Maiysha” and “Theme from Jack Johnson” are identified in the track listing, the record contains a number of uncredited references to other Davis works, including a nod to “So What.” This decision to bypass labels only adds to the art of the reveal — the rare black magic in which Agharta expertly deals.

The song titles on Van Halen's aptly titled Fair Warning don't lie. The likes of "Unchained," "Mean Street," "Push Comes to Shove," "One Foot Out the Door," and more indicate the mood the band channels on its double-platinum 1981 record — the nastiest, darkest, and fiercest album of the group's storied career. For the fourth time in four years, Van Halen throws down the gauntlet to all challengers and emerges victorious.


Sourced from the original analog tapes, pressed on MoFi SuperVinyl at Fidelity Record Pressing, and strictly limited to 5,000 numbered copies, Mobile Fidelity's UltraDisc One-Step 180g 45RPM 2LP set plays with unfettered clarity, dynamics, and immediacy. Benefitting from superb groove definition, an ultra-low noise floor, and dead-quiet surfaces, this vinyl edition captures what went down in the studio with tremendous realism and involving presence.

Taking a more controlled approach in the studio and still completing everything in less than two weeks, Van Halen and producer Ted Templeman relied on studio amplifiers to direct the sound. Further diverging from the live-on-the-floor approach of its earlier albums, the ensemble also employed overdubs to great effect. The result: Dense, stacked architecture that underlines the hard-hitting tenor of the songs — and which comes alive like never before on this reference edition that looks as good as it sounds.

The premium packaging and gorgeous presentation befit the reissue's select status. Housed in a deluxe slipcase, it features special foil-stamped jackets and faithful-to-the-original graphics that illuminate the splendor of the recording. Aurally and visually, it is made for listeners who want to immerse themselves in everything involved with the album, including the iconic cover art adopted from William Kurelek's haunting painting, "The Maze."

Isolated frames from Kurelek's childhood-inspired work — including a man bashing his head into a brick wall, a guy pinning down an adversary as he delivers bare-fist blows to his face and others watch with apparent glee, a boy tied down on a conveyer belt and being sent through the equivalent of a meat saw — adorn the front and back covers. The sunnier visual disposition of Van Halen's prior efforts gives way to something sinister and tortured, traits reflective of the music within. The band members, too, are visually depicted not in glamorous shots but in a serious black-and-white portrait in which the quartet is clad in black leather jackets.

Tough, aggressive, stark: Fair Warning comes on like a series of bare-knuckled punches to the solar plexus and boasts lyrical narratives to match. Though not a concept record, the concise album revolves around themes of roughing it on the streets and struggling to survive amid dim prospects. Singer David Lee Roth reportedly penned many of the initial lyrics after traveling to Haiti and observing extreme poverty. The characters and situations populating Fair Warning reflect hardscrabble existence, last-chance desperation, and underlying danger.

Witness the crazies, poor folks, and hunters of “Mean Street”; the former prom queen turned pornographic actress on “Dirty Movies”; the menace and vice of “Sinners Swing!”; the streetwise hustle of “Unchained”; the isolation and alienation of “Push Comes to Shove”; the desire for escape on “One Foot Out the Door”: A carefree California beach party Fair Warning is not.

Having said he felt angry and frustrated during the sessions, guitarist Eddie Van Halen uses the forceful arrangements as a playground for his seemingly unlimited arsenal. Supported by a crack rhythm section and a hyped-up Roth, he performs with an almost impossible combination of punk-like intensity, technical finesse, lyrical fluidity, and unbridled emotion. The virtuoso was increasingly butting heads with Templeton and seeking a freedom in the studio he believed denied him.

No wonder he plays like a bat out of hell. Listen to the rapid-fire manner in which he slaps the high and low E strings on the 12th fret of his instrument on “Mean Street,” instilling the tune with funk flair and metal-spiked sharpness. For the pouty strut of “Dirty Movies,” Eddie Van Halen contributes slide guitar magic made possible after he sawed off the lower portion of a Gibson SG so he could reach further down the fretboard.

Related intensity, urgency, and daredevil momentum punctuate the surging “Sinner’s Swing!” A heavily flanged, delicately melodic introduction frames the attitudinal “Hear About It Later,” among the most creative arrangements of Van Halen’s career. And do riffs come any bigger or magnetic than those on the high-wire kick of “Unchained”? As for the out-of-left-field “Sunday in the Park,” an instrumental composed on an Electro-Harmonix micro-synthesizer: Who but Eddie Van Halen to supply creep factor in such an ingenious way?

Despite selling fewer quantities than Van Halen’s prior efforts, Fair Warning remains for many diehards the record that epitomizes all of the band’s immense strengths —Roth’s manic energy and tongue-wagging humor, Alex Van Halen’s rhythmic heartbeat-in-your-chest bombast, and Michael Anthony’s lucid bass lines included. Arriving when the New Wave of British Heavy Metal and new-wave movements were taking flight, it signaled a shot across the bow from a band determined to stay a step ahead and provide proof nobody could touch what it delivered.

More than four decades later, Fair Warning still sounds that alarm.

The third chapter of Vesuvius Soul Records connects distant corners of the underground — from Canada to the UK, passing through Barcelona and Naples — building a sonic bridge between different energies and creative visions.

Void Fill, a supergroup formed by members of Gad Whip, Everything Is Geometry, and King Pong Dub System, deliver two tracks that merge new wave and post-punk tension with synth-pop sensibility, each paired with its instrumental version. Their sound blends analog drive and emotional depth, echoing the label’s exploratory spirit.

On remix duty, the A-side features Lvca, one of the most influential names in today’s European underground scene. The B-side comes from Computer Rage, the Neapolitan duo behind VSR002.

Pull Up is the debut collaboration between Concret (Italo-Mexican producer shaping Latin America’s underground) and Australian late-night chill-rave artist Kate Stein. Based in NYC, the duo blend post-punk attitude, minimal wave textures and house rhythm into a bold club track. With heavyweight remixes from Mike Simonetti, Lauer and Blu:sh, the EP reflects the electric pulse of the city they call home. Released on Rollover Milano Records.

An earth-moving night in Chicago, 30 crazy years ago, caught HOT on tape and finally unleashed! Teengenerate were a force to be reckoned with in the ‘90s garage punk underground and with their string of classic singles and LPs, the Midwest was just STARVED for these heathens to break our minds wide open. And they did, and some of us were just “never the same.” Is this how Hozac started? YES, this was THE SEED. Just an awe-inspiring brute force of punk purity, slashing through incredible covers of THE KIDS, PAGANS, and FUN THINGS and sowing the seeds of obscure punk obsessions to no end with their savage treasure map of sick sounds.

The heat, the power, the rage and the euphoria, it just doesn’t always align like it did when Fink & Fifi took the stage. Sure enough, it was on THIS DAY 30 years ago that our minds were blown apart and our eyes were opened and a life-changing rock’n roll performance that commemorates the 50th release on the Hozac Archival subsidiary. Secretly recorded by Ken White, the Brides’ right hand man, and mastered by TIM WARREN of Crypt Records for maximum authenticity, Live at the Empty Bottle just explodes out of the grooves and will level anyone within earshot, just like it did when Teengenerate desecrated Chicago TWICE on the same night (check out their VML Live at the Fireside Bowl 7″ too!), exactly 30 years ago TODAY!

The 16th release on the 303 Alliance label and it's a big one. This time the label boss
himself with "PIMP"-acidheadz: Chief303 & Dilks. This one will surprise you! 303 Alliance
is a member of the Flatlife Records Labelgroup.

Spanish Love Songs return with a new EP, a reflective collection created mid-process while writing their next full-length. Since forming in 2013, the band has grown from DIY roots into one of modern punk’s most vital voices with albums like Schmaltz, Brave Faces Everyone, and No Joy. Vocalist Dylan Slocum calls these songs “imperfect snapshots,” built in real time with friends and collaborators — including Kevin Devine, Illuminati Hotties, Dan Campbell, and Tigers Jaw. The vinyl release will pair the new EP with their previous No Joy – Sessions and Doom and Gloom Sessions, offering fans a comprehensive physical collection.

"Die große Palmöllüge". Alles steht hier im Zeichen der Verschwörungstheorie. Geht Palmöl nun klar oder ist die Abholzung des Regenwaldes am Ende etwa eine Riesensauerei - die Welt teilt sich in zwei Lager. Fridays for Future, regionale Kleinbauern und Orang Utans scheinen sich einig: geht eher nicht so klar. Hier halten wiederum ausgewiesene Klima-Experten dagegen, z.B. Jan Leyk (bekannt aus "Berlin Tag & Nacht"). Der sagt nämlich, dass die "bekackte Tofuwurst dafür sorgt, dass verschissen nochmal die Regenwälder abgeholzt werden". Palmöl, Facepalm - whatever_ Was hat das jetzt alles mit dem neuen Album des linksgrünversifften Punk-Quartetts Akne Kid Joe am Hut? Die sind Team Orang Utan und FFF, soviel erstmal dazu. Aber steht denn wirklich alles im Zeichen der Verschwörungstheorie? Wer aufgrund des Album-Titels nun eine Konzept-LP gegen nutella und co. vermutet, muss leider enttäuscht werden. Wie schon auf Karate Kid Joe wird sich hier auch wild echauffiert, die Palette ist nun aber deutlich breiter. Zentrale Themen sind - klar, Verschwörungstheorie - aber auch linke Klassiker wie Vaterlandsverrat, Saufen und Beamtenbeleidigung. Mitunter wird es auf der neuen Scheibe aber auch richtig deep, z.B. mit einer 1,5 minütigen Nacherzählung eines Beziehungsendes im Italien Urlaub. Oder der Frage was nun besser ist - "Free Hugs" oder "Love Yourself" T-Shirts.

Buzzcocks - Total Pop 1977-80: Rare, Live And Great Diese Compilation vereint rare Studioaufnahmen und energiegeladene Live-Versionen aus der Hochphase der Buzzcocks und zeigt, warum die Band als Pioniere des britischen Punk gilt. Mit kompromisslosem Sound und scharfem Songwriting ist das Album ein authentisches Zeitdokument der späten 70er.

MOb return this November with their second album on Veego Records, continuing the adventurous journey they began with their 2023 debut MOb 1. Hailed by the press as one of the boldest and freshest statements in the Greek scene, their first record moved seamlessly between jazz, punk, and electronic forms, creating a sound often described as “an entire orchestra played by just three musicians.”

On their new release, Marios Valinakis (saxophone, effects, synthesizers), Alexandros Delis (bass, double bass), and Panagiotis Kostopoulos (drums) construct an even more intricate and ambitious sonic universe. The compositions range from the explosive energy of “Tipping Point” and the dark atmospheres of “Utu and Sin”, to the radical reimagining of Wayne Shorter’s “Fall” and the polyphonic outburst of “The Listener”, featuring the Kos Choir.

Guest appearances further expand the palette: Phillip “Felipe MC” Manev lends his voice to “Tipping Point” and “Encounters”, while Angelos Polychronou enriches “Encounters” and “The Listener” with his percussions.

The album was produced and recorded by MOb themselves, with Bruno Ellingham handling mixing and mastering for most tracks, while “Utu and Sin” was mixed by Malcolm Catto at the Quatermass Sound Lab. The cover artwork is designed by Apostolos Mitrelis, and the back cover features a photograph by Maciej Moskwa.

If MOb 1 revealed a band capable of fusing free improvisation with rhythm-driven “bangers” that reached audiences beyond Greece, the new album confirms their evolution: more intense, more diverse, and more imaginative. With one foot rooted in tradition and the other firmly in the present, MOb deliver a work that breaks boundaries and builds bridges across genres and audiences, solidifying their reputation as one of the most exciting groups in today’s Greek music scene.

Erstpressung ausverkauft, Nachpressung (schwarzes Vinyl und neue Farbe) wegen großer Nachfrage! Das schwedische Punkrock-Urgestein SATOR veröffentlicht mit den High (Rock'n) Rollern und Punkrockern THE HEADLINES eine Split EP: Eine längst fällige Herzens- und Freundschaftsangelegenheit! Schließlich war es Sator-Bandgründer Chips Kiesbye, der vor mehr als 15 Jahren das musikalische Potential und die wilde, ungestüme Power von The Headlines erkannte. Es folgten Supportshows und bis heute produziert und supportet Chips die Band im Studio. Die jeweils zwei exklusiven Songs der Bands auf der limitierten 10inch Vinyl spannen dabei den Bogen von Hard Rock, Sleaze, Glam bis straight forward Punkrock. The Headlines kehren mit "Fucked up" zu der klassischen Rock-Essence zurück, rotzig-frech verpackt in 2 Minuten mit allem was es braucht, um eine "fuckin great hymn" zu schreiben! "True Grit" - der zweite Song" orientiert sich mit melodischen Punkrock an den US-Westcoast Style: "Remember what you're fighting for!" The Headlines liebten es schon immer Gedanken über das Leben, die jeder kennt in griffige Rocksongs zu verpacken. SATOR präsentieren mit "Thanks (For nothing for all) einen vor langer Zeit geschriebenen wütenden Dampfhammer, der als Demo in den Bandarchiven irgendwie in Vergessenheit geriet. Während der Aufnahmen zu "Return of The Barbie-Q-Killers" stoplerte die Band über dieses Juwel und wurde neu aufgenommen. "Wir können uns nicht wirklich erinnern, worüber wir beim Schreiben wütend waren, aber es gibt immer etwas, das einen nervt. Wut ist nie aus der Mode." "I only want a date" wurde ebenfalls im Rahmen der Studio-Sessions für das letzte Sator-Album aufgenommen und ist ein Coversong der US-Band "The Embarrassment", die den gesuchten Song 1984 nur auf Tape veröffentlichten. Die 10inch EP erscheint streng limitiert in klassisch schwarzen oder blauen oder in limitierten zweifarbigen Swirl Vinyl und dürfte sich schnell als Sammlerstück etablieren. Swedish Alternative Rock at its best!

Begging Dog ist das Indie-Punk-Projekt des in Los Angeles ansässigen Künstlers Jeff Kleinman. Als Ventil für seine Arbeit außerhalb der Band Choir Boy widmet sich Kleinman bei Begging Dog einem rohen, hausgemachten Sound mit Anklängen an Garage Punk und einer einfachen Sprache in den Texten. DEMO 1 ist 26 Minuten lang und voller rollender Bass- und Synthesizer-Linien, charismatischer Riffs und motorischer Drum-Beats. Textlich zeichnen die Songs eine Reihe von Beobachtungen, Szenen und Charakteren aus dem Leben: einen aufdringlichen Gewerkschaftsvertreter, einen Postboten mit einem festen Job bei der Bundesbehörde, einen zwanghaften Spieler und einen geliebten Obdachlosen aus der Nachbarschaft. Ehemalige Liebschaften werden zu einer Collage zusammengefügt, die mehrere Tracks begleitet, aus dem Zusammenhang gerissen, mit unverblümten, scharfsinnigen freien Versen. Kleinman nennt Bruce Springsteen als Inspiration dafür, wie seine Songs mit schlichter Tinte geschrieben sind, wobei er direkte Einfachheit gegenüber blumiger Prosa bevorzugt. Er greift eine gemeinsame Einsamkeit auf, die sowohl universell als auch vielleicht besonders einzigartig für das Leben in Los Angeles ist, mit schnörkellosen Nuancen und Verletzlichkeit. Im Titelsong singt Kleinman: ,Niemand liebt einen bettelnden Hund", eine Zeile, die er von einem Freund übernommen hat und die die Sichtweise des Projekts verkörpert: Die Welt kann einem das Gefühl geben, ein bettelnder Hund auf der Suche nach einem Zuhause zu sein. Auf dem Titelsong singt Kleinman ,no one loves a begging dog" (niemand liebt einen bettelnden Hund) in einer Zeile ,die er von einem Freund übernommen hat und die die Sichtweise des Projekts verkörpert: Die Welt kann einem das Gefühl geben, ein bettelnder Hund auf der Suche nach Zuneigung und Sicherheit zu sein, aber es liegt auch Schönheit in der Einsamkeit und der summenden Monotonie des Ganzen. Der synthlastige Titel ,Laughing Boy" reflektiert über den Sinn des Lebens, kritisiert hohe Mieten und erwähnt gleichzeitig den Duft von Jasminbäumen sowie die störende Präsenz der Polizei. In ,Common Place", umgeben von drängenden Drum-Machine-Kicks und Verzerrungen, singt er davon, wie er sich in einem 7-Eleven-Laden in der Innenstadt wirklich lebendig fühlt, um dann zwischen einer Tragödie, die er in einem Park miterlebt hat, und schönen Erinnerungen an das Leben in einer Wohngemeinschaft in Salt Lake City hin und her zu springen, bevor er sein neues Mantra verkündet: ,Es ist vorbei." Die Kontraste hier sind es, die diese Songs menschlich machen. Kleinman nahm DEMO 1 schnell und mit wenig mehr als sich selbst auf. Live übersetzt sich das dynamische Material von Begging Dog in eine siebenköpfige Band. Kleinman nahm DEMO 1 schnell und fast alleine auf. Live wird das dynamische Material von Begging Dog von einer siebenköpfigen Band umgesetzt. ,Egal, wie gut oder schlecht es einem geht, man sucht irgendwie nach etwas mehr", sagt Kleinman, ohne zu versuchen, eine größere Bedeutung in seiner Arbeit zu finden. ,Wenn ich über diese Dinge schreibe, versuche ich nicht, sie wichtiger zu machen, als sie sind." DEMO 1 profitiert von dieser geradlinigen, alltäglichen Bescheidenheit, die Offenheit mit Entschlossenheit und eingängigen Melodien verbindet.

Begging Dog ist das Indie-Punk-Projekt des in Los Angeles ansässigen Künstlers Jeff Kleinman. Als Ventil für seine Arbeit außerhalb der Band Choir Boy widmet sich Kleinman bei Begging Dog einem rohen, hausgemachten Sound mit Anklängen an Garage Punk und einer einfachen Sprache in den Texten. DEMO 1 ist 26 Minuten lang und voller rollender Bass- und Synthesizer-Linien, charismatischer Riffs und motorischer Drum-Beats. Textlich zeichnen die Songs eine Reihe von Beobachtungen, Szenen und Charakteren aus dem Leben: einen aufdringlichen Gewerkschaftsvertreter, einen Postboten mit einem festen Job bei der Bundesbehörde, einen zwanghaften Spieler und einen geliebten Obdachlosen aus der Nachbarschaft. Ehemalige Liebschaften werden zu einer Collage zusammengefügt, die mehrere Tracks begleitet, aus dem Zusammenhang gerissen, mit unverblümten, scharfsinnigen freien Versen. Kleinman nennt Bruce Springsteen als Inspiration dafür, wie seine Songs mit schlichter Tinte geschrieben sind, wobei er direkte Einfachheit gegenüber blumiger Prosa bevorzugt. Er greift eine gemeinsame Einsamkeit auf, die sowohl universell als auch vielleicht besonders einzigartig für das Leben in Los Angeles ist, mit schnörkellosen Nuancen und Verletzlichkeit. Im Titelsong singt Kleinman: ,Niemand liebt einen bettelnden Hund", eine Zeile, die er von einem Freund übernommen hat und die die Sichtweise des Projekts verkörpert: Die Welt kann einem das Gefühl geben, ein bettelnder Hund auf der Suche nach einem Zuhause zu sein. Auf dem Titelsong singt Kleinman ,no one loves a begging dog" (niemand liebt einen bettelnden Hund) in einer Zeile ,die er von einem Freund übernommen hat und die die Sichtweise des Projekts verkörpert: Die Welt kann einem das Gefühl geben, ein bettelnder Hund auf der Suche nach Zuneigung und Sicherheit zu sein, aber es liegt auch Schönheit in der Einsamkeit und der summenden Monotonie des Ganzen. Der synthlastige Titel ,Laughing Boy" reflektiert über den Sinn des Lebens, kritisiert hohe Mieten und erwähnt gleichzeitig den Duft von Jasminbäumen sowie die störende Präsenz der Polizei. In ,Common Place", umgeben von drängenden Drum-Machine-Kicks und Verzerrungen, singt er davon, wie er sich in einem 7-Eleven-Laden in der Innenstadt wirklich lebendig fühlt, um dann zwischen einer Tragödie, die er in einem Park miterlebt hat, und schönen Erinnerungen an das Leben in einer Wohngemeinschaft in Salt Lake City hin und her zu springen, bevor er sein neues Mantra verkündet: ,Es ist vorbei." Die Kontraste hier sind es, die diese Songs menschlich machen. Kleinman nahm DEMO 1 schnell und mit wenig mehr als sich selbst auf. Live übersetzt sich das dynamische Material von Begging Dog in eine siebenköpfige Band. Kleinman nahm DEMO 1 schnell und fast alleine auf. Live wird das dynamische Material von Begging Dog von einer siebenköpfigen Band umgesetzt. ,Egal, wie gut oder schlecht es einem geht, man sucht irgendwie nach etwas mehr", sagt Kleinman, ohne zu versuchen, eine größere Bedeutung in seiner Arbeit zu finden. ,Wenn ich über diese Dinge schreibe, versuche ich nicht, sie wichtiger zu machen, als sie sind." DEMO 1 profitiert von dieser geradlinigen, alltäglichen Bescheidenheit, die Offenheit mit Entschlossenheit und eingängigen Melodien verbindet.

NECK DEEP's second full lenght proper, originally from 2015, reissued in deluxe packaging for its 10 YR anniversary! The simple truth is "Life's Not Out to Get You" is the best Pop-Punk album ever released. December has become the (un)official Pop-Punk Christmas anthem. If it wasn't for this essential album - Blink 182 wouldn't have reunited. Featuring fan favorite songs "December," "Can't Kick Up the Roots," & "Serpents" - DIY wrote the "full-length feels both quintessential and refreshing, a modern classic_The hooks are glorious, the bounce is addictive and it's a little rough around the edges for good measure." In the the years since Neck Deep formed in the Barlow brothers' spare room in Wrexham, Wales, a lot has changed. From the scrappy, naively hopeful beginnings that define the starting of so many teenage bands, the pop-punks have gone on to be one of British Rock music's most successful global exports in recent memory: top 5 records in both the US and UK, global touring, viral hits and over a billion plays, just some of the fruits of ten years spent mastering their craft. - For fans of Blink-182, Green Day & State Champs - Blue coloured vinyl LP in embossed gatefold sleeve w/ cut out O-Card slipcase!

Nachpressung der 20th Anniversary Vinyl-Edition mit Bonustrack, 2025 ist die Vinylfarbe Gelb (Auflage weltweit 1500). CD (2005er-Auflage) auch wieder erhältlich. "The Illusion of Safety" ist das bahnbrechende Post-Hardcore-Album von Thrice, das eine furiose Mischung aus Punk und Metal mit außergewöhnlichen Texten und musikalischem Können verbindet. Die Band schrieb zwei Songs pro Monat, bevor sie im Juli 2001 mit dem Produzenten Brian McTernan (Converge, Cave In) in den Salad Days Studios aufnahm. Es ist ein unvergleichliches Album, das rohe Underground-Authentizität mit bahnbrechendem Ehrgeiz verbindet. Es wurde sofort zu einer tragenden Säule des Post-Hardcore des 21. Jahrhunderts und hat sich weit besser gehalten als seine vielen Nachahmer. Das Album fängt seine Zeit perfekt ein und bleibt dennoch zeitlos, sodass man bei jedem Hören neue Entdeckungen macht und nicht nur in Nostalgie schwelgt. Von Punk-/Hardcore-Clubs aller Altersgruppen in Orange County, Kalifornien, bis hin zum Headliner der größten Rockfestivals und Veranstaltungsorte der Welt - Das Album gilt als Katalysator für den großen Erfolg der Band. Auch 20 Jahre und zehn Alben später kann man bei jeder Thrice-Show unweigerlich die Aufforderung hören, »Deadbolt« zu spielen - ein Beweis für das Durchhaltevermögen eines Albums, das die Screamo / Post-Hardcore-Ära definiert hat. Auch mit der 2025er Pressung feiert die Band das Vermächtnis des Emo / Post-Hardcore-Klassikers, indem sie als Bonus die B-Seite »That Hideous Strength« wieder dem Vinyl hinzufügt.

USA Hardcore/Punk Geschichte! M.I.A. wurden 1980 in Las Vegas gegründet, zogen 1981 nach Orange County und begannen im berüchtigten Cuckoo's Nest zusammen mit Fear, Shattered Faith, T.S.OL. u.a. Shows zu spieln. Ende '81 gingen sie in ein lokales Tonstudio in Costa Mesa und nahmen an einem Nachmittag neun Songs auf, bis ihnen das Geld ausging - 300 Dollar gut angelegt! Eine Kassette wurde rasch kopiert und herumgereicht. Eine Kopie der Kassette wurde KevinSeconds bei einem Gig mit 7 Seconds in Reno gegeben. Kevin gab sie an Tim Yohannan von Maximum Rocknroll weiter. Schließlich gelangte sie in die Hände von Felix Alanis von Smoke Seven und Greg Shaw von Bomp. Mitte 1982 waren M.I.A. dann auf drei Vinyl-Veröffentlichungen vertreten: "Tell Me Why" auf der Compilation American Youth Report von Bomp, "New Left" auf Maximum Rocknroll Presents: Not So Quiet On the Western Front von Alternative Tentacles und acht der neun Tracks landeten auf der berüchtigten Split-LP mit Last Rites auf Smoke Seven. Alle 9 Tracks des ersten Tapes sind hier versammelt, zum ersten Mal richtig abgemischt. Der Begin von M.I.A. (US) und gleichzeitig das letzte Lapitel der Moder City Records-Reissue-Reihe zur Band. « ...In one corner is M.I.A., a band originally from Las Vegas, the champions of punk's positive side. They've managed to fuse a super tight thrash sound with enlightened attitudes_"I Hate Hippies" is obviously meant as a satire with a moral, and the results are absolutely stunning. » _Jeff Bale's 1982 review of the Last Rites for...-Split-LP in Maximum Rocknroll #2 Farbiges Vinyl plus 24seitigem Booklet.

USA Hardcore/Punk Geschichte! M.I.A. wurden 1980 in Las Vegas gegründet, zogen 1981 nach Orange County und begannen im berüchtigten Cuckoo's Nest zusammen mit Fear, Shattered Faith, T.S.OL. u.a. Shows zu spieln. Ende '81 gingen sie in ein lokales Tonstudio in Costa Mesa und nahmen an einem Nachmittag neun Songs auf, bis ihnen das Geld ausging - 300 Dollar gut angelegt! Eine Kassette wurde rasch kopiert und herumgereicht. Eine Kopie der Kassette wurde KevinSeconds bei einem Gig mit 7 Seconds in Reno gegeben. Kevin gab sie an Tim Yohannan von Maximum Rocknroll weiter. Schließlich gelangte sie in die Hände von Felix Alanis von Smoke Seven und Greg Shaw von Bomp. Mitte 1982 waren M.I.A. dann auf drei Vinyl-Veröffentlichungen vertreten: "Tell Me Why" auf der Compilation American Youth Report von Bomp, "New Left" auf Maximum Rocknroll Presents: Not So Quiet On the Western Front von Alternative Tentacles und acht der neun Tracks landeten auf der berüchtigten Split-LP mit Last Rites auf Smoke Seven. Alle 9 Tracks des ersten Tapes sind hier versammelt, zum ersten Mal richtig abgemischt. Der Begin von M.I.A. (US) und gleichzeitig das letzte Lapitel der Moder City Records-Reissue-Reihe zur Band. « ...In one corner is M.I.A., a band originally from Las Vegas, the champions of punk's positive side. They've managed to fuse a super tight thrash sound with enlightened attitudes_"I Hate Hippies" is obviously meant as a satire with a moral, and the results are absolutely stunning. » _Jeff Bale's 1982 review of the Last Rites for...-Split-LP in Maximum Rocknroll #2 Handgedrucktes Lithographie-Sleeve, farbiges Vinyl plus 24seitigem Booklet (weltweite Limitierung 300 Stück).

Debut solo album from DC polymath Jack Abok. When not making zines and visual art, singing for Des Demonas' or drumming AND singing for SEXFACES, Abok's busied himself by bringing this, his most personal and ferousious vision, to (immortal) life with VAMPYRES FROM AFRICA. 11 tracks of electro punk, melding Abok's massive love for the delta blues, post punk, Krautrock and hip hop. Or, in his own words: VAMPYRES FROM AFRICA MANIFESTО: 1. Ideas > skill 2. Don't be a musician 3. Cool > smart 4. It's not about money or being liked, it's about expressing ourselves. 5. Bands should have an expiration date 6. Fuck originality! 7. Don't stop creating And Syd's Angelika Piper at the Gates of Dawn: "All movements is accomplished in six stages And the seventh brings return The seven is the number of the young light It forms when darkness is increased by one Changel return / success Going and coming without error Action brings good fortune Sunset"

Sydney punks Party Dozen (Kirsty Tickle and Jonathan Boulet) return with new single "Mad Rooter', taken from their upcoming AA-single 7" 'Mad Rooter / Ghost Rider' out Dec 5th via City Slang. The duo will be touring throughout the UK this November with shows in London, Brighton, Leeds, Bristol, Manchester and Glasgow.



On the new track, the band said, "It doesn’t always happen, but sometimes it’s your night. You feel like the maddest rooter. Every step you take is a step closer to glory. No f*cks left to give, the charisma of Jon Hamm. 'Mad Rooter' is 10 feet tall and can walk through a wall. Stuck here with all you rookies eating fortune cookies."



They added, "We didn’t record it with a click, so it has this sort of off-grid pull and push that gives it swagger. There’s a sax solo that’s giving David Letterman opening sequence. We recorded the sample with Jon’s guitar, which is old and barely hanging on. The electronics are shot, it’s missing strings, and it’s been sort of half-modified then given up on."

,Kurayami", die neueste Single von Mei Semones, hat ein paar der mathematischsten Riffs und einen der bombastischsten musikalischen Höhepunkte ihrer bisherigen Karriere. Ein aufregender Track, der ein für Mei erfolgreiches Jahr abrundet. Mei über die neuen Songs: ",Kurayami" heißt auf Japanisch ,Dunkelheit" und handelt davon, wie es war, in Michigan aufzuwachsen und mit meinen Freunden abzuhängen. Kind sein war echt cool. Ich hatte echt viel Spaß und war glücklich, aber ich erinnere mich, dass es einen Punkt gab, an dem wir unsere Unschuld verloren haben, und ich denke, in diesem Song geht es um dieses Gefühl. Es ist einer der technisch anspruchsvolleren Songs, die ich geschrieben habe, und ich musste ziemlich viel üben, bis ich ihn singen und gleichzeitig spielen konnte. Es gibt viele coole Tempowechsel, ungerade Taktarten, Arpeggios mit großen Intervallen und schnelle Licks, und ich finde, dass auch das Bandarrangement echt kreativ ist. ,Get used to it" handelt von der Schönheit der Einsamkeit und des Alleinseins, davon, wie man etwas hinter sich lässt, das in deinem Leben wichtig war, aber dennoch Platz dafür lässt, und von meiner Liebe zur Gitarre und zur Musik. Es ist der zweite Song, den ich auf meiner Nylonsaitengitarre geschrieben habe, und die Wechsel und die Melodie sind etwas von Thelonious Monk inspiriert. Die Instrumentierung ist minimalistischer als bei unseren anderen Songs - nur ich (Gitarre & Gesang), Kontrabass und Schlagzeug. Wir wollten einen Live-Jazz-Trio-Sound hinbekommen, also gibt's keine Überlagerungen oder so. Es ist einfach eine direkte Aufnahme von uns dreien, wie wir den Song spielen, und ich finde, das war der beste Weg, um das Gefühl hinter dem Song einzufangen."

GOD SAVE THE PONY. Limitiertes Format der zweiten BIG SPECIAL-LP auf Yellow Splatter On Clear Vinyl - im Gatefold mit Obi-Strip.

- " Von Assi-Punk-Rap bis Gothic-Country-Ballade, die einem das Blut in den Adern gefrieren lässt, gilt: Solange Big Special nicht irgendwann glücklich werden, könnten sie richtig groß werden." - Visions
- "Mit „National Average“ bekräftigen Big Special ihren Ruf als eine der aufregendsten und unberechenbarsten Bands der britischen Szene." - Popklub.de
- "Mal erinnern sie mehr an die Sleaford Mods, mal mehr an die IDLES. Das neue Big Special Album jedenfalls, “National Average”, macht da weiter, wo sie zuletzt aufgehört haben." - Bayern 2

Die Musik von Vulture Feather scheint extra dafür gemacht zu sein, die heimtückische Angst zu durchbrechen, die unsere Wahrnehmung in der heutigen Zeit beeinflusst. Es ist Musik voller Dringlichkeit, aber auch voller tiefem Mitgefühl. Vulture Feather ist zweifellos eine Punkband, aber es ist auch klar, dass sie spirituelle Praktiker der Musik sind. Wenn man Vulture Feather spielen sieht oder hört, hat man das überwältigende Gefühl, dass sie diese Musik nicht nur machen, weil sie es wollen, sondern weil sie es müssen. ,Craving and Aversion", vier Songs, die im Anschluss an ihr gefeiertes zweites Album ,It Will Be Like Now" aufgenommen wurden, zeigen die Band, wie sie sich noch intensiver mit ihrer einzigartigen Praxis des emotional kraftvollen, vom Post-Hardcore beeinflussten Art-Rock beschäftigt. Während frühere Werke hier zwar nicht zum Thema gehören, kennen Fans McCann und Gossman aus ihrer Zeit bei den prähistorischen Don Martin Three (deren Katalog kürzlich von Numero Group neu aufgelegt wurde) und später bei Wilderness (Jagjaguwar). Zweifellos ist das der Sound von Leuten, die seit über 25 Jahren zusammen Musik machen. Die Gitarre und der Gesang glänzen ebenso wie sie heulen und funktionieren als Duett, das ,The Only Story Ever Told" über einer prägnanten und donnernden Rhythmusgruppe präsentiert. Es ist der Sound, der überall und jederzeit zu hören ist, durch dichte Wolkendecken, von Canyonwänden widerhallend, durch unruhige Gewässer und schließlich zu deinen Geräten, deinen Ohren, deinem Herzen, wenn du dich entscheidest, ihn zu hören.

FIFTEENTH ANNIVERSARY CD REISSUE, INCLUDING THIRTEEN BONUS TRACKS / RED VINYL LP. The legendary Abscess hailed from Oakland California & started life in 1994 with their very own brand of Sickodelia. Chris Reifert & Danny Coralles began Abscess after their infamous gore metal band Autopsy disbanded in the mid 90's (before resurrecting in 2009). Chris started his career with the highly influential extreme metal band, Death. The line-up was completed by Clint Bower (Guitar/vocals), with Joe Trevisano joining on bass for the band's later releases. In October 2009, Abscess descended upon the famous Fantasy Studios, CA, to record the follow- up to their 2007 Tyrant Syndicate album, 'Horrorhammer', with engineer Adam Munoz. 'Dawn Of Inhumanity' was released in 2010, leading the listener on an unrivalled nightmare of raw experimental extremity, whilst also including special guest vocal appearances by the Nocturno Culto & Fenriz of Darkthrone. 'Dawn of Inhumanity' was to be the swansong release from Abscess, leaving a legacy of twisted, dirty punk/ death without limits !

Aiming all glitter cannons firmly at CHRISTMAS #1 (vinyl singles chart - let's be real), art punk royalty Art Brut and electro pop gems bis deliver genuine glitter dancefloor filling power with a cover of Paula Abdul's Opposites Attract, twang liberally at heartstrings with a take of Make Your Own Kind of Music by Cass Elliot - finally covering each other's seminal bangers with an icy fresh take that can only come from years of genuine love of the band you're reimaging.

Punkrock, Fußball und Eishockey_Fan-Leidenschaft mit Höhen und Tiefen in mitreißende Hymnen verpackt mit Ohrwurmgarantie: Die Düsseldorfer Band "Dead Dates" haben sich nicht nur dem Punkrock verschrieben, sondern sind seit Jahrzehnten auch sportbegeisterte Fans und eng verbunden mit zwei Traditionsvereinen aus ihrer Landeshauptstadt! Jetzt erscheinen 2 neue Songs (nicht nur) für alle Fortuna95 Düsseldorf & DEG-Fans auf limitiertem 7inch Vinyl! Sänger "Opa" Marcus Haefs war jahrzehntelang Stadion-DJ der Fortuna Düsseldorf, pilgerte nebenbei auch noch zu fast jedem Heimspiel des Eishockeyvereins und hat nicht nur deshalb ein sicheres Gespür für Klänge, die bei Supportern & Ultras ankommen: "Wir wollten mit diesen Songs keine neuen Stadionhymnen oder Aufstiegslieder schreiben oder neue Fans erreichen. Wir fanden einfach die Idee gut eine Single mit zwei A-Seiten für die wichtigsten Vereine unserer Stadt aufzunehmen mit jeder Menge Spaß und Bier dabei" (Dead Dates) Vom Aufstieg zu reden wäre zumindest bei den Kickern derzeit auch etwas bescheuert so mitten im Abstiegskampf und deshalb heißt der Fortuna95-Song auch mit trotzigem Humor gespickt "Nie mehr Nebenplatz 11". Auch die DEG versucht ihre Erstklassigkeit wieder zu erlangen, also "Heja DEG"_die Playoffs sind nicht mehr weit! Punk hat sich schon immer mehr an den Underdogs orientiert und echte Fans halten ihrem Verein in jeder Situation die Treue!

Punkrock, Fußball und Eishockey_Fan-Leidenschaft mit Höhen und Tiefen in mitreißende Hymnen verpackt mit Ohrwurmgarantie: Die Düsseldorfer Band "Dead Dates" haben sich nicht nur dem Punkrock verschrieben, sondern sind seit Jahrzehnten auch sportbegeisterte Fans und eng verbunden mit zwei Traditionsvereinen aus ihrer Landeshauptstadt! Jetzt erscheinen 2 neue Songs (nicht nur) für alle Fortuna95 Düsseldorf & DEG-Fans auf limitiertem 7inch Vinyl! Sänger "Opa" Marcus Haefs war jahrzehntelang Stadion-DJ der Fortuna Düsseldorf, pilgerte nebenbei auch noch zu fast jedem Heimspiel des Eishockeyvereins und hat nicht nur deshalb ein sicheres Gespür für Klänge, die bei Supportern & Ultras ankommen: "Wir wollten mit diesen Songs keine neuen Stadionhymnen oder Aufstiegslieder schreiben oder neue Fans erreichen. Wir fanden einfach die Idee gut eine Single mit zwei A-Seiten für die wichtigsten Vereine unserer Stadt aufzunehmen mit jeder Menge Spaß und Bier dabei" (Dead Dates) Vom Aufstieg zu reden wäre zumindest bei den Kickern derzeit auch etwas bescheuert so mitten im Abstiegskampf und deshalb heißt der Fortuna95-Song auch mit trotzigem Humor gespickt "Nie mehr Nebenplatz 11". Auch die DEG versucht ihre Erstklassigkeit wieder zu erlangen, also "Heja DEG"_die Playoffs sind nicht mehr weit! Punk hat sich schon immer mehr an den Underdogs orientiert und echte Fans halten ihrem Verein in jeder Situation die Treue!

The post-punk-ish Leipzig garage rockers Onyon put out their last album, 2023’s Last Days On Earth, on Chicago’s revered Trouble In Mind label. Now that Trouble In Mind has ceased operations, they’ll release their forthcoming Pale Horses through the Swish Swash and Mangel labels.

Fueled by colorful outfits and an exceptional presence, these power girls were born to break mold and drive full speed in the music scene. Bad Skin was
formed in 2015 and let me introduce you to this killer team. We have lead singer and Rhythm guitarist Dope, Lead guitarist Victoria, Bassist Maria and Samantha
on the Drums. They have toured in the United Kingdom in 2022 & 2025 and with the public demand; they have performed in the biggest Punk festival “Rebellion” in 2023. In 2022 they also showcased at the famous Le Phoque OFF festival . The same year, they also had a huge impact in Plovdiv in Bulgaria for the Spike Festival and Summerfest in USA. They have also performed in Canadian Festival such as Music 4 Cancer, Canadian Music Week, Rock La Cauze, Festivoix,
Rock Fest pour La Santé Mental, Pouzza Fest and many more. This year their main goal is to connect with the future generation and speak about the importance of self-confidence and that, “it’s okay not to be okay as long
as you keep your head high and still be you”. This goal was well achieved, as the fan base grew. People are seeing why these girls are really the IT factor.
They always deliver an outstanding performance and after each show, they take the time to thank everyone who came and always organize a signing and picture
booth so they can speak & connect with their fans.

JVB released their self-written, self-produced, self-mixed and mastered sophomore album – No Hands – which debuted in the Top 10 on Spotify’s Top US Album’s Chart. The critically-and-fan-acclaimed collection of genre-bending tracks are their most impressive work to date and feature appearances by Danny Brown, Terror Reid and Z-Trip.