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LIPSTICK KILLERS - TOUR DE FORCE LIVE IN ADELAIDE 1979 LP

Sydney's Lipstick Killers released just one single in their lifetime – the perfect ’79 pairing of “Hindu Gods of Love” and ”Shakedown USA”, released on both their own Lost in Space Records and Greg Shaw’s Voxx Records and produced by Deniz Tek of the band's heroes Radio Birdman - but a posthumous live album and a couple of archival releases followed. It was all incredible.

And it was all put together a few years ago on Grown Up Wrong!'s 2CD set Strange Flash! And while the 2LP version of that release included all the studio stuff and the live in LA 1981 set, there was no room for this brain-burning, chaotic live set from '79. Tour De Force, which was recorded for local radio station 5UV, captures the band as they were still emerging from the cocoon that was the Psycho Surgeons.

The Nuggets influences are there, but it's a Stooges influences which dominate proceedings, and definitive readings of both sides of the Psycho Surgeons classic 45 "Wild Weekend"/"Horizontal Action" are included alongside early Killers killers like "Teen Police" and "Sockman" and later faves like "Hindu Gods of Love', "Shakedown USA" and "Dying Boy's Crawl". The band's hot take on the Thirteenth Floor Elevators' "I've Got Levitation" is also featured. There's also plenty of tunes that were only ever captured on tape on this wild night, including "Human Crash", "Crush On You", "Head Off" and "Bully"!

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23,49
Someone Still Loves You Boris Yeltsin - Broom (20th Anniversary Edition) LP
  • 1: Pangea
  • 2: I Am Warm & Powerful
  • 3: What'll We Do
  • 4: Travel Song
  • 5: Oregon Girl
  • 6: House Fire
  • 7: Yr Broom
  • 8: Anna Lee
  • 9: Anne Elephant
  • 10: Gwyneth

The members of Someone Still Loves You Boris Yeltsin couldn’t list a single music blog until their lo-fi MP3s and low-res JPEGs made them worldwide icons of Blogdom in 2005. Even Spin read an SSLYBY blog, downloaded their music and declared the Missouri band “could succeed The Shins as the band that will change your life."
 
Recorded in the attic and living room of guitarist Will Knauer's home, Broom, SSLYBY's debut record, is an expertly crafted indie pop gem.
 
Originally, SSLYBY had a simple ambition: to make the “Local Releases” bin at CD Warehouse. However, Broomturned into a classic rock ‘n’ roll record -- the kind where pop perfectionism meets studio experimentation and each track flows effortlessly. Seemingly innocuous pop songs are molded by happy accidents of fate -- sometimes involving unexplained swarming sounds and doubled drums tracks --into the warm, ethereal tracks that made the album into a sensation.
 
Originally self-released by the band to sell at shows, Broom was remastered and released via Polyvinyl in late 2006.

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30,51
ZATOKREV - BRING MIRRORS TO THE SURFACE LP 2x12"
  • Red Storm
  • Blood
  • The Only Voice
  • Unwinding Spirits
  • Faint
  • Changes
  • Pearl Eyes
  • Deep Dark Turns Green
also available

LTD ULTRA CLEAR VINYL[34,87 €]


Die Schweizer Doom/Sludge-Band ZATOKREV ist zurück mit einem kraftvollen und eindringlichen neuen Album namens ,Bring Mirrors To The Surface". Als erstes präsentierte das Quartett die Single ,Blood" mit den Vocals der Schweizer Band Inezona. Diese Zusammenarbeit ist nicht der einzige Gastauftritt auf dem neuen Album: Gesangsbeiträge von Schammasch, Zeal&Ardor, Minsk und Bölzer machen diese Veröffentlichung zu einem Meisterwerk. Die Band kommentiert das neue Album: "Unser neues Album, das bereits 2022 fertiggestellt wurde, spiegelt eine Zeit tiefgreifender Veränderungen und Widerstandsfähigkeit wider. Es ist ein Zeugnis dafür, wie Herausforderungen gemeistert und Neuanfänge angenommen wurden, sowohl persönlich als auch kreativ. Die Tatsache, dass das neue Album drei Jahre später veröffentlicht wird, ist nicht zuletzt auf die Bewältigung schwerer Lebensherausforderungen und tiefgreifender Veränderungen zurückzuführen. Das neue Album ist der Nachfolger des Vorgängeralbums ,Silk Spiders Underwater", mit dem die Geschichte begann. Jetzt bringt "Bring Mirrors To The Surface" die Geschichte zu ihrem Abschluss. Nachdem ZATOKREV all die Trümmer des Schmerzes, der Zeit und des Loslassens verarbeitet haben, kehren sie mit einem Werk zurück, das die Vergangenheit auslöscht und eine bisher ungeahnte Zukunft heraufbeschwört und die Menschheit dazu auffordert, sich an die Kraft des Willens und der Vorstellungskraft zu erinnern. Ein Album, in dem man sich wirklich verlieren kann. Diese Songs sind wie eine Kerze in der Dunkelheit, eine geheimnisvolle Landkarte, die den Weg zum Zerreißen und zur schmerzhaften Erkenntnis weist - als Weg zur metaphysischen Freiheit. In jedem Aspekt dieses Albums hat sich eine Schönheit eingenistet, wie sie in keinem anderen ZATOKREV-Werk zu finden ist. Momente der Behaglichkeit fließen ungehindert in die ohrenbetäubenden Klänge ein: ,Bring Mirrors To The Surface" ermutigt jeden, in die Abgründe des eigenen Ichs zu schauen. ZATOKREV haben uns ein musikalisches Zauberbuch hinterlassen. Verweise aus all ihren Schaffensphasen haben sich zu einem einzigartigen Moment zusammengefunden. Für Fans von Neurosis, Thou, Unsane, YOB, Ufomammut, Glassing, Schammasch

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29,83
ZATOKREV - BRING MIRRORS TO THE SURFACE LP 2x12"

ZATOKREV

BRING MIRRORS TO THE SURFACE LP 2x12"

2x12inchPELVC273
Pelagic Records
29.08.2025

Die Schweizer Doom/Sludge-Band ZATOKREV ist zurück mit einem kraftvollen und eindringlichen neuen Album namens ,Bring Mirrors To The Surface". Als erstes präsentierte das Quartett die Single ,Blood" mit den Vocals der Schweizer Band Inezona. Diese Zusammenarbeit ist nicht der einzige Gastauftritt auf dem neuen Album: Gesangsbeiträge von Schammasch, Zeal&Ardor, Minsk und Bölzer machen diese Veröffentlichung zu einem Meisterwerk. Die Band kommentiert das neue Album: "Unser neues Album, das bereits 2022 fertiggestellt wurde, spiegelt eine Zeit tiefgreifender Veränderungen und Widerstandsfähigkeit wider. Es ist ein Zeugnis dafür, wie Herausforderungen gemeistert und Neuanfänge angenommen wurden, sowohl persönlich als auch kreativ. Die Tatsache, dass das neue Album drei Jahre später veröffentlicht wird, ist nicht zuletzt auf die Bewältigung schwerer Lebensherausforderungen und tiefgreifender Veränderungen zurückzuführen. Das neue Album ist der Nachfolger des Vorgängeralbums ,Silk Spiders Underwater", mit dem die Geschichte begann. Jetzt bringt "Bring Mirrors To The Surface" die Geschichte zu ihrem Abschluss. Nachdem ZATOKREV all die Trümmer des Schmerzes, der Zeit und des Loslassens verarbeitet haben, kehren sie mit einem Werk zurück, das die Vergangenheit auslöscht und eine bisher ungeahnte Zukunft heraufbeschwört und die Menschheit dazu auffordert, sich an die Kraft des Willens und der Vorstellungskraft zu erinnern. Ein Album, in dem man sich wirklich verlieren kann. Diese Songs sind wie eine Kerze in der Dunkelheit, eine geheimnisvolle Landkarte, die den Weg zum Zerreißen und zur schmerzhaften Erkenntnis weist - als Weg zur metaphysischen Freiheit. In jedem Aspekt dieses Albums hat sich eine Schönheit eingenistet, wie sie in keinem anderen ZATOKREV-Werk zu finden ist. Momente der Behaglichkeit fließen ungehindert in die ohrenbetäubenden Klänge ein: ,Bring Mirrors To The Surface" ermutigt jeden, in die Abgründe des eigenen Ichs zu schauen. ZATOKREV haben uns ein musikalisches Zauberbuch hinterlassen. Verweise aus all ihren Schaffensphasen haben sich zu einem einzigartigen Moment zusammengefunden. Für Fans von Neurosis, Thou, Unsane, YOB, Ufomammut, Glassing, Schammasch

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34,87
GANSER - ANIMAL HOSPITAL

Ganser

ANIMAL HOSPITAL

12inchFLTLPC1112
Felte
29.08.2025
  • Black Sand
  • Stripe
  • Ten Miles Tall
  • Dig Until I Reach The Moon
  • Grounding Exercises
  • Half Plastic
  • Speaking Of The Future
  • Creature Habits
  • Lounger
  • Discount Diamonds
  • Plato
  • Left To Chance

Die richtigen Songs, aneinandergereiht, geben eine belebte Vision unserer Umgebung, als ob frische Augen allein durch Rhythmus gewährt werden können, neue Formen für das verwitterte Drahtgerüst der Welt finden und die Schatten sehen, wie sie mit dem Licht des Tages tanzen. Animal Hospital, die neue LP der Chicagoer Art Punks Ganser, ist ein Monument der Beobachtung, ein Wälzer verirrter Gedanken, die aufgesammelt wurden, während sie sich durch eine Menschenmenge bewegten, die sich zu einer kollektiven Betrachtung der absurden Widersprüche von vorbeiziehenden Leben zusammenfügte. Animal Hospital ist das dynamischste Album von Ganser, das die Grenzen ihres Sounds in neue Bereiche ausdehnt und die elastischen Grenzen des Klangs testet. Der Kern der Band, Alicia Gaines, Sophie Sputnik und Brian Cundiff, bleiben unbeirrt treibenden Mustern treu; Schlagzeug, das mit exakten Beats auf das Herz schlägt, Puls, der von Bass und Gitarren beschleunigt wird, Synthies, die die Nerven beruhigen. Ein endloser Rhythmus unter Füßen, die sich im Takt auf einer Tanzfläche bewegen oder auf einem Bürgersteig. Was hier zusammengetragen wurde, ist eine Sammlung von Beobachtungen, Erinnerungen an die Minuten, die zu Tagen wurden, die damit verbracht wurden, zu beobachten, wie sich die Menschlichkeit in den Menschen verändert und in neue Richtungen dreht. Die Menschen haben ihre Streifen und Flecken gewechselt, oder vielleicht haben sie nur die Zeichen gezeigt, die sie schon immer hatten. Das Leben wurde auf Distanz gehalten. Die Masken wurden straff gezogen. Die Erforschung der surrealen Wahrheiten, die in unseren Herzen schlummern, hat etwas Tiefgründiges, dass das Traurige und Alltägliche so mühelos mit dem Absurden und dem Schönen spielen kann, um etwas Eindringliches, etwas Auffallendes zu schaffen, Lieder, die stechen und aufsteigen und gleichzeitig zum Tanzen auffordern. Aufgenommen in den Jamdek Studios von Doug Malone (mit zusätzliche Aufnahmen von Nick Broste bei Electrical Audio) und produziert in Partnerschaft mit dem langjährigen Verbündeten Angus Andrews (Liars) zwischen Januar und März 2025, ist Animal Hospital ein Meisterwerk von Gansers Handwerk. Songs, die ihr Leben als Notizen begannen, die bereits im Jahr 2020 gekritzelt wurden (mit Ausnahme von ,stripe", einem Demo, das 2021 überarbeitet wurde), wurden hier auf Band geschliffen und in Wachs gepresst. Ganser haben ihren Sound ausgebaut, Mauern errichtet, die sich zu neuen Höhen auftürmen, und Charlie Landsman und Dove Hollis haben sich auf dem Album zusammengetan, um das Fundament zu stützen. Die Zeit auf Tour mit Künstlern wie IDLES, Mclusky und Ted Leo, sowie Shows mit Amyl & The Sniffers, Bikini Kill, Viagra Boys und so vielen anderen haben das unauslöschliche Talent, das in allen Ecken von Gansers Arbeit lauert, nur noch mehr geschärft. Musik, die sich weigert zu glauben, dass irgendetwas wahr ist, dass stattdessen alle Dinge Kraft und Geheimnisse in ihren Schatten bergen, und dass wir nur dann die unausweichliche Schönheit aller widersprüchlichen Dinge verstehen können, wenn wir uns alle auf den Boden begeben und uns einen Sinn geben.

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22,27
FUNKADELIC - FUNKADELIC

Funkadelic

FUNKADELIC

12inchORGMLP2326
ORG Music
29.08.2025
  • Mommy, What's A Funkadelic?
  • I Bet You
  • Music For My Mother
  • I Got A Thing, You Got A Thing, Everybody's Got A Thing
  • Qualify & Satisfy
  • What Is Soul
also available

Cassette[14,08 €]

45 RPM EDITION, 2x12"[55,88 €]

TRANSPARENT PURPLE VINYL[31,05 €]


Das 1970 veröffentlichte, selbstbetitelte Debüt von Funkadelic war eine radikale Kollision von psychedelischem Rock, Gospel, Blues und Soul - ein chaotisches, genreübergreifendes Statement, das die Möglichkeiten der schwarzen Musik neu definierte. Wo Motown auf Hochglanz und Crossover-Appeal abzielte, stürzten sich Funkadelic kopfüber in Verzerrungen, Improvisationen und spirituelle Zweideutigkeiten, mit einem Sound, der so düster und unberechenbar war wie die Ära selbst. Unterstützt von einer wilden jungen Band, lehnte das Album Konventionen zugunsten von rohem Groove und existentiellem Lärm ab. Als Teil der Westbound Records Reissue Serie von Org Music stellt diese Ausgabe die volle Wirkung des Albums wieder her. Die Deluxe-Doppel-LP, die von Dave Gardner direkt vom analogen Band mit 45RPM neu gemastert wurde, bietet das bisher beeindruckendste Hörerlebnis dieses Klassikers. Gardner und die Restaurationsspezialistin Catherine Vericolli archivierten und restaurierten die Original-Masterbänder in den 54 Sound Studios in Ferndale, Michigan, mit Unterstützung des hauseigenen Ingenieurs Nick King. Neben CD, Kassette und digitalen Formaten ist auch eine einfache LP-Ausgabe erhältlich, die von hochauflösenden Bandüberspielungen geschnitten wurde. Funkadelic waren zu ihrer Zeit eine klangliche Revolution mit bleibendem Einfluss, ihr selbstbetiteltes Album ist ein bahnbrechendes Zeugnis für Musik ohne Regeln und Freiheit ohne Grenzen.

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29,83
FUNKADELIC - FUNKADELIC (TAPE)

FUNKADELIC

FUNKADELIC (TAPE)

CassetteORGMCAS2326
ORG Music
29.08.2025

Das 1970 veröffentlichte, selbstbetitelte Debüt von Funkadelic war eine radikale Kollision von psychedelischem Rock, Gospel, Blues und Soul - ein chaotisches, genreübergreifendes Statement, das die Möglichkeiten der schwarzen Musik neu definierte. Wo Motown auf Hochglanz und Crossover-Appeal abzielte, stürzten sich Funkadelic kopfüber in Verzerrungen, Improvisationen und spirituelle Zweideutigkeiten, mit einem Sound, der so düster und unberechenbar war wie die Ära selbst. Unterstützt von einer wilden jungen Band, lehnte das Album Konventionen zugunsten von rohem Groove und existentiellem Lärm ab. Als Teil der Westbound Records Reissue Serie von Org Music stellt diese Ausgabe die volle Wirkung des Albums wieder her. Die Deluxe-Doppel-LP, die von Dave Gardner direkt vom analogen Band mit 45RPM neu gemastert wurde, bietet das bisher beeindruckendste Hörerlebnis dieses Klassikers. Gardner und die Restaurationsspezialistin Catherine Vericolli archivierten und restaurierten die Original-Masterbänder in den 54 Sound Studios in Ferndale, Michigan, mit Unterstützung des hauseigenen Ingenieurs Nick King. Neben CD, Kassette und digitalen Formaten ist auch eine einfache LP-Ausgabe erhältlich, die von hochauflösenden Bandüberspielungen geschnitten wurde. Funkadelic waren zu ihrer Zeit eine klangliche Revolution mit bleibendem Einfluss, ihr selbstbetiteltes Album ist ein bahnbrechendes Zeugnis für Musik ohne Regeln und Freiheit ohne Grenzen.

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14,08
FUNKADELIC - FUNKADELIC LP

FUNKADELIC

FUNKADELIC LP

12inchORGMLPC2326
ORG Music
29.08.2025

Das 1970 veröffentlichte, selbstbetitelte Debüt von Funkadelic war eine radikale Kollision von psychedelischem Rock, Gospel, Blues und Soul - ein chaotisches, genreübergreifendes Statement, das die Möglichkeiten der schwarzen Musik neu definierte. Wo Motown auf Hochglanz und Crossover-Appeal abzielte, stürzten sich Funkadelic kopfüber in Verzerrungen, Improvisationen und spirituelle Zweideutigkeiten, mit einem Sound, der so düster und unberechenbar war wie die Ära selbst. Unterstützt von einer wilden jungen Band, lehnte das Album Konventionen zugunsten von rohem Groove und existentiellem Lärm ab. Als Teil der Westbound Records Reissue Serie von Org Music stellt diese Ausgabe die volle Wirkung des Albums wieder her. Die Deluxe-Doppel-LP, die von Dave Gardner direkt vom analogen Band mit 45RPM neu gemastert wurde, bietet das bisher beeindruckendste Hörerlebnis dieses Klassikers. Gardner und die Restaurationsspezialistin Catherine Vericolli archivierten und restaurierten die Original-Masterbänder in den 54 Sound Studios in Ferndale, Michigan, mit Unterstützung des hauseigenen Ingenieurs Nick King. Neben CD, Kassette und digitalen Formaten ist auch eine einfache LP-Ausgabe erhältlich, die von hochauflösenden Bandüberspielungen geschnitten wurde. Funkadelic waren zu ihrer Zeit eine klangliche Revolution mit bleibendem Einfluss, ihr selbstbetiteltes Album ist ein bahnbrechendes Zeugnis für Musik ohne Regeln und Freiheit ohne Grenzen.

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31,05
Asymmetric Universe - A Memory And What Came After LP

Das von den Multiinstrumentalisten Nicolò und Federico Vese gegründete italienische Progressive-Metal-Duo Asymmetric Uni-verse hat sich mit seinem Sound, der die aggressive Intensität des Metal mit der Harmoniefülle und dem Improvisationsgeist des Jazz-Fusion verbindet, einen festen Platz in der modernen Instrumentalszene erspielt. Entstanden aus der gemeinsamen Lei-denschaft für Komposition und Klangforschung während ihrer intensiven Studienzeit vor fast 10 Jahren, veröffentlicht die Band nun ihr Debütalbum "A Memory And What Came After" bei InsideOutMusic. Das kommende Album, an dem die Band seit Ende 2023 arbeitet, spiegelt eine verfeinerte Vision und tiefere Reife sowie einen kohärenteren und ausdrucksstärkeren Sound wider. Das Album wird auch durch Gastauftritte bereichert, darunter Soli von Richard Henshall (Haken) und Jared Yee (Sungazer). "Dass Richard Henshall bereit war, ein Solo für uns zu spielen, war eine große Ehre! Wir sind seit ihrem ersten Album Fans von Haken. Die Art und Weise, wie er sein Gastsolo komponiert hat, war un-glaublich", sagt Nicolò. "Jared hat uns mit einem melodischen Saxophon-Solo überrascht, das perfekt in das Stück passte und den Räumen Bedeutung verlieh".Mit einem ambitionierten neuen Album, wachsender internationaler Präsenz und einer kompromisslosen kreativen Vision ver-schieben Asymmetric Universe weiterhin die Grenzen dessen, was instrumentale progressive Musik sein kann - technisch an-spruchsvoll, emotional mitreißend und völlig eigenständig. "A Memory And What Came After" erscheint als Limited Edition CD Digipak, als Limited Edition blau-schwarz marmorierte LP sowie als Digital Album.

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23,49
The Clash - Hits Back 3x12"

The Clash

Hits Back 3x12"

3x12inch19802947061
Sony Music
29.08.2025
  • A1: London Calling
  • A2: Safe European Home
  • A3: Know Your Rights
  • A4: (White Man) In Hammersmith Palais
  • A5: Janie Jones
  • A6: The Guns Of Brixton
  • B1: Train In Vain
  • B2: Bank Robber
  • B3: Wrong ‘Em Boyo
  • B4: The Magnificent Seven
  • B5: Police On My Back
  • B6: Rock The Casbah
  • C1: Career Opportunities
  • C2: Police & Thieves
  • C3: Somebody Got Murdered
  • C4: Brand New Cadillac
  • C5: Clampdown
  • C6: Ghetto Defendant
  • D1: Armagideon Time
  • D2: Stay Free
  • D3: I Fought The Law
  • D4: Straight To Hell
  • D5: Should I Stay Or Should I Go
  • D6: Garageland
  • E3: Clash City Rockers
  • E4: Tommy Gun
  • F1: English Civil War
  • F2: The Call Up
  • F3: Hitsville Uk
  • F4: Radio Clash
  • E1: White Riot
  • E2: Complete Control

The definitive best of collection from “the only band that matters”, Hits Back was originally released in September 2013 and sequenced to replicate the set played by the band at the Brixton Fair Deal (now the Academy) on 10 July 1982, with the addition of some essential numbers that were not included in the set that night.

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40,29
Blue Oyster Cult - Blue Oyster Cult LP
  • A1: Transmaniacon Mc
  • 2: I'm On The Lamb But I Ain 'T No Sheep
  • 3: Then Came The Last Days Of May
  • 4: Stairway To The Stars
  • 5: Before The Kiss, A Redcap
  • 1: Screams
  • 2: She's As Beautiful As A Foot
  • 3: Cities On Flame With Rock And Roll
  • 4: Workshop Of The Telescopes
  • 5: Redeemed

Released in 1972, Blue Öyster Cult’s eponymous debut failed to garner initial interest from the music-loving public upon release, but is now considered a must-have classic. The exceptional psychedelic hard rock album with stunning cover art, features songs such as "Cities On Flame With Rock And Roll", "Stairway to the Stars", and "Then Came the Last Days of May", all of which the band still plays regularly during its concerts. The band toured with artists such as The Byrds, Alice Cooper and the Mahavishnu Orchestra to support the album, which received a positive reaction from critics. The Village Voice called it "the tightest and most musical hard rock record since - dare I say it - Who's Next".

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29,83
TRELANE AND THE SQUIRES OF GOTHOS - MARY MARY / I'M NOT YOUR STEPPIN' STONE
  • Mary Mary
  • I'm Not Your Steppin' Stone

Mit nur 14 Jahren begann Trelane als Backgroundsängerin bei Billy Childish und CTMF und sprang bei einer BBC6 Session als Leadsängerin für einen Ramones-Song ein. Als die Band Trelanes großartige Stimme hörte, beschloss sie, ihn bei einigen Monkees-Covers als Leadsängerin auszuprobieren. Trelane kam auf die Idee für den Bandnamen. Weitere Aufnahmen sind geplant. Der folgende Text steht in englischer Originalsprache auf der Rückseite der ersten 7"-Single der Band... "Wir trafen Trelane zum ersten Mal im Jahr 2267 n. Chr. während einer Versorgungsmission zur Kolonie Beta VI. Trelane war jung, mutig, trug knielange Mokassins - angeblich aus dem Besitz eines gewissen Peter Tork - eine Cowboyjacke mit idiotisch langen Fransen und ,hippe" Hosen. ,Steht ihr auf die Monkees?", fragte Trelane. ,Natürlich", antworteten wir. ,Groovy", lachte Trelane, ,ich taufe euch auf den Namen The Squires of Gothos. Habt ihr ein Cembalo?" ,Nein, tut mir leid." ,Keine Sorge, ich zaubern eins her - und hier ist ein Studio. Jetzt hört auf, rumzualbern, und lasst uns aufnehmen!" Und so kam es, und hier ist das Ergebnis. Dig!!!" - Mister Schneider: The Vincent van Gogh-Gogh, Malibu, LA Lead-Gesang - Trelane The Squires of Gothos: Bass / Backing-Gesang - Jableeta Schlagzeug - Ginger Chunks Gitarre - Sir Quentin Gaydish - eine Childish Produktion!

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10,04
JACINTA SANCHES - PEDRO RAMOS - S/T

Black Vinyl LP with insert (including the story behind the album and lyrics with English translation)

After their first LP, in 1987, Pedro gathered his usual band, Carlos Sousa on keyboard, Bulimundo on drums, Nuno Santos and Zézé on lead and rhythm guitars, Augusto Rasta on bass, Daló on sax and finally Dalú on percussions, for yet another project, one that carried both their names: Jacinta Sanches - Pedro Ramos. Eight days, no more, that’s all Pedro Ramos and Jacinta Sanches needed inside the Estúdios Musicorde. The process was natural, as with all their music, memories recollected and arranged by Pedro on café napkins, rehearsed and perfected at home with Jacinta. Together they imagined music where Cape Verdean saudade could dance together with Kingston’s skank, two island hearts beating inside European concrete.

His name is Pedro Correia Ramos Varela, born in Praia, Santiago, Cabo Verde on April 6th 1954; her name is Jacinta Lopes Veiga Varela, born in Cidade Velha, Santiago, Cabo Verde on January 22nd 1959. The two met in Praia, where a few exchanged words turned into long evening conversations; conversations into friendship; friendship into love; and love into six wonderful children. After the independence of Cabo Verde, they got married in 1978 and moved to Portugal, where Pedro started working as a welder for Lisnave and playing the guitar in a band in Ramada. Trading shipyard sparks by day for the after-hours pulse of Cova da Moura, his love for music proved harder than steel. And in 1982, after seeing Bob Marley and Peter Tosh in Rotterdam, he opened his own Dancing Bar just below their house, a pioneering space for the promotion of reggae music in Portugal.

Their Dancing Bar kept its doors open from 1982 to 1994, seeing the release of two albums and more singles. To this day, Pedro and Jacinta are still making music, one the inspiration of the other. They define themselves as simple people, living happy without prejudice, friends with the world.

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24,16
THE MONKS - BLACK MONK TIME

The Monks

BLACK MONK TIME

12inchMR486
MUNSTER
29.08.2025
  • Monk Time
  • Shut Up
  • Boys Are Boys And Girls Are Choice
  • Higgle-Dy Piggle-Dy
  • I Hate You
  • Oh, How To Do Now
  • Complication
  • We Do Wie Du
  • Drunken Maria
  • Love Came Tumblin' Down
  • Blast Off!
  • That's My Girl

Released exclusively in Germany in March 1966, "Black Monk Time" by The Monks has become a cult classic -praised as a groundbreaking forerunner to punk and krautrock. Though the album was overlooked at the time, its bold sound and sharp lyrics have earned it lasting influence and critical acclaim. The Monks were five American G.I.s stationed near Heidelberg, West Germany. Originally performing as a typical beat group under the name the 5 Torquays, they evolved into something far more radical. After discovering guitar feedback by accident and embracing a raw, percussive approach, they caught the attention of two German ad men-Walther Niemann and Karl Remy-who became their managers and helped reinvent their identity. Dressed in monks' robes with tonsured hair and noose neckties, the band developed a confrontational, rhythm heavy sound. Nowhere is this clearer than in the album's opening track, 'Monk Time,' which captures their entire aesthetic in under three minutes. A pounding, repetitive groove of bass and drums anchors the track, layered with distorted guitar bursts, percussive electric banjo, chaotic organ stabs, and unrestrained, shouted vocals. It's a declaration of intent-urgent, jarring, and unforgettable. Their sole studio album, produced by Jimmy Bowien and recorded in Cologne in late 1965, defied musical norms. From the explosive opener 'Monk Time' to the fierce 'Complication,' "Black Monk Time" rejected flower power for something more urgent-anger, humor, and innovation. At the time, Polydor Records deemed the music too radical for American audiences, delaying its U.S. release. Despite its initial commercial failure, the album is now seen as a pivotal moment in rock history-loud, strange, and unapologetically ahead of its time. The Monks' story is as unlikely as their sound: five ex-soldiers and two ad executives creating one of the most daring records of the '60s. The band never sparked the revolution they hinted at, but decades later, "Black Monk Time" still resonates. This is your chance to experience the album that dared to be different - don't miss it. Remastered sound from the tapes, pressed on 180g vinyl.

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28,53
ALL - LIVE PLUS ONE LP 2x12"

All

LIVE PLUS ONE LP 2x12"

2x12inchUS866181
Epitaph Europe
29.08.2025

ALL and the Descendents hit you square in the jaw with this live trade. The band has always dealt with issues in their own way. They attack subjects at the core of social, political and cultural concerns: drugs ("World"s On Heroin"), our corporate-dominated society ("Educated Idiot") and religion ("Crucifixion," with its repeating chorus of "Hypocrite! Hypocrite!" and further indictment with "praise the Lord, pass the ammunition!"). ALL then proves they can segue effortlessly to somewhat lighter matters like relationships ("Breakin" Up," "She"s My Ex") with full irony in tact. Why, they nearly approach boy-band sensitivity with the tender yet thumping "Until I Say So" and the unabashed love song "Teresa." "ALL Live + One" is a must for ALL Descendents fans.

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29,83
BERLIN 2.0 - KALTENTAL

Berlin 2.0

KALTENTAL

12inchKIDNAP162
Kidnap Music
29.08.2025
  • Keine Erlösung
  • Sirenen
  • Gabionenzaun
  • Az!
  • Pflugscharen Zu Schwertern
  • 1789:
  • Panzerliebe
  • Salamanderin
  • Ich Denke Über Gewalt Nach
  • Jahr Ohne Sommer
  • Was Wahr Ist (Hidden Track)
also available

LTD. MARBLED VINYL[21,81 €]


Vergesst alles, was ihr dachtet, über Postpunk zu wissen - BERLIN 2.0 zünden die Endstufe in der Punk-Evolution. Nach dem szeneübergreifend gefeierten Debüt "Scherbenhügel" droppt die Stuttgarter Band mit "Kaltental" jetzt ein zweites Mal eine Bombe über Postpunk Germany - und mit diesem Monster eines Longplayers ist klar: Hier wird keine Welle geritten. Hier wird eine Welle ausgelöst werden. "Kaltental" ist der dystopische Soundtrack einer brennenden Welt im Endspiel kapitalistischer Ideologie, zwischen Endzeit und Aufbruch, Resignation und Kampfbereitschaft. Härter, düsterer, dringlicher. Mit einer Mischung aus rasenden Hardcore-Ausbrüchen, klassischen Rock-Elementen, Post-Hardcore-Gitarrenwänden und melodischem Endzeitpop kracht "Kaltental" unverschämt souverän durch Genremauern und zerbombt mit radikal-klarsichtigen Texten von Ausnahmesängerin Elena Wolf Gabionenzäune in Vorgärten und Köpfen "ganz normaler" Deutscher im Aufrüstungswahnsinn. Ferdinand Führer von Fieser Schwan Recordings hat "Kaltental" aufgenommen, gemixt und gemastert und in eine rohe, dröhnende Elegie verwandelt, die aber auch keine Gefangenen auf dem Dancefloor macht. Die antifaschistische Bladerunner-Jeanne d'Arc in mittelalterlicher Rüstung auf dem Cover ist dabei mehr als eine Reminiszenz an revolutionäre Frauenfiguren in Geschichte und Kunst. Das neo-retrofuturistische Artwork der Wiener Fotografin Doris Himmelbauer ist die cineastische Visualisierung eines Albums, das Gewalt, Verletzbarkeit und die Sehnsucht nach einer besseren Welt verhandelt. "Kaltental" ist Krieg. Innerlich wie äußerlich. Aber auch ein Urschrei nach Liebe und Solidarität in der unbeirrbaren Überzeugung, dass alles auch ganz anders sein kann.

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21,81
BERLIN 2.0 - KALTENTAL

Berlin 2.0

KALTENTAL

12inchKIDNAPX162
Kidnap Music
29.08.2025

Vergesst alles, was ihr dachtet, über Postpunk zu wissen - BERLIN 2.0 zünden die Endstufe in der Punk-Evolution. Nach dem szeneübergreifend gefeierten Debüt "Scherbenhügel" droppt die Stuttgarter Band mit "Kaltental" jetzt ein zweites Mal eine Bombe über Postpunk Germany - und mit diesem Monster eines Longplayers ist klar: Hier wird keine Welle geritten. Hier wird eine Welle ausgelöst werden. "Kaltental" ist der dystopische Soundtrack einer brennenden Welt im Endspiel kapitalistischer Ideologie, zwischen Endzeit und Aufbruch, Resignation und Kampfbereitschaft. Härter, düsterer, dringlicher. Mit einer Mischung aus rasenden Hardcore-Ausbrüchen, klassischen Rock-Elementen, Post-Hardcore-Gitarrenwänden und melodischem Endzeitpop kracht "Kaltental" unverschämt souverän durch Genremauern und zerbombt mit radikal-klarsichtigen Texten von Ausnahmesängerin Elena Wolf Gabionenzäune in Vorgärten und Köpfen "ganz normaler" Deutscher im Aufrüstungswahnsinn. Ferdinand Führer von Fieser Schwan Recordings hat "Kaltental" aufgenommen, gemixt und gemastert und in eine rohe, dröhnende Elegie verwandelt, die aber auch keine Gefangenen auf dem Dancefloor macht. Die antifaschistische Bladerunner-Jeanne d'Arc in mittelalterlicher Rüstung auf dem Cover ist dabei mehr als eine Reminiszenz an revolutionäre Frauenfiguren in Geschichte und Kunst. Das neo-retrofuturistische Artwork der Wiener Fotografin Doris Himmelbauer ist die cineastische Visualisierung eines Albums, das Gewalt, Verletzbarkeit und die Sehnsucht nach einer besseren Welt verhandelt. "Kaltental" ist Krieg. Innerlich wie äußerlich. Aber auch ein Urschrei nach Liebe und Solidarität in der unbeirrbaren Überzeugung, dass alles auch ganz anders sein kann.

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21,81
Texas Headhunters - Texas Headhunters (LP)
  • A1: Pocket
  • A2: Maggie Went Back To Mineola
  • A3: Everybody Loves You (When You're Down)
  • A4: Kathleen
  • A5: Fool Don't Play With Fire
  • A6: Headhunters Themea
  • B1: Gun Barrel Boogie
  • B2: Independence Day
  • B3: Seeing Around Corners
  • B4: Who Will Your Next Lover Be?
  • B5: Gimme Some Love
  • B6: Burnin' Daylight

Ian Moore, Johnny Moeller, and Jesse Dayton-three of Texas' fiercest fretmen-join forces at last as Texas Headhunters, a band born from deep roots, old friendships, and a shared reverence for the raw, swaggering spirit of Texas blues. Their self-titled debut isn't a nostalgia trip. It's a declaration.

Cut over five days at Willie Nelson's Pedernales Studio, 'Texas Headhunters' deals 12 tracks of grit, groove, and gut-level truth. No smoke, no mirrors-just seasoned musicians in a room, plugged in and turned up. The chemistry is real. The result is mind blowing. Clifford Antone looms large in the story of Texas Headhunters-the spiritual godfather of the project, and the man who first recognized the fire in each of its members. All three-Johnny, Jesse, and Ian-were among the last generation of young guns taken under his wing.

Texas Headhunters isn't just a summit of three badasses with guitars. It's a reclamation. A statement. A reminder that Texas blues, in all its grit and glory, still matters. It's not retro-it's revival. And it's not a tribute-it's a shot across the bow.

Format: Standard Jacket with printed sleeve with lyrics. Pressed on Opaque Red Vinyl.

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25,63
RUNNNER - A WELCOME KIND OF WEAKNESS

Das zweite Album von Runnner, A Welcome Kind of Weakness, entstand aus einem gleichzeitigen Riss im Körper und im Leben des Songwriters Noah Weinman. Während der Monate, die er im Bett verbrachte, um sich von einem Achillessehnenriss und dem drastischen Umbruch einer Trennung zu erholen, schrieb er die 11 Songs auf diesem Album, die Weinmans stärkste sind und die vermeintliche Verletzlichkeit des Albumtitels bereitwillig aufnimmt. Aber zur gleichen Zeit sind diese Songs die präsentesten von Runnner, trotzig und selbstbewusst, eine Erinnerung an die Entschlossenheit, die aus der anmutigen Unterwerfung entstehen kann. Langjährige Fans von Weinman haben sich wahrscheinlich in seinen unverkennbaren Indie-Rock verguckt, der fast ausschließlich in Schlafzimmern und Heimstudios aufgenommen wurde, wo seine ergreifenden und selbstironischen Texte über Banjos, Gitarren und hallenden Bläsern schweben, die sich zu kathartischen Gipfeln steigern. Aber auf A Welcome Kind of Weakness erhebt sich Weinman zum ersten Mal in High Fidelity. Das erste richtige Studioalbum von Runnner erinnert an die überlebensgroßen Höhen des Rocks der frühen achtziger Jahre, mit dem Weinman aufgewachsen ist, an Bands wie Coldplay, Radiohead und Snow Patrol, mit ihrer unverfälschten stimmlichen Präsenz, ihren schillernden Gitarrenriffs und ihrem astralen Synthesizer-Glanz. Das ist Rockmusik in ihrer köstlichsten Form, Musik die Weinman etwas gab, worauf er sich freuen konnte, als er endlich wieder live spielen konnte. Aber so hoch die klanglichen Höhen auf A Welcome Kind of Weakness auch sein mögen, wir sehen Weinman auch, wie er anmutig mit den Fragen kämpft, die sich aus Momenten des körperlichen und emotionalen Verderbens ergeben. Es erfordert eine gewisse Tapferkeit, lange genug in der trüben Mitte zu sitzen, um darüber zu schreiben. Und in seiner Bereitschaft, diesen transitorischen Raum zu bezeugen, scheint Weinman uns zu beruhigen: Du magst denken, dass du nicht mehr laufen wirst, aber mit der Zeit, könntest du es.

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22,65
PROLAPSE - I WONDER WHEN THEY'RE GOING TO
  • The Fall Of Cashline
  • Cha Cha Cha 2000
  • Err On The Side Of Dead
  • Ghost In The Chair
  • On The Quarter Days
  • Cacophany No. C
  • Jackdaw
  • Ectoplasm United
  • A Forever

Prolapse wurden Anfang der 90er Jahre in Leicester gegründet, heute sind die Bandmitglieder über ganz Großbritannien und Skandinavien verstreut. Nach wie vor verfolgen sie ihren ganz eigenen Sound der stetigen Wiederholung, kombiniert mit verdrehten Melodien und vereinen dabei Einflüsse von Post-Punk über Krautrock bis hin zu Folk. Zu ihren bisherigen Veröffentlichungen gehören zahlreiche Singles sowie vier Alben bei unterschiedlichsten Labels, darunter Cherry Red und Radar. Mick Derrick und Linda Steelyard liefern sich intensive Gesangsduelle, kombiniert mit heftigen, dreifachen Gitarrenattacken und stampfenden Rhythmen. Das fünfte Prolapse-Album "I Wonder When They"re Going to Destroy Your Face" erscheint bei Tapete Records und stellt die ersten neuen Aufnahmen der Band seit ihrem letzten Album "Ghosts of Dead Aeroplanes" dar, das vor 26 Jahren veröffentlicht wurde. In mancher Hinsicht aber fühlt es sich an, als hätte es überhaupt keine Zäsur gegeben. Vom ersten ununterbrochenen Riff von "The Fall of Cashline" an machen Prolapse klar, dass sie wieder da sind - immer und immer wieder (und immer und immer wieder).

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