Bei Clydene Jacksons Debüt-LP von 1975 handelt es sich um ein Smooth-Jazz-Album. Ein Titel allerdings sprengte die anspruchsvolle Musiktradition und wurde von britischen DJs der Modern Soul-Szene aufgegriffen. 'I Need Your Love' wurde in GB und schließlich auch in Europa popular. Es folgte ein längst vergriffener 45er Release. Kent ergänzt die Neuauflage mit 'We're In Love' von der LP, auf der B-Seite.
If the Corona pandemic and the accompanying concert bans have at least one good thing going for them, it's the extra time musicians have to write songs and live out their creativity. This circumstance was also the driving force for the SAMURAI PIZZA CATS, who come from the Electric Callboy environment. Frontman Sebastian Fischer was behind the microphone in their predecessor band Her Smile In Grief, whose line-up also included Daniel "Danskimo" Haniß, who is now celebrating success as guitarist, songwriter and producer of Electric Callboy. The contact between the two never broke off and so Daniel also produced Sebastian's later band Fall Of Gaia in recent years, whose former drummer and multi-instrumentalist Stefan Buchwald is also involved in this new project - family business from downtown Castrop Rauxel! So while Stefan contributes the music, Sebastian writes the lyrics and Daniel, as a creatively involved producer, ensures a well-rounded overall result. Okay, before we try your patience any further, let's talk about the elephant in the room: the band name. The SAMURAI PIZZA CATS have named themselves after a Japanese anime series from the early nineties. Why? Stupid question! Of course, because they are fearless warriors on their instruments, love to eat pizza and like cats! And maybe a little bit because they have soft spots for anime and silly band names - but only maybe. Rumour also has it that "Banzai! Smack! Meow!" is an onomatopoeic description of the band's sound.
Sofia Grant überzeugt auf ihrer Debüt-EP mit komplizierten Gesangsharmonien, lyrischem Geschichtenerzählen und delikater Studioproduktion. Die aufstrebende, britische Jazzsängerin, Pianistin, Komponistin und Arrangeurin trat im Laufe ihrer Karriere an Orten wie der Royal Albert Hall (BBC Proms), Alexandra Palace (Later... with Jools Holland), Ronnie Scotts und Village Underground auf. Sie ist ferner Gründerin der Jam-Session HIGHER GROUND, die einen sichereren und integrativeren Raum für Künstler aller Geschlechter und musikalischer Backgrounds schaffen will. Ihr atemberaubendes Debüt festigt sie als eine Person, die man im Jahr 2023 im Auge behalten sollte.
Eight years after its original release in 2015, and sold out upon release, Umor Rex finally presents a vinyl repress of Sirens, by Kara-Lis Coverdale and LXV. This new edition is limited to 500 copies and comes with revised artwork.
Inspired by the link between seduction and violence, Sirens comprises a series of timbrally vast anamorphic pieces that poise the voice as a newly imagined tool of multiplicity. Processes of sample manipulation, signal processing, routing, and source design inform instrumental writing and performance in feedback until intertwined, flickering between states of conflict and consonance. Apparitions of the schizophrenic voice are at one moment fractured and cold and at the next full of warmth and vivaciousness, embodying velvet rituals of romanticism in the digital age.
Ultimately, Sirens is music for ambitious dreamers: surreal sound portraits sound like the warmth of the world laid over an ice cold virtual altar. LXV’s vocal truncations and fleshy sound palettes depict the archivation of the breath and aural fantasies of the flesh which Coverdale sets amongst a vast and unconfined landscape of deeper and unknown force. Harmonically active and dynamic orchestrations underpin post-sacred tonalities while brooding pipe organs, sphinx flutes, and hailstorms of metallic percussion characterize uniquely disjointed discussions between disparate compositional ontologies. At times violent and at others serenely peaceful and seductive, these pieces, at their most powerful moments illuminate a felt space between cybernetic energy and the body.
Composed and recorded by Kara-Lis Coverdale and David Sutton. Mastered by John Tejada. Cover photograph by Cody Cobb. Layout by Daniel Castrejón.
TLM033 introduces a new series to Ten Lovers Music, The Coin EP's all with one track either side of a 12".
On the A side we have Cumulative Collective with Suede Bear. Musicians involved in this ever growing project are Roderick Stewart on Bass, Stefano De Santis on Keys, Takashi Nakazato on Percussion, Luke Radford on Sopranino Saxophone and Ayumi Suzuki on Vibraphone. Using musicians from the United Kingdom, Japan and Italy this has a truely international feel to it. The track was produced, arranged and programmed by Steve Conry who also mixed the track along with Stefano De Santis.
Onto side AA and we have Re:Fill with their track Live Vibe. As the name suggests the track was recorded live in Rome, Italy in one take. Re:Fill are Gaetano De Carli on Drums and Stefano De Santis on Keys and they have previously released on Italy's Cognitiva Records. As always Jose Rico takes care of mastering duties keeping that TLM sound.
65daysofstatic feiern 2023 das 10-jährige Bestehen von "Wild Light" mit einer längst überfälligen Vinyl-Wiederveröffentlichung des beliebten Albums auf 180g transparent-magenta-farbenem Vinyl. Das ursprünglich 2013 erschienene sechste Studioalbum der Band wurde von The Quietus als "an exploration and expression of sonic freedom" bezeichnet und hat sich seitdem zu einem Favoriten unter den Fans entwickelt. Im September 2023 geht die Band auf eine UK- und Europa-Tournee, auf der sie das Album in voller Länge sowie weitere Titel ihrer Karriere vorstellen wird.
First time the full version of the Jazz-Funk classic LP track 'Too Soon Your Old' has been cut to 45, essential.
Penny Goodwin grew up in Milwaukee, Wisconsin singing in church with Al Jarreau, doing weddings, talent competitions and bar mitzvahs. When she left school she started singing in popular mob run clubs such as Alfie's, Sardino's, and King's Four graduating to clubs in Chicago and Caesar's Palace in Vegas.
Despite her huge talent only this one studio LP exists, a mix of covers by Marvin Gaye, Gill Scott Heron plus original songs by herself and manager Sy Lefco. The LP also featuring strings by members of the Chicago Symphony Orchestra and jazz guitar legend Phil Upchurch.
It's one of the great american jazz vocal LP's by Milwaukee's unsung Queen of jazz.
• Clydene Jackson’s 1975 debut LP for Ray Charles Crossover imprint failed to make much noise on its release. It is largely a smooth jazz-based album, half the tracks of which were written by Clydene. One track, in particular, broke the sophisticated music mould and was picked up by UK DJs on the Modern Soul scene.
• ‘I Need Your Love’ became popular in the UK and eventually Europe, leading to the track’s release on a single-sided 45 in 2001 That pressing did not satisfy demand however and the song’s popularity has continued to grow and grow. Kent are making it available with the excellent ‘We’re In Love’, another self-penned track from the same LP, on the flip.
Black Vinyl[36,09 €]
Die norwegischen Avantgarde-Black-Metal-Pioniere und -Innovatoren BORKNAGAR veröffentlichen eine Sonderedition ihres 8. Studioalbums aus dem Jahr 2010, "Universal", das weltweit zum ersten Mal über den langjährigen Labelpartner der Band, Century Media Records, veröffentlicht wird. Das Album, das in der illustren Besetzung von Mastermind Øystein G. Brun (Gitarre), Andreas "Vintersorg" Hedlund (Gesang), Lars "Lazare" Nedland (Keyboard, Backing Vocals), Jens F. Ryland (Gitarre), Jan Erik Tiwaz (Bass) und David Kinkade (Schlagzeug) erschienen ist, enthält alle 10 Tracks der Albumsession, die von Dan Swanö / Unisound (Opeth, Katatonia, Dissection, Asphyx, etc.) neu gemastert wurden. "Universal (Re-issue 2023)" wird als Jewelcase CD, Digitales Album und als transparente sonnengelbe 180g 2LP im Gatefold-Cover erhältlich sein. Haltet Ausschau nach weiteren BORKNAGAR Frontline-Aktivitäten und Live-Auftritten, die bald angekündigt werden...
Yellow Vinyl[36,09 €]
Die norwegischen Avantgarde-Black-Metal-Pioniere und -Innovatoren BORKNAGAR veröffentlichen eine Sonderedition ihres 8. Studioalbums aus dem Jahr 2010, "Universal", das weltweit zum ersten Mal über den langjährigen Labelpartner der Band, Century Media Records, veröffentlicht wird. Das Album, das in der illustren Besetzung von Mastermind Øystein G. Brun (Gitarre), Andreas "Vintersorg" Hedlund (Gesang), Lars "Lazare" Nedland (Keyboard, Backing Vocals), Jens F. Ryland (Gitarre), Jan Erik Tiwaz (Bass) und David Kinkade (Schlagzeug) erschienen ist, enthält alle 10 Tracks der Albumsession, die von Dan Swanö / Unisound (Opeth, Katatonia, Dissection, Asphyx, etc.) neu gemastert wurden. "Universal (Re-issue 2023)" wird als Jewelcase CD, Digitales Album und als transparente sonnengelbe 180g 2LP im Gatefold-Cover erhältlich sein. Haltet Ausschau nach weiteren BORKNAGAR Frontline-Aktivitäten und Live-Auftritten, die bald angekündigt werden...
If you've seen David Lynch's classic film Mulholland Dr, you might
recognize the title of Paerish's third full-length, You're In Both Dreams
(And You're Scared) - It's a line spoken by one of the two men having a
conversation in that movie's incongruous diner scene - Paerish vocalist/
guitarist Mathias Court was watching the film for maybe the tenth time
last year, and, given the insecurity of being a musician during the COVID
pandemic, that line stood out to him like never before
Given that Paerish was formed when Court was at film school with bassist Martin
Dupraz, it's little surprise that the band--now completed by guitarist Frederic Wah
and drummer Loic Fouquet--would use a cinematic reference for its title. The first
two records were peppered with them, and many of their songs started with Court
fiddling with his guitar while watching something in the hopes that he'd capture
the emotion of whatever was onscreen. This time around, the title is the only
thing directly inspired by the moving image. Whereas on 2016's Semi Finalists
and 2021's Fixed It All, Court would utilize other people's art to draw parallels to
how he was feeling, this time it was his own internal wranglings that influenced
his songwriting.
By December 2021, Court had demoed the album. A year later, Paerish flew to
Philadelphia to record with Will Yip. The band's familiarity with Yip lends a natural
confidence to this album that disproves the very insecurities that inspired it. It
turned into the album Paerish have always wanted to make.
"When I listen to these songs," says Court, "I almost don't realize this is our album.
I feel like we got even closer to our final form. This is the one we've been wanting
since we were kids. I'm so proud of it.
'We're All Improvisers Now' is the debut solo album by New York/
Montreal-based performer Tommy Crane, a tranquil, introspective journey through boundary-traversing ambient jazz, buoyed by the creative elan of an artist in full experimentation mode.
Using sensory percussion and a battery of synthesisers, Crane creates a sequence of lucid sonic environments, where the real and synthetic meet, overlap and reappear disguised and opaque.The title's double meaning is immediately apparent; the album is an uncommon take on improvising from a performer incorporating ambient sensibilities and the title also accurately describes the situation many artists found themselves in amidst the pandemic. For Crane, the
pandemic provided a rare gift of time that allowed him to explore his love for electronic and analogue production.
"I don't think I will ever make a record like this again - this was one big
experiment," he says of a project with DIY trappings. After eventually returning from Italy where he was teaching drums and improv classes as Siena Jazz Institute, Crane settled in Montreal with his Canadian partner. At the beginning of the lockdown, he created a spaceship- like rig in his spare room comprised of assorted synths and 'sensory' percussion (which assigns new sounds to drums).
The album features welcome contributions from colleagues phoned in from afar, including saxophonists Logan Richardson and Charlotte Greve, guitarist Simon Angell and bassist Jordan Brooks.
Faith unveil a remix package of a classic straight from ’88, a year that saw Turntable Orchestra burst on to the burgeoning garage house scene. With its signature piano riff, unique vocal line, and varied instrumentation, ‘You’re Gonna Miss Me’ has seen countless iterations over the years, with many exceptional DJs putting their stamp on the golden era favourite.
First up, Berlin DJ and 803 Crystal Grooves boss Cinthie reinvents the bassline, adding a sense of urgency and allowing the mix to match the energy of her dynamic international sets.
Next, Faith head and Boy’s Own legend Terry Farley collaborates again with Music Box and XOYO resident Wade Teo, giving the record a streetwise feel with groovy riffs and a Dub that is sure to impress.
Black LP[26,85 €]
Mit 13 Tracks ist "War Eternal" das Arch Enemy-Album schlechthin. Es ist sowohl eine nostalgische Verbeugung vor der Vergangenheit der Band ("Never Forgive, Never Forget", "No More Regrets") als auch ein beeindruckendes Beispiel dafür, was in der Zukunft möglich ist ("Down to Nothing", "Time is Black"). Aber wenn es einen herausragenden Track gibt - eine Speerspitze - dann ist es der Titeltrack. "War Eternal", das der Welt auf Youtube vorgestellt wurde, marschiert trotzig gegen das Alltägliche an, zwei erhobene Fäuste gegen die Zwänge der Gesellschaft und den Käfig, den sie uns allen verzweifelt überzustülpen versucht. Hier beweist White-Gluz, dass sie die nächste Generation der Großen ist, während Amott und der Rest von Arch Enemy spielen, als wäre "War Eternal" ihr letzter Song. "Es gibt eine Menge Details auf diesem Album, die mich als Songwriter und Gitarrist begeistern", grinst Amott. Ich persönlich habe mich auf "War Eternal" als Spieler noch mehr angestrengt und habe das Gefühl, dass ich dieses Mal eine andere Ebene erreicht habe, was sehr lohnend ist. Das Album ist endlich wieder in den folgenden Formaten erhältlich: - Schweres 180g Vinyl in Schwarz und Transparent-Magenta, inklusive 2-seitigem Einleger - Special Edition CD, die in einem "PocketPac" (umweltfreundliche Verpackung) und einem 24-seitigen Booklet kommt
Ltd. transp. magenta LP[26,85 €]
Mit 13 Tracks ist "War Eternal" das Arch Enemy-Album schlechthin. Es ist sowohl eine nostalgische Verbeugung vor der Vergangenheit der Band ("Never Forgive, Never Forget", "No More Regrets") als auch ein beeindruckendes Beispiel dafür, was in der Zukunft möglich ist ("Down to Nothing", "Time is Black"). Aber wenn es einen herausragenden Track gibt - eine Speerspitze - dann ist es der Titeltrack. "War Eternal", das der Welt auf Youtube vorgestellt wurde, marschiert trotzig gegen das Alltägliche an, zwei erhobene Fäuste gegen die Zwänge der Gesellschaft und den Käfig, den sie uns allen verzweifelt überzustülpen versucht. Hier beweist White-Gluz, dass sie die nächste Generation der Großen ist, während Amott und der Rest von Arch Enemy spielen, als wäre "War Eternal" ihr letzter Song. "Es gibt eine Menge Details auf diesem Album, die mich als Songwriter und Gitarrist begeistern", grinst Amott. Ich persönlich habe mich auf "War Eternal" als Spieler noch mehr angestrengt und habe das Gefühl, dass ich dieses Mal eine andere Ebene erreicht habe, was sehr lohnend ist. Das Album ist endlich wieder in den folgenden Formaten erhältlich: - Schweres 180g Vinyl in Schwarz und Transparent-Magenta, inklusive 2-seitigem Einleger - Special Edition CD, die in einem "PocketPac" (umweltfreundliche Verpackung) und einem 24-seitigen Booklet kommt
Black Vinyl[26,85 €]
Das zehnte Arch Enemy-Album, das 2017 aufgenommen wurde, war das ultimative Statement der Heavy-Metal-Überlegenheit einer Band, die mit den Jahren immer noch an Statur gewann. "Will To Power" ist das erste Album, das die Band mit ihrem aktuellen Line-up aufgenommen hat, und eingefleischte Fans waren begeistert, ihre Lieblingsband in Topform zu hören, als auch etwas überrascht von ihren neuen kreativen Erkundungen. Das Album ist endlich wieder in den folgenden Formaten erhältlich: - Schweres 180g Vinyl in Schwarz und Gelb, inklusive 2-seitigem Einleger - Special Edition CD, die in einem "PocketPac" (umweltfreundliche Verpackung) und einem 16-seitigen Booklet geliefert wird
Yellow Vinyl[26,85 €]
Das zehnte Arch Enemy-Album, das 2017 aufgenommen wurde, war das ultimative Statement der Heavy-Metal-Überlegenheit einer Band, die mit den Jahren immer noch an Statur gewann. "Will To Power" ist das erste Album, das die Band mit ihrem aktuellen Line-up aufgenommen hat, und eingefleischte Fans waren begeistert, ihre Lieblingsband in Topform zu hören, als auch etwas überrascht von ihren neuen kreativen Erkundungen. Das Album ist endlich wieder in den folgenden Formaten erhältlich: - Schweres 180g Vinyl in Schwarz und Gelb, inklusive 2-seitigem Einleger - Special Edition CD, die in einem "PocketPac" (umweltfreundliche Verpackung) und einem 16-seitigen Booklet geliefert wird
