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„Dragonslayer“ ist das klassische Debütalbum der schwedischen Power-MetalBand Dream Evil, das ursprünglich 2002 veröffentlicht wurde.

Diese weiß/schwarze Marmor-Vinyl-Edition ist streng limitiert auf 300 Exemplare weltweit.

DeLuxe Box. 2x 180g Vinyl in schwarzen gefütterten Innentaschen. Mit Karten der beteiligten Künstler, erklärendem Text und den Tarotkarten, welche in dem Album musikalisch behandelt werden.

Walter Wegmüller (1937 - 2020) war ein schweizerisch-jenischer Künstler und wuchs unter schwierigen Verhältnissen in Bern auf. Nach Ausbildungen in Basel, Bern, Paris und London begann er seine künstlerische Karriere. Neben der Malerei und plastischen Arbeiten beschäftigte sich Walter Wegmüller mit dem ganzen Spektrum der Kunst. Er erlangte vor allem ab 1974 mit der Publikation seines "Zigeuner-Tarot" international breite Beachtung. Er war auf zahllosen Ausstellungen in Europa und Übersee erfolgreich und wurde immer wieder mit Preisen und Auszeichnungen bedacht. Er vergaß dabei aber niemals seine Herkunft als Verdingkind und "Rom-Kind aus dem Stamm der Kalderasch". Im Jahr 1973 veröffentlichte er mit einer all-star-Band das Album Tarot. In der Band spielen erfolgreiche Musiker wie Klaus Schulze, Manuel Göttsching, Harald Grosskopf, Dieter Dierks, Hartmut Enke, Jürgen Dollase, Walter Westrupp Es blieb der einzige Ausflug von Walter Wegmüller in die Welt der Musik. Das Album wurde als Vinyl zuletzt im Jahre 1976 veröffentlicht. Als CD im Jahr 2000. Es liegt jetzt erstmalig remastert vor. Bei Sammlern besonders begehrt ist eine deLuxe Box, die neben 2 Vinylscheiben diverse Karten der Künstler sowie erklärende Texte zu dem TAROT Bezug darstellt und Reprints der Tarot Karten von Walter Wegmüller enthält. Diese Box wovon nur 1.000 Exemplare hergestellt wurden erzielt heute Preise von bis zu 800 Euro und mehr. Und selbst die CD-Ausgabe von 2000 ist unter 80 Euro nur schwer zu bekommen. Die originalen, analogen Masterbänder wurden mit höherer Auflösung überspielt und mit großer Sorgfalt remastert.

'Capital Punishment is the debut studio album by Puerto Rican rapper Big Pun, released by RCA Records, Loud Records and Fat Joe's Terror Squad Productions. Released on April 28, 1998, it is the only album released during his lifetime and was regarded as "super groundbreaking" upon release. The album peaked at number five on the Billboard 200 charts and number one on the Top R&B Albums chart for two weeks. It was nominated for Best Rap Album at the 1999 Grammy Awards. Ltd double Black LP Vinyl

Zum 25-jährigen Jubiläum von Big Puns legendärem Debütalbum "Capital Punishment" erscheint diese 2xLP-Edition auf schwarzem Vinyl. Das ursprünglich 1998 veröffentlichte Album etablierte Big Pun als einen der begabtesten Songschreiber in der Geschichte des Hip-Hop und zeigt seinen unglaublichen Flow und seinen brillanten Wortwitz. Durch die Zusammenarbeit mit Hip-Hop Schwergewichten wie Fat Joe, Inspectah Deck und Busta Rhymes enthält "Capital Punishment" einige der kultigsten Hip-Hop Tracks, darunter "I'm Not A Player", "Twinz (Deep Cover 98)" und "You Came Up".

Die Wiederveröffentlichung von Los Natas 'El Hombre Montana'. Ein episches Stück Stoner- und Doom-Rock aus Argentinien. Produziert von Billy Anderson (The Melvins, Neurosis, Acid King, Fantomas, High On Fire). Dieses farbige Vinyl kommt als orange, schwarz-weiße Splatter-Edition.

- Ltd. LP: (Goldglitzernde, gestanzte Gatefold-Hülle mit austauschbarem Albumartwork / 8 doppelseitige Einleger mit 16 Original-Kunstdrucken aus der Joy as an Act of Resistance-Ausstellung / Gepresst auf schwarzem 180g-Vinyl / Inklusive digitaler Download-Karte)

2012, 12 Jahre nach Gründung wagte sich das Freisinger Quintett RPWL an ihr erstes Konzeptalbum. 'Beyond Man And Time' war eine musikalische Reise durch die Welt außerhalb von Platons Höhle - und der erste Chart-Entry von Deutschlands bester Artrock-Band. Die Band schaffte Themen für die einzelnen Charaktere des Konzept-Albums. Orientalische Percussions, ausgedehnte Moog-Soli oder indische Sitar sorgen wohlplatziert für eine atmosphärische und farbenfrohe Umsetzung. So ist es nur natürlich, dass diese musikalische Reise in einem 16-Minuten-Werk wie 'The Fisherman' gipfelt, um schließlich mit einem äußerst nachdenklichen, ruhigen 'The Noon' zu enden'. Der Song 'Somewhere In Between', auf der CD noch mit 2.04 Min kurz gehalten, ist nun erstmalig in seiner Originallänge von 9.22 Min enthalten. Die Doppel-LP kommt somit auf eine Gesamtspielzeit von über 81 Min.
Erstmalig erscheint das Album nun auf Vinyl, in wertiger Ausstattung als 180Gr. Doppel-LP im Gatefold Sleeve mit wattierten, schwarzen Innenhüllen sowie 4-seitiger Textbeilage!

Paying homage to our dance music roots in Funk, with a remarkable curation of XL Middleton’s favourite artists of the moment.

"Whether you're on or off the dance floor, it's always on the one. Keep it funkin" - XL Middleton

Der OST von Howie Lee zum Kung-Fu-Brawler 'Sifu' (2022), mit 30 pulsierenden, speziell für Vinyl gemasterten Beat-Tracks. Als experimenteller Clubmusikproduzent und DJ lässt Lee traditionelle chinesische Instrumentalpaletten mit elektronischen Synths und Samples verschmelzen. Gongs, Gamelan, Bambusflöte und chinesische Percussionsets verflechten sich mit Klängen von Dub, Techno und Drum&Bass zu einem Soundtrack, der vor Spannung und Rache strotzt. Rotes und schwarzes 180g Doppelvinyl im Gatefold-Sleeve.

XO SKELETON ist das zweite Album von La Force aka Ariel Engle, Sängerin von Broken Social Scene, und Nachfolger ihres selbstbetitelten Solodebüts 2018 auf Arts & Crafts. Die außergewöhnlichen neuen Songs sind eine Mischung aus eindringlichem Pop und heißblütigem R&B, geschmeidig-unheimlicher Pop-Noir, der an der Schnittstelle zwischen Leben, Tod und Liebe glitzert. Co-produziert von Warren Spicer (Plants And Animals), ist XO SKELETON durchgehend elektrisierend und lebendig. die Stimme von La Force atemberaubend und weise, ihre Sichtweise stabil, einfühlsam und physisch. Schwarzes Vinyl mit 12x24inch Einleger samt Credits & Lyrics plus DL-Code.

Mit "Karwoche" erscheint im 30ten Jahr nach der Gründung unter dem Namen Desîhra bereits das vierzehnte NOCTE OBDUCTA-Album. Das Wirken der Band hat seit den späten 90ern die deutsche Szene beeinflusst und mit ihrer Vielfältigkeit und großem Maß an Eigenwilligkeit immer wieder neue Akzente gesetzt. Mit "Karwoche - Die Sonne der Toten pulsiert" richtet Mastermind Marcel stilistisch den Blick verstärkt auf das erste Jahrzehnt von NOCTE OBDUCTA, geschickt verwoben mit Elementen aus dem jüngeren Soundkosmos, und ergänzt diese musikalische Seite mit seinen unverkennbaren Lyrics. Dabei geht es bei "Karwoche" - konträr zu modernen, polierten Produktionen - immer natürlich und fast schon räudig zur Sache, ohne den Blick für Details und die für NOCTE OBDUCTA charakteristischen Melodien zu verlieren. Der analoge Sound ergänzt perfekt die dichte und teils morbide Atmosphäre, die das Album zu jeder Sekunde versprüht. Diese sogartige Wirkung und der Mut zur Eigenständigkeit sind die Eckpfeiler des Albums. Der Opener "Sonne der Toten" ist ein Paradebeispiel dafür.

Mit "Karwoche" erscheint im 30ten Jahr nach der Gründung unter dem Namen Desîhra bereits das vierzehnte NOCTE OBDUCTA-Album. Das Wirken der Band hat seit den späten 90ern die deutsche Szene beeinflusst und mit ihrer Vielfältigkeit und großem Maß an Eigenwilligkeit immer wieder neue Akzente gesetzt. Mit "Karwoche - Die Sonne der Toten pulsiert" richtet Mastermind Marcel stilistisch den Blick verstärkt auf das erste Jahrzehnt von NOCTE OBDUCTA, geschickt verwoben mit Elementen aus dem jüngeren Soundkosmos, und ergänzt diese musikalische Seite mit seinen unverkennbaren Lyrics. Dabei geht es bei "Karwoche" - konträr zu modernen, polierten Produktionen - immer natürlich und fast schon räudig zur Sache, ohne den Blick für Details und die für NOCTE OBDUCTA charakteristischen Melodien zu verlieren. Der analoge Sound ergänzt perfekt die dichte und teils morbide Atmosphäre, die das Album zu jeder Sekunde versprüht. Diese sogartige Wirkung und der Mut zur Eigenständigkeit sind die Eckpfeiler des Albums. Der Opener "Sonne der Toten" ist ein Paradebeispiel dafür.

Der Plan sah vor, im Frühjahr 2023 direkt wieder ins Studio zu gehen, bei dem alten Freund Paul Grau in Motril, Spanien. Noch euphorisiert von der gelungenen Herbst-Tour machten Gisbert zu Knyphausen, Moses Schneider und Tobias "der dünne Mann" Friedrich Nägel mit Köpfen und buchten, was zu buchen war. Einziges Problem: sie hatten keinen einzigen neuen Song. Aber man wächst an seinen Aufgaben, nicht wahr? Irgendwo in der untersten Schublade, hinter der Rolle Zwirn, dem Anspitzer und der Ballpumpe lag dann doch noch das ein oder andere Instrumental, ein halbes Lied, ausgeschwitzte Reime und drei angebissene Texte. Um Weihnachten herum kamen in einem klammen, kleinen Übungsraum noch diverse ganz neue Stücke hinzu. Im Januar 23 traf sich die Husten-Delegation mit der Live-Ergänzungsmaschine Marcus Schneider (Gitarre), Ben Lauber (Schlagzeug) und Arne Augustin (Keyboard), um 15 oder 16 neue Lieder zu arrangieren. Obwohl Motril nicht mit Wärme und Sonne geizte, sahen sich am Ende der zwölftägigen Aufnahmen alle etwas verwundert an ob der Düsternis der Stücke. Wie sollte man das Konvolut sinnvoll auf einem Album anordnen? Also alles auf Schwarz. Von dunkel nach hell.Auf dem Weg kommt man aus dem dystopischen "Bis morgen, dann" an der Trauer von "Ja und ja" vorbei, schaut "Elli" dabei zu, wie sie unter die Armutsgrenze rutscht, bettelt "Lass mich bitte nicht in Ruh", blickt auf "Die andere Seite der Angst", sieht dem verblichenen Träumer Achim hinterher, tanzt "Nüchtern im Club", stellt sich hinter dem "Flamingo Hotel" ein paar philosophische Fragen, erinnert sich an ferne Tage und "Weiße Tiger" und bittet die Welt um Vergebung, da der perfekte Song auch mit "Für immer und ewig" nicht gelungen ist. Am Ende erschien es nur logisch, das Album "Aus einem nachtlangen Jahr" zu nennen.Ladies and Gentlemen: Aus einem nachtlangen Jahr - wohin auch immer. PS: Es passt sprichwörtlich ins Bild, dass die Berliner Künstlerin Tina Berning an wunderschöner Melancholie kaum zu überbietende Zeichnungen beisteuerte, für die Dunja Berndorff das perfekte Artwork fand.

Der Plan sah vor, im Frühjahr 2023 direkt wieder ins Studio zu gehen, bei dem alten Freund Paul Grau in Motril, Spanien. Noch euphorisiert von der gelungenen Herbst-Tour machten Gisbert zu Knyphausen, Moses Schneider und Tobias "der dünne Mann" Friedrich Nägel mit Köpfen und buchten, was zu buchen war. Einziges Problem: sie hatten keinen einzigen neuen Song. Aber man wächst an seinen Aufgaben, nicht wahr? Irgendwo in der untersten Schublade, hinter der Rolle Zwirn, dem Anspitzer und der Ballpumpe lag dann doch noch das ein oder andere Instrumental, ein halbes Lied, ausgeschwitzte Reime und drei angebissene Texte. Um Weihnachten herum kamen in einem klammen, kleinen Übungsraum noch diverse ganz neue Stücke hinzu. Im Januar 23 traf sich die Husten-Delegation mit der Live-Ergänzungsmaschine Marcus Schneider (Gitarre), Ben Lauber (Schlagzeug) und Arne Augustin (Keyboard), um 15 oder 16 neue Lieder zu arrangieren. Obwohl Motril nicht mit Wärme und Sonne geizte, sahen sich am Ende der zwölftägigen Aufnahmen alle etwas verwundert an ob der Düsternis der Stücke. Wie sollte man das Konvolut sinnvoll auf einem Album anordnen? Also alles auf Schwarz. Von dunkel nach hell.Auf dem Weg kommt man aus dem dystopischen "Bis morgen, dann" an der Trauer von "Ja und ja" vorbei, schaut "Elli" dabei zu, wie sie unter die Armutsgrenze rutscht, bettelt "Lass mich bitte nicht in Ruh", blickt auf "Die andere Seite der Angst", sieht dem verblichenen Träumer Achim hinterher, tanzt "Nüchtern im Club", stellt sich hinter dem "Flamingo Hotel" ein paar philosophische Fragen, erinnert sich an ferne Tage und "Weiße Tiger" und bittet die Welt um Vergebung, da der perfekte Song auch mit "Für immer und ewig" nicht gelungen ist. Am Ende erschien es nur logisch, das Album "Aus einem nachtlangen Jahr" zu nennen.Ladies and Gentlemen: Aus einem nachtlangen Jahr - wohin auch immer. PS: Es passt sprichwörtlich ins Bild, dass die Berliner Künstlerin Tina Berning an wunderschöner Melancholie kaum zu überbietende Zeichnungen beisteuerte, für die Dunja Berndorff das perfekte Artwork fand.

Die Pagan-Metaller PRIMORDIAL aus Dublin, Irland, werden am 29. September ihr zehntes Album "How It Ends" über Metal Blade Records veröffentlichen. PRIMORDIAL haben nichts zu beweisen. Nach zweiunddreißig Jahren kehrt die irische Band mit ihrem gewaltigen neuen Studiowerk zurück und macht deutlich, dass sie eine Urgewalt ist, die konsequent alles auf eine Karte setzt. Auf "How It Ends", dem Nachfolger von "Exile Amongst The Ruins" (2018), das von der Kritik hochgelobt wurde, liefert die Band noch mehr von ihrer bahnbrechenden Mischung aus keltischem und schwarzem Metal, mit einer zusätzlichen Dringlichkeit und dem Blick auf die Apokalypse.

Die Pagan-Metaller PRIMORDIAL aus Dublin, Irland, werden am 29. September ihr zehntes Album "How It Ends" über Metal Blade Records veröffentlichen. PRIMORDIAL haben nichts zu beweisen. Nach zweiunddreißig Jahren kehrt die irische Band mit ihrem gewaltigen neuen Studiowerk zurück und macht deutlich, dass sie eine Urgewalt ist, die konsequent alles auf eine Karte setzt. Auf "How It Ends", dem Nachfolger von "Exile Amongst The Ruins" (2018), das von der Kritik hochgelobt wurde, liefert die Band noch mehr von ihrer bahnbrechenden Mischung aus keltischem und schwarzem Metal, mit einer zusätzlichen Dringlichkeit und dem Blick auf die Apokalypse.

Die 2023er Deluxe-Edition des Daves East-Albums 'Book Of David' (2022) enthält neun neue Tracks und Kollaborationen von und mit Styles P, Millyz, Berner, B-Real, Katt Rockell und Derrick Millano, produziert von Dave East und seinem Team, darunter Buda & Grandz und Mike Kuz. BOD ist eine Hommage an einige der einflussreichsten Labels und Produzenten in der Hip-Hop-Geschichte, wie Bad Boy, Ruff Ryders, Roc-A-Fella, Wu-Tang Clan, Dipset und State Property und ein Muss für jeden Hip-Hop-Enthusiasten. Schwarzes Doppelvinyl.

„Dick This!“ von dem Rockabilly-Projekt Dick Brave and the Backbeats wurde erstmals 2003 veröffentlicht und erreichte Platz 1 der offiziellen deutschen Album-Charts und wurde mit Doppel-Platin ausgezeichnet. In dem Album wurden Pop-Klassiker im Rockabilly-Projekt neu interpretiert. Jetzt wird es als 1LP auf schwarzem Vinyl wieder neu aufgelegt.

Peter Schilling gehört zu den großen Stars der Neuen Deutschen Welle. 2023 legt der deutsche Sänger sein Debüt »Fehler im System« neu auf als 1LP auf schwarzem Vinyl. Das Album produzierte und veröffentlichte Schilling im Jahr 1982. Die erste Single »Major Tom (völlig losgelöst)« erreichte im selben Jahr Platz eins der Charts in Deutschland, Österreich und der Schweiz und ist bis heute einer der erfolgreichsten Hits der Neuen Deutschen Welle. Single Nummer zwei, »Die Wüste lebt«, erreichte im Sommer 1983 Platz sieben. Das Album »Fehler im System« landete in Deutschland auf Platz zwei, in Österreich auf der Vier.

„Dein ist mein ganzes Herz“ ist das 5. Studio-Album von Heinz Rudolf Kunze aus dem Jahr 1985. Es wird nun wieder neu aufgelegt als 1CD und als 1LP einmal auf schwarzem und einmal auf blauem Vinyl. Die gleichnamige auf dem Album enthaltene Single erreichte Platz 8 in Deutschland und wurde wie auch das Album mit Gold ausgezeichnet.

„Wunderkinder“ ist das 6. Studio-Album von Heinz Rudolf Kunze aus dem Jahr 1986. Es wird nun wieder neu aufgelegt als 1CD und als 1LP auf schwarzem Vinyl. Das Album erreichte Platz 18 der deutschen Albumcharts und wurde mit Gold ausgezeichnet.

“Für mich soll‘s rote Rosen regnen – Ihre 20 schönsten Songs“ ist eine 1993 erschienene Compilation der 20 schönsten Songs von Hildegard Knef. Diese wird nun wieder neu aufgelegt als 2LP auf schwarzem Vinyl und als 1CD.

Little Dragon, die allseits populäre und Grammynominierte Band, wird am 7. Juli 2023 ihr neues Album, „Slugs Of Love“, bei Ninja Tune veröffentlichen.

Die Band besteht aus den Schulfreunden Erik Bodin (Schlagzeug und Perkussion), Fredrik Wallin (Bass), Håkan Wirenstarnd (Keyboards) und Yukimi Nagano (Gesang) und hat sich zu einer der beständigsten, respektiertesten und beliebtesten Bands der letzten Zeit entwickelt. Aufgenommen in der musikalischen Oase ihres Göteborger Studios - demselben Studio, in dem sie seit fast 20 Jahren arbeiten - bringen sie auf „Slugs Of Love“ ihre unverwechselbare Mischung aus gefühlvollem Pop, Elektronik und R&B - untermauert von der unverkennbaren Stimme der Leadsängerin Yukimi - in elf Tracks zum Ausdruck, die die ganze Bandbreite ihrer individuellen musikalischen Einflüsse widerspiegeln.

Das Album enthält einen Gastauftritt von Damon Albarn (Gorillaz/ Blur) auf „Glow“, einem „langsam triefenden, glitzernden Ritt zu einem Tagtraum im Wunderland“ und eine Zusammenarbeit mit dem angesehenen Rapper JID aus East Atlanta (der bei J. Coles Dreamville-Label unter Vertrag steht) auf der zuvor veröffentlichten Single „Stay“, einem Song, der die Höhen und Tiefen einer Beziehung beschreibt. Sie sind die neuesten Zusammenarbeiten in der langen Liste der Band, die bereits mit Künstler:innen wie Kali Uchis, Kaytranada, Brittany Howard, Flying Lotus, Badnadnotgood, Moses Sumney, Kelsey Lu, Gorillaz, Big Boi (OutKast), Sbtrkt, Yo-Yo Ma und vielen anderen zusammengearbeitet hat. Darüber hinaus zählen SZA, Erykah Badu, Anderson .Paak, Diplo, Flume, Ava DuVerney, Ali Wong, Syd, Disclosure, LaKeith Stanfield, The xx und viele mehr zu ihren Fans, was ihren Status als eine der einflussreichsten Bands ihrer Zeit zementiert.


Durchsichtige Vinyl-LP mit orange/schwarz/blauem Splatter. Inklusive Poster und MP3-Album-Download. Gemälde von Yusuke Nagano. Fotografie von Jakob Ekvall. Grafische Gestaltung von Alice Winroth.

„Dein ist mein ganzes Herz“ ist das 5. Studio-Album von Heinz Rudolf Kunze aus dem Jahr 1985. Es wird nun wieder neu aufgelegt als 1CD und als 1LP einmal auf schwarzem und einmal auf blauem Vinyl. Die gleichnamige auf dem Album enthaltene Single erreichte Platz 8 in Deutschland und wurde wie auch das Album mit Gold ausgezeichnet.

Das neue Album, welches auf das 2018 erschienene Debüt "Embody" des dänischen Liedermachers folgt, wurde erneut in Sebbersund in der Nähe von Ross' Elternhaus mit John Wood aufgenommen. Wood, der vor allem für seine Arbeit an der Seite von John Martyn, Cat Stevens, Nico, Nick Drake, Pink Floyd und anderen bekannt ist, bat dieses Mal seinerseits um eine Zusammenarbeit mit Hjalte, nachdem dieser den legendären Produzenten vor seiner ersten Platte um Rat gebeten hatte. Nach der zerbrechlichen und zurückhaltenden Schönheit des Debüts, gibt es nun ein neues Gefühl des Selbstvertrauens, einen zusätzlichen Biss in den Texten, eine zusätzliche Tiefe in dieser besonderen Stimme. "Ich bin ein besserer Songwriter, ein besserer Sänger und ein besserer Gitarrist geworden", betont Hjalte. "Ich habe jedoch die gleiche Absicht wie beim letzten Mal beibehalten und mich darauf fokusiert, ein Album in voller Länge zu machen und mich dabei absolut und gänzlich auf die Musik zu konzentrieren. "Waves of Haste" ist eine subtile und gleichfalls mutige Erweiterung seines Sounds. Das Album besteht aus neun fesselnden Songs und wurde nach der Begegnung in New York mit Daniel Goodwin von diesem gemischt und gemastert, einem Produzenten, der für seine Arbeit mit Künstlern wie Kevin Morby und Whitney und vielen anderen bekannt ist. Diese Paarung bringt das Beste in Hjaltes Songwriting zum Vorschein, hebt die Gegensätze von Norwegen und New York hervor, gelangt dabei zu etwas gemeinsamen Größerem "Waves Of Haste" klingt gleichzeitig modern und elegant alt(modisch), erinnert an den gefühlvollen Sound der 70er Jahre und ist außergewöhnlich grandios. Die LP - gepresst bei Optimal - kommt als klassich schwarzes Vinyl in aufwendig gestaltetem Klappcover inklusive Prägedruck. Das Artwork wurde entworfen vom erfolgreichen dänischen Maler/Bildhauer Kasper Eistrup (auch ehemals von der Band Kaschmir bekannt). Für Liebhaber der Genres Singer/Songwriter, Folk, Independent, für Fans von Nick Drake, Kevin Morby, José Gonzales, Robert Wyatt, John Martyn, Leonard Cohen...

Die berüchtigte Black-Metal-Horde PROFANATICA kriechen mit ihrem neuen Album "Crux Simplex" aus den tiesten Tiefen der Hölle hervor. Diese neueste Salve der Sünde und des Sakrilegs, diese Zehn-Track-Offensive ist eine Huldigung des Bösen, der die ersten 10 Stationen des Kreuzes bastardisiert.
Die Band, angeführt vom berüchtigten Meister der schwarzen Perversion Paul Ledney, steht für bestialischen Black Metal der ersten Stunde, und "Crux Simplex" offenbart ein gottloses Ausmaß an Galle und Blasphemie.

'Hearts For Sale' ist die fünfte und neueste Compilation der Ace-Serie mit Compilations, die den US-Girlgroup-Sound der 1960er Jahre in den Mittelpunkt stellen. Wie bei den Vorgängern liegen der LP umfangreich illustrierte Inner Sleeves mit 2.500 Wörter umfassenden Liner Notes des Compilers Mick Patrick bei. Klassisch, schwarzes Vinyl. Tracklisting auf B2B!

Das neue Album von BRUJERIA "Esto Es Brujeria" erscheint als limitierte, orangene Doppel-LP mit rot/schwarzem Splatter im Gatefold.

"Esto Es Brujeria" ist die fünfte Full-Length-Veröffentlichung der narco satanicos des Death Metal; BRUJERIA. Mit sechzehn Tracks schließt sich der Kreis zur Post-Pandemie-Ära, in der die tiefe Polarisierung, die zivilen Unruhen, die anhaltende Brutalität und die sozialen Umwälzungen der Zeit reif für die berüchtigten Kritiken der Band sind. Die berüchtigtsten Antihelden des extremen Metals, die von einem dichten Mythos umwoben sind, können jederzeit und überall auftauchen, um ihre Geschichten von anarchischem Chaos und gesetzloser Wut zu erzählen. Sie sind die ewigen Banditen, bereit zum Feiern.

Nach der Veröffentlichung ihres Century Media Records Debüts 'Menace' inmitten der Pandemie, die es den engagierten Straßenkötern unmöglich machte, eine Release-Tour zu spielen, beschloss die Band, sofort mit der Arbeit an neuem Material zu beginnen, was es ihnen ermöglichte, 'Heartbreak Criminals' zusammen mit ihrem Freund Andy Posdziech (Any Given Day) zu entwickeln. 'Wir wollten einfach ein gutes und schweres Hardcore-Album aufnehmen', sagt die Band über 'Heartbreak Criminals'. Aber täuscht Euch nicht - NASTY ist 2023 nicht nur das, was man von den europäischen Schwergewichten erwarten würde. Während 'Resurrection' und 'Don't Play With Fire' (die beiden Songs, die bereits 2022 digital veröffentlicht wurden) gute Indikatoren für die Dinge sind, die da kommen werden, findet man auf 'Heartbreak Criminals' auch einige überraschende Stücke.'Heartbreak Criminals' ist erhältlich als: Standard CD Jewelcase, schwarze 180g LP+CD und Digitales Album.

Super Furry Animals waren eine der ersten Post-Alternative-Bands, die eine Reihe unterschiedlicher Musikgenres - darunter Power Pop, Punkrock, Techno und Progressive Rock - zu einem schillernden, melodischen und bewusst kunstvollen Rock & Roll verschmolzen.
Das von der Band selbst produzierte Album "Phantom Power", das 2023 sein 20-jähriges Bestehen feiert, ist zurückhaltender als die früheren Werke der Band. Das Album ist größtenteils von Pedal Steel, akustischen Gitarren und Gesangsharmonien durchzogen. Doch wer glaubt, dass die kreativen Kräfte erloschen sind, könnte sich kaum mehr irren. Gruff Rhys' Songwriting macht auf "Phantom Power" einen Schritt nach vorne, mit verspielten, auf Geschichten basierenden Texten über Schildkröten, Mingers, Ninjas und Kohlköpfe, die mit Zeilen über Tod, Strahlung und Krieg kontrastieren.

Diese Deluxe-Wiederveröffentlichung auf schwarzem, 180g 2LP-Vinyl mit Original-Artwork und gestanzter Hülle wurde sorgfältig von den Mixdown-Bändern neu gemastert und enthält Anmerkungen von Kurt Stern, dem ausführenden Produzenten des Albums. Wenn Sie noch
mehr Super Furries brauchen, ist das remasterte Album auch im 3CD-Format erhältlich, mit zwei CDs vollgepackt mit jeder Menge Bonusmaterial, darunter Out-Takes, Demos und Live-Versionen, von denen viele bisher unveröffentlicht waren.

Es ist 5 Jahre her, aber das Warten hat sich gelohnt! "Memento Mori", das Nachfolgealbum von "Viktoria" ist MARDUK pur, von Anfang bis Ende! Zehn Tracks unerbittlicher, kompromissloser, düsterer und harter schwedischer Black Metal! "Memento Mori" ist erhältlich als Deluxe Gatefold LP (mit alternativem Cover-Artwork, transparent-schwarzem extra dickem Splatter-Vinyl, 8-seitigem Booklet in DIN A4 Format, DIN A2 Poster, Kunstdruck - limitiert auf 2000 Einheiten weltweit und nicht in jedem Land erhältlich), sowie als reguläre Gatefold LP (180g Vinyl, Lyric Sheet), Ltd. CD Mediabook und digitales Album.

Es ist 5 Jahre her, aber das Warten hat sich gelohnt! "Memento Mori", das Nachfolgealbum von "Viktoria" ist MARDUK pur, von Anfang bis Ende! Zehn Tracks unerbittlicher, kompromissloser, düsterer und harter schwedischer Black Metal! "Memento Mori" ist erhältlich als Deluxe Gatefold LP (mit alternativem Cover-Artwork, transparent-schwarzem extra dickem Splatter-Vinyl, 8-seitigem Booklet in DIN A4 Format, DIN A2 Poster, Kunstdruck - limitiert auf 2000 Einheiten weltweit und nicht in jedem Land erhältlich), sowie als reguläre Gatefold LP (180g Vinyl, Lyric Sheet), Ltd. CD Mediabook und digitales Album.

Nach einem ersten Album, das auf dem legendären Label Blue Note veröffentlicht wurde, meldet sich Tiwayo 2023 mit einem hochkarätigen Folk/Soul-Album zurück! Der französische Singer-Songwriter Tiwayo ist eine eher geheimnisvolle Figur. Über seinen Hintergrund ist nur wenig bekannt, außer dass er Einflüsse aus der Musik der 60er und 70er Jahre aufgenommen hat, insbesondere Blues, Soul, Gospel und Reggae. Wie erfindet man was als Nächstes kommt, wenn das erste Album bei Blue Note erschienen ist und von Mark Neill produziert wurde, der für seine Arbeit an den Platten von The Black Keys bekannt ist? Das ist wahrscheinlich die Frage, die sich Tiwayo, ein dreißigjähriger Pariser Fan schwarzer amerikanischer Musik, gestellt hat. Die Antwort: 'Desert Dream', ein Album, das weniger produziert, weniger Gospel-Blues ist, aber zerbrechlicher, raffinierter. Ein zeitloses und essentielles Album, wie es von Zeit zu Zeit erscheint, trotz aller Moden, die den gegenwärtigen Moment bestimmen, von Tracy Chapman bis Sufjan Stevens, über Wilco, Bon Iver, Ben Harper... Man hört das Echo der Stille der großen, trockenen amerikanischen Weiten. Diese Seele Amerikas, die in den endlosen, staubigen und einsamen Straßen steckt, die geradewegs auf die Hoffnung auf ein ruhigeres Morgen zulaufen. Tiwayo folgt dieser Straße als Multiinstrumentalist und einsamer Cowboy und dokumentiert seine Reise mit seiner verschleierten Stimme in zehn Liedern, denen man sich einfach nicht entziehen kann.

Netflix Music präsentiert den Soundtrack von Mike Ladd und David Sztanke zur deutschen TV-Serie 'Transatlantic' von Anna Winger ('Unorthodox'). Idee und Drehbuch des siebenteiligen Historiendramas wurden durch Julie Orringers Roman 'The Flight Portfolio' inspiriert, der die Geschichte zweier Amerikaner und ihrer Verbündeten erzählt, die 1940 in Marseille eine Rettungsaktion gründen, um Schriftstellern, Künstlern und anderen Flüchtlingen zu helfen, während des Zweiten Weltkriegs aus Europa zu fliehen. Schwarzes 140g Vinyl mit bedruckter Innen- und hochglanzlackierter Außenhülle.

Jerome Reuters Musikprojekt ROME verbindet mehr mit der Ukraine als der gelegentliche Gastauftritt. Seit 2015 bereist der Luxemburger Singer-Songwriter auf seinen Europatourneen das Land regelmäßig für Konzerte. So auch im Februar 2022, als Reuter nur wenige Tage vor der großen russischen Invasion noch Soloauftritte in Kyiv und Odessa trotz drastischer Reisewarnungen absolvierte.

Doch Reuter - ein von seiner Kreativität Getriebener, der schon immer eigenwillig seinen Weg ging - schwor sogar darüber hinaus, in absehbarer Zeit mit der kompletten Band zurückzukehren. Einige Monate später, nachdem er mehrere Online-Wohltätigkeitsshows zur Unterstützung der Ukraine gespielt hatte, kam er zunächst für einen Soloauftritt zurück und war damit der erste ausländische Künstler, der seit Beginn des Krieges ein komplettes Konzert auf ukrainischem Boden absolvierte. Dieser Auftritt im Juli 2022 wurde genutzt, um Spenden für eine Flüchtlingsunterkunft in Lwiw zu sammeln. Auf den Tag genau ein Jahr nach Reuters letztem Auftritt in Kyiv, löste er dann sein Versprechen ein und spielte zum ersten Jahrestag des Kriegsbeginns zwei mittlerweile geschichtsträchtige Full-Band-Shows mit ROME in Lwiw und Kyiw.

Reuters Unterstützung für den Freiheitskampf der Ukraine ist für jeden, der das bisherige Schaffen von ROME kennt, keine Überraschung. Seit fast zwei Jahrzehnten besingt Reuter die europäische Solidarität und Kultur, und so ist es nur eine logische Konsequenz, dass er nun mit "Gates of Europe" eine konzeptionelle Arbeit über den anhaltenden Krieg in Europa veröffentlicht.

Das Album beginnt mit einem Paukenschlag - einer unheilvollen und bedrohlichen Collage der Klänge des 24. Februar 2022, der ersten Stunde des Einmarsches - und führt mit minutiös geschliffenen Kleinoden fast chronologisch durch das erste Kriegsjahr. Auf "Gates of Europe" werden traditionelles Songwriter-Handwerk mit raffinierter Poesie und ungewöhnlichen Arrangements zu einem Gesamtkunstwerk verschmolzen. Die 14 Lieder sind packende Momentaufnahmen der inneren Befindlichkeit des Landes, das sich dem Sturm wider Erwarten entschlossen entgegenstellt. Und so ist "Gates of Europe" vor allem eines: Bekenntnis zu einem freien Europa aus der Feder eines Mannes, der mit tausend Fäden an vergangene Jahrhunderte gespannt zu sein scheint und doch in seinem Werk die zeitlose Zeit anvisiert.

Dieses Album scheint in vielerlei Hinsicht der Höhepunkt aller bisherigen Arbeiten Reuters zu sein, so als ob die letzten zwei Jahrzehnte nur der Übungsplatz für diesen Moment in der europäischen Geschichte waren. In mehr als 50 offiziellen Veröffentlichungen, darunter etwa 20 Studioalben, Live-Sessions und verschiedene andere offizielle Veröffentlichungen, hat es ROME geschafft, eine ganz eigene künstlerische Welt zu schaffen und sich eine starke und treue Anhängerschaft in Europa und der ganzen Welt aufzubauen.

Das Engagement für die Ukraine ist für den überzeugten Europäer Reuter eine Selbstverständlichkeit und doch in seiner Kompromisslosigkeit vorbildlich.

To Life!

- Schwarzes, 180 Gramm schweres 12" Vinyl
- Extra audiophiler Tonträger von hoher Qualität - deutsche Pressung!
- Opulentes Gatefold Cover
- Gatefold im Inside-Out Druckverfahren bedruckt
- 20-seitiges Vinylbooklet aus speziellem, rauem Papier
- Alle Grafiken in einem der Bildwelten würdigen Großformat (ca. 30 x 30cm)
- Mehrfarbig bedruckte Innenhülle
- Innenhülle aus speziellem, rauem Papier
- Mehrfarbig bedruckte Vinyletiketten
- Zertifikat von Jérôme Reuter handnummeriert und signiert
- Limitiert auf 500 Exemplare

Jerome Reuters Musikprojekt ROME verbindet mehr mit der Ukraine als der gelegentliche Gastauftritt. Seit 2015 bereist der Luxemburger Singer-Songwriter auf seinen Europatourneen das Land regelmäßig für Konzerte. So auch im Februar 2022, als Reuter nur wenige Tage vor der großen russischen Invasion noch Soloauftritte in Kyiv und Odessa trotz drastischer Reisewarnungen absolvierte.

Doch Reuter - ein von seiner Kreativität Getriebener, der schon immer eigenwillig seinen Weg ging - schwor sogar darüber hinaus, in absehbarer Zeit mit der kompletten Band zurückzukehren. Einige Monate später, nachdem er mehrere Online-Wohltätigkeitsshows zur Unterstützung der Ukraine gespielt hatte, kam er zunächst für einen Soloauftritt zurück und war damit der erste ausländische Künstler, der seit Beginn des Krieges ein komplettes Konzert auf ukrainischem Boden absolvierte. Dieser Auftritt im Juli 2022 wurde genutzt, um Spenden für eine Flüchtlingsunterkunft in Lwiw zu sammeln. Auf den Tag genau ein Jahr nach Reuters letztem Auftritt in Kyiv, löste er dann sein Versprechen ein und spielte zum ersten Jahrestag des Kriegsbeginns zwei mittlerweile geschichtsträchtige Full-Band-Shows mit ROME in Lwiw und Kyiw.

Reuters Unterstützung für den Freiheitskampf der Ukraine ist für jeden, der das bisherige Schaffen von ROME kennt, keine Überraschung. Seit fast zwei Jahrzehnten besingt Reuter die europäische Solidarität und Kultur, und so ist es nur eine logische Konsequenz, dass er nun mit "Gates of Europe" eine konzeptionelle Arbeit über den anhaltenden Krieg in Europa veröffentlicht.

Das Album beginnt mit einem Paukenschlag - einer unheilvollen und bedrohlichen Collage der Klänge des 24. Februar 2022, der ersten Stunde des Einmarsches - und führt mit minutiös geschliffenen Kleinoden fast chronologisch durch das erste Kriegsjahr. Auf "Gates of Europe" werden traditionelles Songwriter-Handwerk mit raffinierter Poesie und ungewöhnlichen Arrangements zu einem Gesamtkunstwerk verschmolzen. Die 14 Lieder sind packende Momentaufnahmen der inneren Befindlichkeit des Landes, das sich dem Sturm wider Erwarten entschlossen entgegenstellt. Und so ist "Gates of Europe" vor allem eines: Bekenntnis zu einem freien Europa aus der Feder eines Mannes, der mit tausend Fäden an vergangene Jahrhunderte gespannt zu sein scheint und doch in seinem Werk die zeitlose Zeit anvisiert.

Dieses Album scheint in vielerlei Hinsicht der Höhepunkt aller bisherigen Arbeiten Reuters zu sein, so als ob die letzten zwei Jahrzehnte nur der Übungsplatz für diesen Moment in der europäischen Geschichte waren. In mehr als 50 offiziellen Veröffentlichungen, darunter etwa 20 Studioalben, Live-Sessions und verschiedene andere offizielle Veröffentlichungen, hat es ROME geschafft, eine ganz eigene künstlerische Welt zu schaffen und sich eine starke und treue Anhängerschaft in Europa und der ganzen Welt aufzubauen.

Das Engagement für die Ukraine ist für den überzeugten Europäer Reuter eine Selbstverständlichkeit und doch in seiner Kompromisslosigkeit vorbildlich.

To Life!

- Schwarzes, 180 Gramm schweres 12" Vinyl
- Extra audiophiler Tonträger von hoher Qualität - deutsche Pressung!
- Opulentes Gatefold Cover
- Gatefold im Inside-Out Druckverfahren bedruckt
- 20-seitiges Vinylbooklet aus speziellem, rauem Papier
- Alle Grafiken in einem der Bildwelten würdigen Großformat (ca. 30 x 30cm)
- Mehrfarbig bedruckte Innenhülle
- Innenhülle aus speziellem, rauem Papier
- Mehrfarbig bedruckte Vinyletiketten
- Zertifikat von Jérôme Reuter handnummeriert und signiert
- Limitiert auf 500 Exemplare

Zumindest äußerlich scheint The Grape in Ventura, Kalifornien, nur ein weiteres anonymes Gebäude in einer Reihe von Restaurants und Geschäften zu sein. Doch im Sommer 2022 sollte dieser einnehmende Veranstaltungsort das lang erwartete Live-Debüt einer der beeindruckendsten Partnerschaften in der Welt des progressiven Metals und der Jazz-Fusion beherbergen. Auf der rechten Seite der Bühne stand Derek Sherinian, der seine betörenden Keyboard-Parts mit eleganter Souveränität vortrug und dabei in gefühlvoller Konzentration versunken war. Links auf der Bühne, fast verloren hinter seinem Schlagzeug, saß der renommierte Schlagzeuger Simon Phillips, dessen hypnotisierende, fliegende Drumsticks gelegentlich zwischen Becken und Toms zu sehen waren. Diese tadellose Partnerschaft wurde durch den ausgefeilten Bass von Ric Fierabracci unterstützt, wobei die unerbittliche, verspielte Double-Neck-Gitarre von Ron 'Bumblefoot' Thal ein weiteres melodisches Furnier hinzufügte. Vor 500 dankbaren Fans aufgeführt, hätte der Uneingeweihte, der am Veranstaltungsort vorbeikommt, nicht ahnen können, dass dies eine musikalische Live-Vereinigung war, die zwei Jahrzehnte lang in der Entwicklung war. Sherinian hatte seinen Ruf durch Auftritte mit Bands wie Kiss und Alice Cooper sowie durch seine Zeit bei den Progressive-Metal-Giganten Dream Theater gefestigt. Phillips' Liste der Credits war immens und umfasste die Zusammenarbeit mit Jeff Beck, Gary Moore, Joe Satriani und The Who. Das Live-Album ist erhältlich als schwarzes 180g schweres Vinyl inklusive 2-seitigem Einleger sowie als Ltd. CD Digipak mit 26-seitigem Booklet.

"Mit Pfefferminz bin ich dein Prinz" ist das legendäre vierte Studioalbum von Westernhagen aus dem Jahr 1978. Es wird nun als 1LP auf 180g schwarzen Vinyl endlich wieder neu aufgelegt und erscheint am 11.08.. Mit Songs wie "Mit 18", "Mit Pfefferminz bin ich dein Prinz" oder "Johnny Walker" hat das Album Kultstatus erreicht und wurde mit 3-fach Platin ausgezeichnet.

Mit 13 Tracks ist "War Eternal" das Arch Enemy-Album schlechthin. Es ist sowohl eine nostalgische Verbeugung vor der Vergangenheit der Band ("Never Forgive, Never Forget", "No More Regrets") als auch ein beeindruckendes Beispiel dafür, was in der Zukunft möglich ist ("Down to Nothing", "Time is Black"). Aber wenn es einen herausragenden Track gibt - eine Speerspitze - dann ist es der Titeltrack. "War Eternal", das der Welt auf Youtube vorgestellt wurde, marschiert trotzig gegen das Alltägliche an, zwei erhobene Fäuste gegen die Zwänge der Gesellschaft und den Käfig, den sie uns allen verzweifelt überzustülpen versucht. Hier beweist White-Gluz, dass sie die nächste Generation der Großen ist, während Amott und der Rest von Arch Enemy spielen, als wäre "War Eternal" ihr letzter Song. "Es gibt eine Menge Details auf diesem Album, die mich als Songwriter und Gitarrist begeistern", grinst Amott. Ich persönlich habe mich auf "War Eternal" als Spieler noch mehr angestrengt und habe das Gefühl, dass ich dieses Mal eine andere Ebene erreicht habe, was sehr lohnend ist. Das Album ist endlich wieder in den folgenden Formaten erhältlich: - Schweres 180g Vinyl in Schwarz und Transparent-Magenta, inklusive 2-seitigem Einleger - Special Edition CD, die in einem "PocketPac" (umweltfreundliche Verpackung) und einem 24-seitigen Booklet kommt

Mit 13 Tracks ist "War Eternal" das Arch Enemy-Album schlechthin. Es ist sowohl eine nostalgische Verbeugung vor der Vergangenheit der Band ("Never Forgive, Never Forget", "No More Regrets") als auch ein beeindruckendes Beispiel dafür, was in der Zukunft möglich ist ("Down to Nothing", "Time is Black"). Aber wenn es einen herausragenden Track gibt - eine Speerspitze - dann ist es der Titeltrack. "War Eternal", das der Welt auf Youtube vorgestellt wurde, marschiert trotzig gegen das Alltägliche an, zwei erhobene Fäuste gegen die Zwänge der Gesellschaft und den Käfig, den sie uns allen verzweifelt überzustülpen versucht. Hier beweist White-Gluz, dass sie die nächste Generation der Großen ist, während Amott und der Rest von Arch Enemy spielen, als wäre "War Eternal" ihr letzter Song. "Es gibt eine Menge Details auf diesem Album, die mich als Songwriter und Gitarrist begeistern", grinst Amott. Ich persönlich habe mich auf "War Eternal" als Spieler noch mehr angestrengt und habe das Gefühl, dass ich dieses Mal eine andere Ebene erreicht habe, was sehr lohnend ist. Das Album ist endlich wieder in den folgenden Formaten erhältlich: - Schweres 180g Vinyl in Schwarz und Transparent-Magenta, inklusive 2-seitigem Einleger - Special Edition CD, die in einem "PocketPac" (umweltfreundliche Verpackung) und einem 24-seitigen Booklet kommt

Ltd B&W Edition: 1 Lp Black 1 LP white, Gatefold
Die gute Tradition, dass zu runden und halbrunden Band-Geburtstagen eine Zusammenfassung ihres Schaffens erscheint, wird auch durch Eisbrecher - Es bleibt kalt°! (2003-2023) zum Zwanzigjährigen aufrechterhalten. Zwingend notwendig, denn in den letzten Jahren ist das Repertoire durch die Veröffentlichungen von Schicksalsmelodien und Liebe Macht Monster um mehr als ein Dutzend Hits angewachsen. Aber bevor am 18. August das vorliegende Machtwerk Eisbrecher - Es bleibt kalt°! (2003-2023) als 2CD-Digipack, Doppel-Vinyl (eine Platte schwarz, eine weiß) und Digital Audio Longplay erscheint, kommt bereits am 7. Juli, passend zum Pre-Order-Start des Albums, der Track "Wir sind Gold" auf den Markt.
Diesen Song gab es bislang nur auf einer speziellen Promo-CD und der US-Version von Sturmfahrt und ist bis dato digital unveröffentlicht. Es ist nicht lupenrein überliefert, ob der Track "Wir sind Gold" ein Resultat der Gold-Verleihung für die Alben Die Hölle muss warten und Schock ist, aber bei Eisbrecher passiert nichts ohne Vision und ohne Augenzwinkern.
Fast nichts. Um den Fans den Track, der auf eBay hoch gehandelt wird, endlich zugänglich zu machen wird dieser vorab nicht nur als Single auf den Markt kommen, sondern auch als Lyric-Video auf YouTube zu sehen sein. Damit nicht genug, gibt es mit "Anfang" einen zweiten Song, der digital das Licht der Welt noch nicht erblicken durfte, sondern auf einer längst vergriffenen Metal Hammer-Compilation aus dem Jahr 2021 sein physisches Dasein fristet. Nicht mehr lange, dann wird auch diese Rarität die Ohren aller Fans verwöhnen. Fest steht: Eisbrecher - Es bleibt kalt°! (2003-2023) ist ein mit Liebe zum Detail geschnürtes Geburtstagspaket, das ordentlich die Korken knallen lässt. Stimmungsvoll wird somit die Wartezeit
zum nächsten Album verkürzt. 40 Hits in 20 Jahren, das macht so schnell keine andere, vor allem harte deutsche Band, nach. Der Status als außergewöhnliches Phänomen der hiesigen Musikszene ist gefestigt. Das Beste: Die nächsten 20 Eisbrecher-Jahre beginnen hier und jetzt, unberechenbar und unaufhaltbar, aber mit einem Versprechen: Es bleibt kalt!