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PawPaw Rod präsentiert seine neue 7-Track-EP "Doobie Mouth". Der auf Hawaii geborene und in LA ansässige Singer-Songwriter ist für seine genreübergeifende Alternative-Fusion aus Rap, Soul, Funk und Pop bekannt, bei der er Sixties-Soul mit Hip-Hop, heiteren Melodien und anspruchsvoller Lyrik kombiniert und so das Erbe Motowns in die zeitgenössische Musik überführt.

it “Seeadler” stechen Käpt'n Rummelsnuff und sein treuer Maat Asbach erneut kraftvoll in See und liefern ein Album, das keine Genres und Grenzen kennt. Zwischen rauer Elektronik, schweißtreibendem Schunkelpogo und hymnischer Strommusik entfaltet sich ein einzigartiges Klangbild, das gleichermaßen wuchtig wie gedankenreich ist. Rummelsnuff, bekannt für seine markante Mischung aus maritimem Charme und industrieller Power, bleibt sich auch auf diesem Werk treu: Mit Texten, die zwischen Seemannsgarn und tiefgründiger Symbolik oszillieren, und Sounds, die von stampfendem Maschinenbeat bis zu anrührenden Akkordeonklängen reichen.

“Seeadler” zeigt die gesamte Bandbreite des künstlerischen Schaffens dieses außergewöhnlichen Duos. Besonders auf Vinyl kommt die vom Käpt'n selbst betonte Aufteilung in Schunkelpogo und Tanzmusik zur

Geltung. Ein Album, das sowohl eingefleischte Rummelsnuff-Fans als auch interessierte Neulinge abholen wird.

Die „Volver“ EP ist Sofia Kourtesis’ erste neue Musik seit „Madres“, ihrem Debütalbum, das im Oktober 2023 erschien. Sofia Kourtesis hatte bereits mit einer Reihe von Singles und EPs den Durchbruch geschafft und die Veröffentlichung von „Madres“ markierte einen großen Moment für sie, der sich seither stetig weiterentwickelt hat: das Album wurde von Pitchfork als „die Art von Musik, die jede Kälte auftaut und dich an deine Lebendigkeit erinnert“ beschrieben und rangierte hoch in den Jahresendlisten von MSN, taz, Berliner Zeitung, Deutschlandfunk, Kulturnews, Plattentests und anderen.
Die Aufnahme der EP selbst beschreibt sie - passend zum Titel - wie einen Pedro-Almodóvar-Film: eine chaotische, schmerzhafte, aber letztlich freudige Erfahrung, da sie an ihren beiden Wohnsitzen in Deutschland und Peru arbeitete und sich dabei ständig dramatische Veränderungen ergaben. Während dieses Prozesses tourte Sofia Kourtesis durch die Welt, spielte immer größere Shows, arbeitete mit lokalen Gemeinschaften in Deutschland und Südamerika, kümmerte sich um die Pflege ihrer Mutter und beschloss sogar, ein Medizinstudium aufzunehmen. Das hat Sofia Kourtesis schon immer zu einer ganz besonderen Künstlerin gemacht - es steckt so viel Leben in jedem Zentimeter ihrer Musik. Auf der neuen EP baut sie genau darauf auf, ihr mitreißender Geist ist präsenter denn je.

MIKE & Tony Seltzer präsentieren das Doppelvinyl ihres zweiteiligen Albums "Pinball". Das Original aus 2024 wurde von Fans und Kritik begeistert aufgenommen, war es doch etwas Neues, MIKE in dieser Direktheit rappen zu hören. Dieses Neue ersetzt MIKE auf "Pinball II" mit verfeinertem Songwriting und einigen der besten und energiegeladensten Raps seiner Karriere. Tonys Produktion klingt dabei kraftvoller und mutiger als je zuvor. Nach zwei Kollaborationen haben die beiden Künstler eine gemeinsame Chemie gefunden und schaffen ein Projekt, das vielleicht MIKEs zugänglichstes ist, das gleichzeitig aber die Essenz bewahrt, die ihn bis hierher gebracht hat. Zu den Gastfeatures und Kollabos beider Teile gehören Earl Sweatshirt, Clams Casino, Jay Critch, Akachi (Chief Keef-Produzent), Lunchbox, Sideshow, Niontay und viele mehr.

Jüngstes Lob für Pinball II:
* "Der Rapper und der Produzent aus Brooklyn haben sich für eine energiegeladene Fortsetzung des letztjährigen Pinball wiedervereint. Es ist eine leichter verdauliche Version von MIKE, die sich dennoch authentisch anfühlt." – Pitchfork 8.1
* "Der immer produktivere Rapper aus Brooklyn liefert eine Reihe Trap-beeinflusster Tracks, die es schaffen, alle Genre-Schubladen zu sprengen, in die man ihn stecken könnte." – Rolling Stone****
* "Rap-Fans auf der ganzen Welt sollten dankbar sein, dass MIKE sich entschieden hat, mit Tony Seltzer zusammenzuarbeiten." – The FADER

Paul Weller meldet sich mit Find El Dorado zurück – einem neuen, sehr persönlichen Album voller Neuinterpretationen, das am 25. Juli erscheint. Inspiriert von einer lebenslangen Leidenschaft fürs Musikhören greift Weller auf Songs zurück, die ihn schon seit Jahren begleiten – nun gedacht, neu gehört, neu gefühlt. „Das sind Lieder, die ich schon lange mit mir herumtrage“, sagt er. „Im Laufe der Zeit haben sie sich verändert. Und jetzt schien mir die Zeit gekommen, sie mit anderen zu teilen.“
Die Veröffentlichung markiert gleichzeitig ein neues Kapitel in Wellers beeindruckender Karriere. Als prägende Figur der britischen Musik – mit rund 11 Millionen verkauften Alben allein in Großbritannien – kehrt Weller zu Parlophone Records zurück, dem Label, das seine von der Kritik gefeierten Alben zwischen 2015 und 2019 betreut hat.


Find El Dorado ist weit mehr als ein klassisches Coveralbum – es ist eine emotionale Landkarte seiner musikalischen DNA. Von der sanften Melancholie in Ray Davies’ „Nobody’s Fool“ bis zum flirrenden Schmerz von „El Dorado“: Diese Songs haben Wellers Innenleben geformt – und finden nun ihren Weg zurück nach außen. Mit intimen Arrangements und starken Kollaborationen – darunter Hannah Peel, Declan O’Rourke, Robert Plant, Seckou Keita, Amelia Coburn und Noel Gallagher – öffnet Weller die Tür zu seiner ganz persönlichen Songwelt.

Am 11.07. erscheint das 8. Studioalbum "No Sign Of Weakness" von GRAMMY®-Gewinner Burna Boy!

Mit seiner neuen Hit-Single "TaTaTa" feat. Rap-Superstar Travis Scott und den bereits gefeierten Hits "Sweet Love", "Update" und "Bundle By Bundle" liefert Burna Boy wieder eine unwiderstehliche Mischung aus globalen Einflüssen und einzigartigen Melodien.

Im April schrieb Burna Boy Geschichte: Er war nicht nur der erste Afrikaner, der das ikonische Stade de France ausverkaufte, sondern zierte auch als allererster Künstler das Cover von Billboard France. Diesen Sommer setzt er seine triumphale Stadion-Tour fort, unter anderem mit großen Shows in Berlin (5. Juli) und Mönchengladbach (6. Juli).

Nach THE THE’s Album und der ausverkauften Tour letztes Jahr geht es dieses Jahr weiter mit Daten in Hamburg, Berlin, Wien etc. und im Herbst kommt noch die Dokumentation über Matt Johnson namens „The Intertia Variations“.

Um die Wartezeit zu verkürzen haben wir vorab noch ein streng limitierte Vinyl- und CD Single mit dem Song „Slow Emotion Replayed“. Hierbei handelt es sich um eine Neuinterpretation des 1993 auf dem Album DUSK erschienenen Tracks „Slow Emotion Replay“, welcher einer der großen Hits von THE THE ist.

Als B-Side ist der ebenfalls unveröffentlichte Instrumental-Song „Crow Commotion Displayed“ enthalten.

Die CD-Single enthält überdies 4 zusätzliche Titel, die ursprünglich als B-Seiten auf den 7"-Vinyl-Singles von THE THE zwischen 2020 und 2024 veröffentlicht wurden: ‘When Is The Heart Of Waiting’, ‘Mycelium Muse’, ‘Frozen Clouds’, ‘Velvet Muscle Scream’.

This Spring, the Psionic imprint returns with its seventh chapter, welcoming rising Uruguayan talent Juanma Alegre to the fold. Across four forward-thinking, rave-infused cuts, Alegre blurs the boundaries between mysticism and pure dancefloor drive.

The journey opens with “Capsule of Time”, a deep, pulsating opener awash in acid-laced atmospheres and hypnotic grooves. Next up, “Selvinter” delivers a seismic mix of rolling drums, liquid acid lines, and dreamy pads—built for moments of late-night transcendence.

Flipping to the B-side, “Intrus” locks into intricate percussion and mind-warping textures, maintaining pressure without letting up. Finally, “Going Inside” closes the record with breakbeat pulses and off-kilter rhythms, channeling raw emotion straight to the heart of the peak-time floor.
Juanma Alegre opens the portal—step through if you dare.

Nach ersten EPs & Mixtapes sowie der Produktion von Dijons Debütalbum "Absolutely" erscheint Mike Gordons Erstwerk "Two Star & The Dream Police" als bahnbrechende Fusion aus Pop, Rock und Soul. Der 26-jährige Musiker aus New Jersey definiert bekannte Genres anhand unkonventioneller Töne, Tempi und Texturen neu. Seine verzerrten Gitarrenriffs und gefühlvollen Vocals erinnern an Prince, durchdringen düster-experimentelle Mixe und schaffen eine fesselnde Klanglandschaft, die traditionelle Grenzen überwindet. Trotz experimenteller Tendenzen beweist Mk.gee, dass er Melodien beherrscht und aus scheinbar chaotischen Kompositionen komplexe und einnehmende Popsongs kreieren kann. Seine Debüt-LP ist sowohl innovativ als auch zugänglich und bietet eine frische Sicht auf zeitgenössische Musik, behält aber gleichzeitig eine zeitlose Qualität.

BPitch Berlin setzt die Erweiterung seiner Klangwelt fort und präsentiert die neunte Ausgabe von WE ARE NOT ALONE, einer 12-Track-Compilation, die eine Brücke zwischen verschiedenen Formen und Rahmen schlägt, die von einer echten Liebe für den Underground zusammengehalten werden.

Jede WE ARE NOT ALONE-Compilation ist ein Beweis für die stilistische und genreübergreifende Vielfalt, die BPitch ausmacht, und bietet einen Einblick in verschiedene Subkulturen und verbindet Künstler aus aller Welt mit einer gemeinsamen Vision. Von Acid bis Industrial, von EBM bis Trance - Genrebezeichnungen verpuffen und machen einem Gefühl Platz, das jedem Künstler die Möglichkeit gibt, seine eigene Interpretation einer Energie zu dokumentieren, die das Label und die Veranstaltungsreihe seit ihren Anfängen getragen hat. Verspielt wie immer, ohne dabei den funktionalen Kern von Techno aus den Augen zu verlieren, ist WE ARE NOT ALONE pt. 9 ein Versuch, ein Gefühl zu dokumentieren, und eine wichtige Momentaufnahme einiger der aufregendsten Stimmen der elektronischen Musik.

The Dells waren eine Soul/Doo-Wop-Band mit Male-Vocals, deren Sound von Falsettsänger Johnny Carter und dem Bariton Marvin Junior geprägt wurde. Sie gründeten sich 1952 und veröffentlichten von Mitte der 1960er bis Mitte der 1970er auf Cadet in Chicago. Das 1966 erschienene "Run For Cover" wurde schnell von der Northern-Soul-Szene adaptiert. Es ist bis heute ein gefragter Klassiker, der selbst auf dem Second-Hand-Markt kaum zu bekommen ist und dann über 100 Pfund kostet. Auch der Upbeat-Dancer "Wear It On Our Face" (1968) mit seinem dynamischen Arrangement von Charles Stepney und den klassischen Vocals von The Dells ist bei Northern-Soul-Fans bis heute beliebt.

Eine Italo Disco Rarität aus dem Jahre 1985 jetzt wieder als farbige 12“ Maxi Single erhältlich:

Duke Lake - Dance Tonight

Zusätzlich zu den raren Original Versionen, gibt es als Highlight auf Seite B zwei neue und exklusive Remixe von Flemming Dalum und A.P. Mono.

Das gleichnamige Album von 1993 war das bis dato am schnellsten verkaufte Debütalbum im UK überhaupt. Natürlich inkl. der famosen Singles 'So Young', 'Animal Nitrate', 'Metal Mickey' und 'The Drowners' erscheint es zum 30-jährigen Jubiläum nun als 180Gr. Half-Speed-Remaster-Version. Die sorfältig von Phil Kinrade bearbeitete Version erscheint auf 180Gr. Black Vinyl, inkl. 4-Seiten-Insert und OBI-Strip.Die 2CD-Version kommt im Gatefold 7inch-Packaging inkl. 8-Seiten-Booklet und 10 Bonustracks auf CD2, darunter B-Seiten und einer Cover-Version des Pretenders-Songs 'Brass In Packer', ursprünglich von einer Covemount-MC-Beilage des NEW MUSICAL EXPRESS.

Nothing said new or modern or futuristic quite like a synthesiser in the 70s and 80s. If you were shooting an advert and you wanted your product or your company to appear forward-thinking and ahead of the game, then you would want something electronic, something out of the ordinary. When TV producers and advertising directors started searching for music that sounded like “Tubular Bells” – and then Tomita, and later Jean Michel Jarre – music libraries such De Wolfe, Bruton, Parry and Chappell had to have the tracks readily available.

Compiled by Bob Stanley, “Tomorrow’s Fashions” varies from advertising jingles and TV themes to space exploration and gorgeous, beatless ambience. Though it’s 40-to-50 years old there’s a real freshness to this music. Older jazz players Brian Bennett, John Cameron, Alan Hawkshaw and others seized the chance to operate a synth; younger pups including John Saunders and Monica Beale were simply intrigued by the new technology being wheeled into the studios. There’s a tangible sense of adventure.

“Tomorrow’s Fashions’” brand of electronica anticipated new age and ambient music. It also had both a direct and indirect influence on pop – the early Human League and the future sounds of Warp Records are all over this collection. Electronic library tracks have been sampled by everyone from MF Doom to Kendrick Lamar.

One person’s primitive and experimental is another person’s space-age lullaby. This was music made in the shadows – in Soho’s secretive music library studios – that has now become desirable and influential. The chances are chunks of it will be sampled and used on hit records that have yet to be written. If the musicians’ aim was to soundtrack tomorrow’s fashions, they couldn’t have got it more right.

Keyboarder, Produzent und Songwriter Joe Armon-Jones präsentiert sein bisher ambitioniertestes Soloprojekt: All The Quiet. Ein mitreissendes Statement, das Jazz, Funk, Dub, Hip-Hop und Soulmusik verbindet und vollständig von Armon-Jones selbst geschrieben, produziert und gemischt wurde. Als Bandmitglied ist er als Teil des mit dem Mercury Prize ausgezeichneten Ezra Collective bekannt, das 2024 als erste Headliner-Jazzband die Londoner Wembley Arena ausfüllte. "All The Quiet (Part II)" ist das zweite Kapitel eines zweiteiligen Albums auf seinem Label Aquarii Records. Gastmusiker und Featuregäste sind u.a. Greentea Peng, Wu-Lu, Yazmin Lacey, Hak Baker, Nubya Garcia und Oscar Jerome.

Sechs Jahre sind vergangen, seit Armon-Jones' letztes Soloalbum "Turn To Clear View" 2019 auf Gilles Petersons Brownswood Recordings veröffentlicht wurde, aber man darf diese Lücke nicht mit einer Pause verwechseln. Denn in dieser Zeit tourte er um die Welt, baute ein Studio auf, wirkte an Alben grosser Namen des britischen Jazz mit und nahm Kollaborationen mit Liam Bailey, Fatima, Hak Baker, Prince Fatty, Ranking Joe, Maxwell Owin und der Dubstep-Legende Mala auf.

"Trésor Magnétique" ist eine Zusammenstellung unveröffentlichter Tracks und vernachlässigter Schätze aus dem Vermächtnis des legendären, kamerunisch-französischen Musikers/Schriftstellers Francis Bebey. Sorgfältig digitalisiert in den Abbey Road Studios, strahlen sie eine Klarheit und Dringlichkeit aus, die den Jahrzehnten seit ihrer Entstehung bis zur Jetztzeit trotzt. "Trésor Magnétique" ist keine verstaubte Retrospektive, sondern ein lebendiger, atmender Dialog mit der Gegenwart und der perfekte Einstieg in eine umfangreiche Diskografie, die sich fliessend zwischen tanzbarem Afro-Funk, folkloristischen Gesängen, politisch aufgeladenen Kommentaren und schimmernden elektronischen Erkundungen bewegt. Francis Bebey war seiner Zeit nicht nur voraus – er prägte seine eigene Zeit. Wir entdecken hier nicht nur verlorene Artefakte, sondern werden mit Ideen konfrontiert, die heute noch radikal und relevant sind.

Wir schreiben das Jahr 2025 und FEINE SAHNE FISCHFILET kündigen ihr neues Album „WIR KOMMEN IN FRIEDEN“ an:„Alle gegen alle, im Krieg mit sich und untereinander und natürlich immer exklusiv mit der alleinseligmachenden Offenbarung im Gepäck.

Jeden Tag passiert so viel, so viel Scheiße, so viel Dummes, aber auch immer die guten Sachen mit den Freundinnen und Freunden, der Familie, mit all denen, die noch nicht komplett im Arsch sind. Zeiten, in denen man sich nur umdrehen muss und einem die Idee für das nächste Lied an den Kopf geworfen wird. Und so erscheint am 30. Mai unser neues Album mit einer Menge neuer Songs. Wir kommen in Frieden. Das ist unsere letzte Warnung.“

Angetrieben durch ihren ureigenen Signature Sound - High Energy Melody-PunkRock mit Trompete – gelingt den fünf Musikern mit ihrem neuen Werk eine hinreißende Bestandsaufnahme und gleichzeitig Ausblick auf eine der ungewöhnlichsten Band-Karrieren der letzten Jahrzehnte dieses Landes, ein wilder Trip, der sie aus der vorpommerschen Provinz durch viele Irrungen und Wirrungen bis an die Spitze der deutschsprachigen Musikszene geführt hat.

Produziert wurde der Longplayer erneut von Philipp »Philsen« Hoppen, der auch schon bei Alben von Die Ärzte, Kraftklub, Deichkind und K.I.Z. seine versierten Finger im Spiel hatte.

Showbiz! nennt sich MIKEs zehntes Soloalbum, das auf seinem Label 10k erscheint. Pitchfork bezeichnete es als "bisher größte Leistung des jungen Künstlers" und vergab das Prädikat "Best New Music". Es setzt neue Massstäbe für ihn und die teilnehmenden Zeitgenossen (Thelonious Martin, Salami Rose Joe Louis, Jacob Rochester, Anysia Kym, Harrison SURF GANG, ShunGu, Laron, redLee, u.a.), während er das nächste Kapitel seiner Karriere als unverzichtbare Stimme des 2020er-Jahre-Hip-Hop aufschlägt. Zur Unterstützung von Showbiz! startete MIKE seine bisher grösste Tour mit unzählig vielen Gästen, die ihn Anfang 2025 nach Europa führte (mit 6 Daten in DE+AT), von wo aus er über UK & Irland ausgiebig durch Nordamerika touren wird.

A timeless classic reborn on Perimeter Records!

Perimeter Records proudly presents the return of "Another World", the legendary trance anthem by Cyborg, originally composed in 1993 by Bruno Quartier. Known for his iconic work as part of BBE ("Seven Days & One Week") and At The Villa People ("Open Your Eyes"), Quartier’s influence on the trance scene is undeniable.

This special release features two essential versions:

• Michael Forzza’s remix, which reimagines the original through his unique rhythmic energy, adding a fresh dynamic while preserving its deep emotional intensity.
• The fully remastered 1993 original, restoring the power and hypnotic essence of this trance masterpiece.
Michael Forzza, the mastermind behind the underground hit "Kahana" in collaboration with Dimitri Andreas, first released on Ghoststyle in 2005 and recently reissued on Systematic (Marc Romboy’s label), delivers a vision that bridges past and future.
With this release, Perimeter Records revives a classic, ensuring its legacy continues on dancefloors worldwide. A must-have for techno and trance lovers!
Français

Un classique intemporel renaît sur Perimeter Records!

Perimeter Records est fier de présenter le grand retour de "Another World", l’hymne trance légendaire de Cyborg, composé en 1993 par Bruno Quartier. Figure incontournable de la scène électronique, il est notamment connu pour son travail au sein de BBE ("Seven Days & One Week") et At The Villa People ("Open Your Eyes"), des morceaux qui ont marqué l’histoire de la trance.
Cette réédition propose deux versions essentielles:

• Le remix de Michael Forzza, qui insuffle une nouvelle dynamique au morceau en lui apportant une rythmique puissante et une tension subtile, tout en conservant son intensité émotionnelle unique.
• L’original de 1993, entièrement remasterisé, offrant une redécouverte captivante de ce chef-d’œuvre hypnotique.

Michael Forzza, connu pour son hit underground "Kahana", sorti sur Ghoststyle en 2005 et récemment réédité sur Systematic (le label de Marc Romboy), propose ici une relecture qui lie passé et futur.
Avec cette sortie, Perimeter Records fait revivre un classique et perpétue son héritage sur les dancefloors du monde entier. Un indispensable pour les passionnés de techno et de trance!

Lady Wray verwöhnt uns mit einem unaufhaltsamen Two-Sider, während sie und der Grammy-nominierte Produzent Leon Michels (Clairo / El Michels Affair) ihrem kommenden Album den letzten Schliff geben. Die A-Seite "Be A Witness" zeigt eine der neuen Richtungen, die Lady Wray mit ihrem Sound einschlägt. Nicoles Gesang erhebt sich über einer basslastigen Drum-Machine und Nick Movshons funkigen Basslines und macht den Song zu einem echten Mid-Tempo-Tanzflächenfüller. Lady Wray singt über eine Liebe, die dazu bestimmt ist, zu geschehen, feiert die Freuden, die damit einhergehen, und verbreitet die guten Vibes bei jedem, der in Hörweite ist. Die B-Seite "Best For Us" ist ein wunderschönes Stück über Liebe, Engagement, Absicht und das Überwinden von schwierigen Zeiten. Synthesizer und Hintergrundgesang schweben über Homer Steinweiss' charakteristischem Schlagzeug und bilden die perfekte Kulisse für Coles weltbekannte Stimme.

DJ Support: Peggy Gou, Prospa, Special Request, Annie Mac, DJ Seinfeld, Kolsch.

Pink Vinyl Limited Pressing

One of the biggest, breakbeat channelling stompers out there, courtesy of the in-demand duo Borai and Denham Audio, finally gets an official release with three fiery remixes via Room Two Records. A track that’s ripped through airwaves and club dancefloors alike, ‘Make Me’ has all the hallmarks of a future classic. Doused in Amen breaks, rattling subs, rave stabs and an instantly recognizable mid ‘80s Donna Allen sample. Together the track feels like a long forgotten rave anthem from the ‘90s with its mix of high intensity breaks and soulful vocals.

With the original sample cleared, three producers step up to remix this undeniable anthem. First Sheffield’s Big Ang with her Rave To The Grave remix, playing homage to her hometown with a bassline and bleep flavoured rework. Mani Festo then hits hyperspace with his glitched out, jungle warper, before Paul Sirrell closes out proceedings serving up a huge slice of piano house heat

Laibach und A/POLITICAL präsentieren 'Alamut' - ein brandneues Album mit symphonischen Originalwerken, die auf dem gleichnamigen Roman basieren - veröffentlicht als Doppel-Vinyl und 2CD via Mute.

Das Album wurde von Laibach und den Musikern aufgenommen, die 'Alamut' im Jahr 2022 in einer ehemaligen Kreuzritterburg in Ljubljana live aufführten. Zu den beteiligten Musikern gehören das RTV Slovenia Symphony Orchestra, die Vokalgruppe Human-Voice Ensemble aus Teheran, der Gallina Women's Choir und AccordiOna, ein Frauen-Akkordeon-Orchester, das von zusätzlichen Akkordeonspielern unterstützt wird und vom iranischen Dirigenten Navid Goharib geleitet wird.

'Alamut' ist ein symphonisches Originalwerk von Laibach, das auf einer berühmten Geschichte aus dem Persien des 11. Jahrhunderts basiert, die der slowenische Schriftsteller Vladimir Bartol in seinem 1938 erschienenen gleichnamigen Roman erzählt. Im Mittelpunkt steht Hassan-i Sabbah, der charismatische religiöse und politische Führer der Nizari-Ismailiten und Gründer einer geheimnisvollen militärischen Formation, die als die Assassinen bekannt ist und deren Name noch heute gefürchtet und respektiert wird. Hassan-i Sabbah ist ein selbsternannter Prophet, der von seinem Horst - der Burg von Alamut - aus einen heiligen Krieg gegen das Seldschukenreich führt. 'Alamut' befasst sich mit den Mechanismen der Propaganda zu der Zeit, als der slowenische Autor Bartol den Aufstieg des Faschismus in Triest, Italien, wo er lebte, miterlebte.

In Laibachs 'Alamut' verweben sich die Ideen des radikalen Nihilismus mit der klassischen persischen Poesie von Omar Khayyam, die sinnlichen Verse von Mahsati Ganjavi verschmelzen mit minimalistischen Orchesterfarben, die aus der iranischen Tradition stammen. Hassan-i Sabbahs Propagandamechanismen finden ihren Widerhall im industriellen Prinzip der Arbeitsweise des Orchesters und im einzigartigen Klang von Laibach.

T H E E L E K T R O N I K Z O O
F E S T I VA L J O U R N E Y VA . E P

The new various artists compilation launches with a seismic opener from none other than Gregor Tresher, a true legend whose influence has shaped the sound of techno for decades—"Bonegrinder" is a raw, hypnotic masterstroke. Following is Marco Bailey, our iconic label founder and relentless force in the scene, delivering a bold Electro cut with "Arcane". The journey continues with deep melodic trips from Works of Intent & Voltaire and Tom Hades & Soren Aalberg, gritty Electro from Ian O’Donovan, raw techno heat from Eddie Merced, and ethereal Electronica by Alienna—each artist contributing their unique voice to this powerhouse compilation.

26 Jahre nach seinem Debüt mit dem Soloprojekt Panda Bear (1999) und sechs Jahre nach seinem letzten Soloalbum Buoys (2019) tut sich Noah Lenox (alias Panda Bear) mit Animal Collective-Bandkollege und Produzent Josh "Deakin" Dibb zusammen, um Sinister Grift zu schaffen - ein Album, das sich gleichermaßen kumulativ und beispiellos anfühlt.

Mouth Music, a Scottish-inspired musical project with core members Martin Swan and Talitha Mackenzie, mixed Gaelic vocals (including the traditional ‘mouth music’ techniques of sung rhythms) with African percussion and dance sounds. The self-titled debut album was originally released on the Triple Earth record label in 1990 on CD and in limited quantities on vinyl. The Gaelic technological music is now more widely available through this Forest Jams re-issue.

Limitierte Reissue des Solo-Highlights des legendären jamaikanischen Bassisten Lloyd Banks, "Officially" (1973) mit dem gleichnamigen Single-Hit, das dank der Entdeckung der 4"-AMPEX-Bänder nun erstmals wiederaufgelegt werden konnte. Lloyd Banks war seit den Spät-1960ern Mitglied diverser Reggae-Bands (The Termites, The Revolutionaires, Invincibles, Skin Flesh & Bones, We The People Band, The Professionals), arbeitete mit Legenden wie Dennis Brown, Prince Far I, The Abyssinians, Culture, The Itals oder The Gladiators zusammen und war an Top-Hits wie "Uptown Top Ranking" (Althea & Donna) und "Here I Am Baby" (Al Brown) beteiligt.

Der Waffle House Index bemisst in den USA seit 2011 die Wucht von Katastrophen: Grün = vollständiges Menü - Restaurant hat vollen Strom, Speisen unbegrenzt, Schaden schlimmstenfalls begrenzt. Gelb = eingeschränktes Menü - kein Strom, Verfügbarkeit von Speisen ist begrenzt. Rot = Restaurant zu - ernsthafte Schäden oder Überflutungen. Übertragen auf den freigeistigen Jazzrock der Band Kuhn Fu: Die Musik auf dem neuen Album "Katastrofik Kink Machine" springt mit Begeisterung und Verve zwischen Grün und Rot hin und her, und lässt die laue Mitte aus. Dem Wort Jazzrock haftet etwas Altbackenes an: Musik, in der seelenlose Virtuosität den Spirit und die Unmittelbarkeit ersetzt hat. Der Gitarrist und Komponist Christian Achim Kühn allerdings spielt mit seiner Band Kuhn Fu einen mit E-Gitarre infizierten Jazz, dem die Spielfreude und der Spaß am tiefschürfenden Unsinn (und eben dann doch auch: die Virtuosität) aus jeder Pore dampfen. Spaß an den Extremen nicht zuletzt, Grün und Rot, kein Gelb.

Unter seinem Pseudonym Blendreed lässt der französische Saxophonist Musina Ebobissé den Erfolg seiner ARMAUN EP aus 2024 mit einer überarbeiteten Neuauflage seines zweiten Albums "Tales Of Tides" auf Vinyl folgen, das Ende 2022 nur im digitalen Eigenvertrieb erschien. Als Konvergenz akustischer und elektronischer Elemente erkundet Blendreed die Schnittstelle zwischen Jazz, Ambient, Post-Rock und experimenteller Musik. Der Hörer wird in einen hypnagogischen Zustand versetzt, die ihm eine Reise der psychischen Flucht bietet, die das Gleichgewicht der Seele wiederherstellt. Wie ein Raum, in dem sich Macintosh Plus und La Monte Young auf Augenhöhe begegnen.

In ihrer bisher zwölfjährigen Band-Historie veröffentlichten Nicolás Jaar und Dave Harrington, zusammen bekannt als DARKSIDE, die beiden Alben ""Psychic" (2013) und ""Spiral" (2021). Mit ihrem langjährigen Freund und Kollaborateur Tlacael Esparza als neues Bandmitglied und Schlagzeuger kommt jetzt ihr drittes Album ""Nothing". Das Ergebnis ist faszinierend und vielschichtig. DARKSIDE schmücken ""Nothing" mit prägnanten Rhythmen, verzerrten Vocals und kreieren eine ganz eigene, wie ungewöhnlichen Ästhetik.

Um die Entwicklung zu verstehen, muss man die Hintergrundgeschichte kennen: Jaar und Harrington lernten sich in den frühen 2010ern während ihrer Schulzeit in Providence kennen. Während der Tour zu Jaars Solo-Debütalbum fand eine spontane Aufnahmesession an einem freien Tag in einem Berliner Hotelzimmer statt. Die Session war wortwörtlich brandheiß, denn sie endete mit durchgeschmorten Lautsprechern. Der Raum füllte sich mit Rauch und der an diesem Tag entstandene Song wurde ihre erste gemeinsame Single ""A1", DARKSIDE war geboren.

Zwischen den ersten beiden Alben legte das Duo eine sechsjährige Pause ein. In dieser Zeit verfolgten Jaar und Harrington jeweils eigene kreative Wege: Jaar etablierte sich als Solokünstler und Produzent, während Harrington als innovativer Gitarrist und Experimentalmusiker die Underground-Szene in L.A. aufmischte und die Rock-Band Taper"s Choice gründete. Die Geschichte setzt sich dann im Herbst 2022 in Los Angeles fort als das Duo eine Reihe von Shows buchte, um sich nach acht Jahren erstmals wieder als Live-Band zu vereinen. Esparza kam als festes Mitglied hinzu und veränderte grundlegend den Klang und die Energie der Band. Die Idee von ""Nothing" entstand während der Suche nach Achtsamkeit und Harringtons stillen Momenten mit seiner neugeborenen Tochter, in denen er Schönheit im Nichtstun fand. Für Jaar wurde ""Nothing" zu einem Symbol für die allgegenwärtigen, wie überwältigenden Probleme, unausgesprochene Gefühle und den Stillstand in globalen Krisen wie Klimawandel, politischer Heuchelei und wiederkehrender Gewalt.

Der Einstieg in die Musik von Q Lazzarus erfolgte für fast alle über „Goodbye Horses“. Der Song tauchte erstmals 1988 in Jonathan Demmes „Married to the Mob“ auf, aber er sollte sich erst dann vollständig im Bewusstsein der Menschen verankern, als er 1991 in Demmes „The Silence of the Lambs“ wieder auftauchte. „Goodbye Horses“ fühlte sich an wie ein in sich geschlossenes Universum - traumhaft und völlig ungewöhnlich, ein sofortiger Klassiker, der die Zuhörer fesselte und neugierig auf die geheimnisvolle Stimme dahinter machte. Diese Stimme gehörte Diane Luckey, einer einzigartig talentierten Künstlerin, deren Musik ihrer Zeit voraus war und die letztlich zu Lebzeiten weitgehend unerkannt bleiben sollte. In Verbindung mit der Veröffentlichung des Dokumentarfilms „Goodbye Horses: The Many Lives of Q Lazzarus“ von Aridjis Fuentes veröffentlicht Sacred Bones eine Sammlung von Songs, die die gesamte Karriere von Q abdecken und die verschiedenen Epochen ihres Schaffens und die ganze Bandbreite ihrer Persönlichkeit zeigen. „Goodbye Horses“ ist die erste Musiksammlung, die den Segen von Qs verbliebener Familie erhalten hat, und hat die Besonderheit, ihre erste und einzige Albumveröffentlichung in voller Länge zu sein. Aufgenommen zwischen 1985 und 1995, spiegelt diese Fundgrube bisher unveröffentlichter Musik einige der interessantesten Facetten der Popmusik der letzten vier Jahrzehnte auf eine Weise wider, die sowohl versiert als auch wild eklektisch wirkt Das titelgebende „Goodbye Horses“ bleibt ein einzigartiges Stück gespenstischer New-Wave-Perfektion, und man könnte sich ein ganzes Q-Lazzarus-Album vorstellen, das sich um diese Ästhetik dreht, aber ähnlich den Gesangsikonen Alison Moyet, Annie Lennox oder Lisa Gerrard eignet sich Qs chamäleonhafte Stimme perfekt für eine Vielzahl von Stilen und Settings. Ihre Coverversion von Talking aHeads' „Heaven“ verwandelt den Song in eine aus voller Kehle gesungene Power-Ballade mit klimpernden Klavierverzierungen, während ihre Interpretation von Gershwins „Summertime“ wie eine dubbige Club-Reduktion klingt, die zu einem Grace Jones Stück der Nightclubbing-Ära hätte passen können. Tracks wie „My Mistake“ und „Hellfire“ flirten mit House-Musik und zeigen, wie frech und glockig Qs Stimme sein kann, wenn sie sich richtig austobt, während „Don't Let Go“ wie eine bombastische Radiosingle klingt, die Cher vor einigen Jahrzehnten hätte veröffentlichen können. Andere Songs wie „Bang Bang“ und „I See Your Eyes“ sind von einer gitarrenbetonten Alt-Rock-Sensibilität, die in einem Paralleluniversum auch auf MTVs 120 Minutes Show hätte laufen können. „Goodbye Horses“ verkörpert das Potenzial für so viele verschiedene Arten von Karrieren, die, aus welchen Gründen auch immer, nie vollständig verwirklicht wurden. Dass wir jetzt diese Songs in der Welt haben und ein klareres Bild von der Person dahinter, ist nichts weniger als ein Segen.

Seit der Gründung 2010 durch Andrew Weatherall und Sean Johnston entwickelte sich die Clubreihe "A Love From Outer Space" (ALFOS) zu einer britischen Institution, expandierte und erreichte ein internationales Publikum. Als Reaktion des Undergrounds auf den schnelllebigen Mainstream verfolgte ALFOS einen langsameren, nachhaltigeren Ansatz bei einem Tempo von maximal 122 bpm. ALFOS wurde für seinen eklektischen und hypnotischen Sound bekannt, der alles von Cosmic und House bis zu Dub und Post-Punk vermischte. Dieser Jubiläumssampler spiegelt die Musik wider, die ALFOS in den letzten 15 Jahren geprägt hat. Das von Johnston zusammengestellte und gemischte 19-Track-Album ist eine Hommage an die reiche Geschichte des Clubabends und sein Engagement, musikalische Grenzen zu erweitern. Es enthält zahlreiche exklusive Titel, darunter The Blow Monkeys' begehrten Neville Watson-Remix und Brioskis "Call 626", sowie eine breite Palette von Sounds, die sowohl die Vergangenheit ehren als auch die Zukunft begrüssen.

75. Jahrestag dreier Top-10-R&B-Singles - 'Hobo Blues', 'Hoogie Boogie' und 'Crawlin' King Snake'. Diese 4-Track-EP enthält den Bonustrack 'Hastings Street Boogie', der ebenfalls seinen 75. Jahrestag feiert.
1952, lange bevor die Mods in ihren schicken Anzügen von John Lee Hookers ebenso gut geschnittenem Aussehen und seiner mitreißenden Musik angezogen wurden, hatte das britische Vogue-Label 'Hoogie Boogie' veröffentlicht, aufgenommen 1949, auf einer 78-rpm-Platte. Bluesmusik war damals etwas für Liebhaber, und die vier Titel auf dieser EP erinnern an diese frühesten Aufnahmen von John Lee Hooker. Drei Tracks dieser EP landeten 1949 in den Top 10 der US-R&B-Charts. John Lee Hooker pur, der zum Kern seines Blues und Boogie vordringt, nur Gitarre, Gesang und mit dem Fuß mitwippend. Diese EP ist in einem schönen, zeitgenössischem Sleeve untergebracht, die von Niall McCormack gezeichnet und gestaltet wurde.

Neuauflage zum 30-jährigen Jubiläum!

Zum ersten Mal seit seiner ursprünglichen Veröffentlichung im Jahr 1994 auf Vinyl erhältlich und jetzt auf über 2 LPs verteilt, um ein besseres Klangerlebnis zu bieten.

Das Doppelvinyl wurde von Frank Arkwright in den Abbey Road Studios geschnitten und von Robin Proper-Sheppard aus der Band betreut.

The God Machine waren eine alternative Rockband, die 1990 in San Diego gegründet wurde und in ihrer kurzen Lebensspanne zwei sehr einflussreiche Alben auf Fiction Records veröffentlichte, 'Scenes From The Second Storey' (1992) und 'One Last Laugh In A Place of Dying' (1994).

Jim Chancellor, Chef von Fiction, schreibt: "The God Machine sind einer der unbekanntesten Influencer dessen, was heute als Post Rock / Metal bekannt ist." Er zitiert Lobeshymnen von so unterschiedlichen Künstlern wie Tool, Rage Against the Machine, Mogwai, Converge und vielen mehr.

Arun Starkey von Far Out – The Independent Voice of Culture trifft den Nagel auf den Kopf, wenn er sagt: "The God Machine klingen wie nichts, was vor ihnen kam. Sie klingen wie The God Machine, was auch immer das ist, und der Name hätte nicht passender sein können."

Obwohl sie begeisterte Kritiken für ihre zwei bahnbrechenden Alben und Live-Auftritte als Support von Nick Cave & The Bad Seeds, The Cramps, The Fall, My Bloody Valentine und The Jesus and Mary Chain erhielten, litt die Band darunter, zwischen zwei Stühle zu fallen, weil sie "zu Indie für das amerikanische Publikum und zu rockig für das britische Publikum" war.

Tony Iommi ist ein englischer Musiker. Er war Mitbegründer der bahnbrechenden Heavy-Metal-Band Black Sabbath und war über fünf Jahrzehnte lang Gitarrist, Bandleader, Hauptkomponist und einziges ununterbrochenes Bandmitglied der Band. Er gilt als einer der Wegbereiter und Pioniere der Heavy-Metal-Musik und hat zahlreiche Subgenres des Metal inspiriert. Er gilt weithin als einer der größten Rockgitarristen aller Zeiten. Iommi hat eine Reihe von Preisen gewonnen. Dazu gehören Q Awards, Kerrang! Awards sowie drei Grammy Awards, die er als Mitglied von Black Sabbath gewonnen hat. Glenn Hughes ist ein englischer Musiker, der vor allem als Bassist und Sänger in der Hardrock-Band Trapeze und in den Mk. III- und IV-Besetzungen von Deep Purple bekannt ist. Außerdem war er Mitte der 1980er Jahre kurzzeitig Frontmann von Black Sabbath. Neben seiner Tätigkeit als aktiver Sessionmusiker verfolgt Hughes auch eine bemerkenswerte Solokarriere. Derzeit ist er Frontmann der Supergruppe Black Country Communion und war von 2013 bis 2015 Frontmann von California Breed und von 2019 bis 2023 Frontmann von The Dead Daisies. 2016 wurde Hughes als Mitglied von Deep Purple in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen. Dies ist eine Neuauflage des zweiten Soloalbums des legendären Black Sabbath-Gitarristen Tony Iommi, das ursprünglich 2005 veröffentlicht wurde. Das Album enthält auch Gesang und Bassgitarre des ehemaligen Sabbath-Frontmanns Glenn Hughes. Diese Veröffentlichung enthält 3 Bonustracks.

Als Meister des melancholischen Heavy Metal sind Avatarium seit 2013 eine einzigartige und beeindruckende musikalische Kraft. Ursprünglich als außerschulisches Projekt der Candlemass-Legende Leif Edling gegründet, haben sich die Stockholmer Doom-Ausreißer seither weit über ihre Wurzeln hinaus entwickelt und sind zu einer der kreativsten Hardrock-Bands des Planeten geworden. Unter der Leitung ihrer Lebenspartner, der Sängerin Jennie-Ann Smith und dem Gitarristen Marcus Jidell, haben Avatarium ihren einzigartigen Weg fortgesetzt und sind auf diesem Weg noch stärker geworden. Vom gefeierten Doom-Purismus ihres selbstbetitelten Debüts bis hin zum detailreichen Rock-Genuss von "Death, Where Is Your Sting?" aus dem Jahr 2022 war jedes Kapitel der Bandgeschichte ein Maßstab für Substanz und Seele in der Heavy-Musik.
Am 24. Januar 2025 veröffentlichen die Schweden nun ihr sechstes Studioalbum, "Between You, God, The Devil & The Dead". Wie bei jedem ihrer vorherigen fünf Alben offenbart das neue Werk bisher unbekannte Schattierungen und Texturen in ihrem klassischen, aber formbaren Sound. Voller gigantischer Riffs und erstaunlicher Melodien, ist "Between You, God, The Devil & The Dead" in den letzten 18 Monaten gereift. Das Album wird auf drei verschiedenen und limitierten Vinyls, als CD-Jewelcase und als limitierte Doppel-CD-Earbook-Edition, mit 36 Seiten exklusivem Inhalt erhältlich sein.

Limitierte orange/weiße Vinyl, in einer Kastentasche mit rauer Haptik und einem glänzendem Silberlack auf Vorder- und Rückseite! Limitiert auf 800 Einheiten.