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Mit an der Spitze der Shoegaze-Revivalisten steht ohne Zweifel die Band TRAUMA RAY aus Fort Worth, Texas, die die Komplexität, Intensität und ausdrucksstarke Verwüstung des Shoegaze virtuos beherrscht. Seit sie 2018 mit einer selbstbetitelten EP erstmals Wellen schlugen, haben die fünf Texaner ihr Live-Set auf immer abenteuerlicheren Amerika-Touren verfeinert - sie stapeln Verstärker und verdrehen Köpfe bei jeder Show, was ihnen in kürzester Zeit eine riesige Anhängerschaft eingebracht hat. Die drei Gitarren der Band sind eine Wucht, abwechselnd wütend, wild und gespenstisch, durchtränkt von präziser Verzerrung. Das Kern-Songwriter-Duo Uriel Avila und Jonathan Perez hat die Vision und das Handwerk des Projekts erweitert und verfeinert, was nun in ihrem 12-Track-Debüt für das Label DAIS, "Chameleon", gipfelt. Abgerundet durch Bassist Darren Baun, Schlagzeuger Nicholas Bobotas und Gitarrist Coleman Pruitt, synthetisiert und transzendiert das Album seine Einflüsse, eine stürmische Verschmelzung von Downer-Hooks, apokalyptischer Schönheit und Bulldozer-Riffs. Der Name TRAUMA RAY wurde in klassischer Shoegaze-Manier von dem deutschen Wort für "Tagtraum" oder "Traumzustand" inspiriert. Avilas Hintergrund in einer frommen Pfingstgemeinde verleiht seinen Texten über Schuld, Fegefeuer und den Übergang auf die andere Seite eine emotionale Authentizität, die sich durch das majestätische Volumen der Musik zieht. "Chameleon" ist ein Meisterwerk des Handwerks, der Ausgewogenheit, der Melodie, der Lyrik und der Schwerkraft, das eine neue Vision von "Laut-Leise-Laut"-Architekturen und den schwindelerregenden Tiefen von gesprengten Harmonien bietet. Von SLOWDIVE über DEFTONES bis hin zu HUM und darüber hinaus absorbieren und erweitern TRAUMA RAY ihre Einflüsse zu einer seltenen und hingebungsvollen Alchemie. TRAUMA RAYs cineastischer Sturm ist ein sich aufbauender Orkan, der sich gerade erst zu bewegen beginnt.

Die genreübergreifenden Tropical Fuck Storm präsentieren ihr mit Spannung erwartetes viertes Album "Fairyland Codex" auf ihrem neuen Label Fire Records. Aufgenommen mit Co-Produzent Michael Beach im Dodgy Brothers Studio der Band in Nagambie, Australien, lassen uns die Songs auf "Fairyland Codex" in das Chaos eines schicksalhaften Erdrutsches eintauchen und die Charaktere herauspicken, die den drohenden Zusammenbruch der Gesellschaft besudeln. Sauer, bissig, anarchisch: Tropical Fuck Storm beherrschen das Wortspiel, das durch knurrende Gitarren, pulsierende Rhythmen und explosive Salven unterstrichen wird, und bevölkern ein Hinterland zwischen Licht und Dunkelheit. Das stimmliche Zusammenspiel zwischen Liddiard und den hochfliegenden Harmonien von Kitschin und Dunn schafft einen schwankenden Balanceakt, der durch die verzweifelten Erzählungen, die sich aus ihrer kollektiven Psyche entwickeln, noch verstärkt wird. Tropical Fuck Storm entstand, als The Drones - die vorherige Band von Gitarrist und Sänger Gareth Liddiard und Bassistin und Sängerin Fiona Kitschin - 2016 in eine Pause ging. Zusammen mit der Gitarristin, Keyboarderin und Sängerin Erica Dunn und der Schlagzeugerin Lauren Hammel hat die Gruppe eine Reihe von der Kritik gefeierten Alben veröffentlicht und sich einen Ruf für ihre aufrüttelnden Live-Shows erworben.

Die genreübergreifenden Tropical Fuck Storm präsentieren ihr mit Spannung erwartetes viertes Album "Fairyland Codex" auf ihrem neuen Label Fire Records. Aufgenommen mit Co-Produzent Michael Beach im Dodgy Brothers Studio der Band in Nagambie, Australien, lassen uns die Songs auf "Fairyland Codex" in das Chaos eines schicksalhaften Erdrutsches eintauchen und die Charaktere herauspicken, die den drohenden Zusammenbruch der Gesellschaft besudeln. Sauer, bissig, anarchisch: Tropical Fuck Storm beherrschen das Wortspiel, das durch knurrende Gitarren, pulsierende Rhythmen und explosive Salven unterstrichen wird, und bevölkern ein Hinterland zwischen Licht und Dunkelheit. Das stimmliche Zusammenspiel zwischen Liddiard und den hochfliegenden Harmonien von Kitschin und Dunn schafft einen schwankenden Balanceakt, der durch die verzweifelten Erzählungen, die sich aus ihrer kollektiven Psyche entwickeln, noch verstärkt wird. Tropical Fuck Storm entstand, als The Drones - die vorherige Band von Gitarrist und Sänger Gareth Liddiard und Bassistin und Sängerin Fiona Kitschin - 2016 in eine Pause ging. Zusammen mit der Gitarristin, Keyboarderin und Sängerin Erica Dunn und der Schlagzeugerin Lauren Hammel hat die Gruppe eine Reihe von der Kritik gefeierten Alben veröffentlicht und sich einen Ruf für ihre aufrüttelnden Live-Shows erworben.

Die genreübergreifenden Tropical Fuck Storm präsentieren ihr mit Spannung erwartetes viertes Album "Fairyland Codex" auf ihrem neuen Label Fire Records. Aufgenommen mit Co-Produzent Michael Beach im Dodgy Brothers Studio der Band in Nagambie, Australien, lassen uns die Songs auf "Fairyland Codex" in das Chaos eines schicksalhaften Erdrutsches eintauchen und die Charaktere herauspicken, die den drohenden Zusammenbruch der Gesellschaft besudeln. Sauer, bissig, anarchisch: Tropical Fuck Storm beherrschen das Wortspiel, das durch knurrende Gitarren, pulsierende Rhythmen und explosive Salven unterstrichen wird, und bevölkern ein Hinterland zwischen Licht und Dunkelheit. Das stimmliche Zusammenspiel zwischen Liddiard und den hochfliegenden Harmonien von Kitschin und Dunn schafft einen schwankenden Balanceakt, der durch die verzweifelten Erzählungen, die sich aus ihrer kollektiven Psyche entwickeln, noch verstärkt wird. Tropical Fuck Storm entstand, als The Drones - die vorherige Band von Gitarrist und Sänger Gareth Liddiard und Bassistin und Sängerin Fiona Kitschin - 2016 in eine Pause ging. Zusammen mit der Gitarristin, Keyboarderin und Sängerin Erica Dunn und der Schlagzeugerin Lauren Hammel hat die Gruppe eine Reihe von der Kritik gefeierten Alben veröffentlicht und sich einen Ruf für ihre aufrüttelnden Live-Shows erworben. Magenta farbenes Vinyl plus Band signiertem 30 x 30 cm Art Print, streng limitiert (100 Stück).

Das dreifach Grammy-nominierte Duo ODESZA hat sich für eine neue 7-Track-EP mit der Apple TV+ Hit-Show, „Severance“, zusammengetan und den unverwechselbaren Klängen von Theodore Shapiros Emmy-Award-gekrönten Kompositionen ihre einzigartige Handschrift verliehen.

?Die Musik, die zum ersten Mal auf dem 8-stündigen Visual-/ Audio-Erlebnis, „Music To Refine To“, zu hören war, ist eine Anspielung auf die Idee eines Soundtracks für deinen „Innie“ bei der Arbeit. Der nahtlose 23-Minuten-Mix läuft in einer Endlosschleife und lässt die Hörer:innen in die verschiedenen Motive, Klänge und Atmosphären der Show eintauchen. Seit seiner Veröffentlichung vor zwei Wochen wurde das Video mehr als zwei Millionen Mal angeschaut, während ODESZAs soziale Posts über die Zusammenarbeit im gleichen Zeitraum mehr als 3,5 Millionen Aufrufe erreichten.

?In der mehrfach preisgekrönten Serie, deren zweite Staffel am 21. März 2025, zu Ende ging, leitet Mark Scout (Adam Scott) ein Team bei Lumon Industries, dessen Mitarbeiter:innen sich einer Trennungsprozedur unterzogen haben, die ihre Erinnerungen zwischen Arbeit und Privatleben chirurgisch trennt. Mit einer renommierten Besetzung, zu der auch Zach Cherry, Britt Lower, Christopher Walken, Patricia Arquette, Tramell Tillman, Michael Chernus und John Turturro gehören, wurde die Serie von der New York Times als „ein fesselnder Thriller“ bezeichnet.

Reissue des Debütalbums der irischen Singer/Songwriterin Sorcha Richardson auf Powder Pink-Vinyl. Sorcha entwickelte sich von Schlagzeugerin zur Troubadourin. Die glänzende Produktion ihres Debüts "First Prize Bravery" (erschienen 2019 bei Faction Records), gepaart mit ehrlichem Storytelling, machten sie zum "Liebling von Dublin". Das Album ist mittlerweile wie ein edler Wein gereift, so dass Impressed Recordings sich veranlasst sah, es neu aufzulegen, aber nicht ohne die fantastische 2023er Single "Map Of Manhattan" als exklusiven Bonustrack erstmals auf Vinyl zu ergänzen.

- "Richardson erkundet kleine Anfänge und kolossale Enden, sammelt Erinnerungen und präsentiert sie wie Fotos: einen verspäteten Bus aus Dublin, ein kaputtes Klavier, leere Schlafzimmerwände und kalte Laken. Es ist diese Art von purer Nostalgie, die die Jugend verkörpert – ihre Besonderheit erinnert an Momente, die in der nicht allzu fernen Vergangenheit liegen." – Journal of Music

In echter Badflower-Manier kehren die Rocker aus Nashville zurück, um schwierige Themen mit ihrem neuen Album „No Place Like Home“ – dem Nachfolger ihres 2021er-Albums – erträglich zu machen. Frontmann Josh Katz nimmt sich die Zeit, alles richtig zu machen und führt uns durch persönliche Geschichten von Paranoia, Reue und sogar dem Verlust eines Haustiers, die dennoch universell nachvollziehbar und angenehm sind. Die charakteristische Fähigkeit der Band, schwierige Themen mit selbstironischer Entwaffnung zu überziehen, findet sich auch auf diesem Album wunderbar umgesetzt.

Jetzt auch auf Vinyl: Nach Mette Henriettes vielbeachtetem selbstbetitelten Debüt folgt nun Drifting – ein Album, das von Trio-Gesprächen mit eigenwillig-originellem Ausdruck durchdrungen ist. Mit Rückkehrer Johan Lindvall am Klavier und dem Neuzugang Judith Hamann am Cello präsentiert Mette kammermusikalische Ausarbeitungen von höchst konzentrierter und forschender Natur, zum Ausdruck gebracht durch subtile und zugleich intensive Interaktion. Motive und wiederkehrende Muster entstehen fast unscheinbar und offenbaren ein prägnantes Narrativ. Die Saxophonistin erklärt, dass ”dieses Album in Bewegung ist. Es bahnt sich seinen Weg und hat sein eigenes Tempo – der kreative Gestus unterscheidet sich grundlegend von dem, was ich bisher gemacht habe.” Aufgenommen in Oslo, fertiggestellt in den Studios La Buissonne und produziert von Manfred Eicher, präsentiert Drifting Trioerkundungen gedämpfter Texturen und vielfältiger Timbres mit besonderer Klarheit und Präzision.

mpressed präsentiert in Zusammenarbeit mit Rubber Records den Soundtrack zum Psychothriller "The Surfer" (2024) in der Regie von Lorcan Finnegan mit Nicolas Cage in der Hauptrolle, der bei den 77. Filmfestspielen von Cannes Premiere feierte. Den Score schrieb der australische Filmkomponist François Tétaz, bekannt für seine Arbeiten für "Elvis" (2022), "Wolf Creek" (2005) und "Judy & Punch" (2019). Er fängt die Nostalgie des Protagonisten für den Strand seiner Kindheit, seine unterschwellige Melancholie und die einzigartige Atmosphäre des Ortes ein. Ein wunderschön gestalteter Soundtrack, der unabhängig vom Film genossen werden kann. 180g blau-weisses WAVE/WHITE WASH-Vinyl im Gatefold mit 12-seitigem Booklet und einzeln nummeriertem Obi-Streifen.

- "François Tétaz’ grandiose Filmmusik trägt in ihrem mythischen Antrieb Anklänge an Morricone." - Paste Magazine

- "Die Vertonung von "The Surfer" war ein Geschenk und eine Herausforderung zugleich. Nicolas Cage lieferte eine so großartige Performance ab, dass die Instrumentierung immer umfangreicher und ungewöhnlicher wurde – die Klangfarben erweiterten sich ständig. Irgendwie fügte ich schließlich eine absurde Menge an Windspielen, Mark Tree und Bell Tree hinzu. Normalerweise eine klischeehafte Instrumentenwahl für Wunder und Magie, sollen sie hier so eindringlich wirken, dass sie höhnisch und verrückt machen." – François Tétaz, Filmkomponist

"Happy Girl" aus dem Jahr ȒȚȗȖ ist eines der frühesten Alben im MPS Katalog und ein echtes Sammlerɏinnenstückɍ Es zeigt eindrucksvollɎ warum Nathan Davis zu den großen Jazzmusikern seiner Zeit zählt – auch wenn er nie breite Anerkennung fandɎ da er sich auf seine Lehrtätigkeit an der University of Pittsburgh konzentrierteɎ wo er ein bedeutendes Jazzstudienprogramm gründeteɍ Während seiner Zeit in Europa in Villingen aufgenommenɎ wird Davis von einer TopɞBesetɞ zung begleitetɏ Woody Shaw (Trompete)Ɏ Larry Young (Klavier)Ɏ Jimmy Woode (Bass) und Billy Brooks (Schlagzeug)ɍ Davis glänzt an Tenorɞ und Sopransaxophon sowie Flöteɍ Zu hören sind fünf DavisɞKomposiɞ tionenɎ Shaws "Theme From Zoltan" und ein Standard – bei den ersten beiden Stücken spielt Shaw nicht mitɍ Remastert vom Grammyɞnominiertem Toningenieur Christoph StickelɎ erscheint das Album nun uɍaɍ in hochwertigem AAAɞMPSɞVinyl – eine intensive Klangreise durch Davis’ vielseitiges Spielɍ

Ein Mensch verbringt den ganzen Tag damit, eine Maschine zu bauen, nur damit sie ihn die ganze Nacht hindurch quält. Als ob das nicht schon verdreht genug wäre, gefällt es ihnen auch noch. Es gefällt ihnen sogar so gut, dass sie am Morgen verjüngt aufwachen und eifrig an der Maschine feilen, bis sie in ihrem Kopf perfekt läuft.
Dies ist die nächtliche Vision, die Cryptopsy zu ihrem neunten Album Nightmare inspiriert hat. "Hüte dich vor dem Scheinwerferlicht", warnt Sänger Matt McGachy, bevor "Dead Eyes Replete" mit einem schmerzerfüllten Breakdown vor deinen Augen aufblitzt. An Insatiable Violence spiegelt unsere toxische Beziehung zu den sozialen Medien wider, aber obwohl es unheimlich vorausschauend ist, ist das Album von den vielen Mutationen beeinflusst, die die Hall of Fame-Diskografie der Band geprägt haben. Inspiriert von einem Mukbang, der furchtbar schief gegangen ist, ist der gefräßige Opener "The Nimis Adoration" ein Sammelsurium an Blasts, Christian Donaldsons Fishhook-Riffs und einer kräftigen Portion Groove, der die Boxen zum Beben bringt.

Cryptopsy wissen, dass nicht jede brutale Technical-Death-Metal-Band lange genug durchhält, um nach 30 Jahren einen kanadischen Grammy zu gewinnen. Das Cover von "An Insatiable Violence" wurde von dem verstorbenen, großartigen Martin Lacroix gestaltet, der mit unheiligem Vergnügen über die frischen, fetthaltigen Tiefen von McGachys falschem Akkordschrei grölen würde. Ein anderer ehemaliger Sänger kehrt auf "Embrace the Nihility" zurück, um alle flüsternden Zweifel an seiner Vormachtstellung zu zerstören. Doch obwohl Cryptopsy bereits auf ihrem zweiten Studiowerk die Krone der abscheulichsten Death-Metal-Band für sich beansprucht haben, gehen sie immer noch an die Grenzen des Extremen.

Die Leadsingle des Albums rumpelt und knirscht zu Olivier Pinards schaurigen Bassschlägen - und doch erhebt "Until There's Nothing Left" im Kern den Anspruch, Cryptopsys größter Ohrwurm zu sein. Selbst Flo Mounier - der buchstäblich das Buch des extremen Metal-Drummings geschrieben hat - hat neue Techniken verfeinert, um die Blasphemie von An Insatiable Violence frisch zu halten. Zum Abschluss kommt "Malicious Needs" im Schneckentempo daher, bevor es wie eine Fledermaus in eine schwarze Rauchwolke aufsteigt.

Verbeugt euch vor der neuen Abscheulichkeit der Könige des extremen Metal.

FFO: Suffocation, Dying Fetus, Nile

Jess Kerber aus Nashville nahm im Alter von 12 Jahren erstmals eine Gitarre in die Hand, um mit ihren frühreifen Stimmungen und Zupfstilen zu experimentieren - beeinflusst von Gleichgesinnten wie Joni Mitchell und Susan Tedeschi. Dies führte zur Entwicklung einer einzigartigen Klangpalette und zu einem authentischen, persönlichen Zugang zum Songwriting. Inspiriert wurde sie gleichermaßen von ihrer Erziehung in Louisiana und dem Studium am Bostoner Berklee College of Music. Ihr Debütalbum "From Way Down Here" zeigt die Dynamik und Tiefe ihrer großartigen Stimme und ihrer nachdenklichen, humanistischen Texte, sowie die raffinierte Komplexität ihres Gitarrenspiels. Während der Entwicklung vieler dieser Kompositionen, bei frühen Live Auftritten in und um Boston und Cambridge, lernte Kerber den Songwriter Will Orchard kennen, der schnell zu einem Partner und Kollaborateur in der Entstehungsphase ihrer Aufnahmen wurde. Orchards Fähigkeiten als Produzent und Multiinstrumentalist heben Kerbers Arrangements auf eine neue Ebene, mit einer entwaffnenden Reinheit und Emotion in einer Dynamik, die derjenigen von Gillian Welch und David Rawlings angelehnt ist. Mit den Traditionen der Americana erschaffen Kerber und Orchard zusammen mit Mischtechniker Charlie Dahlke von The Brazen Youth ihr eigenes Subgenre, das gleichzeitig intim und und universell, tröstlich und rau ist. Über das gesamte Album hinweg erhält Kerbers reicher, samtener Tenor eine tiefe Zärtlichkeit und Wärme, während unterschiedliche Elemente wie Pedal Steel, Wurlitzer, Schlagzeug und Ambient-Gitarre für den schimmernden Background sorgen. Der Einfluss ihrer Erziehung - und und das, was sie liebevoll als ,Abgehobenheit vom Rest der Welt Gefühl" des tiefen Südens nennt - zeigt sich in den ehrlichen, geradlinigen und zeitlosen Qualität ihrer Kompositionen. "From Way Down Here" ist das seltene Debüt, das alle Merkmale einer erfahrenen Songwriterin aufweist. Sie konstruiert eine fesselnde Welt von rauer Schönheit und Wahrheit, deren Bann lange nach dem Verklingen der letzten Töne anhält.

Father's Children waren eine Funkband, die sich Ende der 1960er aus der in Washington D.C. ansässigen Doo-Wop-Formation The Dreams entwickelte. 1979 nahmen sie als achtköpfige Band unter der Leitung von Wayne Henderson (The Crusaders) und Augie Johnson (Side Effect) ihr selbstbetiteltes Debütalbum auf, an dem auch Bobby Lyle (The Genie) und Dean Gant (Keni Burke) beteiligt waren. Die beiden Keytracks des Albums - der oft gesampelte, britische Rare-Groove "Hollywood Dreaming" und der Two-Stepper "Got To Get Away" - werden hier erstmals zusammen auf einer 7" präsentiert, dazu noch erstmals in den vollständigen Albumversionen.

The Dells waren eine Soul/Doo-Wop-Band mit Male-Vocals, deren Sound von Falsettsänger Johnny Carter und dem Bariton Marvin Junior geprägt wurde. Sie gründeten sich 1952 und veröffentlichten von Mitte der 1960er bis Mitte der 1970er auf Cadet in Chicago. Das 1966 erschienene "Run For Cover" wurde schnell von der Northern-Soul-Szene adaptiert. Es ist bis heute ein gefragter Klassiker, der selbst auf dem Second-Hand-Markt kaum zu bekommen ist und dann über 100 Pfund kostet. Auch der Upbeat-Dancer "Wear It On Our Face" (1968) mit seinem dynamischen Arrangement von Charles Stepney und den klassischen Vocals von The Dells ist bei Northern-Soul-Fans bis heute beliebt.

Seit Mitte der 1980er Jahre prägt Caspar Brötzmann einen unverkennbaren Sound - infernal, radikal, kompromisslos. Unbeirrt verfolgt er seinen eigenen Weg, jenseits klarer Genregrenzen. Als Sohn des berühmten Saxofonisten Peter Brötzmann fand er früh seine künstlerische Identität und entwickelte eine einzigartige Klangsprache, die sich in brachialer Katharsis entlädt. Seine Musik ist keine Anpassung an Trends, sondern eine sensible, leidenschaftliche, fast autistisch anmutende Annäherung an Verzweiflung und Wut - und doch voller Hoffnung. Mit seiner virtuosen Eigenständigkeit am Instrument ist er eine Ausnahmeerscheinung. Ein atonaler Hendrix, made in Germany. Nach der Veröffentlichung seiner ersten Komposition "The Lovers And Destroyers" mit Caspar Brötzmann Bass Totem im Herbst 2024 veröffentlicht der international renommierte Gitarrist nun eine Platte mit seiner Band Massaker beim deutschen Label Exile On Mainstream. Es ist die erste Aufnahme der genreprägenden Band seit 26 Jahren nach dem letzten, 1999 erschienen Album "Mute Massaker". "It's a Love Song" besteht aus zwei unterschiedlichen Versionen seines Songs "All This Violence", die im Januar 2025 in Wien und Dresden mit Saskia von Klitzing (Drums) und Eduardo Delgado Lopez (Bass) aufgenommen wurden. Angesichts der aktuellen Weltlage entschied Brötzmann, mit "All This Violence" ein klares Zeichen zu setzen. Er selbst schreibt dazu: " Schon nach ein paar Augenblicken war klar: was ich hier hörte, hatte die Botschaft, die Kraft und spiegelt unser Zeitgeschehen wieder. Keine von meinen Studioaufnahmen hatte diese Power. Und das war nur die eine Seite, es bedeutete auch den Spalt zwischen Schwarz und Weiß zu finden, zwischen Hell und Dunkel und zwischen Leicht und Schwer, wohin mit all meinen anderen Songs? Lange, lange habe ich nach der Achse gesucht und völlig unerwartet stand sie plötzlich neben mir im Raum . . ."

LP 1: Violettes Vinyl, LP 2: grün, Etching auf der D-Seite Als in Netphen am Samstag 1. Juni 2024 der letzte Abend des Freak Valley Festivals 2024 anbricht, kündigt die Stimme der Rock Freaks die nächste Band an: SPECK! Das Psychedelic-Trio aus Österreich startet und nimmt das Festival mit auf eine specktakuläre Reise. Der WDR liefert top Live-Sound und je intensiver SPECK sich in den ersten Jam knien, desto angeheizter wird die Stimmung im Publikum. Die Becken schallen und die Saiten schwingen, die Band beschleunigt. Dann zieht es zu, ein paar Tropfen fallen und schließlich schüttet es so richtig. Doch die Leute bleiben und beginnen zu tanzen, als gäbe es kein Morgen - direkt vor der Bühne, barfuß im Matsch, komplett im Moment. Diese Energie, dieses Miteinander in der besonderen Kulisse - ein unvergessliches Erlebnis!

-erste „echte“ CD-Veröffentlichung des Albums von 2008
-erstmals auf Vinyl
-US-Thrash und Speed Metal mit einem hohem Anteil traditionellem Metal
-Remaster 2025, CD enthält einen Live-Bonustrack Bloodrunner aus Illinois, USA, gründeten sich 2004, als Thrash Metal nicht gerade ein angesagtes Subgenre war. Besonders in den USA waren traditionelle Spielarten, ganz im Gegensatz zu heute, zum tiefsten Undergrounddasein verdammt. Nur die bereits etablierten Bands wie Anthrax ode Slayer, die allerdings auch mit modernen Einflüssen kokettiert haben, konnten für Aufmerksamkeit sorgen. Doch das war den frisch gebackenen Bloodrunner egal. Sie wollten ihre Lieblingsmusik spielen und wilde Parties feiern!

Nach einem Demo im Jahr 2007, erschien 2008 dann das bisher einzige Album „Total Annihilation“, welches an purer Spielfreude nicht zu überbieten ist. Die weniger perfekten Momente werden durch eine ungebändigte Energie wettgemacht, die im Heavy Metal mehr wert ist, als routiniertes Performen. Trotzdem haben die damals noch sehr jungen Musiker bereits ansehnlich Skills gehabt und verstehe ihr Handwerk. Das gilt auch für das Songwriting, welches nich nur auf durchgehendes Thrash-Geballer setzt, sondern auch auf Abwechslung. Somit ist das Album nicht nur für ThrashFanatiker geeignet. Die organisch klingende, aber dennoch fette Produktion, passt wie die Faust aufs Auge und zeigt, was bei aktuellen Alben in diesem Genre oft fehlt: Klangliche Authentizität! Es wurde damals nur als gebrannte CDR und digital veröffentlicht!

Nach einer Pause sind BRDIGUNG zurück – energiegeladenɎ frech und mit neuen Songsɍ Das Album "Gib Nicht Auf" spiegelt die Entstehung voller Kampfgeist widerɍ Der brachiale Sound wurde weiterentwickeltɎ die Band zeigt sich erholt und textlich auf Höchstniveauɍ Von Hymnen wie „Egon Kowalski“ über bissiɞ gen Humor in „Rentners Paradise“ bis zu einem nostalgischen Rückblick mit „Letzte Party“ – das Album sprüht vor Euphorie und ungebremster Spielfreudeɍ