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Schacke & Anetha - Looks are Deceiving

On June 2, 2023, Schacke will release MTY009 «Looks are deceiving», the 11th release on Anetha’s label Mama told ya. Already invited on the second compilation MTY-TERRE «Contre tout, toutes et tous, la terre demeure», Schacke is now casting his own spellbinding EP, entrancing our worlds.

«Looks are deceiving» includes 1 overwhelming vinyl and 4 surreal tracks. 3 are produced by Schacke and one is co-produced between Schacke and Anetha. MTY009 embarks you into one metaphysical truly mental journey: go forth.

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13,87

Ültimo hace: 4 Meses
Gallus - We Don't Like The People We've Become

GALLUS bottle that sense of anticipation, the idea that anything could
happen. Throwing back to the days when responsibilities were few, anticipation was high, and opportunity was around every corner. The band combine the energetic bounce of Sports Team with the tongue in cheek running commentary of life in 2022 of Yard Act and the introspection of contemporaries Fontaines D.C.

The band's reputation for electric, and at times chaotic, live shows grew quickly, and they soon took to filling rooms up and down the UK, Europe and beyond. Having supported the likes of Biffy Clyro and played to thousands at festivals and
showcases, including SXSW, The Great Escape and ESNS, in the last 12 months,
Gallus' reputation on the international stage is starting to grow in notoriety. This
was reflected in the band being crowned Best Rock/Alternative Category at the
Scottish Alternative Music Awards in 2022.

Reservar06.06.2023

debe ser publicado en 06.06.2023

25,00
Kärbholz - Kapitel 10: Wilde Augen LP

Wie? Schon wieder Kärbholz? Kam nicht gerade erst Kapitel 11: Barrikaden; und jetzt schon wieder? Wer hat sich denn da vertan?
Eine wohl kalkulierte Promokampagne oder doch ein mathematischer Totalausfall? Im Hause Kärbholz scheint mit dem ersten Lockdown der kreative Funke einen Flächenbrand ausgelöst zu haben. Abwarten was die Zeit bringt, diese jedoch nicht verschwenden war das Kredo und so hat die Band im letzten Jahr nicht nur Material für einen Longplayer komponiert. Nein, Songs für ganze zwei volle Alben sind entstanden; alle relevant und keiner, von dem man sich hätte trennen können. Der einzige Weg für Kärbholz: Double In, Double Out.
Die Songs, die in einer Episode geschrieben worden sind, wurden vor Produktionsbeginn auf die zwei Alben aufgeteilt: Kapitel 10 und Kapitel 11. Und genau in dieser Reihenfolge erfolgten die finalen Aufnahmen gemeinsam mit den Produzenten Alexander Dietz und Eike Freese. Woche um Woche wohnte, lebte und arbeitete man zusammen. Kapitel 10: WILDE AUGEN wurde fertiggestellt - Halbzeit - und ab in die Herstellung.
Weiter ging es mit Kapitel 11: Barrikaden und genau dem Moment, in dem sich alles ändern sollte...
Während der finalen Studiophase zum eigentlich zweiten Album "Kapitel 11: BARRIKADEN" machte sich dieses Gefühl breit… dieses Gefühl, das jeder hatte, aber niemand wagte:
Dieses zweite Album ist eigentlich das perfekte ERSTE Album. Dies sind eigentlich die Songs, mit denen man aus der Stille heraustreten will und sollte, die sich dafür einfach aufdrängten.
Kapitel 10: WILDE AUGEN ist rudimentärer und ungestümer. Es ist der ungezogene Bruder mit den zerrissenen Hosen. Aber auch das musikalische Bindeglied zwischen heute und gestern, erinnert es doch vielleicht am ehesten an das Album RASTLOS von 2009.

Aber was tun? Kapitel 10: WILDE AUGEN war bereits produziert. Das Vinyl lag schon auf dem Tisch. Und darauf stand nun mal: KAPITEL ZEHN! Unumstößlich und unumkehrbar. Und mag hier auch niemand als mathematisches Wunderkind gelten, 10 kommt VOR 11.

Aber wie war das noch vor ein paar Jahren…"Immer mehr Herz als Verstand…"

Also was soll's! Ihr kennt Kapitel 11? Dann lernt nun Kapitel 10, die WILDEN AUGEN kennen. Diese Augen sind hungrig, wollen mehr und drehen sich im Kreise… da kümmert es doch am Ende nicht… dieses kleine bisschen Mathematik.

Reservar02.06.2023

debe ser publicado en 02.06.2023

34,87
RVG - BRAIN WORMS

Rvg

BRAIN WORMS

12inchFIRELP683
Fire Records
02.06.2023

Ein zentrales Album für die heutige Zeit: hell, frei, unnachgiebig, optimistisch. Brain Worms ist das bisher vollste und makelloseste Album von RVG. Auf "Brain Worms" wird deutlich, dass die Band in bester Form ist. Der Album-Opener 'Common Ground' gibt den Ton an für das, was kommen wird; ein glänzendes, mitreißendes, schlagkräftiges Album mit allen geliebten RVG-Merkmalen. Vagers Stimme ist ungefiltert und souverän wie immer, wenn sie ihre cleveren, nicht ganz ironischen Texte vorträgt. Hier fühlen sich diese Texte jedoch viel weniger resigniert und sehnsüchtig an, sondern viel mehr trotzig und fröhlich. Tambourine" ist der einzige Covid-Song, den Vager schrieb, als sie "versuchte, keine Covid-Songs zu schreiben", und es ist ein schmerzhaft ehrliches Porträt der Trauer inmitten der Isolation. Brain Worms" erzählt die nur allzu bekannte Geschichte eines Menschen, der in den Kaninchenbau des Internets fällt und Trost in Verschwörungen findet. Nothing Really Changes" ist ein Keyboarder-lastiges New-Wave-Ding, während das abschließende "Tropic of Cancer" mit Vagers selbstbewusstem neuen Manifest glänzt: Ich weiß, wie ich bin, und ich weiß, wie ich werde. Wenn du denkst, ich bin seltsam, hast du noch nichts gesehen. Bloxham, Nolte und Wallace erwecken Vagers Songwriting mit Bravour zum Leben. Aufgenommen in den Londoner Snap Studios mit James Trevascus (Nick Cave & Warren Ellis, PJ Harvey), strotzen alle zehn Tracks vor üppigen Klängen, klaren Absichten und der Magie einer Akustikgitarre, die einst Kate Bush gehörte und die ihr von Tears for Fears geschenkt wurde (die, so die Legende, "Everybody Wants to Rule the World" darauf geschrieben hat). Die vier Bandmitglieder - Leadsänger und Gitarrist Vager, Gitarrist Reuben Bloxham, Schlagzeuger Marc Nolte und Bassist Isabele Wallace - sind so selbstbewusst wie noch nie bei RVG. Sie haben ihre Einflüsse hinter sich gelassen, sich selbst vorangetrieben und neue Dinge ausprobiert. Und sie haben ein Album gemacht, das sie nach allem, was sie sagen, als ihr bestes bezeichnen können. Brain Worms" fühlt sich an wie die Antithese zu dem, was eine Post-Pandemic-Platte leicht sein könnte. Für eine Band, die bereits Musik über das Zurückgezogensein schrieb, "wir waren deprimiert und gingen auf unseren ersten beiden Alben nicht nach draußen", gab die erzwungene Isolation und die Zeit zum Nachdenken Vager Raum, über alles zu schreiben, was sie wollte. Und es stellte sich heraus, dass sie bereit war, über Akzeptanz zu schreiben. "Wenn wir nur ein weiteres Album machen könnten, wäre es dieses", sagt Vager. Rolling Stone: "Eine Visitenkarte für Außenseiter... dynamischer und vitaler Post-Punk" The Guardian: "Eine der vitalsten Bands der australischen Szene von heute.

Reservar02.06.2023

debe ser publicado en 02.06.2023

26,85
Protomartyr - Formal Growth In The Desert LP

Die Detroiter Post-Punk-Band Protomartyr kündigt heute ihr neues Album "Formal Growth In The Desert" für den 2. Juni bei Domino an und präsentiert die erste Single 'Make Way'.

Protomartyr, bestehend aus dem Sänger Joe Casey, dem Gitarristen Greg Ahee, dem Schlagzeuger Alex Leonard und dem Bassisten Scott Davidson, sind zu einem Synonym für bissige, impressionistische Assemblagen aus Politik und Poesie, Wahrem und Schrägem geworden. Casey beschreibt das zugrundeliegende Thema von "Formal Growth In The Desert" als ein 12-Song-Testament über das "Weitermachen mit dem Leben", selbst wenn es sich unmöglich hart anfühlt. Die stimmungsvolle Lead-Single/Video "Make Way" ist gleichzeitig der Eröffnungstrack von "Formal Growth In The Desert", in dem sich Casey zu Beginn des Albums direkt mit der Tragödie auseinandersetzt: “Welcome to the haunted earth // The living after life // Where we chose to forget // the years of the Hungry Knife.” Das begleitende Video, bei dem Trevor Naud Regie führte, ist eine beeindruckende filmische Meisterleistung. Über das Video sagt Naud: "Es gibt eine bewusste Verbindungslinie zwischen den Videos zu "Make Way" und 2020's "Worm In Heaven". Die beiden Songs fühlen sich zusammengehörig an. Deshalb wollte ich, dass die Videos sich so anfühlen, als würden sie in der gleichen Welt existieren. Es gibt verschiedene Ebenen von Experimenten, die alle in einer geschlossenen Umgebung stattfinden. Wir wissen nicht, was mit der Welt da draußen passiert ist, aber es gibt einen Unterton, dass irgendwas nicht stimmt."

Reservar02.06.2023

debe ser publicado en 02.06.2023

26,01
THE BLACK ANGELS - PASSOVER LP 2x12"

Clear Black Swirl Vinyl! "Are they black?" fragte Iggy Pop, als er sich das erstmals 2006 veröffentlichte Album der BLACK ANGELS zum ersten Mal in das Trommelfell schraubte. Mitnichten, aber trotzdem eine berechtigte Frage. Denn wann hatte man zuletzt solch ,bluesy pools of garage-scum shame mongering" (SPIN Magazine) gehört, wenn nicht wenigstens ein Schwarzer in der Band für den Sound verantwortlich war? Aus dem tiefsten Texas kommt dieses Quintett, das sich im Mai 2004 fand und knappe zwei Jahre später ein Debütalbum auf den Tisch legte, dass Schlagzeilen wie "The Black Angels could be your new favorite band" (Splendid) oder ,This is an advance warning: you will want to claim early ownership of the Black Angels." (Sydney Morning Herald) erntete. Inspiriert vom psychedelischen Sound der 60er Jahre, verloren sich THE BLACK ANGELS auf "Passover" nicht in unendlichen Drone-Schleifen sondern zelebrierten ihren selbsternannten Native American Drone'n'Roll in angenehm relaxter aber immer wieder aufs neue spannender Atmosphäre. Eben neuzeitlicher Psychedelic Rock mit einem konstant primitiven Beat, der den Spirit der 13TH FLOOR ELEVATORS und der frühen STONES wieder aufleben ließ.

Reservar02.06.2023

debe ser publicado en 02.06.2023

55,25
THE BLACK ANGELS - PASSOVER LP 2x12"

Clear Black Swirl Vinyl! "Are they black?" fragte Iggy Pop, als er sich das erstmals 2006 veröffentlichte Album der BLACK ANGELS zum ersten Mal in das Trommelfell schraubte. Mitnichten, aber trotzdem eine berechtigte Frage. Denn wann hatte man zuletzt solch ,bluesy pools of garage-scum shame mongering" (SPIN Magazine) gehört, wenn nicht wenigstens ein Schwarzer in der Band für den Sound verantwortlich war? Aus dem tiefsten Texas kommt dieses Quintett, das sich im Mai 2004 fand und knappe zwei Jahre später ein Debütalbum auf den Tisch legte, dass Schlagzeilen wie "The Black Angels could be your new favorite band" (Splendid) oder ,This is an advance warning: you will want to claim early ownership of the Black Angels." (Sydney Morning Herald) erntete. Inspiriert vom psychedelischen Sound der 60er Jahre, verloren sich THE BLACK ANGELS auf "Passover" nicht in unendlichen Drone-Schleifen sondern zelebrierten ihren selbsternannten Native American Drone'n'Roll in angenehm relaxter aber immer wieder aufs neue spannender Atmosphäre. Eben neuzeitlicher Psychedelic Rock mit einem konstant primitiven Beat, der den Spirit der 13TH FLOOR ELEVATORS und der frühen STONES wieder aufleben ließ.

Reservar02.06.2023

debe ser publicado en 02.06.2023

55,25
RVG - Feral

Rvg

Feral

12inchFIRELPO595
Fire Records
02.06.2023

Repress 2023, Limitierte Auflage in Orange, mit Download Card. RVG aus Melbourne kehren mit ihrem mit Spannung erwarteten zweiten Album "Feral" zurück. Nach ihrem geliebten Debütalbum "A Quality of Mercy" (2017) widmen sich RVG der kniffligen Alchemie, die Dringlichkeit des Rock, die Anarchie des Punk und das Einfühlungsvermögen des Pop zu einem Album zusammenzuführen, das sich vital anfühlt: "Feral" ist eine Katharsis, ein Aufruf zu den Waffen und eine offene Anklage der zeitgenössischen Selbstgefälligkeit. "Feral" wurde in den Head Gap-Studios mit Produzent Victor Van Vugt (PJ Harvey, Nick Cave & The Bad Seeds, Beth Orton) aufgenommen. Der international bekannte Van Vugt lebt derzeit in Berlin und reiste nach Melbourne, um mit RVG zu arbeiten. Einer der wichtigsten Grundsätze des Produzenten ist das Gefühl der Spontaneität, das Einfangen der Essenz der Live-Performance eines Songs - ein Anliegen, das RVG bei den Aufnahmen über alles andere stellte. Die Band nahm die Instrumentalstücke des Albums live auf, so dass ihr Spiel von der Art von Elektrizität durchdrungen ist, die die Live-Show der Band in Australien und auf der ganzen Welt bekannt gemacht hat. "Feral" markiert den Beginn einer aufregenden neuen Ära für die Band. Dieses Album ist sowohl ein Hilferuf als auch ein Aufruf zum Handeln. RVG besteht aus Romy Vager, Reuben Bloxham und Marc Nolte.

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29,62

Ültimo hace: 5 Años
Seong-Jin Cho - Handel

Georg Friedrich Händels Suiten für Tasteninstrument sind den meisten Konzertpianisten fremd. SeongJin Cho möchte mit seinem Album neues Licht auf diese gefühlvollen Werke der Barockmusik werfen.
Aufgenommen für Deutsche Grammophon hat er seine drei Favoriten von Händels Suiten, HWV 427, 430
und 433. Nachdem sich der Pianist jahrelang mit Musik aus späteren Epochen beschäftigt hatte, gelangten
Händels Tastenwerke in seinen Fokus, nicht zuletzt durch ihren Reichtum an musikalischen Einfällen und
melodischer Erfindung. „Für mich kommt Händels Musik von Herzen, die Menschen können ihr leicht
folgen“, sagt Cho. Er verzichtet möglichst auf das rechte Pedal in seiner Interpretation, modifiziert jedoch
einige der dynamischen Markierungen, um das Potenzial des modernen Flügels auszuschöpfen. Aber auch
der Einfluss Händels auf spätere Komponisten interessierte Cho, somit entschied er sich, auch Brahms’
schöpferische Antwort auf Händels Musik einzuspielen: Brahms hat seine virtuosen Händel-Variationen
innerhalb weniger Wochen zu Papier gebracht. Für Cho sind diese „die besten Variationen, die je geschrieben
wurden“. Das Album schließt mit zwei einzelnen Sätzen von Händel: Die Sarabande in B-Dur und das
Menuett in g-Moll – das Letztere in einer magischen Bearbeitung von Wilhelm Kempff. Cho wird mit dem
Repertoire seines Albums auf Tournee gehen - sie beginnt am 5. Februar 2023 in Hannover und führt weiter
nach Düsseldorf, Hamburg, Dortmund, London, Mailand, Berlin und Wien.

Reservar02.06.2023

debe ser publicado en 02.06.2023

35,08
Magnus Öström - A Room For Travellers LP

Magnus Öström hat als Musiker die Welt bereist. „A Room for Travellers“ eröffnet den Zuhörenden eine Reise im doppelten Sinn. Das Album fungiert zum einen als eskapistisches Kunstwerk, als Ablenkung von den traurigen Ereignissen auf der Welt; zum anderen als Exkursion ins Innere.

Das Ziel: sich selbst und seine Umgebung besser verstehen. Öström möchte dazu anregen, die Ökosysteme und Meere als Teil unserer selbst zu erkennen. Eine Aufforderung, demütig zu sein und sich dessen bewusst zu sein, was wir verlieren könnten.

Reservar02.06.2023

debe ser publicado en 02.06.2023

23,49
Thantifaxath - Hive Mind Narcosis  LP

Thantifaxaths zweites Album Hive Mind Narcosis ist nicht nur ein großer Sprung für die Band, sondern auch für den zeitgenössischen Extrem-Metal insgesamt. Von den ersten Tönen an entsteht ein Gefühl der Transzendenz jenseits des Genres und der Szene.Früher als Avantgarde Black Metal bezeichnet, übertrifft Thantifaxath solche banalen Presse-Etiketten und zaubert stattdessen ein ausladendes, disharmonisches und bewusstseinsveränderndes Gebräu hervor, das niemals nur Black, Thrash, Death oder Doom Metal Psychedelia ist.

Vollständig von der Band selbst produziert, haben Thantifaxath ihren Sound auf erdrückende Perfektion zugeschnitten - eine Produktion, die so gewaltig ist, dass der Hörer sich bis zum bitteren Ende nicht zu bewegen wagt. Genau wie die Musik ist auch Hive Mind Narcosis eine lyrische Mischung aus zwei gegensätzlichen Idealen: "Das Album besteht aus zwei Ebenen, die im Gegensatz zueinander stehen. Auf der einen Ebene gibt es einen starken Widerstand gegen etwas, und auf der anderen gibt es eine totale Akzeptanz derselben Sache. Darüber hinaus überlassen wir es der eigenen Interpretation."

In der Karriere jeder wirklich bahnbrechenden Band gibt es einen Moment, in dem sie sich von der Masse abhebt und eine Insel wird. Für Thantifaxath ist Hive Mind Narcosis ein solches Album. Dieser unheilige kanadische Gral des zeitgenössischen Black Metal wird über Dark Descent Records veröffentlicht.
Das Cover von Hive Mind Necrosis zeigt das Gemälde "Hexenflug" (1798) von Francisco Goya, eine Lizenz des Museo Nacional del Prado.

Reservar02.06.2023

debe ser publicado en 02.06.2023

32,48
Thantifaxath - Hive Mind Narcosis  LP

Thantifaxaths zweites Album Hive Mind Narcosis ist nicht nur ein großer Sprung für die Band, sondern auch für den zeitgenössischen Extrem-Metal insgesamt. Von den ersten Tönen an entsteht ein Gefühl der Transzendenz jenseits des Genres und der Szene.Früher als Avantgarde Black Metal bezeichnet, übertrifft Thantifaxath solche banalen Presse-Etiketten und zaubert stattdessen ein ausladendes, disharmonisches und bewusstseinsveränderndes Gebräu hervor, das niemals nur Black, Thrash, Death oder Doom Metal Psychedelia ist.

Vollständig von der Band selbst produziert, haben Thantifaxath ihren Sound auf erdrückende Perfektion zugeschnitten - eine Produktion, die so gewaltig ist, dass der Hörer sich bis zum bitteren Ende nicht zu bewegen wagt. Genau wie die Musik ist auch Hive Mind Narcosis eine lyrische Mischung aus zwei gegensätzlichen Idealen: "Das Album besteht aus zwei Ebenen, die im Gegensatz zueinander stehen. Auf der einen Ebene gibt es einen starken Widerstand gegen etwas, und auf der anderen gibt es eine totale Akzeptanz derselben Sache. Darüber hinaus überlassen wir es der eigenen Interpretation."

In der Karriere jeder wirklich bahnbrechenden Band gibt es einen Moment, in dem sie sich von der Masse abhebt und eine Insel wird. Für Thantifaxath ist Hive Mind Narcosis ein solches Album. Dieser unheilige kanadische Gral des zeitgenössischen Black Metal wird über Dark Descent Records veröffentlicht.
Das Cover von Hive Mind Necrosis zeigt das Gemälde "Hexenflug" (1798) von Francisco Goya, eine Lizenz des Museo Nacional del Prado.

Reservar02.06.2023

debe ser publicado en 02.06.2023

32,48
DIETH - To Hell And Back LP

Die neue Death Thrash Macht mit Metal-Größen David Ellefson (ex-Megadeth), Guilherme Miranda (exEntombed A.D.) und Michał Łysejko (ex-Decapitated).

Bereits 2022 versetzten DIETH die Metal-Szene in Aufruhr, als die neu formierte Band Mitte des Jahres ihre Debütsingle „In The Hall of the Hanging Serpents” veröffentlichte. Nachdem es einige Zeit ruhig um
die einzelnen Musiker war, bündelten der mit dem Grammy Award ausgezeichnete Bassist David Ellefson (ex-Megadeth), Schlagzeuger Michał Łysejko (ex-Decapitated) und der für den schwedischen Grammy nominierte Gitarrist und Sänger Guilherme Miranda (ex-Entombed A.D.) ihre Kräfte zu einer Death Thrash Allianz, die es in sich hat, und begeisterten mit dieser Überraschung Fans und Medien gleichermaßen.

Am 02.06.2023 erscheint mit To Hell And Back nun endlich das heiß ersehnte Debutalbum über Napalm Records. To Hell And Back steht für einen Neuanfang in sämtlichen Belangen – textlich, musikalisch
und natürlich nicht zuletzt persönlich, für die Musiker selbst. In Eigenregie produzeiert und gemischt und gemastert von Tomasz Zed Zalewski in den Zed Studios in Chechło, Polen, haben DIETH die früheren Genre-Stereotype hinter sich gelassen und setzen nun neue, ganz eigene Akzente. Unerbittlicher Death Metal mit Tech-Anteilen trifft auf rasante Thrash-Attacken und präsentiert ganz nebenbei Ellefsons Debut als Lead-Sänger auf einem der zehn Tracks.

Reservar02.06.2023

debe ser publicado en 02.06.2023

26,85
Morgan Wallen - Dangerous: The Double Album LP 3x12"

Morgan Wallen veröffentlicht sein mit Spannung erwartetes zweites Album „Dangerous“. Der Künstler schrieb die Songs zum größten Teil selbst und wurde in dieser Zeit zum ”am schnellsten aufsteigenden jungen Star des Landes” (Variety). Morgan sagt über sein Album „Ich wollte auch, dass die Lieder mehrere Lebensphasen ansprechen und mehrere verschiedene Klänge haben, je nach meinen Einflüssen und je nachdem, was mir Spaß macht.“ Das Doppelalbum spiegelt somit den unverkennbaren Sound, den Wallen und Produzent Joey Moi auf seinem Platinum Debüt-Album „If I Know Me“ geschaffen haben, wider. Als Vorgeschmack auf „Dangerous“ sind bereits 8 Songs erschienen, darunter die Single „Somebody‘s Problem“ sowie die beiden aktuellen Country-Radio-Singles von Wallen - Top 3 ”More Than My Hometown” und Top 30 ”7 Summers”. Außerdem ist die Country-Album-Version der 3X Platinum Diplo-Kollaboration ”Heartless” enthalten. Künstler wie Ashley Gorley, Shane McAnally, Eric Church und Jason Isbell wirkten bei „Dangerous“ mit. Außerdem sind selbstverständlich Morgan’s engste musikalische Vertraute Hardy, Ernest und Ryan Vojtesak dabei. Wallen ist der Künstler des Country Genres mit den meisten Streams auf allen Plattformen, welche sich auf weit über 3 Billionen belaufen. Außerdem wurde er im November 2020 mit dem CMA Award als „New Artist of the Year“ ausgezeichnet.

Reservar02.06.2023

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38,87
BEACH FOSSILS - BUNNY LP

Beach Fossils

BUNNY LP

12inchBRLPC155
Bayonet
02.06.2023

Powder Blue Vinyl. In den letzten fünfzehn Jahren haben Beach Fossils ihren Status als eine der definitivsten und beständigsten Bands des New Yorker Undergrounds der 2010er Jahre stetig ausgebaut und neue Hörer erreicht, während sich ihr Sound vom DIY-Soloprojekt von Dustin Payseur zu einer einflussreichen vierköpfigen Dream-Pop-Band entwickelt hat, die selbst produziert, selbst gemanagt und selbst veröffentlicht wird. Bunny steht für Stärke durch Verletzlichkeit. "Bunny" setzt die atemberaubende Entwicklung des Beach Fossils-Sounds fort, indem es Elemente aus der jangligen Melancholie der "What a Pleasure" EP (2011), den düsteren, Post-Punk-inspirierten Tracks von "Clash the Truth" (2013) und den üppigen Arrangements von "Somersault" (2017) aufgreift und ihren "Dream-Pop-Instinkt mit jeder weiteren Veröffentlichung schärft" (INTERVIEW). Inspiriert vom Psych-Pop der frühen Verve- und Spiritualized-Alben sowie von Einflüssen wie The Cure, Wire, den Byrds und Velvet Underground wurde "Bunny" von Payseur selbst produziert und aufgenommen, wobei Lars Stalfors (St. Vincent, Soccer Mommy, Lil Peep) als Mixer fungierte. Payseur merkt an, dass bei der Entstehung dieses Albums mehr Wert auf eine stärkere Ausrichtung auf Popstrukturen gelegt wurde. "Als ich die erste Platte schrieb, gab es keine Refrains, sondern nur instrumentale Gitarrenparts zwischen den Strophen. Dies ist die erste Platte, bei der ich bewusst darüber nachgedacht habe, einen Refrain zu schreiben." Unterstützt wird er dabei von den Bandmitgliedern Tommy Davidson (Gitarre), Jack Doyle Smith (Bass) und Anton Hochheim (Schlagzeug). "Bunny" ist das bisher lebendigste und persönlichste Werk der Band. Die Songs handeln von Depressionen, Liebe, Abenteuern, Verlusten, Fehlern, New York City, Freundschaften, die kommen und gehen - eine Melange aus körnigen Stücken im Prozess der Selbstfindung. Payseurs collageartige Texte kommunizieren durch Ton und Stimmung ebenso wie durch Erzählungen; New Yorker Dichter wie Frank O'Hara, Ted Berrigan und Anne Waldman sind Einflüsse, ebenso wie das Tao Te Ching.

Reservar02.06.2023

debe ser publicado en 02.06.2023

24,75
BEACH FOSSILS - BUNNY

Beach Fossils

BUNNY

CassetteBRCASS55
Bayonet
02.06.2023

Powder Blue Vinyl. In den letzten fünfzehn Jahren haben Beach Fossils ihren Status als eine der definitivsten und beständigsten Bands des New Yorker Undergrounds der 2010er Jahre stetig ausgebaut und neue Hörer erreicht, während sich ihr Sound vom DIY-Soloprojekt von Dustin Payseur zu einer einflussreichen vierköpfigen Dream-Pop-Band entwickelt hat, die selbst produziert, selbst gemanagt und selbst veröffentlicht wird. Bunny steht für Stärke durch Verletzlichkeit. "Bunny" setzt die atemberaubende Entwicklung des Beach Fossils-Sounds fort, indem es Elemente aus der jangligen Melancholie der "What a Pleasure" EP (2011), den düsteren, Post-Punk-inspirierten Tracks von "Clash the Truth" (2013) und den üppigen Arrangements von "Somersault" (2017) aufgreift und ihren "Dream-Pop-Instinkt mit jeder weiteren Veröffentlichung schärft" (INTERVIEW). Inspiriert vom Psych-Pop der frühen Verve- und Spiritualized-Alben sowie von Einflüssen wie The Cure, Wire, den Byrds und Velvet Underground wurde "Bunny" von Payseur selbst produziert und aufgenommen, wobei Lars Stalfors (St. Vincent, Soccer Mommy, Lil Peep) als Mixer fungierte. Payseur merkt an, dass bei der Entstehung dieses Albums mehr Wert auf eine stärkere Ausrichtung auf Popstrukturen gelegt wurde. "Als ich die erste Platte schrieb, gab es keine Refrains, sondern nur instrumentale Gitarrenparts zwischen den Strophen. Dies ist die erste Platte, bei der ich bewusst darüber nachgedacht habe, einen Refrain zu schreiben." Unterstützt wird er dabei von den Bandmitgliedern Tommy Davidson (Gitarre), Jack Doyle Smith (Bass) und Anton Hochheim (Schlagzeug). "Bunny" ist das bisher lebendigste und persönlichste Werk der Band. Die Songs handeln von Depressionen, Liebe, Abenteuern, Verlusten, Fehlern, New York City, Freundschaften, die kommen und gehen - eine Melange aus körnigen Stücken im Prozess der Selbstfindung. Payseurs collageartige Texte kommunizieren durch Ton und Stimmung ebenso wie durch Erzählungen; New Yorker Dichter wie Frank O'Hara, Ted Berrigan und Anne Waldman sind Einflüsse, ebenso wie das Tao Te Ching.

Reservar02.06.2023

debe ser publicado en 02.06.2023

10,29
Lanterns On The Lake - Versions Of Us LP

Lanterns On The Lake kündigen ihr neues Album 'Versions Of Us' an, das am 2. Juni über Bella Union erscheint. Die selbstproduzierte fünfte Studio-LP folgt auf das 2020 für den Mercury-Prize nominierte Album 'Spook the Herd'.

Die neun Songs werfen große Gedanken auf, die sich mit den Möglichkeiten des Lebens auseinandersetzen, und der Frage, ob wir unser Schicksal ändern können oder dazu verdammt sind, dieselben Fehler im Leben immer und immer zu wiederholen. Die Stimme von Songwriterin Hazel Wilde liegt schwer über den Songs, die mit melodischen Gitarren, aufwühlenden Vintage-Synthesizern und verträumten Streichern musikalisch und textlich neues Terrain erkunden.

Mental health Probleme und persönliche Konflikte innerhalb der Band hatten einen großen Einfluss darauf, dass eine erste Version des Albums bereits frühzeitig Gestalt annahm, dann aber doch so nicht erschien. Die Band verwarf die Arbeit von fast einem Jahr und ging zu Song-Demos zurück, bei denen nur Hazel Wilde mit Philip Selway von Radiohead am Schlagzeug und an den Percussions neu begann.

- Ltd. Col. LP: (Transparent Orange Vinyl)

Reservar02.06.2023

debe ser publicado en 02.06.2023

26,68
Right Said Fred - The Singles LP 2x12"
También disponible

Red Vinyl[31,30 €]


Einer der legendärsten und erfolgreichsten Acts der britischen Musikgeschichte präsentiert endlich alle seine Hits auf einer umfangreichen, brandneuen Compilation auf CD und Vinyl. Natürlich inkl. 'I'm Too Sexy', 'Deeply Dippy', 'Don't Talk Just Kiss' und viele mehr.
FRED-FAKTEN:
Die Musik der Band ist durch Dancefloor-Rhythmen und anzügliche Texte gekennzeichnet. Gleich die erste Single 'I’m Too Sexy' ging 1991 durch die Decke und verkaufte sich weltweit etwa drei Millionen Mal. In Großbritannien kletterte der Song bis auf # 2 der Charts, in den USA bis auf # 1. Damit schrieben Right Said Fred Musikgeschichte, denn seit den Beatles war es keiner britischen Band gelungen, drei Wochen in Folge den ersten Platz der US-amerikanischen Billboard-Charts mit einer Debütsingle zu belegen. Außerdem belegte ihr Debütalbum # 1 der britischen Charts. Sie haben zwei Ivor Novello Awards und vier BMI Awards (Broadcast Music Industry) gewonnen. Ganz nebenbei hatten sie u.a. Co-Writing-Credits auf den folgenden Tracks:
- Drake: 'Way Too Sexy' - 300.000.000 Streams
- Taylor Swift: 'Look What You Made Me Do' - 700.000.000 Streams
- Beyoncé: 'Alien Superstar' - 100.000.000 Streams

Reservar02.06.2023

debe ser publicado en 02.06.2023

31,30
Omnium Gatherum - Slasher EP

Bist du in der Stimmung für extrem eingängigen Melodic Death Metal von heute? Dein Dinner wurde soeben geliefert! Die legendäre finnische Metal-Band Omnium Gatherum präsentiert stolz dieses köstliche Vier-Gänge-Menü unter dem Titel "Slasher - EP". Inklusive dem fantastischen 80er Jahre Song "Maniac" mit einem speziellen Omnium Gatherum Touch!Inspirierende Modern Melodic Death Metal-Kompositionen gibt es von Omnium Gatherum bereits seit 25 illustren Jahren.Durch überwältigende musikalische Angriffe und unermüdliche Tourneen rund um den Globus haben sie in diesen wilden Jahrzehnten Legionen von Heavy Metal-Fans auf der ganzen Welt für sich gewonnen. In den Fascination Street Studios wurde die "Slasher - EP" von Jens Bogren gemischt und von Tony Lindgren gemastert. Erhältlich als limitierte CD-Digipak-Edition, schwarze 180g LP und digitale EP.

Reservar02.06.2023

debe ser publicado en 02.06.2023

18,45
Eric Hilton - Present Past And Future LP

Auf 'Present Past And Future' nimmt Thievery Corporation-Mitbegründer Eric Hilton seine Hörer mit auf eine Reise von den Bürgersteigen der Innenstädte in den 1970ern bis an den Rand des Universums - und zurück. Klanglich bewegen sich die 6 EP-Tracks zwischen Jazz angehauchtem Drum'n'Bass und entspannt-urbanem Funk, mit einer staubigen Atmosphäre, die viele als Trip-Hop anspricht. Als kistenstöbernder Vinylkenner bringt Hilton unterschiedlichste Einflüsse ein, von Anspielungen auf den Trompeter Donald Byrd über den Jazzpoeten Gil Scott-Heron bis zum legendären Produktionsteam der Mizell Brothers.

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23,11

Ültimo hace: 2 Años
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Vinyl