Search:so do

New Don McLean album! With a hommage to George Floyd.

Der legendäre Slayer-Gitarrist Kerry King präsentiert mit "From Hell I Rise" sein erstes Soloalbum, das mit Spannung erwartetet wird.
Laut KING besteht die neue Musik aus "verschiedenen religiösen Themen, einigen Kriegsthemen, heavy stuff, punky stuff, doomy stuff, und spooky stuff, mit herkulischen Geschwindigkeiten erreicht. Wenn du jemals SLAYER in irgendeinem Teil unserer Geschichte gemocht hast", fügt er hinzu, "gibt es etwas auf dieser Platte, auf das du abfahren wirst, sei es klassischer Punk, schneller Punk, Thrash oder einfach nur Heavy Metal!"

Bow To Love is the new album from Glasgow-born singer-songwriter Isobel Campbell. The result is an inquisitive, complex and fully matured album from an artist who has travelled long and far. Campbell was first noticed as a teenage founder member of Belle & Sebastian, before she released two dream-folk solo albums under the name The Gentle Waves and left B&S in 2002. Two records under her own name followed, leading to a union with late rock-carved growler Mark Lanegan for three albums of gravel"n"honey Americana duets, where Lanegan would stand aside while Campbell called the creative shots.

Jinte Deprez aka J. Bernardt, eine Hälfte und Co-Frontmann der belgischen Band Balthazar, veröffentlicht sein zweites Solo-Album. 'Contigo' greift auf eine Vielzahl von Einflüssen zurück, darunter Pop, Soul, Funk und Spaghetti-Western-Soundtracks, und spiegelt Deprez' Liebe zu Künstlern wie Serge Gainsbourg oder Ennio Morricone wider. Das Album dient als Soundtrack für verlorene und verwundete Liebende, ist eine emotionale Achterbahnfahrt und fängt Deprez' persönliche Reise mit einer Mischung aus Melancholie und Humor ein. 'Contigo' ist ein dramatisches, fesselndes und farbenfrohes Werkund beweist J.Bernardts außergewöhnlichen Fähigkeiten als Sänger, Songwriter, Instrumentalist und Produzent.

"It's time. Africa, it's time. It's time that Africa changes. It's time our leaders change. Everything that happens in Africa is extraordinary. We have everything: water, earth, sun, fields of oil, gas. We have all this in Africa, but Africa is still poor. It's time we change our way of thinking. It's time for Africans to take their destiny into their own hands. If not, others will take it." This is the message instrumental guitarist Tidiane Thiam hopes to convey with his new solo album, Africa Yontii, a Pulaar title that translates to "Africa Time." To a casual listener, Thiam's bold statement starkly contrasts with his melodic playing. But a closer listen to Thiam's expressive playing reveals a thoughtful voice that stands out from the crop of contemporary guitarists. "What I should be singing (with words) I'm instead saying with my guitar," he says. Hailing from the sleepy fishing Senegalese fishing town of Podor, home of the great Baaba Maal, Thiam taught himself guitar by playing along to late-night radio broadcasts of Manding music. He soon developed his style, often reworking Pulaar folk themes into his compositions. On Africa Yontii, Thiam's third album for Sahel Sounds, he teamed up with hip-hop beat maker Ndiaye Moctar from studio M.N. Records to provide accompaniment, integrating unexpected elements such as field recordings and electronic sounds. In the liner notes for Africa Yontii, Thiam voices his concerns about the lack of opportunities for Africa's youth and the lonely road that can come with leaving behind loved ones in the hope of a better life. He also sprinkles in a philosophical query about the eroding state of the world alongside two more hopeful, traditional offerings in the form of wedding and river songs. Despite the sometimes heavy subject matter, Thiam's love for his homeland and heritage shines through. Tidiane Thiam's Africa Yontii reclaims the maligned "world music" genre within a sonic space that has long been dominated by others telling the story. As the title suggests - It's time!

'Hex Dealer' ist das Debütalbum der New Yorker Electronic-Punk-Band Lip Critic. Produziert von Sänger Bret Kaser sowie Connor Kleitz. Ihr eklektischer Sampling-Stil wird durch die ansteckenden Breakbeats und knackigen Snares der Schlagzeuger Danny Eberle und Ilan Natter noch verstärkt.

12 rasante Tracks, eine einzigartige Mischung aus klassischem Punk/Hardcore und elektronischen Stilmitteln. Postmoderner Pop wie gemacht für eine Zukunft ohne Genregrenzen. Unverwechselbar, tanzbar, manisch und pendelnd zwischen den extremsten Emotionen.

NME ("auf dem Weg zur nächsten großen NYC-Band"), Paste ("ein apokalyptisches Ödland aus NYCs bestem Underground-Punk"), Rolling Stone ("Songs, die man kennen muss"), Loud & Quiet ("einer der meistdiskutierten Acts in NYC"), Mary Anne Hobbs auf BBC 6 Music und Matt Wilkinson ("absolut unverzichtbar") feiern Lip Critic schon jetzt.

'Hex Dealer' ist das Debütalbum der New Yorker Electronic-Punk-Band Lip Critic. Produziert von Sänger Bret Kaser sowie Connor Kleitz. Ihr eklektischer Sampling-Stil wird durch die ansteckenden Breakbeats und knackigen Snares der Schlagzeuger Danny Eberle und Ilan Natter noch verstärkt.

12 rasante Tracks, eine einzigartige Mischung aus klassischem Punk/Hardcore und elektronischen Stilmitteln. Postmoderner Pop wie gemacht für eine Zukunft ohne Genregrenzen. Unverwechselbar, tanzbar, manisch und pendelnd zwischen den extremsten Emotionen.

NME ("auf dem Weg zur nächsten großen NYC-Band"), Paste ("ein apokalyptisches Ödland aus NYCs bestem Underground-Punk"), Rolling Stone ("Songs, die man kennen muss"), Loud & Quiet ("einer der meistdiskutierten Acts in NYC"), Mary Anne Hobbs auf BBC 6 Music und Matt Wilkinson ("absolut unverzichtbar") feiern Lip Critic schon jetzt.

In einer Welt, die sich oft bedrückend anfühlt, sind Insanity Alert wild entschlossen, zu feiern, als gäbe es kein Morgen. Skifahrer besuchen Österreich wegen der pulvrigen Pisten, aber als sich diese Adrenalinjunkies 2011 in Innsbruck zusammenfanden, hatten sie eine viel krassere Art des Shreddens im Sinn. Ihr zerstörerischer Appetit auf 80er-Jahre-Crossover-Thrash wird nur noch von einem unstillbaren Durst nach eiskaltem Bier und guten Bud(s) übertroffen. Moshemian Thrashody hält die Party in Schwung. Insanity Alert geben vier bekannten Klassikern, darunter Guns 'N' Roses und Iron Maiden, einen schnellen und spritzigen Dreh. Einer von ihnen könnte Sie allerdings überraschen. Die Leadsingle "Beerless Fiesta" parodiert... George Michael? "I'm never going to drink again / Poor old lives has taken a beating" schreit Heavy Keevy in rotznasiger Agonie, als würde er sich an die Toilette klammern. Aber Insanity Alert werden sich nicht so bald in den Mosh-Ruhestand begeben. Der Titeltrack packt die Queens-Theatralik auf ein Clownmobil voller Scherze. Don Melanzani schmettert Blast-Beats herunter. Die Ganggesänge sind lauter als eine deutsche Bierhalle. Wenn Special Guest Hauwitzer auf der Party vorbeischaut, geht sein Gitarrensolo ab wie eine Flasche Champagner. Nach mehr als einem Jahrzehnt harter Partys gehen Insanity Alert immer noch überall hin, wo das Gras weht.

In einer Welt, die sich oft bedrückend anfühlt, sind Insanity Alert wild entschlossen, zu feiern, als gäbe es kein Morgen. Skifahrer besuchen Österreich wegen der pulvrigen Pisten, aber als sich diese Adrenalinjunkies 2011 in Innsbruck zusammenfanden, hatten sie eine viel krassere Art des Shreddens im Sinn. Ihr zerstörerischer Appetit auf 80er-Jahre-Crossover-Thrash wird nur noch von einem unstillbaren Durst nach eiskaltem Bier und guten Bud(s) übertroffen. Moshemian Thrashody hält die Party in Schwung. Insanity Alert geben vier bekannten Klassikern, darunter Guns 'N' Roses und Iron Maiden, einen schnellen und spritzigen Dreh. Einer von ihnen könnte Sie allerdings überraschen. Die Leadsingle "Beerless Fiesta" parodiert... George Michael? "I'm never going to drink again / Poor old lives has taken a beating" schreit Heavy Keevy in rotznasiger Agonie, als würde er sich an die Toilette klammern. Aber Insanity Alert werden sich nicht so bald in den Mosh-Ruhestand begeben. Der Titeltrack packt die Queens-Theatralik auf ein Clownmobil voller Scherze. Don Melanzani schmettert Blast-Beats herunter. Die Ganggesänge sind lauter als eine deutsche Bierhalle. Wenn Special Guest Hauwitzer auf der Party vorbeischaut, geht sein Gitarrensolo ab wie eine Flasche Champagner. Nach mehr als einem Jahrzehnt harter Partys gehen Insanity Alert immer noch überall hin, wo das Gras weht.

Die aus Miami stammenden und seit langem in Nashville ansässigen Americana-Ikonen The Mavericks melden sich mit ihrem mit Spannung erwarteten 13. Studioalbum "Moon & Stars" zurück. Es ist die erste Veröffentlichung seit dem erfolgreichen Projekt "En Español" aus dem Jahr 2020 und die erste englischsprachige Veröffentlichung seit dem gefeierten Album "Brand New Day" aus dem Jahr 2017.

The Mavericks, die bereits für ihre unverwechselbare Americana/Roots-Fusion aus Alternative & Outlaw Country, Rock, Blues, R&B und Tejano/Tex-Mex-Einflüssen bekannt sind, nahmen die Tracks von "Moon & Stars" passenderweise kreuz und quer durch die USA auf: In den Blackbird Studios (Nashville, Tennessee), den Frogville Studios (Santa Fe, New Mexico) und dem Dockside Studio (Maurice, Louisiana). Das Ergebnis ist ein lang erwartetes Album, das sowohl das zeitlose Gefühl einer klassischen Mavericks- eröffentlichung hervorruft, die sich nahtlos in die Reihe der Werke
ihrer Karriere einreiht, als auch einmal mehr Genre-Konventionen herausfordert und die Grenzen ihres Schmelztiegel-Sounds immer weiter verschiebt.

Zu den Gästen auf dem Album gehören Sierra Ferrell, Maggie Rose, Nicole Atkins und das "Fantastic Five"-Mitglied der Band, Max Abrams. Zu den Songschreibern gehören Bernie Taupin, Sam Hollander, Wally Wilson und andere.


b Live Close By (Visit Often) [with Nicole Atkins]


[b] Live Close By (Visit Often) [with Nicole Atkins]

Das Blues-Debüt des legendären Gitarristen und Songwriters enthält Gastauftritte von Brian Johnson (AC/DC), Chris Stapleton, Beth Hart, Iggy Pop, Paul Rodgers, Gary Clark Jr, Billy F. Gibbons (ZZ Top), Chris Robinson (The Black Crowes), Demi Lovato, Dorothy, und Tash Neal am Gesang. "Orgy of the Damned" ist eine Hommage an den Blues - eine Sammlung von zwölf dynamischen Songs, die Blues-Klassiker mit einem reduzierten, instinktiven Ansatz neu belebt. Die erste Single "Killing Floor" - mit Brian Johnson von AC/DC am Gesang und Steven Tyler von Aerosmith an der Mundharmonika - ist eine elektrisierende, raue und ungezügelte Version von Howlin' Wolfs Chicago-Blues-Standard aus dem Jahr 1964.

ZZK Records presents TORNA, a new series of releases exploring electronic music from a Latin American perspective. With these DJ-level vinyl editions (12" and 45 RPM), we're aiming for the global dancefloor, bringing fresh and challenging tracks. The name is inspired by the concept of "La Torna," an economic institution formed by indigenous Atacama Lickan-Antay, Aymara and Diaguita peoples (in territories now occupied by Argentina, Bolivia and Chile), involving working together for the common good, for the benefit of the whole community. Just as we decided to found ZZK Records in 2007 at the height of the crisis in the recording industry, releasing Latin American electronic material on vinyl records of 7 to 9 minutes per side (in some cases with just two tracks) is also a leap of confidence today. This is our humble contribution in synergy with the community of music artists and fans, who we hope to keep running into on the dancefloors of the world. Colombian-born, Argentina-based producer Hermetics heads up the first release, setting the tone for the series with two fresh and challenging tracks, aiming for the global dancefloor.

Der legendäre Slayer-Gitarrist Kerry King präsentiert mit "From Hell I Rise" sein erstes Soloalbum, das mit Spannung erwartetet wird.
Laut KING besteht die neue Musik aus "verschiedenen religiösen Themen, einigen Kriegsthemen, heavy stuff, punky stuff, doomy stuff, und spooky stuff, mit herkulischen Geschwindigkeiten erreicht. Wenn du jemals SLAYER in irgendeinem Teil unserer Geschichte gemocht hast", fügt er hinzu, "gibt es etwas auf dieser Platte, auf das du abfahren wirst, sei es klassischer Punk, schneller Punk, Thrash oder einfach nur Heavy Metal!"

Der legendäre Slayer-Gitarrist Kerry King präsentiert mit "From Hell I Rise" sein erstes Soloalbum, das mit Spannung erwartetet wird.
Laut KING besteht die neue Musik aus "verschiedenen religiösen Themen, einigen Kriegsthemen, heavy stuff, punky stuff, doomy stuff, und spooky stuff, mit herkulischen Geschwindigkeiten erreicht. Wenn du jemals SLAYER in irgendeinem Teil unserer Geschichte gemocht hast", fügt er hinzu, "gibt es etwas auf dieser Platte, auf das du abfahren wirst, sei es klassischer Punk, schneller Punk, Thrash oder einfach nur Heavy Metal!"

Two uptempo and two downtempo dark and unique sounding electro tracks, courtesy of boss label A Credible Eye Witness

Das Debütalbum der erbarmungslosen “Duft” zeigt unerbittliche Musikalität inmitten des kalkulierten Chaos zermalmender metallischer Riffs, rasender Tempi, strafender Breakdowns und der lyrischen Wut des Hardcore-Punk. Das Hauptthema der Band aus Reykjavik ist das allgegenwärtige Gefühl, dass der Planet Erde in Trümmer fällt: Die meisten Menschen sind zu sehr mit der kindischen Suche nach sofortiger Befriedigung und der Vermeidung von Schmerz beschäftigt, um die Tatsache zu akzeptieren, dass die Welt ein trostloser Hardcore-Ort geworden ist! Um in ihr zu bestehen,
muss man bereit sein, Mut zu zeigen, selbst kritisch zu denken und sich nicht von dogmatischen Wahrheiten leiten zu lassen - man muss sich selbst verantworten und treu bleiben. Dies ist in der Tat keine Platte für schwache Herzen.

7A Records are proud to present Davy Jones’ “Incredible!”. A deluxe reissue of Jones' “lost” ‘80s album, remastered and expanded with bonus tracks. The limited edition gatefold Vinyl release is limited to 1,000 copies. Pressed on 180g transparent blue vinyl, it features extensive liner notes from Monkees historian Mark Kleiner and rare and previously unseen pictures by photographer Henry Diltz.

Fuelled by MTV’s re-runs of the original Monkees TV series, “Incredible!” was recorded at the height of mid-‘80s Monkees comeback-euphoria. Given the flurry of activity happening on multiple fronts for the Monkees throughout 1986, especially the grueling demands of their touring schedule, the fact that Davy Jones managed to record a full album amid the chaos is somewhat staggering. “Incredible!” features several songs that could well have reached the Billboard charts, had things played out differently. However, Jones decided to hang on to the album and it ended up being self-released on cassette on his own mail order label. The minimalistic promotion and treatment of the original release belie the considerable studio and artist firepower behind these recordings. This deluxe repackaging allows this chapter in Jones’ fascinating journey to finally more fulsomely shine.

• Remastered With 6 Bonus Tracks
• Rare & Previously Unseen Photos
• Extensive Liner Notes
• Limited to 1,000 copies

The guitar virtuoso's new album is a self-confident statement that consolidates his position as a blues rock veteran. Greene: "I wanted to make an album that sounds like it was recorded in the early 70s." This approach also means that he kept his songs, rooted in the blues and southern rock tradition, rather short and sweet. It's a refreshing aspect that sets the new album apart from other contemporary blues-rock releases.

Goldenes Vinyl, limitiert auf 100 Exemplare. DEVILTRAIN - Eine explosive Mischung aus Energie, Leidenschaft und ungebändigtem Rock. Seit 2015 bringt das Quartett aus Bamberg mit seinem einzigartigen Sound jede Menge Power und eine Prise Rebellion auf die Bühne. Nun steht der fränkische High-Energy-Schnellzug endlich mit dem dritten Studioalbum "Sonic Fever" in den Startlöchern. Musikalisch schlagen Simmi (Vocals/Gitarre), Heiko (Leadgitarre), Basti (Bass) und Simon (Drums) in eine ähnliche Kerbe wie einst die Vorreiter der skandinavischen Rockwelle in den 90er/00er-Jahren, The Hellacopters und Gluecifer. Aber auch Einflüsse aus dem Garage-, Southern- und Bluesrock sind nicht von der Hand zu weisen. Über allem thront dabei die ausdrucksstarke Stimme von Frontsängerin und Gitarristin Simmi, welche zusammen mit energiegeladenen Leadgitarren-Parts, einem donnernden Bass und treibenden Drums zum unverwechselbaren Stil von DEVILTRAIN führt.

BOTANIST nehmen uns auf ihrem zwölften Album "Paleobotany" auf eine Reise mit, die 70 Millionen Jahre zurück in eine Zeit führt, in der Dinosaurier den Planeten beherrschten und die ersten Wälder zu Kohle wurden. Bevor der apokalyptische Einschlag des Chicxulub-Asteroiden das Zeitalter der Giganten in Flammen untergehen ließ, wuchsen auch viele Pflanzen, deren Artenfamilien auch heute noch Nachkommen haben, zu erstaunlichen Größen heran. "Paleobotany" kommt mit all jenen Markenzeichen daher, die BOTANIST aus der Masse aller Metal-Acts auf diesem Planeten hervorheben. Lyrisch dreht sich bei der Band aus San Francisco, Kalifornien alles um Pflanzen - ein klarer Bruch mit den üblichen Genre-Klischees wie Satan, Drachen und Bier. Ihre Musik ist einerseits deutlich im "Metal" verankert, doch statt 6-saitiger Gitarren verwenden die Amerikaner 110-saitige Hackbretter. Zur Verwirrung aller Traditionalisten statten BOTANIST die perkussiven Saiteninstrumente aus der Folklore mit magnetischen Tonabnehmern aus und verzerren sie mit verschiedenen Mitteln, die von Verstärkern über analoges Tonband bis hin zu digitaler Manipulation reichen. Der daraus resultierende Sound ist ebenso einzigartig wie spektakulär. Die kontinuierliche klangliche Entwicklung von BOTANIST begann an einem hörbar vom nordischen Black Metal geprägten Ausgangspunkt. Die Band entwickelte aber bald einen offeneren, avantgardistischeren Stil, der zu einer wachsenden Komplexität führte. Auf "Paleobotany" haben die Kalifornier einige der verschlungenen progressiven Elemente zugunsten songorientierterer Arrangements wieder abgelegt, die dennoch weiterhin detailreich bleiben und voller Überraschungen stecken. Dies wird dadurch verstärkt, dass das Album vom renommierten schwedischen Produzenten Fredrik Nordström (DIMMU BORGIR, OPETH, AT THE GATES) im Studio Fredman abgemischt wurde. BOTANIST bleiben eine einzigartige Band. "Paleobotany" erweitert die dunkelgrüne Klangpalette ihres Avantgarde-Metal-Sounds zu einem zugänglicheren und dynamischeren Klangerlebnis. Pflanzen bevölkerten schon weit vor den vierbeinige Giganten die Erde - und sie werden immer noch wachsen, wenn die Menschheit längst wieder zu Sternenstaub zerfallen ist. BOTANIST gewinnen ihre musikalische Zukunft, indem sie mit "Paleobotany" Millionen von Jahren in die Vergangenheit reisen!

MENSCHENFRESSER" heißt das neue Album von RAWSIDE und wird im Mai 2024 über Fettfleck Records erscheinen. Fünf Jahre nach dem wahrscheinlich persönlichsten Album "Your Life Gets Crushed" gibt es neue Songs der Hardcore-Punks aus Coburg. Songs, die wieder politischer, wütender und angriffslustiger sind. Menschefresser meint hier emotionalen Kannibalismus, psychischer Druck, der ausgeübt wird, wie Menschen sich verhalten, Ellbogen auspacken, wenn sie nur versuchen, sich ihren eigenen Vorteil zu verschaffen. Oder Menschen, die denken, sie wären der Mittelpunkt der Welt. RAWSIDE werden nicht müde, den Finger in die Wunde zu legen und sich mit korrupten Wirtschaftsbossen, selbsternannten Verschwörungstheoretikern, rechten Politikern oder stumpfen Wutbürgern anzulegen. Die 13 neuen Songs von RAWSIDE sind eine volle Breitseite, musikalisch kommt es laut und fordernd zwischen Hardcore, Metal und Punk daher. Die Wucht der Songs hat seit dem letzten Album ein neues Level erreicht. Das liegt vielleicht auch an der Frischzellenkur in der Besetzung. Sänger/Shouter Henne ist das einzig verbliebene Gründungsmitglied nach mehr als 30 Jahren Bandgeschichte. Seit Sohn Justin am Schlagzeug ist gerade mal 23 Jahre alt. "RAWSIDE ist zum Glück keine One-Man-Show", sagt Henne. "Das waren wir nie und wollen wir auch nicht sein. 2024 hat die Band beim LOIKAEMIE-Label Fettfleck angeheuert. "Für uns war es ein Schritt in Richtung Selbstverantwortung", erklärt Henne. Bei Fettfleck sind wir in alle Prozesse eingebunden. Und das ist doch die Idee, die hinter dem ganzen Punk- und Hardcore- Gedanken steckt. So bleiben RAWSIDE auch nach über 30 Jahren Bandgeschichte ein Grundpfeiler der deutschen HC/Punkszene. "Menschenfresser" ist ein Biest von einem Album, dass die Vorfreude auf die Open Air-Saison nochmal steigert. Wir lassen schon mal das Dosenbier zischen. - Wolfram Hanke (Ox, Zündfunk, Der kosmische Penis)

MENSCHENFRESSER" heißt das neue Album von RAWSIDE und wird im Mai 2024 über Fettfleck Records erscheinen. Fünf Jahre nach dem wahrscheinlich persönlichsten Album "Your Life Gets Crushed" gibt es neue Songs der Hardcore-Punks aus Coburg. Songs, die wieder politischer, wütender und angriffslustiger sind. Menschefresser meint hier emotionalen Kannibalismus, psychischer Druck, der ausgeübt wird, wie Menschen sich verhalten, Ellbogen auspacken, wenn sie nur versuchen, sich ihren eigenen Vorteil zu verschaffen. Oder Menschen, die denken, sie wären der Mittelpunkt der Welt. RAWSIDE werden nicht müde, den Finger in die Wunde zu legen und sich mit korrupten Wirtschaftsbossen, selbsternannten Verschwörungstheoretikern, rechten Politikern oder stumpfen Wutbürgern anzulegen. Die 13 neuen Songs von RAWSIDE sind eine volle Breitseite, musikalisch kommt es laut und fordernd zwischen Hardcore, Metal und Punk daher. Die Wucht der Songs hat seit dem letzten Album ein neues Level erreicht. Das liegt vielleicht auch an der Frischzellenkur in der Besetzung. Sänger/Shouter Henne ist das einzig verbliebene Gründungsmitglied nach mehr als 30 Jahren Bandgeschichte. Seit Sohn Justin am Schlagzeug ist gerade mal 23 Jahre alt. "RAWSIDE ist zum Glück keine One-Man-Show", sagt Henne. "Das waren wir nie und wollen wir auch nicht sein. 2024 hat die Band beim LOIKAEMIE-Label Fettfleck angeheuert. "Für uns war es ein Schritt in Richtung Selbstverantwortung", erklärt Henne. Bei Fettfleck sind wir in alle Prozesse eingebunden. Und das ist doch die Idee, die hinter dem ganzen Punk- und Hardcore- Gedanken steckt. So bleiben RAWSIDE auch nach über 30 Jahren Bandgeschichte ein Grundpfeiler der deutschen HC/Punkszene. "Menschenfresser" ist ein Biest von einem Album, dass die Vorfreude auf die Open Air-Saison nochmal steigert. Wir lassen schon mal das Dosenbier zischen. - Wolfram Hanke (Ox, Zündfunk, Der kosmische Penis)

Der legendäre Slayer-Gitarrist Kerry King präsentiert mit "From Hell I Rise" sein erstes Soloalbum, das mit Spannung erwartetet wird.
Laut KING besteht die neue Musik aus "verschiedenen religiösen Themen, einigen Kriegsthemen, heavy stuff, punky stuff, doomy stuff, und spooky stuff, mit herkulischen Geschwindigkeiten erreicht. Wenn du jemals SLAYER in irgendeinem Teil unserer Geschichte gemocht hast", fügt er hinzu, "gibt es etwas auf dieser Platte, auf das du abfahren wirst, sei es klassischer Punk, schneller Punk, Thrash oder einfach nur Heavy Metal!"

Die aus Miami stammenden und seit langem in Nashville ansässigen Americana-Ikonen The Mavericks melden sich mit ihrem mit Spannung erwarteten 13. Studioalbum "Moon & Stars" zurück. Es ist die erste Veröffentlichung seit dem erfolgreichen Projekt "En Español" aus dem Jahr 2020 und die erste englischsprachige Veröffentlichung seit dem gefeierten Album "Brand New Day" aus dem Jahr 2017.

The Mavericks, die bereits für ihre unverwechselbare Americana/Roots-Fusion aus Alternative & Outlaw Country, Rock, Blues, R&B und Tejano/Tex-Mex-Einflüssen bekannt sind, nahmen die Tracks von "Moon & Stars" passenderweise kreuz und quer durch die USA auf: In den Blackbird Studios (Nashville, Tennessee), den Frogville Studios (Santa Fe, New Mexico) und dem Dockside Studio (Maurice, Louisiana). Das Ergebnis ist ein lang erwartetes Album, das sowohl das zeitlose Gefühl einer klassischen Mavericks- eröffentlichung hervorruft, die sich nahtlos in die Reihe der Werke
ihrer Karriere einreiht, als auch einmal mehr Genre-Konventionen herausfordert und die Grenzen ihres Schmelztiegel-Sounds immer weiter verschiebt.

Zu den Gästen auf dem Album gehören Sierra Ferrell, Maggie Rose, Nicole Atkins und das "Fantastic Five"-Mitglied der Band, Max Abrams. Zu den Songschreibern gehören Bernie Taupin, Sam Hollander, Wally Wilson und andere.


b Live Close By (Visit Often) with Nicole Atkins


[b] Live Close By (Visit Often) [with Nicole Atkins]


[b] Live Close By (Visit Often) [with Nicole Atkins]

Inspired by the Buddhist sutras, Blitzen Trapper’s radiant new album, 100's of 1000's, Millions of Billions, offers a captivating take on rebirth and transcendence, navigating its way through the space beyond dreams and reality, beyond gods and mortals, beyond life and death. The songs here are as sincere as they are surreal, rooted in rich character studies and deep reflection, and the production is intoxicating to match, blending lo-fi intimacy and trippy psychedelia into a mesmerizing swirl of analog and electronic sounds. Add it all together and you’ve got a gorgeous collection of stripped-down bedroom folk wrapped in lush layers of synthesizers and washed out electric guitars, a poignant, expansive exploration of perception and purpose that manages to look both forwards and backwards all at once. This LP is pressed on clear blue vinyl and limited to 1,000 copies worldwide. Launched roughly two decades ago in Portland, OR, Blitzen Trapper broke out internationally with 2008’s Furr, which cemented their status at the forefront of the modern indie folk revival. Rolling Stone hailed the band’s “hazy, psychedelic Americana,” while NPR praised their “explosive live performances and infectious roots-rock swagger.” Dates with Fleet Foxes, Wilco, and Dawes followed, as did festival appearances at Bonnaroo, Lollapalooza, Newport Folk, and Coachella, among others. The band would go on to release six more similarly lauded studio albums, culminating with 2020’s Holy Smokes Future Jokes, which Mojo proclaimed “sounds like the Beatles at Big Pink.”

100's of 1000's, Millions of Billions by Blitzen Trapper, released 17 May 2024, includes the following tracks: "Cosmic Backseat Education", "Cheap Fantastical Takedown", "Planetarium", "Long Game" and more.

'Enjoy Youth', the follow up to Bright Light Bright Light's #1 UK Dance Album 'Fun City', sees him at his most confident and euphoric. Aiming to bring as much joy as possible with the album, Bright Light Bright Light has worked with some artists and producers who have brought him joy through his teenage years up to now. Guest vocalists include GRAMMY nominee Mykal Kilgore, dance icon Ultra Naté, Beth Hirsch of Air's 'Moon Safari Album', and Berri who had a monster Top 5 smash with 'Sunshine After The Rain'. Co-producing the tracks are Scissor Sisters' Babydaddy, UK pop superstar Richard X (Kylie Minogue, Alison Goldfrapp, Sugababes), Jon Shave (Charli XCX, Girls Aloud, Miley Cyrus) and Ian Masterson (Bananarama, Dannii Minogue). 'Enjoy Youth' is an uplifting, dancefloor- forward record bursting with energy and reverence for the music and artists that shaped him.

This deluxe edition has two colored discs. The bonus disc includeds the original album demos. Remastered for this 10th anniversary edition. The Growlers are back with a new album of sunburned, psychedelic beach goth! Since 2010 s Hot Tropics, the band has toured relentlessly, including Coachella, Lollapalooza, and even Rock In Rio but they continue to stay true to their roots with a distinctly DIY approach. Their songwriting is in top form, and this lo-fi garage band delivers some seriously catchy tunes. Review A spazzed-out, hopped-up, sweaty set of pure fun. --L.A. Weekly Their retro vibe isn t fetishized nostalgia it s dumpster-diving freegan collage: pitchy organ and plunky, country-western bass are punctuated by faux-dub echoes that hang like tapestries in a chill-bro den. --Spin This brilliant work showcases The Growlers in their fullest stride, like fancy new boots that make you feel mature and confident. --LA Record

Hung At Heart by Growlers, released 17 May 2024, includes the following tracks: "Salt On A Slug", "No Need For Eyes", "Pet Shop Eyes", "Burden Of The Captain" and more.

This version of Hung At Heart comes as a 2xLP.

New Jersey's Lightheaded are clearly students of pop in all of its variety, drawing as much from 60s Brill Building song writers as they do from later 60s folk/pop developments and 80s DIY pop. The striking thing is how seamlessly they're able to meld these influences, and the distinctive voice that they've crafted this early in their career. Their new album "Combustible Gems" follows-up their well-regarded "Good Good Great!" EP in fine fashion, striking all the right Phil Spector/Goffin & King chords while rooting the album firmly in the NOW. Singles like "Moments Notice" and "Bright Happy Girls" possess a timeless pop charm, brimming with jangle, drama and infectious energy.

"Legend On Legend!

Eddy’s superb reverb-drenched renditions of Dylan’s biggest hits gives your ears a fresh take on these familiar favorites. Full of twang and gut bucket harmonica, this collection of 12 songs encapsulates the ‘60s in a way only Duane Eddy could.

Originally released in 1965, the album has remained one of the rarest and hard-to-get collectibles for Duane Eddy fans everywhere.

Produced by Lee Hazelwood, the album is completely instrumental and showcases Eddy’s individual stylings of the 1960s.

Eddy’s guitar romps and soars through Dylan’s brain waves – translated in this album into notes which build and explode into bar lines of enjoyable melodies. By instrumentally interpreting 12 of the significant songs of the 60’s, Eddy proves there is quality and richness in popular music, too often knocked down for its tendency toward shrillness and over-amplification.

What Bob Dylan is capable of saying with his magical way with words, Duane Eddy is capable of saying instrumentally. As you will undoubtedly hear, it’s a happy marriage."

"Duane Eddy Does Bob Dylan" includes the following tracks: "It Ain’t Me Babe", "She Belongs To Me", "Houston", "Mr. Tambourine Man" and more.

"Legend On Legend!

Eddy’s superb reverb-drenched renditions of Dylan’s biggest hits gives your ears a fresh take on these familiar favorites. Full of twang and gut bucket harmonica, this collection of 12 songs encapsulates the ‘60s in a way only Duane Eddy could.

Originally released in 1965, the album has remained one of the rarest and hard-to-get collectibles for Duane Eddy fans everywhere.

Produced by Lee Hazelwood, the album is completely instrumental and showcases Eddy’s individual stylings of the 1960s.

Eddy’s guitar romps and soars through Dylan’s brain waves – translated in this album into notes which build and explode into bar lines of enjoyable melodies. By instrumentally interpreting 12 of the significant songs of the 60’s, Eddy proves there is quality and richness in popular music, too often knocked down for its tendency toward shrillness and over-amplification.

What Bob Dylan is capable of saying with his magical way with words, Duane Eddy is capable of saying instrumentally. As you will undoubtedly hear, it’s a happy marriage."

"Duane Eddy Does Bob Dylan" includes the following tracks: "It Ain’t Me Babe", "She Belongs To Me", "Houston", "Mr. Tambourine Man" and more.

"Katie Crutchfield, under the name Waxahatchee, made her debut album during a snowstorm in the winter of 2012. She dedicated it “to anyone who had woke up and realized their identity is blurry, has had to clumsily get to know themselves, has hit a bottom, has felt self-deprecating and vagrant, and to anyone who has ridden out a shitstorm.”

She called it American Weekend. She means “American Weekend” in the same wide way that Kurt Cobain means “Teen Spirit,” less social construct than natural phenomenon. This is a lo-fi masterpiece in the league of Lou Barlow and the Softies. We should consider it a descendent of Bruce Springsteen’s Nebraska, or else temper it no lower than Essential Listening."

Fabulous Soundtracks, the fourth studio album by reclusive Los Angeles musician Jack Name, is an homage to the IRL world and its twisted and varied romance with the worlds of our minds, in a wild collection of "soundtracks'', each a sonic re-construction dedicated to a distinct scene. Both musically and lyrically, this is Name's most adventurous and genre-defying album. Elements of acid, dance, folk, micro-tonal weirdness, horror, sensuality, impressionism, and bursts of rock fuse with Name's most direct yet ethereal lyric writing to date.

Each song with artful intention confuses dream-like experiences and common everyday situations, and vice-versa, sometimes inflicting a frightening energy into the banal, or this in reverse. Offering a "fabulous soundtrack" as the title implies, to dreamlike cinematic scenography including but not limited to; walking alone through a park at night, a woman tiptoeing through a garden, a person wrestling with time and change, lust, grieving a pet, driving alone in the rain, laying in bed with a lover, a bare tree standing in a field, looking through pieces of glass, and inviting the devil into the home (as one does).

DEVILTRAIN - Eine explosive Mischung aus Energie, Leidenschaft und ungebändigtem Rock. Seit 2015 bringt das Quartett aus Bamberg mit seinem einzigartigen Sound jede Menge Power und eine Prise Rebellion auf die Bühne. Nun steht der fränkische High-Energy-Schnellzug endlich mit dem dritten Studioalbum "Sonic Fever" in den Startlöchern. Musikalisch schlagen Simmi (Vocals/Gitarre), Heiko (Leadgitarre), Basti (Bass) und Simon (Drums) in eine ähnliche Kerbe wie einst die Vorreiter der skandinavischen Rockwelle in den 90er/00er-Jahren, The Hellacopters und Gluecifer. Aber auch Einflüsse aus dem Garage-, Southern- und Bluesrock sind nicht von der Hand zu weisen. Über allem thront dabei die ausdrucksstarke Stimme von Frontsängerin und Gitarristin Simmi, welche zusammen mit energiegeladenen Leadgitarren-Parts, einem donnernden Bass und treibenden Drums zum unverwechselbaren Stil von DEVILTRAIN führt.

Als unglaubliche, charismatische Persönlichkeit, Komponist, Sänger und Schauspieler bleibt Louis Armstrong eine der einflussreichsten Figuren des Jazz, dessen Einfluss auf die Entwicklung des Genres kaum zu messen ist. Diese "Classics"-Zusammenstellung enthält einige seiner besten Aufnahmen, alle sorgfältig remastered, darunter "La Vie En Rose", "C'est Si Bon", "You Rascal You", "Dream A Little Dream Of Me" und den George Gershwin-Standard "Summertime", beide vorgetragen von der entzückenden Ella Fitzgerald. In einem Interview mit der Zeitschrift DownBeat aus dem Jahr 1971 sagte Duke Ellington: "Wenn jemand ein Meister war, dann war es Louis Armstrong. Er war und bleibt die Verkörperung des Jazz." Louis Armstrong wurde später als Pionier in die Rock And Roll Hall Of Fame aufgenommen.

Y2K prepper-rock for the underemployed. Tracked at home in 1999, the 1975 EP expands on Stratosphere's slacker-positive dreamscape, with layers of guitars both clean and fuzzy, humming organ, and_gasp!_a drum machine. Needle down, candles on.

Gentle Ben and His Sensitive Side is now Gentle Ben and His Shimmering Hands: a new line-up means a new album! Here's the new line-up: Ben Corbett (aka Gentle Ben, vox in SixFtHick), Tony Giacca (bass in SixFtHick, guitars in GB&HSS), Dan Baebbler (guitars in SixFHick, bass in GB&HSS) and Jhindu-Pedro Lawrie (drums). "Brut" is how the album is titled and brut it is! The band creates create music of a rare and savage beauty. Soaring highs, crunching lows and in between only the sound of grown men crying into their beers and young lesbians gasping for air.

Bewilderment - the feeling of being perplexed and confused - is the inspiration behind Pale Jay's new album. It's a soulful exploration of a family's gradual disintegration due to years of avoidance and miscommunication. During this difficult time, Pale Jay began to question the stories he had always lived with and re-examined his identity. The resulting work, Bewilderment, is his first full-length album, which strives to find answers to these questions and more. The album is set to release on 8/18/2023 on Karma Chief Records, a subsidiary of Colemine.Pale Jay is a trained jazz vocalist and pianist, and he wrote, recorded, and produced all songs on the album, except for 'By The Lake', which is a collaboration with labelmates Okonski - Steve Okonski, Aaron Frazer, and Michael Montgomery. Pale Jay's music is influenced by a wide range of songwriters, including Labi Siffre, Carole King, and William Onyeabor. 'Bewilderment' is a seamless blend of Pale Jay's trademark dusty soul, slow disco, and Afrobeat, with string arrangements by Raven Bush adding an extra layer of magic to the beat- heavy productions.Pale Jay's debut LP is a captivating journey of self-discovery. Each song on Bewilderment tells a unique story, but they all share a common theme of personal growth and self-understanding. Grab a copy on 8/18/2023 to dive in and experience the new album.

Released on June 9th 1992, “Always…” by The Gathering is one of the rare albums in metal that turned out to be a game-changer. On the debut album, the young Dutch band blended doom and death metal with prominent ‘atmospheric’ keyboard parts. It featured also ‘angelic’ female vocals (contrasting with aggressive grunting), in an era when the metal scene was still a male-dominated environment. The album showcased how heavy sounds could be enriched by diverse musical influences. “Always…” firmly established The Gathering as the leading band in the flourishing Dutch metal scene of the early '90s.

Released on June 9th 1992, “Always…” by The Gathering is one of the rare albums in metal that turned out to be a game-changer. On the debut album, the young Dutch band blended doom and death metal with prominent ‘atmospheric’ keyboard parts. It featured also ‘angelic’ female vocals (contrasting with aggressive grunting), in an era when the metal scene was still a male-dominated environment. The album showcased how heavy sounds could be enriched by diverse musical influences. “Always…” firmly established The Gathering as the leading band in the flourishing Dutch metal scene of the early '90s.

The songs on Ana Egge's 13th album, ‘Sharing in the Spirit’, while often deriving from the unconscious realm of her own dreams, deal openly with the most pressing issues of the waking world - politics, addiction, sex, and love. It was produced by Lorenzo Wolff following their previous collaboration, 2021's Between Us. The album opens with "Don't You Sleep," a civil rights celebration of hope and hard work. "Where Berries Grow" is a near-biblical bluegrass beauty about people Ana has loved and known. The album also deals with themes of alcoholism and sobriety with "Mission Bells Moan" and a cover of the Ted Hawkins classic "Sorry You're Sick." The final track, a cover of "Last Day of Our Acquaintance," pays heartfelt tribute to Sinead O'Connor. Ana's compelling signature mix of fearless strength with an almost innocent sense of fun is on full display, and not only in the music, The cover photo is an old, cherished snapshot of Ana and her sister as giddy kids, riding a minibike. Bold, brave, sweet, and honest, Egge has created another collection of intensely personal songs, where dreams are brought to the surface and the private is made public.