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DJ Scott  feat. Mc Stompin, Mc Jet & Mc Nat - HANGAR 13 v Uprising 24th May 2004 (TAPE)

Never Sleep charity tape series focuses on the North East's Valenican musical obsession with the man who started it all.

Trendsetter DJ Scott commands respect with a blend of Makina, Hardcore and Bounce. A trance laced session filled with the resonating compere styles from MC Stompin, MC Jet and MC Natz.

Bringing the energy, heart on the sleeve lyricism and maximal Mackem love for the late night surreptitiously crew. Lacing the backdrop with rapid fire crossfade technique, jump up tonal flair and high pace anthemic signals. Scott brings authenticity alongside the finest MC's in the land.

MC Stompin shows the naysayers who owns the night, MC Jet streamlines quality on the mic and MC Natz brings his own signature tones to the prestigious event.

Literally bringing the first ever Makina records back from Spain (8 of them) and starting Hangar13, this mix showcases an incredible time for the localised sonica and the rise of a cultural defining era in the North East.

DJ Scott is known for his huge cultural contribution, youth work and working class pioneership. A true UK legend and local hero.

All proceeds go to The Macmillan Cancer Support who help people across the UK and and provides specialist health care.

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dovrebbe essere pubblicato su 19.06.2026

16,18
HIRO AMA - Booster Pack EP

Japan-born, London-based composer-producer Hiro Ama releases his new EP Booster Pack, out now via PRAH Recordings. Where his previous record Music For Peace & Harmony explored spacious, meditative soundscapes, Booster Pack is an energetic, groove-driven statement, a deliberate move toward music designed to get the body moving while retaining the textural detail that defines his work.

Opening track “Booster” sets the tone: a percussive, rhythm-first piece that builds into propulsive, rave-leaning momentum. It was the seed that shaped the rest of the EP, establishing a new direction rooted in groove, movement and physicality.

On the EP, Hiro explains that “After releasing ‘Music for Peace and Harmony’ I wanted to create something completely opposite. Something dancy, something intense. A total 180-degree flip. The album was all about stillness, subtlety, and emotional resonance. This time I wanted to lean fully into energy, fast paced songs, and groove. Create something that I never created and something that could shake you awake rather than calm you down.

“Instead of beginning with piano or harmonic ideas which is usually my starting point. I focused purely on beats and rhythms in the beginning. I didn't add any chords or melodies until I felt happy with the drums and groove layers. It was a new approach for me and it pushed me to think about music more physically and less emotionally.”

The EP features earlier single “Lava”, a rave-inspired, rhythmically intense track built from pulsing bass and a siren-like synth, designed to create tension, energy and movement while keeping the groove at the forefront.

Across the rest of the Booster Pack EP, Hiro leans into percussion, deceptive rhythmic patterns and taut bass to create forward drive; each track begins with groove before melodic elements arrive, resulting in a record that trades reflective stillness for kinetic urgency while maintaining his compositional precision.

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26,01
SUGAR MINOTT - I’M STILL HERE / I’M STILL HERE (VERSION) (7")

The dream team of Sugar Minott and Victor Axelrod returns with a deep rub-a-dub reggae take on The Notation’s low rider classic, “I’m Still Here”. Shortly after falling in love with the song via a 45 mix from Gabe Roth, Axelrod received a serendipitous message from the late great Minott saying he was in town and ready to work.

Sugar's effortlessly soulful vocals coupled with Axelrod and Co's sweet and spacious groove, transform the Notation's track into a slow , sticky revelation of love that's actually stable. The perfect soundtrack for discerning soirees and those moments where you have one foot out the door but need a moment of reflection.

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10,04
THE SHAGGS - PHILOSOPHY OF THE WORLD
  • 1: Philosophy Of The World
  • 2: That Little Sports Car
  • 3: Who Are Parents?
  • 4: My Pal Foot Foot
  • 5: My Companion
  • 6: I'm So Happy When You're Near
  • 7: Things I Wonder
  • 8: Sweet Thing
  • 9: It's Halloween
  • 10: Why Do I Feel?
  • 11: What Should I Do?
  • 12: We Have A Savior

* Begleittext vom legendären Musiker, Autor und Compiler Lenny Kaye (Patti Smith, Nuggets) * Das Booklet enthält bisher unveröffentlichte Fotos und Raritäten * Das Cover wurde restauriert und auf ein Gatefold-Cover erweitert * Neu remastert * Platz 5 auf Kurt Cobains Liste der 50 Lieblingsalben 1968 schnappten sich drei Schwestern aus Fremont, New Hampshire, ihre Instrumente und nannten sich ,The Shaggs". In diesem Moment begann eine eigentümliche Geschichte, die weit über die fünfjährige Existenz der Gruppe hinausreichen sollte. Dot, Betty und Helen (und gelegentlich Rachel, die vierte Schwester) spielten in der Gruppe auf Drängen ihres Vaters, Austin Wiggin Jr., der überzeugt war, dass sie groß rauskommen würden. Jahre zuvor hatte Austins Mutter ihm aus der Hand gelesen und vorausgesagt, dass ihr Sohn eine strohblonde Frau heiraten würde, dass er nach dem Tod seiner Mutter zwei Söhne bekommen würde und dass seine Töchter eine beliebte Musikgruppe gründen würden. Die ersten beiden Vorhersagen traten ein, also war Austin sicher, dass auch die dritte eintreffen würde. Mit unerschütterlichem Selbstvertrauen und der kühnen Vorhersage seiner Mutter beschloss Austin, dass seine Töchter auf den Besuch der örtlichen Highschool verzichten und stattdessen zu Hause unterrichtet werden sollten, unterbrochen von einem strengen Programm aus Instrumental- und Gesangsübungen sowie Jumping Jacks und Sit-ups. Bald darauf betraten The Shaggs die Fleetwood Recording Studios in Revere, Massachusetts, um ihr einziges Album ,Philosophy Of The World" aufzunehmen, eine Sammlung von Garage-Rock-Songs, die Charme und Dissonanz gleichermaßen in Einklang brachten. Austin gab den Großteil seiner Ersparnisse nicht nur für die Aufnahmen aus, sondern auch für die Produktionskosten, um 1.000 Exemplare des Albums zu pressen (von denen 900 nach Fertigstellung auf mysteriöse Weise verschwanden). Im gesamten Album werden einfache Wahrheiten durch die Feder von Schwester Dot, der Songwriterin der Band, offenbart. Die Reichen wollen das, was die Armen haben, genauso wie die Armen das wollen, was die Reichen haben. Deine Eltern lieben dich. In der Nähe liegt Glück und in der Ferne Traurigkeit. Das Album erfüllte Austins Erwartungen an den Rockstar-Ruhm nicht, doch die Gruppe blieb bis zum Tod ihres Vaters zusammen und trat regelmäßig im Rathaus von Fremont und in einem örtlichen Pflegeheim auf; weitere Alben wurden jedoch nicht veröffentlicht. Das hätte das Ende sein können, bis die Rockband NRBQ eine Kopie bei einem Radiosender in Massachusetts entdeckte und sie 1980 neu veröffentlichte. Der damalige Rezensent des Rolling Stone beschrieb es als ,die atemberaubend schrecklichste wunderbare Platte, die ich seit Ewigkeiten gehört habe". Fast 50 Jahre später zählt das Album zu den polarisierendsten LPs aller Zeiten. Manche sagten, es sei das Schlimmste, was je produziert wurde. Andere empfanden es als eines der großartigsten Langspielalben des 20. Jahrhunderts. Frank Zappa bezeichnete die Band bekanntlich als ,besser als die Beatles", während Kurt Cobain das Album auf Platz 5 seiner Liste der 50 Lieblingsalben setzte. Originalausgaben des Albums erzielen Preise von 10.000 Dollar. Jahrzehnte später könnte man argumentieren, dass Austin vielleicht die ganze Zeit recht hatte. Wir sind alle hier und immer noch fasziniert von der Reinheit der Shaggs.

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40,97
ARTHUR RUSSELL - LOVE IS OVERTAKING ME (REMASTERED/REDUX EDITION REISSUE LP 2x12"
  • 1: Close My Eyes
  • 2: Goodbye Old Paint
  • 3: Maybe She
  • 4: Oh Fernanda Why
  • 5: Time Away
  • 6: Nobody Wants A Lonely Heart
  • 7: I Couldn't Sat It To Your Face
  • 8: This Time Dad You're Wrong
  • 9: What It's Like
  • 10: Eli
  • 11: Hey! How Does Everybody Know
  • 12: I Forget And I Can't Tell (Ballad Of The Lights Pt
  • 13: Habit Of You
  • 14: Janine
  • 15: Big Moon
  • 16: Your Motion Says
  • 17: The Letter
  • 18: Don't Forget About Me
  • 19: Love Is Overtaking Me
  • 20: Planted A Thought
  • 21: Love Comes Back

Rough Trade Records veröffentlicht eine remasterte Doppel-Vinyl-Neuausgabe von Love Is Overtaking Me. Die Sammlung vereint Folk-, Pop- und Country-Songs von Arthur Russell, darunter "Planted a Thought", "Close My Eyes" und "I Couldn"t Say It to Your Face". Die ursprüngliche Ausgabe erschien 2007. Für die neue Edition wurden frisch entdeckte Originalbänder verwendet und von Timothy Stollenwerk in Portland neu gemastert. Ergänzt wird das Release durch überarbeitetes Artwork von Molly Smith sowie ausführliche Linernotes von Tom Lee. Seit über zwanzig Jahren macht Audika Russells vielseitiges Werk zugänglich und hat maßgeblich dazu beigetragen, ihm posthum ein größeres Publikum zu erschließen. Heute gilt er als visionärer Künstler und Einfluss für viele zeitgenössische Musiker. Schon zu Lebzeiten arbeiteten zahlreiche Künstler mit ihm, darunter Produzent John Hammond. Auf dem Album finden sich außerdem Aufnahmen mit The Flying Hearts sowie Projekten wie The Sailboats, Turbo Sporty und Bright & Early. Aus über acht Stunden Material zusammengestellt, umfasst das Album Aufnahmen von 1973 bis 1991. Einige Stücke sind auch im Film Wild Combination: A Portrait of Arthur Russell von Matt Wolf zu hören.

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26,01
Muddy Waters - Hard Again

Muddy Waters

Hard Again

12inchMOVLP565C
Music On Vinyl
19.06.2026

In 1976 the Chicago based blues artist Muddy Waters started recording his album Hard Again. It is the first album that was produced by Johnny Winter. Its official release date is set in 1977. Waters opens up the album with the one song that cemented Muddy’s place in Rock & Roll heaven: “Mannish Boy”, on which Winter’s ecstatic ‘Yeah!’s can be heard on. Hard Again features Muddy Waters’ trademark blues sound: rugged, raw and full of energy. The album was very well received and to this day, is seen as one of Waters’ best efforts. Hard Again peaked at #143 on the Billboard 200, which was his first chart appearance since Fathers and Sons in 1969. It also won the Grammy Award for Best Ethnic or Traditional Folk Recording.

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30,21
Pye Corner Audio - More Songs About the Sun LP
  • 1: Euphoria
  • 2: Analogue Dreams
  • 3: Cycle
  • 4: Greet The Dawn
  • 5: Eight Thousand Years
  • 6: Inverted Dreams
  • 7: The Breath Of Now
  • 8: The Race Is Run
  • 9: Rays Of Sunshine
  • 10: As We Begin
  • 11: My Shimmer
  • 12: Blooms Fade
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26,26
Planar Traits - Distance EP

Planar Traits adds to the Spectral Bounce catalog with SPEC08: Distance EP. Since 2021 the Stockholm-based artist’s creations have combined evocative soundscapes with dancefloor functionality. Here he steps up with four hydrographic cuts spanning the groove-led, the mysterious and the cerebral.

Beginning the expedition with the type of psychedelic and lithe tech-house for which Spectral Bounce is known, the A-side is glistening with aquatic shimmer. “Variations in Hue” and “Distance” are club cuts embellished with mystical melodies and sonar pulses, both propelled by chunky drums and driving sub frequencies.

The B-side goes deeper, revealing a more contemplative zone in which soft echoes of Detroit (“Bloom”) are spliced with 1990s Artificial Intelligence sensibilities (“Never-ending Light”). A perfect soundtrack for living room transcendence, as much as pelagic immersion.

SPEC08 — Dive in!

Credits:
Words by Cameron Leaf
Art by Susanne Janssen
Mastering & Cut by Analogcut

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13,87
Dames Brown & Amp Fiddler - Take Me As I Am (Incl. Moodymann Remix)

Revered selector Moodymann remixes ‘Take Me As I Am’ by Detroit artists Dames Brown, from their 2026 Defected LP of the same name. First distributed as a super-exclusive dubplate at Amsterdam Dance Event in late 2025, this avant-garde remix showcases a master at work, transforming the soulful feel of ‘Take Me As I Am’ into a provocative, groove-laden sonic experience for heads in the know.

Kicking off 2026 with a bang, Dames Brown’s hotly anticipated full-length LP ‘Take Me As I Am’, presented by Amp Fiddler, paid homage to the late Detroit pioneer while re-introducing the vocal-house trio to the world. Across 14 tracks, the Dames weaved together their disco, R&B and house influences and collaborated with Eddie Fowlkes, Andrés, Waajeed and Amp Fiddler himself.

The critically acclaimed LP was recognised by DJ Mag, Mixmag and Billboard, with the latter noting the project is “dripping with all the soul, style, funk and feeling that you might expect from the powerhouse Detroit trio.” Title track ‘Take Me As I Am’ represented the album’s elevated house sound in full, and now this fresh re-arrangement by fellow Detroiter Moodymann has arrived.

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14,71
Chet Baker - Chet Is Back LP

Chet Baker

Chet Is Back LP

12inchMOVLP1046C
Music On Vinyl
19.06.2026
  • A1: Well You Needn't
  • A2: These Foolish Things
  • A3: Barbados
  • A4: Star Eyes
  • B1: Over The Rainbow
  • B2: Pent Up House
  • B3: Ballata In Forma Di Blues
  • B4: Blues In The Closet

Chet Is back! is the 1962 studio album by the undisputed master of the trumpet, Chet Baker. The album was recorded in Rome, Italy at RCA's studios. Chet is backed by a group of then up-and-coming European jazz musicians, which included Belgian saxophonist Bobby Jaspar, Belgian guitarist Rene Thomas, Italian pianist Amedeo Tommasi, French bassist Benoit Quersin, and Swiss drummer Daniel Humair

Chet Is Back! features compositions by Chet's contemporaries, like Thelonious Monk's "Well, You Needn't", Charlie Parker's "Barbados" and Sonny Rollins' "Pent Up House". The album also includes an original composition by Amedeo Tommasi entitled "Ballata in forma di blues". Although Chet's sweet and tragic vocals are not featured on this album, his soaring and lyrical trumpet playing makes up for it.

Chet Is Back! is available on audiophile black vinyl.

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31,51
Various - KPop Demon Hunters Anniversary Edition LP
  • A1: Prologue (Hunter’s Mantra)
  • A2: Jinu’s Lament
  • A3: How It’s Done
  • A4: Soda Pop
  • A5: Golden
  • A6: Strategy
  • A7: Takedown
  • A8: Your Idol
  • B1: Free
  • B2: What It Sounds Like
  • B3: 사랑인가 봐 Love, Maybe
  • B4: 오솔길 Path
  • B5: Takedown (Jeongyeon, Jihyo, Chaeyoung)
  • B6: Score Suite
  • B7: Golden - David Guetta Rem/X

KPop Demon Hunters, a Netflix film from Sony Pictures Animation, follows K-Pop superstars HUNTR/X - when they aren't selling out stadiums, they use their secret identities as badass demon hunters to protect their fans from an ever-present supernatural threat. Together, they must face their biggest enemy yet – an irresistible rival boy band of demons in disguise. This special, one-year anniversary version of the soundtrack features four additional tracks, never before released on vinyl / CD.

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dovrebbe essere pubblicato su 19.06.2026

33,19
BON IVER - SABLE, FABLE (TAPE)

Bon Iver

SABLE, FABLE (TAPE)

CassetteJAG450CASS
JAGJAGUWAR
19.06.2026
  • Things Behind Things Behind Things
  • S P E Y S I D E
  • Awards Season
  • Short Story
  • Everything Is Peaceful Love
  • Walk Home
  • Day One (Feat. Dijon And Flock Of Dimes)
  • From
  • I'll Be There
  • If Only I Could Wait (Feat. Danielle Haim)
  • There's A Rhythmn
  • Au Revoir
disponibile anche

Black Vinyl[28,78 €]

BLACK & SALMON VINYL[30,04 €]


"SABLE, fABLE" ist das fünfte Album des Projekts von Justin Vernon und enthält eine Liebesgeschichte, die mit üppiger, strahlender Popmusik unterlegt ist. Während das Album mit der verletzlichen Entlastung der im vorangegangenen Herbst erschienenen "SABLE," EP beginnt, geht das Triptychon nahtlos in eine neue, neunsongige Saga über, in der aus einer Person zwei werden, Dunkelheit sich in lachsfarbene Schönheit verwandelt und Traurigkeit in unbändige Freude umschlägt. Während SABLE eine karge und einsame Abrechnung mit einem Schmerz ist, der lange die Vergangenheit bestimmte, blickt fABLE in eine lebendige Zukunft voller Licht, Sinn und Möglichkeiten. "SABLE, fABLE" wurde von Justin Vernon und Jim-E Stack produziert und hauptsächlich in Vernons April Base in Wisconsin aufgenommen, nachdem das Studio während einer Renovierung jahrelang still lag. Das Konzept für das Album entstand am 22.2.22, als Stack mit Danielle Haim dort eintraf. Mehrere Tage lang eingeschneit, vereinten sich Vernons und Haims Stimmen auf "If Only I Could Wait", einem Duett mit entscheidender Perspektive, in dem es darum geht, dass man nicht die Kraft hat, die beste Version von sich selbst außerhalb des Glühens einer neuen Liebe zu sein. Wenn SABLE der Prolog war, ein Prolog in der Dunkelheit, eine kontrollierte Verbrennung, die den Weg für neue Möglichkeiten ebnet, dann ist fABLE das Buch, das folgt. Wo SABLE, ein Werk der Einsamkeit war, ist fABLE eine ausgestreckte Hand. Strahlende, verschnörkelte Popmusik umspielt Vernons Stimme, während er sich auf eine neue und schöne Ära konzentriert. Bei jedem Lied sind seine Augen auf eine bestimmte Person gerichtet. Es ist Liebe, was bedeutet, dass in fABLE eine intensive Klarheit, Konzentration und Ehrlichkeit herrscht. Es ist das Porträt eines Mannes, der von dieser ersten Begegnung überflutet und überwältigt ist ("Everything Is Peaceful Love"). Es ist ein Tableau, das von Sex und unbändigem Verlangen geprägt ist ("Walk Home"). Ein Mann, voller Licht und Tatendrang, der eine ganze Zukunft vor sich sieht. Verliebtheit hat etwas unbestreitbar Heilendes an sich, und die intensive Klarheit, Konzentration, Ehrlichkeit und Feierlichkeit, die sie in diese Songs bringt. Doch der Schatten von SABLE liegt noch immer in der Luft, und alte Gefühle können zurückkehren, selbst wenn man sich die Mühe gemacht hat, neu anzufangen. Wie in einer Fabel vermittelt jeder Track eine Lektion, und in fABLE geht es um den selbstlosen Rhythmus, der erforderlich ist, wenn man mit einer anderen Person verstrickt ist. Der vorletzte Song - und im weiteren Sinne das ganze Album - ist ein Versprechen. Er ist bereit, diesen Rhythmus zu finden.

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14,71
EMILY A.SPRAGUE - DOUBLE MOON
  • 1: Double Moon
  • 2: Dusk (How To Fly)
  • 3: Double Moon (Wilson Tanner Dub)

Die Synthesistin und Komponistin Emily A. Sprague verbindet intuitive Klangstrukturen mit ausdrucksstarkem Songwriting und schafft so weitläufige Klangwelten, die unmittelbar und mitreißend sind. Nach ersten Experimenten mit Gitarre und Keyboard als Teenager gründete Sprague Anfang der 2010er Jahre die Indie-Band Florist, mit der sie ein treues Publikum gewann, bevor sie sich 2017 unter ihrem eigenen Namen auf Umwelt- und Ambient-Kompositionen verlegte. Zu ihren Veröffentlichungen zählen mehrere Alben aus beiden Projekten, zuletzt Florists ,Jellywish" und ,Cloud Time" aus dem Jahr 2025 sowie nun die EP ,Double Moon". ,Double Moon" zeichnet psychische und greifbare Landschaften als parallele Welten nach. Durch beschwörende Wiederholungen und durchscheinende Klangfluten ebnet Sprague einen initiatorischen Weg mit modularer Komplexität und lyrischer Weitsicht, untermalt von V Haddads transparenter Stimme. Mit instinktiver Präzision offenbart ,Double Moon" sensorische Weite durch viszerale, szenische Komposition. Geprägt von gepatchten Farbverläufen, frostigen Winkeln und warmen, melodischen Wellen dreht sich jeder Klang um den nächsten, taucht gleichzeitig auf und verschwindet wieder in einem fesselnden Klangbogen. Dieser Track bewegt sich in schillernder Subtilität - die Farbe der Nacht, die sich über den Himmel zieht und die Silhouetten beleuchtet, die sie erst möglich macht.Der mittlere Track, ,Dusk (How to Fly)", ist seinem Titel getreu ein subtiles und bewegendes Experiment, das den Ausklang des Tages heraufbeschwört, zusammen mit einem flüchtigen Anflug von Erhabenheit und der nahen Möglichkeit des Fliegens. Faszinierend in seiner nachdenklichen Drift und leuchtenden Bildsprache verschmilzt der Track sanft synthetisierte Fäden mit einem langsamen akustischen Rausch - eine Melodie, die in grenzenlose Richtungen treibt. Geleitet von Spragues unverwechselbarer Gesangskaskade und briefartigen Fäden webt sich eine beschwingte Sequenz mühelos von grundlegenden Erinnerungen zu einer weiten emotionalen Öffnung und fragt: Wie könnten wir auf andere Weise hier sein? Wie können wir überhaupt etwas fühlen?« ,Double Moon (Andras Dub)" verleiht Spragues Originalkomposition eine strahlende Note: Der australische Produzent Andrew Wilson, alias Andras und eine Hälfte von Wilson Tanner, verwandelt die Textur des Originaltracks durch tiefe, strahlende Rhythmen. Jeder Takt springt und zerstreut sich, um etwas völlig Neues zu erschaffen.

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10,04
Isaiah Rashad - It’s Been Awful (2x12")

Isaiah Rashad

It’s Been Awful (2x12")

2x12inch0093624858096
Warner UK
19.06.2026
  • 1: The New Sublime 2. M.o.m
  • 3: Same Sh!T
  • 4: Boy In Red (Feat. Sza)
  • 5: Supaficial
  • 6: Scared 2 Look Down
  • 7: Happy Hour (Homies Begged)
  • 8: Do I Look High? (Feat. Julian Sintonia)
  • 9: Ain't Givin' Up
  • 10: Gtky
  • 11: Cameras (Feat. Dominic Fike)
  • 12: Act Normal
  • 13: 10 States Away
  • 14: Nuthin 2 Hide
  • 15: Superpwrs (Homies Begged)
  • 16: 719 Freestyle

It’s Been Awful marks the moment Isaiah Rashad fully becomes his own genre.

The Top Dawg Entertainment visionary returns with his third studio album, expanding his sonic world beyond hip-hop into cosmic jazz, psychedelic guitar rock, Soulquarian neo-soul, and flashes of genre-blurring experimentation.

Featuring SZA, Dominic Fike, and Julian Sintonia, Rashad delivers his most vulnerable and fully-realized work yet after five transformative years, an unfiltered reflection on addiction, growth, self-confrontation, and redemption.

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35,42
Alphawaves - A0910EP

Alphawaves

A0910EP

12inchA0910LOW
Lowpass Records
19.06.2026

Dive into the ultra deep field with the fourth release by Alphawaves.
A0910EP showcases Alphawaves' characteristic ability to fuse the organic and the synthetic into a cohesive, hypnotic whole. Across two tracks, a subtle but insistent surge of energy powers both dancefloors and hi-fidelity systems. Dubby and repetitive yet undeniably playful, a sound that feels both intimate and expansive. A sonic space rooted in past, present, and future, echoing far beyond the moment.

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dovrebbe essere pubblicato su 19.06.2026

15,76
Various - BLSTR001

Various

BLSTR001

12inchBLSTR001
Stereoblaster Records
19.06.2026

Stereoblaster launches its journey with a powerful Various Artists release.

More than a compilation, this project defines the sonic identity of the label — blending deep, minimal and acid influences into a cohesive club-driven experience.

Each artist brings a unique perspective, contributing to a shared vision rooted in underground culture and forward momentum.

This is Stereoblaster.
A sound explosion.

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12,56
Sosyete ‘25 - Yaygara LP
  • 01: Bilmece
  • 02: Yaygara
  • 03: Oyun
  • 04: İnat
  • 05: Yan
  • 06: Bir Anda
  • 07: Hayal
  • 08: Sevgi
  • 09: Sev Delice

Sosyete '25 announce their debut album Yaygara, arriving Friday 22nd May, a vibrant, groove-led journey through love, liberation and the restless curiosity that fuels desire, humour and connection. Bringing together songwriter and vocalist Merve Erdem (Kit Sebastian), guitarist and producer Glenn Fallows, and producer/multi-instrumentalist Paul Elliott, the trio blend Mediterranean disco-pop, outernational funk and poeticism into a sound that feels both transportive and instinctively alive.

Named after the Turkish word for “commotion” or “uproar,” Yaygara is steeped in movement. Opening track “Bilmece” drifts through a dreamlike haze as Merve contemplates existence as an unsolvable riddle, anchored by a tough rhythmic pulse and the otherworldly tones of the Lotar. Across previously released singles “Oyun” and “Yan,” repetition becomes ritual, grooves lock tight, and emotion unfolds with playful defiance.

A limited vinyl edition accompanies the digital release, with Side A carrying tracks 1–5 and Side B collecting the remaining tracks. It’s a fitting format for a band whose music feels pressed with warmth, something to flip over, sink into and feel in full colour.

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dovrebbe essere pubblicato su 19.06.2026

25,17
TAURO - ACT I

TAURO

ACT I

12inchBDAYLP153
BIRTHDAY CAKE RECORDS
19.06.2026
  • 1: Great Minds
  • 2: Crüel To Be Distant
  • 3: Bad Bad Feeling
  • 4: No World
  • 5: You Got Something
  • 6: In Need Of A Parasol
  • 7: Trailing Daze
  • 8: Hope We Never Stop
  • 9: Marry You Bury You
  • 10: Change Is Strange
  • 11: Early October
  • 12: Rise
  • 13: Looking Out

TAURO ist das Gemeinschaftsprojekt unter der Leitung der in Toronto ansässigen Künstlerin Cynthia Tauro, das in enger kreativer Zusammenarbeit mit Brendan Canning von Broken Social Scene entstanden ist. Was als informelle Songwriting-Sessions im Wohnzimmer begann, entwickelte sich organisch zu einem fokussierten Werk, das auf Vertrauen, einer gemeinsamen musikalischen Sprache und dem bewussten Verzicht auf das Überdenken der ,nächsten Schritte" basiert. Das Projekt ist bewusst schlank gehalten, wobei Entscheidungen im Raum bleiben und die Musik den Prozess leitet. Act One verbindet emotional direkte Pop-Songwriting-Elemente mit jazzbeeinflussten Harmonien, synthgetriebenen Texturen und zurückhaltenden rhythmischen Experimenten. Beeinflusst von Künstlern wie Air, Sade, Carole King und Tracey Thorn, schaffen die Songs ein Gleichgewicht zwischen Intimität und Vorwärtsbewegung, geprägt von jüngsten persönlichen Umbrüchen und dem gemeinsamen Interesse, der natürlichen Richtung jedes Songs zu folgen, anstatt einen vorbestimmten Sound zu erzwingen. Die Produktion ist songorientiert und explorativ, sodass Textur und Arrangement intuitiv entstehen können. Mit Beiträgen von bewährten Mitwirkenden wie Thom D'Arcy, Kintaro Akiyama, Moose (Spencer Muscio) und Josh Trager verfügt das Album über eine starke kreative Herkunft, während es sich weiterhin auf Cynthias Stimme und Perspektive konzentriert. Die frühe Unterstützung durch Trendsetter wie KEXP, KCRW und CBC Radio Canada signalisiert Entdeckungspotenzial und positioniert TAURO als modernes, songwriterorientiertes Projekt mit langfristigem Entwicklungspotenzial statt als einmalige Zusammenarbeit.

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dovrebbe essere pubblicato su 19.06.2026

26,01
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