quête:sonde

Der Kult-Track ist zurück – und schöner denn je!

Elisir (Your Love), einer der hypnotischsten und eingängigsten Dance-Hits von Gigi D‘Agostino, erscheint endlich als farbige 12“ Maxi-Single – in einer streng limitierten Sammlerauflage.
Der im Jahr 1998 veröffentlichte Track gilt als Meilenstein des Italo Dance und ist bis heute ein fester Bestandteil auf Retro-Partys, in Clubs und in den Herzen der Fans. Diese Sonderedition enthält mehrere Mixe, darunter rare Versionen und Club Edits, die lange Zeit nur auf CD oder in digitalen Formaten verfügbar waren.

Cass McCombs kehrt zu Domino zurück mit einem neuen Album "Interior Live Oak"!

Am 15. August erscheint Cass McCombs' neues Album Interior Live Oak bei Domino. Es ist sein persönlichstes Werk - und gleichzeitig eine Rückbesinnung: reduziert, konzentriert, aber mit dem ganzen Gewicht von über zwanzig Jahren musikalischer Entwicklung. Der Impuls kam durch die Rückkehr zu Domino und die Auseinandersetzung mit frühen Arbeiten im Rahmen der Reissue-Kampagne und des Archivalbums Seed Cake on Leap Year. McCombs arbeitete dafür erneut mit langjährigen Weggefährten wie Jason Quever (Papercuts) und Chris Cohen in der Bay Area, später kamen in New York Beiträge von u.a. Matt Sweeney und Mike Bones dazu. Interior Live Oak verbindet neue Klarheit mit vertrauter Tiefe. Trotz dunkler Themen bleibt der Grundton hoffnungsvoll - als würde McCombs nicht nur von Extremen singen, sondern als jemand, der sie durchlebt hat.

Autechre setzen ihre chronologische Reihe von LP-Neuauflagen mit den Alben Untilted (2005) und Quaristice (2008) fort. Keines der beiden wurde seit seiner Erstveröffentlichung neu aufgelegt, beide sind über 15 Jahren kaum erhältlich. Die Nachfrage hat in der Zwischenzeit für begehrte Wiederverkäufe unter Fans gesorgt, die diese Musik auf Vinyl hören möchten. Die Neuauflagen erscheinen zu einem besonders aktiven Zeitpunkt für Autechre, die sich auf eine ihrer bisher umfangreichsten Live-Tourneen vorbereiten, darunter eine komplett ausverkaufte Serie mit 25 Konzerten in 29 Tagen durch die USA, Kanada und Mexiko im Oktober sowie Tourneen in der EU (August) und Großbritannien (November). Autechre veröffentlichten zuletzt im November 2024 neue Musik im Rahmen des laufenden digitalen Projekts AE_2022–. Weitere erhältliche LP-Neuauflagen: Incunabula (1993), Amber (1994), Tri Repetae (1995), Chiastic Slide (1997), LP5 (1998), Confield (2001), Draft 7.30 (2003).

Das Leid ist uns allen verheißen, aber auch die Freude. Man muss muss man in dieser Dualität Frieden finden", sagt Yaya Bey, die Humor, Liebe, die Kraft der menschlichen Bewegung und menschlichen Bewegung und Verbindung - auch wenn sie Angst hat. Mit ihrem neuen Album, das auf eine Veröffentlichungen folgt und ihr Debüt bei einem Indie-Label drink sum wtr erscheint, ist die Singer-Songwriterin aus Queens, New York, durch ihr aufmunterndes, sprudelndes Material. Eine Absage an vergangene Vergangenheit, die auf sie projiziert wurde, findet Bey in ,do it afraid ihre Geschichte mit entschlossenem Spaß, vollem Herzen und nuancierten Songs, die sich aus R&B, Hip-Hop, Jazz, Soul Soul und Tanzmusik, einschließlich des Soca-Stils ihrer Bajan-Wurzeln ihrer Familie. do it afraid zelebriert alle Seiten von Yaya als Teil einer kollektiven Lebenskraft, die nicht die sich nicht der Angst verschreibt, sondern den Momenten, die uns bewegen.

Am 11.07. erscheint das 8. Studioalbum "No Sign Of Weakness" von GRAMMY®-Gewinner Burna Boy!

Mit seiner neuen Hit-Single "TaTaTa" feat. Rap-Superstar Travis Scott und den bereits gefeierten Hits "Sweet Love", "Update" und "Bundle By Bundle" liefert Burna Boy wieder eine unwiderstehliche Mischung aus globalen Einflüssen und einzigartigen Melodien.

Im April schrieb Burna Boy Geschichte: Er war nicht nur der erste Afrikaner, der das ikonische Stade de France ausverkaufte, sondern zierte auch als allererster Künstler das Cover von Billboard France. Diesen Sommer setzt er seine triumphale Stadion-Tour fort, unter anderem mit großen Shows in Berlin (5. Juli) und Mönchengladbach (6. Juli).

Am 14. Juni 2023 ist DJ Patex nach langer Krankheit gegangen. Wohin, das wissen wir nicht genau. Darüber werden wir uns heute auch nicht einig. Der Autor dieses Textes will jedoch ahnen, dass sie dort – frisch angekommen – erstmal von ihren vorausgegangenen Lieblingshundis überrannt und abgeschleckt wurde. Der Autor mag dieses Bild. Auch weil Patex sich zeitlebens mit Hundis leichter getan hat als mit Menschen. Hunde durften bei ihr alles, was sie vom Menschen getrennt hat: Parolen kläffen, Eigentum heranzerren, egoistisch und unterkomplex sein. Nie hat sie auch nur einem Hund jemals etwas krumm genommen. Der Menschheit begegnete Patex eher mit pessimistischen Sätzen: „An Allem ist zu zweifeln“ ist so eine Feststellung. Oder: „Nur Weil Du Mir Deine Wunden Zeigst Bist Du Noch Lange Nicht Mein Heiland“.
Damit wären wir auch bei der A-Seite der vorliegenden Single. Sie berührt. Ihr Text zeigt in viele Richtungen. Die Coverversion von Mitpudeln enstammt ihrem finalen School-Of-Zuversicht-Album und dokumentiert eine Patex, die an ihrer schweren Krankheit gewachsen ist, statt zu brechen. Auch weil sie sich erlaubt hat, ihre typische Skepsis mit einer Art Camu’schen Akzeptanz zu tauschen. Denn Ablehnung hat in ihrer Situation nicht gegriffen, sie hätte alles viel schlimmer gemacht. Nicht das Nicht-leiden oder gar das Nicht-leiden-wollen besiegt das Leid, sondern dessen voll umfängliche Akzeptanz. Das hat sie einfach genial hingekriegt. Und damit vielleicht das Leben und den Tod gleichzeitig besiegt. Noch besser: Für diese Erkenntnis musste sie nicht einmal ihren Pessimismus über Bord werfen. Denn auf einer Ebene, viel weiter im Vordergrund, handelt das Lied natürlich vom Mitleid, oder besser Mitleiden. Mitleid gerät in Schieflage, wenn wir vergessen, worum es wirklich geht. Empathie verbindet uns mit der Welt, sie erfüllt uns. Sie eignet uns aber allzu schnell das Leid anderer an, ohne dass wir selbst wirklich leiden müssen. Und wenn wir nicht aufpassen, dann macht sie uns selbstgewiss.
An Allem ist zu zweifeln, merkt Euch das. Außer daran, dass uns Patex fehlt. Uns fehlt was sie umtreibt und die Fragen, die sie uns schenkt. Und dass die umwerfende B-Seite, die uns über Hans Nieswandt aus Südkorea erreichte, nur ekstatisch tanzend erklärt werden will — und daran, dass Ihr Euch jetzt diese Single kauft. Text: Sebastian Reier

Nach über 25 Jahren Pause meldet sich Planet Pump Records eindrucksvoll zurück – und wie!
Label-Artist Stan-Lee aka Stanley Hottek reanimiert das legendäre Leipziger Technolabel mit einer kompromisslosen Vier-Track-EP: roh, druckvoll und tief verwurzelt im Sound der 90er – made for the underground.
Die EP „We Are“ versteht sich als klares musikalisches Statement: elektronische Musik mit Seele, Haltung und Herkunft – kein generisches Tool für Social-Media-Content, sondern echte Club-Energie.
Der Sound ist puristisch, treibend und analog produziert – ganz in der Tradition früher Planet Pump-Releases: raue Drum-Maschinen, wummernde Basslines und hypnotische Sequenzer, konsequent für den Dancefloor gedacht.
Die erste neue Planet Pump kommt auf klassisch schwarzem Vinyl, verpackt in einer bedruckten Stecktasche – limitiert auf 200 Stück.
Support Vinyl. Support Independent Labels. Support True Techno.

After more than 25 years, Planet Pump Records makes a powerful comeback – and how!
Label artist Stan-Lee aka Stanley Hottek revives the legendary Leipzig techno label with a relentless four-track EP: raw, driving, and deeply rooted in the sound of the ’90s – made for the underground.
The EP "We Are" stands as a clear musical statement: electronic music with soul, attitude, and heritage – not just another generic tool for social media content, but real club energy.
The sound is purist, driving, and produced with analog gear – staying true to the spirit of early Planet Pump releases: gritty drum machines, rumbling basslines, and hypnotic sequencers, all crafted strictly for the dancefloor.
The first new Planet Pump release comes on classic black vinyl, packed in a printed sleeve – limited to just 200 copies.
Support vinyl. Support independent labels. Support true techno.

"Trésor Magnétique" ist eine Zusammenstellung unveröffentlichter Tracks und vernachlässigter Schätze aus dem Vermächtnis des legendären, kamerunisch-französischen Musikers/Schriftstellers Francis Bebey. Sorgfältig digitalisiert in den Abbey Road Studios, strahlen sie eine Klarheit und Dringlichkeit aus, die den Jahrzehnten seit ihrer Entstehung bis zur Jetztzeit trotzt. "Trésor Magnétique" ist keine verstaubte Retrospektive, sondern ein lebendiger, atmender Dialog mit der Gegenwart und der perfekte Einstieg in eine umfangreiche Diskografie, die sich fliessend zwischen tanzbarem Afro-Funk, folkloristischen Gesängen, politisch aufgeladenen Kommentaren und schimmernden elektronischen Erkundungen bewegt. Francis Bebey war seiner Zeit nicht nur voraus – er prägte seine eigene Zeit. Wir entdecken hier nicht nur verlorene Artefakte, sondern werden mit Ideen konfrontiert, die heute noch radikal und relevant sind.

Diese exklusive, farbige 2LP bringt Dir die besten Hits aus einem der prägendsten Jahre der Italo Disco Ära und verspricht ein wahres Fest für alle Fans dieses einzigartigen Genres.

Die limitierte farbige Edition dieser LP bietet nicht nur musikalischen Genuss, sondern auch einen echten Sammlerwert. Sie enthält legendäre Tracks, die in der Szene der 80er Jahre Kultstatus erlangten, darunter unvergessliche Hits, die auch heute noch die Tanzflächen erobern. Mit dabei sind unter anderem: Doctor‘s Cat – Watch Out, Styloo – Pretty Face, Joe Yellow – Lover to Lover, Hypnosis – Pulstar, u.v.m.

Hol dir Italo Disco History 1983 und erlebe die nostalgische Zeitreise in die glorreichen Jahre des Italo Disco mit dieser exklusiven und limitierten LP!

Exzellente LP mit komplett unveröffenlichtem Material der Stuttgarter Jazz-Rock-Band BAOBAB aus den Jahren 1978-1981. Gegründet Anfang 1970 als Zufallsprojekt der Musiker Karl-Heinz Huschka (sax), Michael Radtke (bass) und Joachim Pflieger (keys), entwickelte sich das Trio im Laufe der Zeit zu einer 7-köpfigen Band mit vielseitigem Spektrum und charakteristischen Merkmalen: Drive mit euphorischen Bläsersätzen, cooler Swing mit Bluesphrasen, Rhythmus mit lateinamerikanischem Anstrich, die Stimme von Beatrice Mathé nicht nur solistisch herausragend, sondern sich auch mühelos integrierend in das Unisono der Leitmelodien. Limitierte Bio-Vinyl-LP im Gatefold samt DL-Code und vielen unveröffentlichten Fotos.

Enter the glittering world of Italo Disco with the exclusive 4LP
box set „The Italo Disco Collection Vol. 2“.
This limited edition box features four vinyl records that capture
the essence of the Italo Disco era. Discover and enjoy musical
treasures from Ken Laszlo, Miko Mission, Baby‘s Gang, and
Laserdance. „The Italo Disco Collection Vol. 2“ is not only a
musical journey through time, but also a collector‘s item for
all vinyl lovers and fans of Italo Disco. This carefully compiled
collection has been designed with great care and attention to
detail and includes a colorful beach ball as a summertime fun
maker. This box brings the best of the 80s straight into your
living room and guarantees unforgettable musical moments.

Tauchen Sie ein in die glitzernde Welt des Italo Disco mit der
exklusiven 4LP Box „The Italo Disco Collection Vol. 2“.
Diese limitierte Box enthält vier Vinyl-Schallplatten, die
die Essenz der Italo Disco Ära einfangen. Musikalische
Schätze von Ken Laszlo, Miko Mission, Baby’s Gang, und
Laserdance werden hier geborgen. „The Italo Disco Collection
Vol. 2“ ist nicht nur eine musikalische Zeitreise, sondern
auch ein Sammlerstück für alle Vinyl-Liebhaber und Fans des
Italo Disco. Diese sorgfältig zusammengestellte Kollektion,
wurde mit großer Sorgfalt und Liebe zum Detail gestaltet und
enthält als sommerlichen Spaßbereiter einen farbenfrohen
Wasserball. Diese Box bringt das Beste der 80er Jahre direkt in
Ihr Wohnzimmer und garantiert unvergessliche musikalische
Momente.

“Okie Dokie It´s The Orb On Kompakt“ is already the 13th album of one of Britian's most prized cult bands. We feel it's better that way, because the music of The Orb only has an intensive effect when taken in as a long playing full length. And it proves with this lovingly conjured collection of songs brought together like a collage. The first half of Okie Dokie showcase The Orb´s love for minimal Techno and Schaffel/Shuffle as it is so obviously present in the foreground, while the second half is only reserved to the classic Orb-ish ancestral domain. There are wonderful guest appearances by Schneider TM and Kompakt´s ambient-guru Ulf Lohmann. As many of you know, there is so much history about The Orb you could write a book. Since Jimmy Cauty and Alex Paterson, in the flush of euphoria invented Chill Out and Ambient House in the first summer of love 1988, an incredible amount of things have occurred. The following timeline should give you a rough idea. - Alex Paterson gives up his job as roadie for Killing Joke. - “A Huge Ever Growing Pulsating Brain That Rules From The Centre Of The Ultraworld” is not only the record with the longest title of the world, but it also marks the departure into the new sonic worlds of post-Rave Ambient. - While Cauty goes different ways with The KLF, The Orb re-form themselves and have a big hit with Little Fluffy Clouds in 1990. - The debut album “The Orb´s Adventures Beyond The Ultraworld“ hits the Top 30 in England. - The Orb produce “Higher Than the Sun“ for Primal Scream. - The Orb perform “Blue Room“ as chess-playing aliens at Top Of The Pops. Everything goes. - “Blue Room“ clocking in at 39:58 minutes goes into music-history as the longest time for a chart single ever. - The Orb achieve great success in Glastonbury '92 + '93. - The Copenhagen double concert “to the sunrise and sunset” is eternalized on record: “Live 93“ - Previously a floating member of The Orb, Thomas Felmann becomes a fix member in 1997 - No joke: Robbie Williams takes part of The Orb for a short time. The collaboration “I started A Joke“ is released on a benefit compilation - After 2002 The Orb found with Kompakt a new ambient-loving partner and release a row of singles and play live, as the trimmed-down version as Le Petit Orb. And one more for the extra hush-hush: The Orbs first album “A Huge Ever Growing Pulsating Brain...” was actually a Kompakt release. You can check it out. Besides the actual label Wau! Mr. Modo you can read... Kompakt Discos. Ha!!
Mit „Okie Dokie It´s The Orb On Kompakt“ liegt nun das circa 13. Album der britischen Kultband vor. Das ist gut so, denn The Orb's Musik wirkt eigentlich erst im Longplay-Format so richtig intensiv. Die Stücke sind, wie man das von ihnen kennt, liebevoll collagenhaft miteinander verwoben. In der ersten Hälfte tritt The Orb's Liebe zu Minimaltechno und Schaffel in den Vordergrund, während die zweite Hälfte ausschliesslich der Orbschen Ur-Domäne Ambient vorbehalten ist. Es gibt wunderbare Gastauftritte, wie etwa Schneider TM und Kompakt's Ambient-Guru Ulf Lohmann. Zur Geschichte von The Orb könnte man ganze Bücher schreiben, denn seit Jimmy Cauty und Alex Paterson im Rausch der Euphorie des ersten Summer of Love anno 1988 Chill Out und Ambient House erfunden haben ist viel passiert. Extrem viel. Die folgende Auflistung soll einen ungefähren Eindruck davon vermitteln. -Paterson hängt seinen Job als Roadie für Killing Joke an den Nagel -„A Huge Ever Growing Pulsating Brain That Rules From The Centre Of The Ultraworld“ ist nicht nur bis dato die Platte mit dem längsten Titel der Welt sondern markiert den Aufbruch in die neuen sonischen Welten des Post-Rave Ambient. - Während Cauty mit The KLF andere Wege geht, reformieren sich The Orb und landen 1990 mit “Little Fluffy Clouds“ einen Riesenhit. -Das Albumdebut “The Orb's Adventures Beyond The Ultraworld“ geht Top30 in England -The Orb produzieren „Higher Than The Sun“ für Primal Scream -The Orb performen „Blue Room“ als schachspielende Aliens verkleidet bei Top Of The Pops. Alles geht. -“Blue Room“ geht mit 39.58 Minuten als längste Chart-Single ever in die Musikgeschichte ein - The Orb legen 92 + 93 Glastonbury flach - Ein Copenhagener Doppelkonzert zum Sonnenauf- und Untergang wird auf Platte verewigt: „Live 93“ - Bisheriges „floating member“ Thomas Fehlmann wird 1997 festes Mitglied - Ohne Scheiss: Robbie Williams wird für kurze Zeit The Orb-Bestandteil. Die Kollaboration „I Started A Joke“ erscheint auf einer Benefiz-Kompilation. - Ab 2002 finden The Orb mit Kompakt einen neuen ambientverliebten Partner und veröffentlichen eine Reihe wunderbarer Maxis und treten live, vornehmlich in abgespeckter Form als Le Petit Orb in aller Herren Länder auf. Ein kleiner Treppenwitz am Rande für Erbsenzähler : Schon The Orb's erste Platte („A Huge Ever Growing Pulsating Brain...“) war eigentlich eine Kompakt-Veröffentlichung. Ihr könnt nachschauen. Neben dem eigentlichen Label Wau! Mr. Modo stand nämlich folgendes ...Kompakt Discos. Ha!

Schlammpeiziger, who had previously only been known to us for his top hits and T-shirts, burst upon us like a wild boar in search of affection in the middle of the coronavirus lockdown. He nested in our fully vaccinated home, drank our Eversbusch, ate from our plates, slept in our bed (wait - wrong fairy tale) and repeatedly urged us to organise egg runs with his testicles (after some contortions, we gave up trying). Childish faecal humour, far-fetched obs(t)enities, juicing, a desire to dissolve, composting of thoughts. In excesses of lack of concentration, the chains of associations curled and meandered like Jo's famous curlicue drawings. Every evening, after we had forcibly levered him out of our flat, he would ‘walk’ home to put together very unique , dreamy pieces. In the blissful brainfog of those days, for example, ‘Handicapfalter’ was created, for which the congenial °Bär° made our flat into the corresponding video. Among other quirks of the little gut-breather, we were fascinated to observe his phobia of literature and books. Just hold a printed page in front of his face for a few seconds and he writhes on the floor crying. A level of phobia that only my own laughable disgust and fear of writing myself can compete with. Jo shudders at the thought of reading sentences that build on each other in a meaningful way, and I shudder at the thought of having to write them down because I have something ‘to say’. A certain affinity cannot be denied. We are much, much more pleased by snatched-up, misunderstood or misheard snippets, hollow but unforgettable phrases, the diamond stoner humour of our ancestors. ‘From one turn/ I stop/ to walk on/ in all directions’ (as it murmurs in “Selten Gesehenes”), describes the process quite nicely. After all, Jo is ahead of me in that he can simply break off every tedious sentence and let it fade into music. Back to the essentials. It's five to 12 for the Schlammpeitzger (scientifically Misgurnus). The shy goby is under threat from climate change, so perhaps this vinyl is the last expression of life of the specimen that we have been allowed to look after sporadically since the lockdown phase of the corona epidemic. And it's turned out pretty. Even the aesthetically gutted like me and my beloved husband can THINK about sex when they see these sublime, silvery fart bubbles! It's tender as a fart. Make love!!!!!

Schamlose Dubtöse: Do you have words. Do you have sounds. Impertinently harmless piano tinkling turns into tugging zounds of increasing severity. It is not dubbed (would be unethical) but dubbed. Sounds dubby, as you can imagine. (Instrumental)

Loch ohne Licht: Possibly vaguely misogynistic. Could also be that there was simply no light in the hole. The sparse snippet of lyrics (‘du biss mir och esu e Loch ohne Licht’) sounds like one of those stroppy Cologne replicas whose anti-charm is hard to resist. Buzzing and grooving.

Selten Gesehenes: Casual. Confident. Soft. Fragrant. Thoughtful but lively.

The Arabian Vietmanese (instrumental) is probably the food we trust in the case of the munchies we get when we watch other people smoking weed. Transcendental and psychedelic states casually permeate the humdrum of everyday life. Klar Knuspermarsch: Marches and floats at the same time. Klebt Runner: Soundtrack to the cult film of the same name. Tyrrell Corporation loosens up. Ungenutzte Sätze: Stinks somehow, because there is dangerous proximity to comprehensible and then also critical statements here. Instead, the sinister electronic cheapness of Carpenter soundtracks can be heard. Parzipan: Actually, the time of origin was not so roaringly funny and simple, but for Jo it was also a gruelling, slow letting go of his brother. Here he sends him off with a gentle nudge into the vastness of a hopefully happy beyond.

Clara Drechsler

Schlammpeiziger, der uns bislang nur durch seine Top-Hits und seine T-Shirts bekannt gewesen war, brach mitten im Corona-Lockdown über uns herein wie ein wilder Eber auf der Suche nach Zuwendung. Er nistete sich in unserem durchgeimpften Zuhause ein, trank unseren Eversbusch, aß von unseren Tellerchen, schlief in unserem Bettchen (Moment - falsches Märchen) drängte uns wiederholt dazu, mit seinen Hoden Eierlauf zu veranstalten (nach Verrenkungen gaben wir den Versuch auf). Kindischer Fäkalhumor, weit hergeholte Obs(t)zönitäten, Entsaftung, Auflösungswunsch, Gedankenkompostierung. In Exzessen der Konzentrationsschwäche ringelten, kringelten und schlängelten sich die Assoziationsketten wie bei Jos berühmten Kringel-Schlängel-Zeichnungen. Jeden Abend, nachdem wir ihn gewaltsam aus unserer Wohnung gehebelt hatten, „ging“ er dann heim, um dort sehr eigene, verträumte Stücke zusammenzubasteln. Im seligen Brainfog dieser Tage entstand z.B. „Handicapfalter“, für das der kongeniale °Bär° aus unserer Wohnung das entsprechende Video machte. Neben anderen Marotten des kleinen Darmatmers beobachteten wir fasziniert seine Literatur- bzw. Bücherphobie. Halt ihm nur sekundenlang eine bedruckte Seite vors Gesicht, und er windet sich weinend am Boden. Ein Grad an Phobizität, mit dem sich nur meine eigene lachhafte Abscheu und Angst vor dem Selberschreiben messen kann. Jo schaudert beim Gedanken, sinnvoll aufeinander aufbauende Sätze lesen, mir wiederum beim Gedanken, sie hinschreiben zu müssen, weil ich irgendetwas „zu sagen“ habe. Eine gewisse Verwandtschaft ist nicht zu leugnen. Viel, viel mehr freuen uns aufgeschnappte, falsch verstandene oder misshörte Fetzen, hohle, aber unvergessliche Phrasen, der diamantene Kifferhumor unserer Vorfahren. „Aus einer Drehung/bleibe ich stehen/ um in alle Richtungen/weiter zu gehen“ (wie es in „Selten Gesehenes“ raunt), beschreibt den Prozess schon ganz schön. Immerhin hat Jo mir voraus, dass er jeden leidigen Satz einfach abbrechen und in Musik ausplempern lassen darf. Zurück zum Wesentlichen. Es ist fünf vor 12 für den Schlammpeitziger (wissenschaftlich Misgurnus). Die scheue Grundel ist von Klimawandel bedroht, vielleicht haltet ihr mit diesem Vinyl also die letzte Lebensäußerung des Exemplars in Händen, das wir seit der Lockdownphase der Corona-Epidemie sporadisch betreuen durften. Und die ist hübsch geworden. Selbst aus ästhetischer Erwägungen Entdarmte wie ich und mein geliebter Mann, können bei diesen sublimen, silberhellen Pupsbläschen DENNOCH an Sex denken! It´s zart as a fart. Make love!!!!!

Schamlose Dubtöse: Hast du Worte. Hast du Töne. Impertinent harmloses Klavierplätschern geht über in ziepende Zounds von zunehmender Strenge. Es wird nicht domptiert (wäre unethisch) sondern dubtiert. Klingt dubtig, wie ihr euch vorstellen könnt. (Instrumental)

Loch ohne Licht. Möglicherweise vage misogyn. Könnte auch sein, dass im Loch einfach kein Licht war. Das sparsame Textfetzchen („du biss mir och esu e Loch ohne Licht“) klingt nach einer jener pampigen kölschen Repliken, deren Anticharme man sich schwer entziehen kann. Schwirrt und groovt.

Selten Gesehenes: Lässig. Souverän. Softig. Duftig. Nachdenklich aber beschwingt.

Beim Arabischen Vietmanesen (Instrumental) gibt es wahrscheinlich die Speise unseres Vertrauens im Falle der Munchies, die wir kriegen, wenn wir anderen Leuten beim Kiffen zusehen. Transzendentale und psychedelische Zustände durchziehen beiläufig den schnöden Alltag. Klar Knuspermarsch: Marschiert und schwebt zugleich.

Klebt Runner: Soundtrack zum gleichnamigen Kultfilm. Tyrrell Corporation macht sich locker. Ungenutzte Sätze: Stinks irgendwie, weil hier gefährliche Nähe zu nachvollziehbarer und dann auch noch kritischer Aussage gegeben ist. Dafür klingt die sinistre elektronische Billigkeit von Carpenter-Soundtracks an.

Parzipan: Eigentlich war die Entstehungszeit gar nicht so brüllend lustig und einfach, sondern für Jo auch ein zermürbendes, langsames Loslassen des Bruders. Hier schickt er ihn mit sanftem Schubs hinaus in die Weiten eines hoffentlich schönen Jenseits.

Clara Drechsler
Downloads

2024 Repress

Straight in the wake of their eponymous debut LP released on the label back in 2016, Weval return to Kompakt this year with their sophomore album, 'The Weight', breaking their pop-mellow, nostalgia-friendly facet further out in the open as they arrive "at this place again were everything felt spontaneous, new and exciting, like we had in the beginning". Orbiting around that ever luminous yet wistful melodic halo that surrounds their music, this second full-length effort sweeps an extra-wide and languidly woven palette of emotions and moods, making for a uniquely ambitious and generously coloured mosaic of sound. If the recording sessions "often started grumpy and emotionless" by Harm and Merijn's own admission, the pair was "surprised by the joy it gave us, which can be compared to the emotions we felt back in the first days of making music together"; subsequently reconnecting with that fresh, naïve feeling of "absolute creative freedom" they were after. The album is also the fruit of a whole new working process for them - more playful and unpredictable - which saw them switch from "guitars lying around to piano, onto our own synths and the most cheap quirky toys synths you can imagine", and involved "recording all of our own samples, voice and almost every instrument out of the box - which for us was a totally new way of working". "We've always wanted a narrative for the album, and finding the right order perhaps took the most effort" they explain; "we felt anxious, felt insanely positive, felt heartbroken again, felt in love again, and there was death, and even suicide around us. It was quite chaotic. As a whole, 'The Weight' breathes with that transformative richness, free of limits and rules, except perhaps to "do quick and not think too much". Amidst this collection of songs and instrumentals that live by Weval's singularly positive take on music - one that can "lift you up, and make you feel hopeful without being necessarily straight out 'happy'" as they define it, the title-track and lead single stays true to the duo's dynamic approach, putting on a fine balance of floor and dream inducing adaptability that sound engineer David Wrench (Frank Ocean, The XX, FKA Twigs, Caribou… etc.) subtly made palpable. There's heavy showers of funk drops pouring from endless bars of thunderstorm clouds and laid-back riffs beating a restrained poolside-party kind of pulse, but also sensual vocals rising from beneath the sheets and rueful polaroid-filtered ambiences to soundtrack all possible moments in life - from the most euphoric to those when music seems the only viable healing potion. More on the post-KLF, BoC-inflected electronica side of things, 'Are You Even Real' takes its listener for a round-trip across the star-studded dome and beyond, before songs like 'Someday' and 'Same Little Thing' head back down to a state of pulsating, earthly organicity, tense and mercurial as get. An arpeggiated slice of piano-strewn kosmische, 'Heaven' is another invitation to an epic-scale odyssey from the inner-spheres into the distant fringes of the outer-world. Weightless and airy, yet texturally dense and widely magnetic overall, Weval second LP is a synthesis of the duo's multi-angle take on electronics: blissed-out, heartening and infinitely free.
Nur zweieinhalb Jahre nach der Veröffentlichung ihres selbstbetitelten Debutalbums finden sich WEVAL zurück "an jenem Ort, an dem sich alles spontan, neu und aufregend anfühlt - so wie als wir anfingen zusammen Musik zu schreiben". An diesem Ort entstand "The Weight", ihr zweiter Longplayer, auf dem Weval sich ganz den Pop-verliebten, Nostalgie-freundlichen Facetten ihres Sounds öffnen. Stetig um den sehnsuchtsvollen Strahlenkranz ihrer Melodien tanzend, legt diese Platte noch vielschichtigere, mit feinster Präzision gewobene Gefühlswelten frei.

Obwohl die Aufnahmesessions nach eigenem Bekunden oftmals "miesepetrig und emotionsarm" begannen, so war das Duo überrascht darüber, wie schnell sich bei der Arbeit jene Freude einstellte, die sie aus ihren künstlerischen Anfangstagen kannten, eine Woge des frischen, naiven Gefühls der "absoluten kreativen Freiheit". Dieses Album ist die Frucht eines verspielteren und unvorhersehbareren Arbeitsprozesses innerhalb der Band, in welchem alles zum Einsatz kam, was ihnen in die Finger kam - von der ollen Gitarre, die in der Studioecke stand, über ein Piano und den bandeigenen Sythesizern und den sonderbarsten Spielzeuginstrumenten, die man sich vorstellen kann. All dies sowie zahlreiche Vocalaufnahmen dienten als alleinige Samplequelle - "was für uns eine völlig neue Arbeitsweise war". "Es war uns wichtig für das Album den perfekten Erzählbogen zu spannen. Die richtige Reihenfolge zu finden war ein extrem aufwendiger Vorgang", erklären Harm und Merjin. "Uns war bange, wir fühlten uns total selbstsicher, uns zerbrach das Herz und wir verliebten uns erneut. Wir waren sogar von Tod und Selbstmord umgeben. Alles war Chaos. Insgesamt atmet "The Weight" die Reichhaltigkeit dieser sich ständig verändernden Gefühlslagen, frei von Einschränkungen und Regeln - außer vielleicht "mach es schnell und zerdenke die Dinge nicht." Inmitten dieser Ansammlung von Songs und Instrumentals, die aus Wevals einzigartiger, von Zuversicht geprägter Herangehensweise entstanden sind - "Musik, die dich hochzieht und Hoffnung spendet, ohne dich notwendigerweise happy zu machen. Der Titeltrack "The Weight" steht exemplarisch für Wevals ambivalenten Ansatz, die feine Balance zwischen Dancefloor und Traumzuständen, perfekt in Szene gesetzt von Soundengineer David Wrench (Frank Ocean, The XX, FKA Twigs, Caribou… etc.).

Der schwer aus gewaltigen Gewitterwolken tropfende Funk, die eine verhaltene Poolparty suggerierenden Riffs, die sinnlichen, geisterhaften Vocals und ein verwaschenes Ambiente, das wie ein Album alter Polaroidaufnahmen alle erdenklichen Momente des Lebens festhält - von den euphorischsten bis hin zu jenen, in denen Musik der einzige Trank ist, der Linderung verheißt. Das post-KLF und Boards of Canada evozierende "Are You Even Real" führt den Hörer auf einen imaginären Flug ins Sternenzelt, während organisch-klingende Songs wie "Someday" oder "Same Little Thing" wie Quecksilber am Boden haften. "Heaven" ist eines jener "kosmische" Stücke mit wilden Arpeggios und Pianosprengseln, die Weval in den vergangenen zwei Jahren zu einer Live-Sensation werden liessen. Wevals Musik ist schwerelos und luftig, aber gleichermassen von dichter Struktur und von einer magnetischen Anziehungskraft. Ihr zweites Album "The Weight" ist eine Synthese aus dem multi-perspektivischem, kaleidoskopischen Verständnis von elektronischer Musik: Herzerwärmend, alles umschmeichelnd und unendlich frei.

Nach den ersten Charterfolgen von Kollegah, Favorite und Shiml folgt der zweite Labelsampler von Selfmade Records, "CHRONIK II", auf dem auch Selfmade-Neuzugang Casper erstmals vertreten ist.Auf 18 Tracks erlebt man die vier höchst unterschiedlichen Rapper Casper, Favorite, Kollegah & Shiml in Höchstform, sowohl solo, als auch auf gemeinsamen Songs. Nachdem die erste Hälfte des Samplers in erster Linie nach vorne geht und Spaß macht, werden gegen Ende auch sanftere Töne angeschlagen.Mit Olli Banjo, Marteria, Edo Maajka, Farid Bang, MontanaMax & SunDiego konnte man sich außerdem erstklassige Features an Land ziehen, die "CHRONIK II" endgültig zur Pflicht für jeden Deutschrap-Fan machen!Produziert wurde der Sampler zum Großteil vom mehrfachen Gold- und Selfmade-Hausproduzenten Rizbo, sowie von Newcomerproducer TiKay One. Weitere Produktionen stammen von Bjet, Alper, Joshimixu & Mauvais Garcon."CHRONIK II" macht die Ausnahmestellung von Selfmade Records im Deutschrap eindrucksvoll deutlich. Wer glaubt, deutsche Rapmusik sei nicht mehr interessant, wird hier vom Gegenteil überzeugt. Nie war ein Labelsampler vielseitiger und musikalisch hochwertiger.Neben der CD liegt "CHRONIK II" als besonderer Bonus die DVD "Selfmade Vol.1" bei. Diese DVD ist keineswegs nur Beilage, sondern ein vollwertiges, eigenständiges Produkt mit 2 Stunden Material. Sie enthält neben einer ausführlichen Tourdokumentation, Studioimpressionen und nie gesehenem Making Of-Material exklusive Einzelbeiträge aller Künstler. So sieht man etwa Casper als Reporter auf der Berlinale oder Favorite bei einem außergewöhnlichen Konzert in einer JVA.

Über drei Jahrzehnte nach ihrer Gründung durch Leslie Mandoki, setzen Mandoki Soulmates mit ihrem Album "A Memory Of Our Future" nicht nur musikalisch neue Maßstäbe, sondern präsentieren ein produktionstechnisches Meisterwerk: Das gesamte Album wurde analog aufgenommen und produziert - vom ersten Ton bis zum fertigen Vinyl. Die Produktion des rund 80-minütigen Konzeptalbums ist ein seltenes Unterfangen in der heutigen Musiklandschaft. Mit durchgehend analoger Signalverarbeitung vom Mikrofon bis zur Vinylpressung ist die Produktion von "A Memory Of Our Future" ein Manifest von Präzision und Leidenschaft, die in jedem Ton des Albums zu spüren ist. Das Mastering des analogen Magnetbandes durch Greg Calbi im renommierten Sterling Sound Studio in New York und der Vinylschnitt in den Emil Berliner Studios sind ein Symbol für die audiophile Exzellenz des Albums. Mit einem Setup, das in der gegenwärtigen Musikproduktion kaum noch zu finden ist, und mit der die Band eine Wärme und Lebendigkeit in ihrer Musik eingefangen hat, die in digitalen Aufnahmen oft verloren geht, haben die Soulmates ein Werk musikalischer Vielfalt geschaffen, das von Prog bis Jazz Rock reicht, und kompositorische Reife, spielerische Leichtigkeit und kunstvolle Solos mit großen Spannungsbögen und tiefgründigen Texten zu gesellschaftspolitischen Themen verbindet. Die generationsübergreifende Supergroup von Rock- und Fusion-Großmeistern mit Ian Anderson (Jethro Tull), Mike Stern, Al di Meola, Randy Brecker, Till Brönner, Bill Evans, John Helliwell (Supertramp), Cory Henry, Richard Bona, Steve Bailey, Simon Phillips (Toto), Leslie Mandoki, Tony Carey (Rainbow), Nick van Eede (Cutting Crew), Jesse Siebenberg und Mark Hart (beide Supertramp) ruft mit dem Album zum Handeln gegen Spaltung und für Menschlichkeit auf. Mit "A Memory Of Our Future" gelingt den Soulmates eine einzigartige Verschmelzung audiophiler Exzellenz und gesellschaftspolitisch relevanter Musik. Dieses Album ist nicht nur für Fans von Prog und Jazz Rock, sondern für alle, die echte Musik zu schätzen wissen.