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Zwei Garagen-Generationen treffen aufeinander! Reverend Beat-Man, das Schweizer Ein-Mann-Orchester und der König des Blues Trash, trifft auf Milan Slick, eine echt dunkle Seele und vielleicht Reinkarnation von Nick Cave (ach, noch zugegen)/Johnny Thunders, um Rock'n'Roll zu spielen, der so frisch und lebendig, wild und düster ist wie nie zuvor. Reverend Beat-Man und Milan Slick lernten sich 2020 inmitten der Pandemie kennen, als sie einen Soundtrack für den Vampirfilm "A Girl Walks Home Alone at Night" von Ana Lily Amirpour schrieben. Zusammen spielten sie Gigs bei Super Sonic Records oder im legendären SO36 in Berlin, um dann gemeinsam mit Beatrice Graf und Benjamin Glaus ein Album unter dem Namen "Reverend Beat-Man & The Underground" zu produzieren (im Rahmen des Rocklette PALP Festivals), eine makabre Tanzparty zum Untergang der Menschheit. Als Nächstes nahmen der superprimitive Rock 'n` Roll-Trash-Hi-Energy-Lo-Fi Reverend Beat-Man und der raffinierte, clevere, verspielte und düstere Milan Slick ihr erstes gemeinsames Album im ehemaligen Züri West Studio mit Sebastian Zwahlen und dem einzigartigen Robert Butler von Miracle Workers auf. Reverend Beat-Man ist eigentlich eine Ein-Mann-Band mit einer Mission: Blues-Trash und wilden Rock'n'Roll. Geboren 1967 in Bern, Schweiz, im Sommer der Liebe und des Hasses, ist er seit 1992 auf Tour, zuerst als Lightning Beat-Man, dann als Reverend Beat-Man One-Man-Band und mit seiner Band The Monsters. Er spielte in ganz Europa, Nord- und Südamerika, Japan, Vietnam, Neuseeland, Australien, Afrika, CBGBs, Montreux Jazz, Muddy Roots usw. Er ist der Gründer von Voodoo Rhythm Records (1992). Wäre er Politiker, würden ihn sogar seine Feinde respektieren (die Regierung). Er wurde 2014 für den Schweizer Musikpreis nominiert, gewann den lokalen Musikpreis als einflussreichster Musiker in Bern (Hauptstadt der Schweiz) und betreibt dort einen Platten- und Souvenirladen. Der Singer-Songwriter Milan Slick (Jahrgang 2004) steht noch ganz am Anfang seiner Karriere, hat aber bereits mit namhaften Künstlern wie Mario Batkovic oder Birdman Jäggi oder seiner eigenen Band Fatigues zusammengearbeitet. In seiner Musik sind Einflüsse von u.a. Nick Cave bis David Bowie zu hören, aber auch, dass sich eine eigenwillige junge Stimme herauskristallisiert, von der wir in Zukunft hoffentlich noch viel hören werden. Als Classic Black or limitiertes Glow In The Dark Vinyl, jeweils mit vierseitigem A4-Insert & DLC, Digisleeve-CD, Kassette sowie Tonband mit Extras erhältlich!

Zwei Garagen-Generationen treffen aufeinander! Reverend Beat-Man, das Schweizer Ein-Mann-Orchester und der König des Blues Trash, trifft auf Milan Slick, eine echt dunkle Seele und vielleicht Reinkarnation von Nick Cave (ach, noch zugegen)/Johnny Thunders, um Rock'n'Roll zu spielen, der so frisch und lebendig, wild und düster ist wie nie zuvor. Reverend Beat-Man und Milan Slick lernten sich 2020 inmitten der Pandemie kennen, als sie einen Soundtrack für den Vampirfilm "A Girl Walks Home Alone at Night" von Ana Lily Amirpour schrieben. Zusammen spielten sie Gigs bei Super Sonic Records oder im legendären SO36 in Berlin, um dann gemeinsam mit Beatrice Graf und Benjamin Glaus ein Album unter dem Namen "Reverend Beat-Man & The Underground" zu produzieren (im Rahmen des Rocklette PALP Festivals), eine makabre Tanzparty zum Untergang der Menschheit. Als Nächstes nahmen der superprimitive Rock 'n` Roll-Trash-Hi-Energy-Lo-Fi Reverend Beat-Man und der raffinierte, clevere, verspielte und düstere Milan Slick ihr erstes gemeinsames Album im ehemaligen Züri West Studio mit Sebastian Zwahlen und dem einzigartigen Robert Butler von Miracle Workers auf. Reverend Beat-Man ist eigentlich eine Ein-Mann-Band mit einer Mission: Blues-Trash und wilden Rock'n'Roll. Geboren 1967 in Bern, Schweiz, im Sommer der Liebe und des Hasses, ist er seit 1992 auf Tour, zuerst als Lightning Beat-Man, dann als Reverend Beat-Man One-Man-Band und mit seiner Band The Monsters. Er spielte in ganz Europa, Nord- und Südamerika, Japan, Vietnam, Neuseeland, Australien, Afrika, CBGBs, Montreux Jazz, Muddy Roots usw. Er ist der Gründer von Voodoo Rhythm Records (1992). Wäre er Politiker, würden ihn sogar seine Feinde respektieren (die Regierung). Er wurde 2014 für den Schweizer Musikpreis nominiert, gewann den lokalen Musikpreis als einflussreichster Musiker in Bern (Hauptstadt der Schweiz) und betreibt dort einen Platten- und Souvenirladen. Der Singer-Songwriter Milan Slick (Jahrgang 2004) steht noch ganz am Anfang seiner Karriere, hat aber bereits mit namhaften Künstlern wie Mario Batkovic oder Birdman Jäggi oder seiner eigenen Band Fatigues zusammengearbeitet. In seiner Musik sind Einflüsse von u.a. Nick Cave bis David Bowie zu hören, aber auch, dass sich eine eigenwillige junge Stimme herauskristallisiert, von der wir in Zukunft hoffentlich noch viel hören werden. Als Classic Black or limitiertes Glow In The Dark Vinyl, jeweils mit vierseitigem A4-Insert & DLC, Digisleeve-CD, Kassette sowie Tonband mit Extras erhältlich!

Still staged in the gritty atmosphere and philosophical weight of post-metal, sludge, and ambient noise, `idsungwüssä' sees Abraham march even further into dissonant and defiant territory. "The three albums are clearly linked together thematically" comments the band, "although, rather than an additional chapter, idsungwüssä is more like a parallel narrative to 'Débris de mondes perdus'. The latter was a jump in time after 'Look, Here Comes the Dark!, whereas 'idsungwüssä' is a jump in space, a journey away from earth. It should be the final piece of this little jolly ride." This album isn't just heavy, it is absolutely drenched in delicious filth, and yet by embracing even more the melodic interludes and melancholic passages, they create a devastating contrast to the wall of power coming from stacked guitars, catastrophic drums and raging, sharp vocals - delivered in Swiss-German dialect. From the patient grandeur of coming extinction, to the chaos and fevered urgency of the aftermath, in `idsungwüssä' Abraham move forward from prophetic lamentation to an elegiac visceral response. The emotional closure of this expression is felt, something final that will leave you speechless and with only one real option; listen to it again.

Still staged in the gritty atmosphere and philosophical weight of post-metal, sludge, and ambient noise, `idsungwüssä' sees Abraham march even further into dissonant and defiant territory. "The three albums are clearly linked together thematically" comments the band, "although, rather than an additional chapter, idsungwüssä is more like a parallel narrative to 'Débris de mondes perdus'. The latter was a jump in time after 'Look, Here Comes the Dark!, whereas 'idsungwüssä' is a jump in space, a journey away from earth. It should be the final piece of this little jolly ride." This album isn't just heavy, it is absolutely drenched in delicious filth, and yet by embracing even more the melodic interludes and melancholic passages, they create a devastating contrast to the wall of power coming from stacked guitars, catastrophic drums and raging, sharp vocals - delivered in Swiss-German dialect. From the patient grandeur of coming extinction, to the chaos and fevered urgency of the aftermath, in `idsungwüssä' Abraham move forward from prophetic lamentation to an elegiac visceral response. The emotional closure of this expression is felt, something final that will leave you speechless and with only one real option; listen to it again.

The title of Tom Skinner"s first release (2022) under his own name is a reference to cellist Abdul Wadud"s ultra-rare 1978 solo album By Myself, which Skinner listened to repeatedly during lockdown. Wadud"s album was privately pressed on his own label, Bisharra, and whilst Skinner"s title uses the more conventional spelling of this common Arabic name, they both have the same intention or meaning: it translates as "good news", or "the bringer of good news". The result is a tight, hypnotic and unique 31-minutes of music. Voices of Bishara is sculpted around timeless and deeply emotional music that contains masses of movement and exceptional harmonic depth and texture. It sweeps and soars through soundworlds, rich in musicality and always anchored by the deep doubling of cello and bass. It also, of course, contains Skinner"s percussive magic.

Zwei Garagen-Generationen treffen aufeinander! Reverend Beat-Man, das Schweizer Ein-Mann-Orchester und der König des Blues Trash, trifft auf Milan Slick, eine echt dunkle Seele und vielleicht Reinkarnation von Nick Cave (ach, noch zugegen)/Johnny Thunders, um Rock'n'Roll zu spielen, der so frisch und lebendig, wild und düster ist wie nie zuvor. Reverend Beat-Man und Milan Slick lernten sich 2020 inmitten der Pandemie kennen, als sie einen Soundtrack für den Vampirfilm "A Girl Walks Home Alone at Night" von Ana Lily Amirpour schrieben. Zusammen spielten sie Gigs bei Super Sonic Records oder im legendären SO36 in Berlin, um dann gemeinsam mit Beatrice Graf und Benjamin Glaus ein Album unter dem Namen "Reverend Beat-Man & The Underground" zu produzieren (im Rahmen des Rocklette PALP Festivals), eine makabre Tanzparty zum Untergang der Menschheit. Als Nächstes nahmen der superprimitive Rock 'n` Roll-Trash-Hi-Energy-Lo-Fi Reverend Beat-Man und der raffinierte, clevere, verspielte und düstere Milan Slick ihr erstes gemeinsames Album im ehemaligen Züri West Studio mit Sebastian Zwahlen und dem einzigartigen Robert Butler von Miracle Workers auf. Reverend Beat-Man ist eigentlich eine Ein-Mann-Band mit einer Mission: Blues-Trash und wilden Rock'n'Roll. Geboren 1967 in Bern, Schweiz, im Sommer der Liebe und des Hasses, ist er seit 1992 auf Tour, zuerst als Lightning Beat-Man, dann als Reverend Beat-Man One-Man-Band und mit seiner Band The Monsters. Er spielte in ganz Europa, Nord- und Südamerika, Japan, Vietnam, Neuseeland, Australien, Afrika, CBGBs, Montreux Jazz, Muddy Roots usw. Er ist der Gründer von Voodoo Rhythm Records (1992). Wäre er Politiker, würden ihn sogar seine Feinde respektieren (die Regierung). Er wurde 2014 für den Schweizer Musikpreis nominiert, gewann den lokalen Musikpreis als einflussreichster Musiker in Bern (Hauptstadt der Schweiz) und betreibt dort einen Platten- und Souvenirladen. Der Singer-Songwriter Milan Slick (Jahrgang 2004) steht noch ganz am Anfang seiner Karriere, hat aber bereits mit namhaften Künstlern wie Mario Batkovic oder Birdman Jäggi oder seiner eigenen Band Fatigues zusammengearbeitet. In seiner Musik sind Einflüsse von u.a. Nick Cave bis David Bowie zu hören, aber auch, dass sich eine eigenwillige junge Stimme herauskristallisiert, von der wir in Zukunft hoffentlich noch viel hören werden. Als Classic Black or limitiertes Glow In The Dark Vinyl, jeweils mit vierseitigem A4-Insert & DLC, Digisleeve-CD, Kassette sowie Tonband mit Extras erhältlich!

"Alternative rock band Kanadia have announced their third album The Fire That’s Tearing Through Our Home for release on September 26th.
The album showcases an abundance of dreamlike rich soundscapes, massive hooks, and haunting melodies throughout its expansive 50-minute journey examining the fragility and beauty of human emotion.
The Fire That’s Tearing Through Our Home has been recorded at Evolution Recording Studios in their Oxford hometown, produced by Willie J. Healey guitarist Chris Barker and mixed by Tom Leach (Lewis Capaldi, Pa Salieu, Spiritualized) at Snap Studios, London. Kanadia have recently treated audiences to songs from the forthcoming album live on their recent UK tour with Black Foxxes. They now have a hometown album launch show announced at O2 Academy Oxford on September 5th with more live dates to follow soon"

"Recorded in 1959, Gerry Mulligan Meets Johnny Hodges is heralded as one of the best of Mulligan’s recorded pairings with fellow instrumentalists. On this date, the two saxophonists are joined by a solid rhythm section of Claude Williamson (piano), Buddy Clark (bass) and Mel Lewis (drums), splitting the repertoire across three originals each from Mulligan and Hodges. The two complement the other throughout with the exception of Mulligan’s ‘What’s the Rush’, where the baritonist sits out altogether in favour of Hodges’ alto taking the spotlight.
Verve’s Acoustic Sounds Series features transfers from analog tapes and remastered 180-gram vinyl in deluxe gatefold packaging."

The latest release from Berlin-based label PÚCA sounds is a double side fully equipped for the dancefloor, leaving room to explore across both tracks. Cola Ren’s remix of title track King Puck comes smooth and dubby into the chug, swelling with harmony between original percussions spun with Cola’s unmistakable touch.

Bleating is pushed through a late 90s/00s hall of mirrors, rolling with high energy glimmer in the hands of Tornado Wallace. Some ways towards spacey and ultra-danceable, this is a liquid gem of a B-side made to measure as it complements both tracks.

Pleasure Patterns has teamed up with the intricate minds of Ahni, INVERNO, No Police, & Submarine FM to produce a cunty cut of modern queer life which stays true to an undeniably classic sound. The record draws on Tunisian grooves, Reggae drum samples, & the energy of resistance.

Synthesised with field recordings from a kitchen, a jewellery box & an airport in Bengaluru, this 100% FLINTA* produced record is a truly trans-genre gem.

Inspired by the sounds & styles of Detroit Techno, Classic Deep House, & 90s Tribal Rhythms, Pleasure Pattern's debut release includes a tea-spoon of Acid, a pinch of Pop, & at least one cup of cunt.

Trailblazing outlet for forward-thinking Danish Jazz, April Records proudly presents the debut from trumpeter/composer Rolf Thofte; a vivid and personal record that blends lyrical melodies, inventive rhythms, and subtle harmonic exploration. Written while Thofte adjusted to fatherhood - the album captures moments of joy, reflection, and experimentation, brought to life by a handpicked quintet of Denmark"s most exciting young jazz talents. Martha"s Dance is set for release on September 19th, 2025 via April Records. The title track is a tribute to Thofte"s three-year-old daughter - a playful, clapping, goat-hoof-stomping tune in quirky 5/4 that channels the spirit of childhood joy and spontaneity. "It"s just a fun tune to play, and I feel like it really captures Martha"s spirit," says Thofte. "This band came together at a time when I was trying to get a foothold in a new life situation as a father, so it felt perfect to make this the title track." The album moves between moods and textures with elegance: from the rich harmonic language of "Vice Versa" - inspired by Wayne Shorter"s ability to cast simple melodies in shifting harmonic light - to the understated power of "Changing Tides," a piece about imperceptible gradual changes in our lives, nature, and politics. "Bendico," written in 15 minutes as a conservatory assignment, showcases Thofte"s gift for strong melodic statements, while "Dunkelflaute" evokes melancholic Nordic greyness through sparse, emotive phrasing. From the swaggering second-line feel of "The Big 5" to the hypnotic pulse of "All...", the album explores rhythm as both a driving force and a canvas for creative interplay. Throughout, Thofte"s trumpet and flugelhorn lead the ensemble with warmth and clarity. The quintet features some of Copenhagen"s top next-generation players: Andreas Toftemark (tenor saxophone), a powerhouse improviser and composer who brings NYC-honed energy and detail to the group dynamic. Rasmus Sorensen (piano), a rising star of the European scene, known for his sensitive, exploratory playing and fearless interaction. Jakob Roland (bass) and Henrik Holst (drums) - two of Thofte"s oldest musical collaborators - round out the rhythm section with deep swing, taste, and musical empathy.

Universo Vives proudly presents the 30th Anniversary Special Edition of La Tierra del Olvido (1995), the groundbreaking album by global icon and multiple GRAMMYr winner Carlos Vives. This collector's edition is pressed on 180-gram translucent clear vinyl and available in limited quantities - a must have for fans and vinyl lovers alike. Carlos Vives, the legendary Colombian singer, producer, and actor, revolutionized the sound of Latin music by bringing vallenato to the world stage. With 2 GRAMMYr Awards, 18 Latin GRAMMYsr, and the title of Latin GRAMMY Person of the Year 2024, Vives is one of the most celebrated artists of our time. His legacy has also been recognized by Billboard, the Latin Songwriters Hall of Fame, and major institutions across Spain and Latin America. Celebrate the 30th anniversary of "La Tierra del Olvido" with this special remastered vinyl edition - a timeless tribute to the album that redefined Latin music on the global stage. Originally released in 1995, Carlos Vives created a new sound by reimagining Colombian vallenato with pop and rock influences, inventing a groundbreaking sound that reshaped Latin Music and inspired a new generation of artists worldwide. Now, beautifully remastered for vinyl, this collector's edition invites music lovers around the world to rediscover a landmark recording that brought the heart of Colombia to the ears of the world.

Mit "Fallen und Schweben" veröffentlicht Rauchen ihr bisher zugänglichstes und zugleich reifstes Album. Die Hamburger Band bleibt ihrem wütenden Kern treu, öffnet ihren Sound aber erstmals spürbar, ohne sich dabei anzubiedern. Zwischen flirrenden Gitarren, schepperndem Schlagzeug und einer Stimme, die immer noch mehr fragt als antwortet, sickert eine neue Form von Melancholie durch: eine, die nicht nur gegen, sondern auch für etwas kämpft. Stilistisch knüpft das Album an die rohen 90er an. Irgendwo zwischen Emocore, Noise und frühem Post-Hardcore, ohne in Nostalgie zu verfallen. Besonders der titelgebende Schlusstrack "FALLEN UND SCHWEBEN" markiert einen Wendepunkt: versöhnlich, fast zärtlich, und doch eindeutig Rauchen. Das Artwork stammt von André Finster, dessen reduzierte Bildsprache das Spannungsverhältnis des Albums visuell spiegelt. Zwischen Aufbruch und Absturz, Härte und Hingabe. "Fallen und Schweben" ist ein Album für alle, die im Lärm Trost suchen und in der Stille das Echo ihrer Wut.

Den Grundstein für ihre musikalische Karriere legten SPRINTS zweifelsohne mit ihrem Debütalbum 'Letter To Self' im Jahr 2024. Allein in diesem Jahr tourte die Band um Frontfrau Karla Chubb zwei mal durch Europa, UK und die USA. Das neue Album 'All That Is Over' ist ein bemerkenswertes zweites Werk, das die Dynamik der Band noch weiter vorantreibt, noch nuancierter klingt, aber nichts an Rohheit einbüßt.

Während viele Bands nach einer solch hektischen Anfangszeit ausgebrannt wären und eine Pause bräuchten, wurde Karla umso produktiver und kreativer. 'There was just so much happening and so much to process,' erklärt sie. 'I was going through a big break up with my partner who I’d been with for eight years; Colm had left the band; we’d really progressed into being professional musicians, and I was at the start of a new relationship. But then you’d look outside and it’s like the world has never been uglier. I was writing every day because there was so much going on.' In diesem Spannungsfeld aus Wut, Ambitionen und tausend weiteren Gefühlen dazwischen legt 'All That Is Over' die Karten auf den Tisch. Das Album wurde in Tourbussen, bei Soundchecks und in Echtzeit geschrieben. Vor dem Hintergrund einer Litanei von Grausamkeiten - dem Krieg in Nahost, den Waldbränden in Los Angeles, Trumps Executive Order, die die Rechte von Trans-Personen schneidet - versuchen SPRINTS, einer verrückt gewordenen Gesellschaft einen Sinn zu geben.

Das neue Album 'All That Is Over' der irischen Band SPRINTS erscheint am 26. September 2025 via CITY SLANG (in den USA über Sub Pop Records). Im Sommer ist die Band mit Fontaines D.C. bei einigen Konzerten in Deutschland live zu sehen.

Den Grundstein für ihre musikalische Karriere legten SPRINTS zweifelsohne mit ihrem Debütalbum 'Letter To Self' im Jahr 2024. Allein in diesem Jahr tourte die Band um Frontfrau Karla Chubb zwei mal durch Europa, UK und die USA. Das neue Album 'All That Is Over' ist ein bemerkenswertes zweites Werk, das die Dynamik der Band noch weiter vorantreibt, noch nuancierter klingt, aber nichts an Rohheit einbüßt.

Während viele Bands nach einer solch hektischen Anfangszeit ausgebrannt wären und eine Pause bräuchten, wurde Karla umso produktiver und kreativer. 'There was just so much happening and so much to process,' erklärt sie. 'I was going through a big break up with my partner who I’d been with for eight years; Colm had left the band; we’d really progressed into being professional musicians, and I was at the start of a new relationship. But then you’d look outside and it’s like the world has never been uglier. I was writing every day because there was so much going on.' In diesem Spannungsfeld aus Wut, Ambitionen und tausend weiteren Gefühlen dazwischen legt 'All That Is Over' die Karten auf den Tisch. Das Album wurde in Tourbussen, bei Soundchecks und in Echtzeit geschrieben. Vor dem Hintergrund einer Litanei von Grausamkeiten - dem Krieg in Nahost, den Waldbränden in Los Angeles, Trumps Executive Order, die die Rechte von Trans-Personen schneidet - versuchen SPRINTS, einer verrückt gewordenen Gesellschaft einen Sinn zu geben.

Das neue Album 'All That Is Over' der irischen Band SPRINTS erscheint am 26. September 2025 via CITY SLANG (in den USA über Sub Pop Records). Im Sommer ist die Band mit Fontaines D.C. bei einigen Konzerten in Deutschland live zu sehen.

Globale Ikone. Rekordbrecherin. Stimmgewaltige Sängerin. Mit "Here For It All" kehrt Mariah Carey zurück. Das mit Spannung erwartete 16. Studioalbum ist ihr erstes full-length Projekt seit "Caution" aus dem Jahr 2018.

Von den Fans als "MC16" gefeiert, ist "Here For It All" ein mutiges, genreübergreifendes Werk, das alle Epochen von Mariah in die Gegenwart holt. Auf elf Tracks präsentiert sie ihr einzigartiges Spektrum als Sängerin, Songwriterin und Produzentin und verbindet Gospel, R&B, Hip-Hop und Pop mit prächtigen Harmonien, pointierten Texten und dem unverkennbaren Flair, das nur Mariah Carey bieten kann.
Angeführt von der erfolgreichen Single "Type Dangerous", die in die Billboard Hot 100 einstieg und die Spitze der Billboard R&B/Hip-Hop Digital Charts erreichte, ist "Here For It All" mehr als nur ein Comeback. Es ist eine Erinnerung an Mariahs Brillanz und ein kraftvolles neues Kapitel einer der gefeiertsten Künstlerinnen der Musikgeschichte.

[d] 4Right Track (Feat. Giuliano Sorgini) [instrumental]

Since their debut, The Frail Tide in 2007, Australian Progressive Death Metal powerhouse BE‘LAKOR has made a huge impact on the international metal scene, turning heads with their technical-driven yet melodic songwriting. Now, almost 15 years later, the legendary five-piece returns with their new album Coherence (out October 29 via Napalm Records), proving themselves to be on top of their game with their most ambitious project yet! Eight tracks on Coherence display BE’LAKOR’s impressive spectrum of musical abilities, ranging from 12-minute-long journeys on “Much More Was Lost” to the atmospheric, fully instrumental “Sweep of Days”. Coherence is full of details that reveal more and more with every listen of the album: BE’LAKOR are not afraid to focus on extensive, cohesive songwriting while still managing to keep the listener on their toes.!

Don your bandanas, leather jackets and distressed jeans, because heavy metal is about to shine brighter than ever as Swedish newcomers BOMBER bring back the hottest era in hard rock history. Asserting their own trademark blend of 70s and 80s inspired classic and hard rock with catchy hooks, top-notch guitar solos and a vibrant aesthetic, BOMBER brings you their debut album, Nocturnal Creatures, via Napalm Records! After explosive live shows in Sweden and a subsequent tour of Germany, the hard rockers prove that the glorious era of rock isn’t over and that they’re already setting the highest standards on Nocturnal Creatures. On ten powerful tracks, BOMBER turns the night into an intoxicating adventure that convinces both old and new fans of the prominent classic and hard rock genre. Album opener and title track “Nocturnal Creatures” opens the gates with epic storytelling and interludes the following passionate ride through “Zarathustra”. With fiery vocals, melodic guitars and untamable drum-play, the track gets the listener’s pulse pumping, while “Fever Eyes” ensnares with wistful weeping choirs and guarantees a quickly increasing temperature. “Black Pants Magic” emerges into an unforgettable high-class rock experience through its industrious and catchy hook, while songs like “A Walk Of Titans (Hearts Will Break)” and “You’ve Got Demons” surprise with dynamic melodies and Anton Sköld’s powerful voice. On “The Tiger”, BOMBER send their listeners right into the eye of a raging thunderstorm of riffs driven by brilliant grooves, while “Kassiopeia” sets the strings on fire with its marvelous solos. Bursting album closer “Aurora” presents Nocturnal Creatures’ crowning achievement, bringing the 40-minute escapade to the edge of the world. With their new studio album, Nocturnal Creatures, the rising stars of Sweden establish a milestone in the legacy of hard rock that leads the once so majestic genre to new glory – marked by their very own special vision!

Till Lindemanns „Zunge 2025“ enthält alle Original-Songs des Albums „Zunge“ aus dem Jahr 2023 sowie 9 zusätzliche Bonustracks. Limitierte 2LP-Edition als schwarze 180g Pressung im 6-seitigen Klappcover. Enthält auch ein 16-seitiges Booklet mit exklusiven Fotos.

High Focus Records is delighted to announce the return of Verbz & Mr Slipz on ‘THE WAY FWD’, the anticipated full-length follow up to their 2019 LP ‘Radio Waves’.

An album fuelled by evolution, ‘THE WAY FWD’ pays respect to the signature sonics that are synonymous with the duo; the dust laden, sample driven boom bap energies are present throughout, with a greater focus on arrangement, form and musicality this time around.

Sourcing from the many adventures both Verbz & Slipz have been on in the five years separating the 2 x LPs; experiments across genres and BPMs informing the direction of travel before they completed the circle, ‘THE WAY FWD’ combines new spirit with a dizzying timelessness; Slipz’ sophisticated brushstrokes informing Verbz’ penmanship across 12-tracks of true introspection.

With features from Cappo, Cam Thomas and additional vocals from India Shan, ‘THE WAY FWD’ has all the makings of a classic release, especially if it ends up being Verbz & Mr Slipz’ last collaborative contribution to the genre…

The worst of A. G. Cook’s debut album: Drum Solo, Note Velocity, Feeling, No Yeah, Green Beauty, The Best Day, Superstar – Live at Secret Sky, Waldhammer, Triptych Demon, Could It Be, Chandelier, Hold On, Unreal, The End Has No End. Limited edition 140g Silver Vinyl. No secret tracks.

1xLP

12” Vinyl Record (140g, Silver)

12” Record Jacket Pantone 877C Silver, Matte Flood, Spot High Gloss

Full Colour Inner Sleeves

Art Direction by Supermodel

Packaging & Layout by Timothy Luke

An elusive cult gem resurfaces through Glossy Mistakes. Originally released in 1986, L'Empire Des Sons is an otherworldly blend of synth pop, folk experimentation, and cinematic percussive layers-dreamlike, poetic, and wildly ahead of its time. L'Empire Des Sons was a fleeting yet powerful transmission from the fringes of the French underground-an album that blurred genre lines and evaded easy classification. Fusing experimental folk, lo-fi synth pop, and avant-garde textures, the record exists in its own sonic universe: poetic, layered, and fiercely independent. Formed in Saint-Étienne by percussionist and composer Dominique Lentin (Dagon, Fille Qui Mousse) and first-time vocalist Bipé Redon, L'Empire Des Sons emerged from the vibrant DIY spirit of the early 1980s. Their paths crossed during the interdisciplinary project L'Opéra Quotidien, and what followed was an intuitive, deeply collaborative process. "I would bring in lyrics and my voice," Bipé recalled, "and Dominique would shape the music around the atmosphere or rhythm suggested by the words." The result is a collection of songs that feel both meticulously constructed and completely free. Ethnic percussion, marimbas, xylophones, and synthesizers dance around Bipé's surreal, fragmented lyrics-little sonic postcards from imagined worlds. There's a theatricality here, but it never feels forced; rather, it's playful, intimate, and raw. Despite their inventiveness, L'Empire Des Sons remained a well-kept secret-circulating only in select avant-garde circles and eventually becoming an extremely sought-after collector's item. Now, thanks to Glossy Mistakes, this lost artifact returns to the world with new life: remastered from the original tapes, pressed on vinyl for the first time with extended liner notes. L'Empire Des Sons was never meant to be boxed in. Like the quote from Brian Eno that opens their liner notes-"For the world to be interesting, you have to be manipulating it all the time"-their music resists stasis. It evolves, shifts, surprises. And now, it finally gets the audience it always deserved.

Frontmann Simon Neil erklärt:
„Futique ist eine Reise durch Gedanken, Dinge und Beziehungen, die über die Zeit hinweg existieren – wir wissen nie, wann wir etwas zum letzten Mal tun. Und genau darin liegt eine gewisse Schönheit, aber auch eine Traurigkeit. Was wird dein Futique sein?“

Der Titel basiert auf Simons Überlegungen, wie sich unsere Erinnerungskultur im digitalen Zeitalter verändert hat. Früher klebte man seine Lieblingsfotos sorgsam ins Album, heute sind sie als endloser Strom aus Bildern in Sekunden auf dem Smartphone abrufbar.

Diese Reflexion rief Erinnerungen an Menschen seiner Jugend wach, an Dinge, die er heute vermisst – aber noch spannender war die Frage: Was werde ich in der Zukunft vermissen, das mir heute wichtig ist? Ein Gedanke, der ihn besonders während der Tour 2023 mit seinem experimentellen Metal-Projekt Empire State Bastard beschäftigte.

Er reiste gedanklich zurück zu den Anfängen mit seinen Bandkollegen James und Ben Johnston, zu holprigen Nirvana-Covers im Garagen-Proberaum im zarten Alter von 15 Jahren, zu Festivalbühnen, auf denen sich das Publikum bis zum Horizont erstreckte, und zu all den kleinen Dingen, die alles bedeuten. Insider-Gags, endlose Gespräche, stilles Einvernehmen, das lauter spricht als jedes Wort.

Wie in jeder langjährigen Beziehung gab es auch bei Biffy Höhen und Tiefen. Aber sie haben gelernt, das zu pflegen, was sie immer zusammengehalten hat: eine tiefe, unverbrüchliche Liebe – zueinander und zur Musik. Biffy Clyro gegen den Rest der Welt: ein sehr persönliches Narrativ, das trotzdem universell anfühlt. Denn Hand aufs Herz – wer vergisst im Strudel des Alltags nicht manchmal, wie wertvoll das Hier und Jetztist?