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YUNGBLUD ist zurück und vielfältiger denn je, so ließ der Upcoming-Superstar sich zur Ankündigung seines neuen Albums „YUNGBLUD“ sein Manifesto auf die Rippen tätowieren. Selbst-betitelt, nahezu
schmerzhaft, voller Ehrlichkeit und heiß erwartet: „YUNGBLUD“ erscheint endlich am 2. September!

Mit seinen gerade ein mal 25 Jahren ist der talentierte Brite bereits unbestreitbar zum Rock’n’RollAushängeschild der Generation Z geworden ist. Auch seine gänzlich ausverkaufte LIFE ON MARS Tournee durch gesamt Europa und weltweit über 500 Millionen Streams auf seinen Songs sprechen wortlos für ihn und seinen Erfolg. YUNGBLUD hat inzwischen eine treue Fangemeinde auf der ganzen Welt, die zu seinen imposanten Shows strömen und jedes Wort seiner Songs mitschreien, als hinge ihr Leben davon ab.

Über sein neues Album sagt YUNGBLUD: “I have thought and felt this record so deeply. I went to a part of myself that I didn’t know was there.”. Er widmete seinem neusten Werk vollste Aufmerksamkeit und begab sich auf die Suche nach seinen tiefsten Emotionen: “ I studied it, I bathed in the emotion, tried to solve the equation and come up with an answer (at least for now) from love to pain, adoration to abandonment, laughter to betrayal.”

Das Album erschein als Standard CD und 12” Vinyl.

Nach fünf Jahren sind sie wieder da und die Zahlenspielerei geht weiter. Das siebte Album ist mittlerweile das dritte seit 2015 als Quartett und was mit "Fünf" begann und mit dem Einstieg des zweiten Gitarristen Martin einen völlig eigenen Sound bekam, wurde immer weiter verfeinert. Die Produktion - wieder von Charlie Paschen (Coogans Bluff) - ist größer, leichter und transparenter geworden, währenddessen sich die Rhythmus-Fraktion schwer groovend und unbeeindruckt von all dem zeigt und ROTOR weiterhin massiv wie alte Bunker im Berliner Stadtbild dastehen lassen.

ROTOR - ein Phänomen in der alternativen Rockszene, das bockig, dickköpfig und eigenbrödlerisch gegen den Strom schwimmt.

Dunkelheit. FVNERALS haben mit ihrem dritten Album "Let the Earth Be Silent" ein Album erschaffen, das die Leere zwischen den Sternen und die Tiefe des Abgrunds in Klang verwandelt. Das Duo vertont die Stille nach der Vernichtung, die der Mensch über alles Leben dieser Erde und sich selbst bringt. Depression, Isolation und existenzielle Verzweiflung quellen aus jeder Note hervor. FVNERALS entstanden aus einer Begegnung von Sängerin und Bassistin Tiffany Ström mit dem Gitarristen und Songwriter Syd Scarlet im südenglischen Seebad Brighton im Jahr 2013. Durch die Bündelung ihrer kreativen Kräfte entstand ein finsteres Doom-Duo, das auch Ambient, Drone und eine Prise Post-Rock in ihren Sound einfließen lässt. Das Resultat ist ein besonders dunkles, cineastisches und schweres Klangbild. FVNERALS' erstes Lebenszeichen war die selbstveröffentlichte EP "The Hours" (2013). Im Sommer 2014 folgte das Debütalbum "The Light" und eine erste UK-Tour. Im Jahr 2015 kehrten FVNERALS mit der zweiten EP "The Path" zurück und zogen nach Glasgow, Schottland um, wo sie mit der Arbeit an ihrem zweiten Album begannen. Als "Wounds" im Jahr 2016 auf den Markt kam, folgten unermüdliche Live-Aktivitäten in ganz Europa, die erst aufgrund der Pandemie zunächst zum Erliegen kamen. "Let the Earth Be Silent" wirkt in jeder Hinsicht sogar noch schwärzer und pessimistischer als die Vorgänger. FVNERALS schenken uns mit jeder Note ihres dritten Albums verführerische Dunkelheit.

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Dunkelheit. FVNERALS haben mit ihrem dritten Album "Let the Earth Be Silent" ein Album erschaffen, das die Leere zwischen den Sternen und die Tiefe des Abgrunds in Klang verwandelt. Das Duo vertont die Stille nach der Vernichtung, die der Mensch über alles Leben dieser Erde und sich selbst bringt. Depression, Isolation und existenzielle Verzweiflung quellen aus jeder Note hervor. FVNERALS entstanden aus einer Begegnung von Sängerin und Bassistin Tiffany Ström mit dem Gitarristen und Songwriter Syd Scarlet im südenglischen Seebad Brighton im Jahr 2013. Durch die Bündelung ihrer kreativen Kräfte entstand ein finsteres Doom-Duo, das auch Ambient, Drone und eine Prise Post-Rock in ihren Sound einfließen lässt. Das Resultat ist ein besonders dunkles, cineastisches und schweres Klangbild. FVNERALS' erstes Lebenszeichen war die selbstveröffentlichte EP "The Hours" (2013). Im Sommer 2014 folgte das Debütalbum "The Light" und eine erste UK-Tour. Im Jahr 2015 kehrten FVNERALS mit der zweiten EP "The Path" zurück und zogen nach Glasgow, Schottland um, wo sie mit der Arbeit an ihrem zweiten Album begannen. Als "Wounds" im Jahr 2016 auf den Markt kam, folgten unermüdliche Live-Aktivitäten in ganz Europa, die erst aufgrund der Pandemie zunächst zum Erliegen kamen. "Let the Earth Be Silent" wirkt in jeder Hinsicht sogar noch schwärzer und pessimistischer als die Vorgänger. FVNERALS schenken uns mit jeder Note ihres dritten Albums verführerische Dunkelheit.

Als FVNERALS im Sommer 2014 ihr Debütalbum "The Light" vorstellten, begab sich das Duo auf eine musikalische Reise, die sie in eine immer tiefere Dunkelheit führen sollte. FVNERALS entstanden aus einer Begegnung von Sängerin und Bassistin Tiffany Ström mit dem Gitarristen und Songwriter Syd Scarlet im südenglischen Seebad Brighton im Jahr 2013. Durch die Bündelung ihrer kreativen Kräfte entstand ein finsteres Doom-Duo, das auch Ambient, Drone und eine Prise Post-Rock in ihren Sound einfließen lässt. Das Resultat ist ein besonders dunkles, cineastisches und schweres Klangbild. FVNERALS' erstes Lebenszeichen war die selbstveröffentlichte EP "The Hours" (2013). Im Sommer 2014 folgte das Debütalbum "The Light" und eine erste UK-Tour. Im Jahr 2015 kehrten FVNERALS mit der zweiten EP "The Path" zurück und zogen nach Glasgow, Schottland um, wo sie mit der Arbeit an ihrem zweiten Album begannen. Als "Wounds" im Jahr 2016 auf den Markt kam, folgten unermüdliche Live-Aktivitäten in ganz Europa, die erst aufgrund der Pandemie zunächst zum Erliegen kamen. "Let the Earth Be Silent" wirkt in jeder Hinsicht sogar noch schwärzer und pessimistischer als die Vorgänger. FVNERALS schenken ihren Hörern mit jeder Note ihres dritten Albums verführerische Dunkelheit.

Mit ihrem zweiten Album "Wounds" (2016) setzten FVNERALS den zielstrebigen Abstieg in die dunklen, aus Verzweiflung, Isolation und Schmerz geborenen Räume der Musik fort, den das Duo zwei Jahre zuvor mit dem Debüt "The Light" begonnen hatte. FVNERALS entstanden aus einer Begegnung von Sängerin und Bassistin Tiffany Ström mit dem Gitarristen und Songwriter Syd Scarlet im südenglischen Seebad Brighton im Jahr 2013. Durch die Bündelung ihrer kreativen Kräfte entstand ein finsteres Doom-Duo, das auch Ambient, Drone und eine Prise Post-Rock in ihren Sound einfließen lässt. Das Resultat ist ein besonders dunkles, cineastisches und schweres Klangbild. FVNERALS' erstes Lebenszeichen war die selbstveröffentlichte EP "The Hours" (2013). Im Sommer 2014 folgte das Debütalbum "The Light" und eine erste UK-Tour. Im Jahr 2015 kehrten FVNERALS mit der zweiten EP "The Path" zurück und zogen nach Glasgow, Schottland um, wo sie mit der Arbeit an ihrem zweiten Album begannen. Als "Wounds" im Jahr 2016 auf den Markt kam, folgten unermüdliche Live-Aktivitäten in ganz Europa, die erst aufgrund der Pandemie zunächst zum Erliegen kamen. "Let the Earth Be Silent" wirkt in jeder Hinsicht sogar noch schwärzer und pessimistischer als die Vorgänger. FVNERALS schenken ihren Hörern mit jeder Note ihres dritten Albums verführerische Dunkelheit.

2020. The year of the corona-pandemic, when the music world was forced into a standstill, five old friends put in motion an old idea that had been lingering - and what eventually was to become a new band and powerhouse: The Halo Effect.
The members of The Halo Effect are not only masters of their domain, but also some of the pioneers of the Gothenburg melodeath scene; Lead guitarists and melodic deathslingers Niclas Engelin and Jesper Strömblad, lead singer and raging growler and lyricist Mikael Stanne, further on adding to this mix is the solid backbone and foundation of power bassist Peter Iwers, and his partner in crime since twenty plus years, hard-hitting drummer Daniel Svensson.
Knowing each other from an early age during the late 80’s and then playing together in different constellations during the 90’s, they came to dominate the Metal scene in Gothenburg - mainly being part of the two major bands and metal exports In Flames and Dark Tranquillity, also two of the pioneers and major forces behind the melodeath monicker: The Gothenburg Sound. A sound that would echo far and wide across the world and influence countless of metal bands during the 90’s and early 2000’s.This was also the initial thought behind The Halo Effect - to go back to the roots and
explore what the groundbreaking metal sounded like then. And add the experience and skills of what the members could bring to the table now. The result is an exceptional album and real tour de force to fans of melodeath where the echoes of the Gothenburg Sound is evident. The Halo Effect delivers the goods in a brutally efficient display of heart pounding beats, melodic mayhem and furious growling at its best. Raw, yetmelodic, and in your melted face.Buckle up and remove your ear plugs. The restrictions are being lifted, the pandemic is over, and The Halo Effect is finally ready to meet its audience all over the world.

Wer hat hier schlechte Laune, fragt Max Raabe mit seinem neuen Album und singt von der Liebe, von ihrem zarten Erblühen und Verwehen, von Gefühlen und ihrer Verwirrung. Es geht um die Verquickung von Glück und Zweifel, von Euphorie und Unsicherheit, von der Freude am anderen und dem Hadern mit sich selbst.

Mit Wer hat hier schlechte Laune schließt Max Raabe an seine letzten Produktionen an und geht noch einen Schritt weiter. Er wahrt die lieb gewonnene Ästhetik der Weimarer Republik, aber stärker denn je
übersetzt er seine künstlerischen Prägungen in moderne musikalische Formen. Zum ersten Mal ruhen einige der neuen Lieder auf einem Fundament aus elektronischen Rhythmen. Alle Freundschaften aus der »Raabe-Pop«-Phase sind wieder dabei: Annette Humpe, Christoph Israel, Peter Plate, Ulf Leo Sommer, Joshua Lange und Achim Hagemann. In der popmusikalischen Landschaft der Gegenwart ist Max Raabe ziemlich einzigartig – beseelt vom Witz
vergangener Zeiten, aber auch vom Wissen über den Wandel der Welt.

IRIS sind tot, lang lebe IRIS! Obwohl die beiden Protagonisten Andrew Sega und Reagan Jones seit Ende des letztes Jahres offiziell getrennte Wege eingeschlagen haben, müssen ihre zahlreiche Anhänger keineswegs die Köpfe hängen lassen.

Mit Einverständnis der Band, legen Dependent das längst vergriffene dritte Album "Wrath" in zwei speziellen Ausgaben neu auf. Dieses Highlight aus dem Werk von IRIS wird mit neuem Mastering erstmals als limitiertes 12" Vinyl mit verbessertem, hochaufgelöstem Cover-Artwork erscheinen. Außerdem kommt "Wrath" als limitiertes Doppel-CD Artbook heraus, welches neben dem remasterten Album eine exklusive 10-Track Bonus-CD, Live-Fotos und Liner-Notes von J. Ned Kirby (STROMKERN) und Dependent-Chef Stefan Herwig enthält.
J. Ned Kirby, der IRIS mehrmals live auf Tour unterstützt hat, erklärt die Gründe für die Wiederveröffentlich von "Wrath": "Jedes Album von Iris stellt für sich genommen ein Hauptseminar ein Sachen Songwriting und Produktion dar", schreibt der Amerikaner. "Mit seinen zehn unvergleichlichen Arrangements für zehn perfekte Songs erreicht 'Wrath' aber das Niveau einer Meisterklasse. Von der explosiven Eröffnung durch 'Land of Fire' bis zur hoffnungsvollen Coda von 'Delivered One' klingt so eine Band, die aus allen Rohren feuert. Auf 'Wrath' ist kein Element fehl am Platz, kein Akkord zu abgegriffen und kein Song auch nur eine Sekunde zu lang - oder kurz gesagt: Dieses Album ist fantastisch!"

Auf 'Wrath' fusionierten IRIS erstmals ihr prägnantes Sounddesign mit immer prominenter hörbaren Gitarren zu großartigen Songs. Dies ergab zusammen mit Reagan Jones markantem Gesang einen Shoegaze-Effekt, der IRIS weit aus der Masse beliebiger Synthpop-Acts herausgehoben hat. Mit der aufwändigen Neuveröffentlichung von "Wrath" zollen Dependent einem exzellenten Album Tribut, dass selbst nach 15 Jahren nichts von seiner ursprünglichen Faszination eingebüßt hat.

Italian duo Agents Of Time have been incredibly busy over the past few years, from releasing a string of classic singles – including their recent single for Afterlife, “The Mirage”, which earned more than five million views on Instagram – to remixing The Weeknd’s “Take My Breath”, which appeared on his recent Dawn FM (Alternative World). But the biggest news is here now – their second album, Universo, is ready. Elevating their trademark melodic techno with an exquisite pop-ness, Universo has found its ideal home with Kompakt, following their Music Made Paradise 2020 debut EP for the label. It’s a meeting of minds that makes perfect sense.

Andrea Di Ceglie and Luigi Tutolo, the two members of Agents Of Time, used their time during the pandemic to work on Universo, an album loosely conceptualised around their ‘personal universo’, a manifestation of the world Di Ceglie and Tutolo built both within and around their studio. This accounts for the sparkle and brightness of Universo – it’s full of personality, vim and vigour, the duo experimenting with their music, exploring its furthest corners. If you come to Universo expecting just another album of melodic techno, get ready to be pleasantly surprised – there’s a whole lot more going on here, and it’s all equally compelling.

After a typically poetic opening gesture – the swirling, synaesthetic, self-titled intro track – expectations are immediately blindsided with the two-step pop of “Fallin’”, sung with gentle clarity by guest Audrey Janssens, a dream of a song that harks back to the glory days of early ‘00s UK garage. “Interstellar Cowboy” is a confident, lithe, disco-fied strut; the gentle minor-key piano of “Liquid Fantasy” spirals into a gorgeously melancholy techno-pop epic, Vicky Who?’s voice rich with yearning. Janssens also reappears on the electro-swirl of “Poison”; “Dream Vision” revisits their single “The Mirage”, soft with sweeping strings, loaded with drama; “Part Of Life” sashays into view with a schaffel-stomp.

This rich variety throws the more dancefloor-focused tracks, like “Ciao”, into even starker relief – they’re more decisive, streamlined, yet rich with detail, chugging, Moroder-esque bass meeting strobe-lit synths that fire melodies out into the firmament. Universo feels texturally dense, but it still breathes, its sounds so tactile you want to reach out and grab them, its tunes so seductive you can’t get them out of your head. Universo is a fiercely beautiful album, brave in its spirit, a perfectly poised meeting-point of pop melody and stylish, lush techno: Agents Of Time in excelsis.

Das italienische Duo Agents Of Time war in den letzten Jahren unglaublich fleißig, von der Veröffentlichung einer Reihe klassischer Singles - darunter ihre jüngster Beitrag für Afterlife, "The Mirage", der mehr als fünf Millionen Aufrufe auf Instagram erhielt - bis hin zum Remix von The Weeknds "Take My Breath", der auf dessen aktuellen Album “Dawn FM (Alternative World)” erschien. Aber die bahnbrechendeste Neuigkeit ist erst jetzt endlich da - ihr zweites Album "Universo" ist fertig! “Universo" verbindet ihr Markenzeichen, melodischen Techno, mit einer besonderen Pop-Haltung und findet nach der EP "Music Made Paradise 2020" sein ideales Zuhause bei Kompakt. Eine Seelenverwandtschaft, die absolut Sinn macht.

Andrea Di Ceglie und Luigi Tutolo, die beiden Mitglieder von Agents Of Time, nutzten die Zeit während der Pandemie, um an "Universo" zu arbeiten, einem Album, das lose um ihr "persönliches Universum" herum konzipiert ist, eine Manifestation der Welt, die Di Ceglie und Tutolo in und um ihr Studio herum aufgebaut haben. Das macht den besonderen Glanz und die strahlende Helligkeit von "Universo" aus - es strotzt nur so von Persönlichkeit, Elan und Kraft, das Duo experimentiert mit Musik und erkundet auch noch deren entfernteste Ecken. Wer bei "Universo" nur ein weiteres Album mit melodischem Techno erwartet, wird angenehm überrascht sein - hier ist viel mehr los, und alles ist gleichermaßen spannend.

Nach einer poetischen Eröffnungsgeste - dem wirbelnden, synästhetischen, selbstbetitelten Intro-Track - werden mit dem 2-Step-Pop von “Fallin” alle Erwartungen sofort über den Haufen geworfen. Mit sanfter Klarheit von Gastsängerin Audrey Janssens gesungen, ist “Fallin” ein Traum von einem Song, der an die großen Zeiten von UK-Garage in den frühen 00er Jahre erinnert. "Interstellar Cowboy" ist ein selbstbewusstes, geschmeidig über den Laufsteg stolzierender Disco-Track; das sanfte Moll-Klavier von "Liquid Fantasy" entwickelt sich zu einem wunderbar melancholischen Techno-Pop-Epos, mit Vicky Who?’s Stimme voller Sehnsucht . Danach taucht auch Janssens Gesang auf dem Elektro-Wirbel von "Poison" wieder auf; "Dream Vision" greift die Single "The Mirage" auf, sanft und mit schwungvollen Streichern, voller Dramatik; "Part Of Life" dagegen ist ein echter Schaffel-Stomp.

All der Abwechslungsreichtum lässt eher tanzflächenorientierte Tracks wie "Ciao" noch deutlicher hervortreten - sie wirken noch entschlossener, stromlinienförmiger und dennoch reich an Details, pluckernde, Moroder-eske Bässe treffen auf stroboskopisch blitzende Synths, von denen aus die Melodien ins Firmament schießen. “Universo” fühlt sich textlich dicht an, aber es atmet trotzdem, seine Klänge sind so greifbar, dass man sie anfassen möchte, seine Melodien so verführerisch, dass man sie nicht mehr aus dem Kopf bekommt. “Universo” ist ein wunderschönes, mutiges Album, ein perfekter Treffpunkt von Pop-Melodien und stilvollem Techno: Agents Of Time in excelsis.

To coincide with the Brian Jonestown Massacre’s start of their 2022 European tour is the release of two new tracks by the band. Recorded in Berlin & remotely between 2020 & 2021, the opening track “Fudge” is from the forthcoming album “The Future is Your Past” the second track “The Future is Your Past” is exclusive to this release (Yes I know it’s not a typo the B side is the name of the forthcoming album but the track is not on the album). With Anton Newcombe (Vocals/ Guitars) Hakon Adalsteinsson (guitar), Hallberg Daði Hallbergsson (bass), & Uri Rennert (drums) playing on this offering . The release comes in a heavy weight PVC bag with the artwork being a J card so you can see the vinyl 10” - Tracklisting SIDE A – Fudge SIDE B – The Future is Your Past European Dates – 2022 - 25/09 FRANCE Nancy – L’Autre Canal , 26/09 FRANCE Grenoble – La Belle Electrique , 27/09 FRANCE Toulouse – Le Bikini , 28/09 SPAIN Barcelona – Apolo , 29/09 SPAIN Madrid – La Paqui , 30/09 SPAIN Bilbao – Kafe Antzokia , 01/10 FRANCE Bordeaux – Le Vigean , 02/10 FRANCE La Rochelle – La Sirene , 04/10 FRANCE Paris – La Trianon , 06/10 THE NETHERLANDS Nijmegen – Doornroosje , 07/10 GERMANY Cologne – Luxor , 08/10 SWITZERLAND Zurich – Mascotte , 09/10 GERMANY Munich – Strom , 10/10 CZECH REPUBLIC Prague – Lucerna Music Bar ,11/10 GERMANY Dresden – Beatpol , 12/10 THE NETHERLANDS Amsterdam – Paradiso , 14/10 BELGIUM Antwerp-Desertfest 2023- 28/01 U.K Falmouth – Princess Pavilions , 29/01 U.K Bristol – SWX ,31/01 U.K Brighton – Concorde 2 , 01/02 U.K Brighton – Concorde 2 , 03/02 U.K Birmingham – Academy 2 , 04/02 U.K Manchester – Ritz 05/02 U.K Glasgow – Barrowlands, 06/02 U.K Edinburgh – La Belle Angele , 07/02 U.K Newcastle – Riverside , 09/02 IRELAND Dublin – Academy , 10/02 U.K Belfast – Limelight 2 , 11/02 U.K Liverpool – Camp & Furnace , 12/02 U.K Nottingham – Rescue Rooms ,14/02 U.K Leeds – Stylus , 15/02 U.K London – Forum , 18/02 GERMANY Hamburg – Knust , 19/02 DENMARK Copenhagen – Amager Bio , 20/02 SWEDEN Gothenburg – Pustervik , 21/02/23 SWEDEN Stockholm -Slaktkyrkan , 22/02 NORWAY Oslo – Rockefeller , 23/02 SWEDEN Malmo – Moriska Paviljonen , 25/02 GERMANY Berlin – Festsaal Kreuzberg

Das erste Ströme Album “Ströme Nr. 2” ist ein charaktervolles, wunderbar warmsensitives und dennoch energetisches Werk. Ein Hauptohrenmerk ist der ultra rare und sagenumwobene Moog IIIp Modular Synthesizer Sound. (Näheres über den einzigartigen Moog IIIp ist weiter unten im Text zu entnehmen, inclusive Fotos in der 2x LP). Darüber hinaus spielt und featured Ströme noch andere analoge Synthesizer u.a. das Modular A100 System von Doepfer. Der A100 steht auch im Mittelpunkt bei den Live Auftritten von Ströme.

Das Album birgt Clubtracks („Trang & Flinky” / “Panta Rhei”), aber auch entspannend ruhige und spacige Nummern („Wasser” / ”Niki”). “Das Modul” oder “Isolde” (mit dem Schauspieler Anton Weil aka Anton Zucker), überzeugen mit einer Portion Pop. Hinzu kommen noch einige krautige, an die 60er / 70er angelehnte Songs, die Ströme (Mario Schönhofer and Tobias Weber) in sehr fruchtbarer Zusammenarbeit mit Nick McCarthy (Franz Ferdinand) aufgenommen haben - “Right Now”, “Das Modul” und das wunderschöne “Stadlberg”.

Singer/Songwriter-Kunst aus UK, prominent mit dabei Paul Weller! In Zusammenarbeit mit Paul Weller als Produzent und Co-Autor seines 5. Studioalbums veröffentlicht der Liverpooler Troubadour Steve Pilgrim das schmerzhaft melancholische ,Beautiful Blue" auf Ltd Vinyl und CD. Auf dem Album wirken Paul Weller, Steve Craddock und Rachael Jean Harris mit Streicherarrangements von Hannah Peel mit. Ein Text von Paul Weller war die einzige Inspiration, die Steve Pilgrim brauchte, um die Arbeit an seinem mit Spannung erwarteten sechsten Album ,Beautiful Blue" zu beenden. Er spielt seit mehr als einem Jahrzehnt Schlagzeug und singt mit der lebenden Legende Paul Weller. Skizzen von Liedern, Melodien und Akkordfolgen wurden der Anfang einer gemeinsamen Schreibrichtung von Pilgrim und Weller und brachten das Material an einen neuen Ort, der den sanftmütigen Scouser auf eine Art und Weise anspornte, die nur Weller hervorrufen konnte. Stücke wie ,Test of Faith", ,Don't Let The Mirror Break You", ,One With All", ,Universe" und ,Where Our Love Goes" erinnern an Pilgrims frühere Arbeiten, sind aber mit einer Wärme und Klassik versehen, die man auf dem gefeierten Album ,True Meanings" seines Co-Autors findet. Mit der Unterstützung des Toningenieurs und Klangzauberers Charles Rees und den Streicherarrangements der renommierten Hannah Peel ist Beautiful Blue" das Werk eines Künstlers, der seine Stärke im Stillleben findet und am lautesten schreit, wenn er flüstert. Die Songs auf diesem Album sind stromlinienförmig, ohne Fett und bieten ein komplexes akustisches Gitarrenspiel, das sich in und aus einprägsamen Melodien ('New Sky'), wogenden (das wunderschöne Titelstück) und umwerfend zarte Gesangsharmonien ('Everyday') einfügt.

Der belgische Produzent, Sänger, Songwriter, Regisseur und Modedesigner Stromae hat mit seinen Hits und seinen zwei Alben längst weltweiten Superstar-Status erreicht. Mit seiner Mischung aus traditioneller Musik und Electropop begeistert er Millionen Fans weltweit. Nun meldet sich der Ausnahmekünstler und „Europas faszinierendster Popstar“ (Spiegel) mit seiner neuen Single „Santé“ zurück. „Santé“ ist eine Hommage an die Arbeiterklasse - ein großes Dankeschön an all diejenigen, die sonst nicht gesehen werden.

Die 7“ von „Santé“ beinhaltet die Originalversion und das Instrumental.

2020. The year of the corona-pandemic, when the music world was forced into a standstill, five old friends put in motion an old idea that had been lingering - and what eventually was to become a new band and powerhouse: The Halo Effect.
The members of The Halo Effect are not only masters of their domain, but also some of the pioneers of the Gothenburg melodeath scene; Lead guitarists and melodic deathslingers Niclas Engelin and Jesper Strömblad, lead singer and raging growler and lyricist Mikael Stanne, further on adding to this mix is the solid backbone and foundation of power bassist Peter Iwers, and his partner in crime since twenty plus years, hard-hitting drummer Daniel Svensson.
Knowing each other from an early age during the late 80’s and then playing together in different constellations during the 90’s, they came to dominate the Metal scene in Gothenburg - mainly being part of the two major bands and metal exports In Flames and Dark Tranquillity, also two of the pioneers and major forces behind the melodeath monicker: The Gothenburg Sound. A sound that would echo far and wide across the world and influence countless of metal bands during the 90’s and early 2000’s.This was also the initial thought behind The Halo Effect - to go back to the roots and
explore what the groundbreaking metal sounded like then. And add the experience and skills of what the members could bring to the table now. The result is an exceptional album and real tour de force to fans of melodeath where the echoes of the Gothenburg Sound is evident. The Halo Effect delivers the goods in a brutally efficient display of heart pounding beats, melodic mayhem and furious growling at its best. Raw, yetmelodic, and in your melted face.Buckle up and remove your ear plugs. The restrictions are being lifted, the pandemic is over, and The Halo Effect is finally ready to meet its audience all over the world.

2020. The year of the corona-pandemic, when the music world was forced into a standstill, five old friends put in motion an old idea that had been lingering - and what eventually was to become a new band and powerhouse: The Halo Effect.
The members of The Halo Effect are not only masters of their domain, but also some of the pioneers of the Gothenburg melodeath scene; Lead guitarists and melodic deathslingers Niclas Engelin and Jesper Strömblad, lead singer and raging growler and lyricist Mikael Stanne, further on adding to this mix is the solid backbone and foundation of power bassist Peter Iwers, and his partner in crime since twenty plus years, hard-hitting drummer Daniel Svensson.
Knowing each other from an early age during the late 80’s and then playing together in different constellations during the 90’s, they came to dominate the Metal scene in Gothenburg - mainly being part of the two major bands and metal exports In Flames and Dark Tranquillity, also two of the pioneers and major forces behind the melodeath monicker: The Gothenburg Sound. A sound that would echo far and wide across the world and influence countless of metal bands during the 90’s and early 2000’s.This was also the initial thought behind The Halo Effect - to go back to the roots and
explore what the groundbreaking metal sounded like then. And add the experience and skills of what the members could bring to the table now. The result is an exceptional album and real tour de force to fans of melodeath where the echoes of the Gothenburg Sound is evident. The Halo Effect delivers the goods in a brutally efficient display of heart pounding beats, melodic mayhem and furious growling at its best. Raw, yetmelodic, and in your melted face.Buckle up and remove your ear plugs. The restrictions are being lifted, the pandemic is over, and The Halo Effect is finally ready to meet its audience all over the world.

2020. The year of the corona-pandemic, when the music world was forced into a standstill, five old friends put in motion an old idea that had been lingering - and what eventually was to become a new band and powerhouse: The Halo Effect.
The members of The Halo Effect are not only masters of their domain, but also some of the pioneers of the Gothenburg melodeath scene; Lead guitarists and melodic deathslingers Niclas Engelin and Jesper Strömblad, lead singer and raging growler and lyricist Mikael Stanne, further on adding to this mix is the solid backbone and foundation of power bassist Peter Iwers, and his partner in crime since twenty plus years, hard-hitting drummer Daniel Svensson.
Knowing each other from an early age during the late 80’s and then playing together in different constellations during the 90’s, they came to dominate the Metal scene in Gothenburg - mainly being part of the two major bands and metal exports In Flames and Dark Tranquillity, also two of the pioneers and major forces behind the melodeath monicker: The Gothenburg Sound. A sound that would echo far and wide across the world and influence countless of metal bands during the 90’s and early 2000’s.This was also the initial thought behind The Halo Effect - to go back to the roots and
explore what the groundbreaking metal sounded like then. And add the experience and skills of what the members could bring to the table now. The result is an exceptional album and real tour de force to fans of melodeath where the echoes of the Gothenburg Sound is evident. The Halo Effect delivers the goods in a brutally efficient display of heart pounding beats, melodic mayhem and furious growling at its best. Raw, yetmelodic, and in your melted face.Buckle up and remove your ear plugs. The restrictions are being lifted, the pandemic is over, and The Halo Effect is finally ready to meet its audience all over the world.

Picture Vinyl

Das Warten hat ein Ende: Arch Enemy sind zurück mit dem Nachfolger von 'Will To Power' aus dem Jahr 2017, und sie haben noch nie so hungrig geklungen. 'Deceivers' ist eine Sammlung des straffsten, stromlinienförmigsten und vor allem extremsten Metals und besteht aus 11 Tracks, die ihre Fans zum Schwärmen bringen werden. Jeder Track ist erbarmungslos eingängig und gnadenlos brutal, und mit Titeln wie 'Deceiver, Deceiver', 'House Of Mirrors', 'Handshake With Hell' oder 'Poisoned Arrow' hat das schwedische Quintett noch nie besser geklungen

Handnummerierte Ltd. Deluxe 2LP + CD Artbook, das eine mehrfarbige Vinyl (jedes Design ist einzigartig), eine Zoetrope/Picture Vinyl, eine CD, zwei Bonustracks, einen Kunstdruck und ein 36-seitiges Booklet im LP-Format mit Liner-Notes enthält. Das Warten hat ein Ende: Arch Enemy sind zurück mit dem Nachfolger von 'Will To Power' aus dem Jahr 2017, und sie haben noch nie so hungrig geklungen. 'Deceivers' ist eine Sammlung des straffsten, stromlinienförmigsten und vor allem extremsten Metals und besteht aus 11 Tracks, die ihre Fans zum Schwärmen bringen werden. Jeder Track ist erbarmungslos eingängig und gnadenlos brutal, und mit Titeln wie 'Deceiver, Deceiver', 'House Of Mirrors', 'Handshake With Hell' oder 'Poisoned Arrow' hat das schwedische Quintett noch nie besser geklungen