Die Neuaufl age von "Free Jazz Goes Underground" bringt das erste Studioalbum Udo Lindenbergs und seiner damaligen Band Free Orbit zurück. 1970 aufgenommen, fängt dieses Kult-Album die freigeistigen, politischen und visionären Botschaften der damaligen Generation ein. Es verbindet die musikalischen Strömungen der 60er – von Jazz, Rock und Soul bis hin zu sozialkritischen Texten – und spiegelt die rebellische Atmosphäre der Hippie-Zeit wider.
„Was wir ganz dringend brauchen, ist, dass diese gewaltige Revolutionsenergie, diese alle mitreißende Aufbruchsstimmung in ein neues Morgen,
genauso stark ins Massenbewusstsein kommt wie damals!“ (Udo Lindenberg)
Die Neuaufl age enthält neue Linernotes sowie eine freie Übersetzung der originalen Songtexte von Udo Lindenberg und Beatrice Reszat. Die limitierte Sonderedition erscheint als 2 LP (12“ und 10“ Vinyl) und als CD mit dem Originalalbum. In einer handnummerierten Aufl age von nur 1.999 Exemplaren enthält die Vinyledition zusätzlich drei Bonustracks von Udo Lindenbergs späterem Album Lindenberg.
Ein einzigartiges Zeitdokument, das die revolutionäre Energie der 60er Jahre in Texten und Musik von Udo Lindenberg und Frank St. Peter aufgreift – jetzt in hochwertiger, überarbeiteter Form endlich wieder erhältlich.
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Transparent Cobalt Vinyl[27,94 €]
Get Sunk ist eine Ode an das Unendliche. Es bringt mit dem Pinsel gestrichene, verschwommene Erinnerungen an die Oberfläche, die sich zu einem Haufen von Farben und Verbindungen anhäufen, der sich über
die Individualität hinaus in eine endlose Veränderung erstreckt. Unter Wasser bewegt sich alles in Zeitlupe,
und Matt Berninger sah seine kreative Stimme mit der Strömung entgleiten. Aber manchmal müssen wir
ertrinken, um uns daran zu erinnern, wie man atmet. Get Sunk ist das reinigende Einatmen. Es ist der
Anblick des wogenden Spiegelbilds im Wasser und die Erkenntnis, dass man nicht man selbst ist ohne
tausend andere: Eltern, Freunde, Geschwister, Ehepartner und Ex-Freunde, College-Mitbewohner, beste
Freunde aus der Kindheit, Cousins und Cousinen, sogar Fremde - all das macht den Geist des Erzählers von
Get Sunkaus. Berninger wollte herausfinden, warum er liebt, was er tut, und es ist der kollaborative Geist
des Albums und die lockere, sich entfaltende Haltung, die Berninger aufblicken und die Wärme in seinem
Gesicht spüren ließ. Wenn wir in uns selbst versinken, stellen wir oft fest, dass wir eigentlich mit anderen
schwimmen.
- Inland Ocean
- No Love
- Bonnet Of Pins
- Frozen Oranges
- Breaking Into Acting
- Nowhere Special
- Little By Little
- Junk
- Silver Jeep
- Times Of Difficulty
Black Vinyl[27,94 €]
Get Sunk ist eine Ode an das Unendliche. Es bringt mit dem Pinsel gestrichene, verschwommene Erinnerungen an die Oberfläche, die sich zu einem Haufen von Farben und Verbindungen anhäufen, der sich über
die Individualität hinaus in eine endlose Veränderung erstreckt. Unter Wasser bewegt sich alles in Zeitlupe,
und Matt Berninger sah seine kreative Stimme mit der Strömung entgleiten. Aber manchmal müssen wir
ertrinken, um uns daran zu erinnern, wie man atmet. Get Sunk ist das reinigende Einatmen. Es ist der
Anblick des wogenden Spiegelbilds im Wasser und die Erkenntnis, dass man nicht man selbst ist ohne
tausend andere: Eltern, Freunde, Geschwister, Ehepartner und Ex-Freunde, College-Mitbewohner, beste
Freunde aus der Kindheit, Cousins und Cousinen, sogar Fremde - all das macht den Geist des Erzählers von
Get Sunkaus. Berninger wollte herausfinden, warum er liebt, was er tut, und es ist der kollaborative Geist
des Albums und die lockere, sich entfaltende Haltung, die Berninger aufblicken und die Wärme in seinem
Gesicht spüren ließ. Wenn wir in uns selbst versinken, stellen wir oft fest, dass wir eigentlich mit anderen
schwimmen.
Die Herzschmerz-Verkäufer Nature TV verkaufen von Tür zu Tür ein Elixier aus Jangle-Indie und melancholischem Yacht-Rock. Ihr Debütalbum "Unlucky For Some" ist eine Sammlung von 7 EPs, die ewig liebeskranken Dream-Pop mit klassischer Soundinnendekoration und kompositorischen Wendungen paaren. Die reichhaltigen Songs setzen das Thema Liebeskummer in High-Fidelity fort. Das Ergebnis ist eine LP, die mit akribischer Liebe zum Detail summt und sich dennoch so benommen anfühlt wie die Einnahme von Beruhigungsmitteln im Whirlpool. Eine Indie-Jangle-Partyband auf dem Höhepunkt ihres Könnens, nur dass die Party vorbei ist und sie mit dem Soundtrack für das Aufräumen beauftragt wurden. Jemand liegt bewusstlos im Gartenstuhl, Zigarettenstummel stecken in leeren Dosen, eine Tür ist aus den Angeln gerissen, der Pool ist halb versickert, Regen strömt an den Fenstern herunter und alle müssen morgen früh arbeiten. FFO-Immobilien, Ducktails, Glitzerparty.
- "Verträumt schöner Indie-Pop mit einem subtilen Hauch von Introvertiertheit." - CLASH
- "Ein Song für die Heimreise am späten Freitagabend, wenn Ihre Hoffnungen zerstört wurden und Sie etwas Zuneigung brauchen." - Line Of Best Fit
- "Indies neuste strahlende Sterne." - DIY
limitierte Vinyl! Das Hörspiel zur Live-Tour!
Die Stimmung bei der ersten Fahrt der neuen U-Bahnlinie tief unter der Millionenstadt ist fröhlich ... bis einen dumpfen Knall durch den Tunnel hallt. Ein Stromausfall bringt die U-Bahn zum Stehen, Stille. Tim, Karl, Gaby und Klößchen verlassen den Wagen über den Notausstieg und laufen mit Taschenlampen zum gespenstisch dunklen Geisterbahnhof. Dort trauen sie ihren Augen nicht: Auf dem Bahnsteig klafft ein riesiges Loch, das direkt in den Keller des Stadtarchivs führt - und ein wertvolles Gemälde wurde gestohlen. TKKG nehmen die Spur auf und sind bald einem geheimnisvollen Bewohner der Unterwelt auf den Fersen. Aber niemand kennt die Schächte und Stollen, die die Erde unter der Stadt durchlöchern, besser als er und was nach oben ans Tageslicht dringt, ist immer nur sein Schatten ...
10 years after the original release we bring back the 5th and final release on the Belgian Subcom label, in collaboration with Obscur Records. From deep and dark acid electro vibes to pumping acid core. Colored vinyl, varying from bright yellow to pink to blue, no 2 copies are identical. A-side for Subcom by G303, one of the few releases under his Stroman alias B-side by Collision for Obscur.
4-channel headphone amplifier, RCA and 6.3 mm jack
Distributes the signal of 1 audio source to 4 sets of headphones
1 stereo input (switchable to mono) via RCA, 3.5 mm and 6.3 mm jack connectors
4 separately controllable headphone outputs via 6.3 mm jacks
Technical specifications
Power supply: 100-240 V AC, 50/60 Hz
12 V DC 150 mA
Power connection: Mains input Coaxial power connector (M) Power supply cord with AC adapter (provided)
Frequency range: 20 - 20000 Hz
S/N ratio: >90 dB
THD: 90 dB
Klirrfaktor: <0,008 % bei 1 kHz
Impedanz: Eingang 100 kOhm , unsym.
Ausgang 51 Ohm
Gain: 20 dB
Max. Pegel: Eingang: +14 dBV
Farbe: Silber
Maße: Breite: 11,3 cm
Tiefe: 8,5 cm
Höhe: 5,5 cm
Gewicht: 570 g
Gerät
Gewicht: 390 g
Der in Bristol ansässige irische Produzent Seamus Malliagh kreiert unter dem Namen Iglooghost ungezwungen-detailreiche, elektronische Musik, indem er Juke, Footwork, Punk, Electronica, Hip-Hop und Pop in einen Mixer wirft und ins Unendliche geht. Inspiriert von den alten Frontmännern von Factory Records, Flying Lotus, ARCA und den Metalbands seiner Jugend, entstand sein neues Album in einer alten Werkstatt an der Küste von Kent neben einer Kläranlage, umgeben von alten Stämmen, Abgasen, bedecktem Wetter und rauer See. Sein Ziel war ein Sound, der mehrere Genres miteinander vermischt und aus einer Art Küstenradiosendung aus einer fiktiven Zeitlinie strömt.
- "In jede Ecke und jeden Winkel von Tidal Memory Exos 43-minütiger Laufzeit sind so viele verrückte Ideen, Texturen und Rhythmen gestopft, dass es bemerkenswert ist, dass die Platte ihre thematische Stoßrichtung mit solcher Überzeugung beibehält. Dies ist ein dichtes, langes Stück Science-Fiction der nahen Zukunft, das abstraktes Geschichtenerzählen in gefühlsbetonte, Gänsehaut verursachende Clubmusik kleidet." - Resident Advisor
- "Iglooghosts Tidal Memory Exo ist ein Meisterwerk des Weltenbaus – denken Sie an geomagnetische Stürme, prähistorische Kreaturen, erfundene Mikro-Genres wie 'Foamtek' und 'Sporestyle'." – Dazed
Introducing the Headliner R4, a 4-channel analog rotary mixer
designed to elevate your DJ experience. Continuing the
tradition of precision, warmth, and affordability, the R4 is
packed with enhanced features and top-notch components,
including genuine ALPS potentiometers, ensuring an unparalleled mixing experience.
Crafted with four Line inputs, three Phono inputs, and one
Mic input on four stereo channels. Each channel boasts
essential features like gain control with peak LED, a 3-band
isolator EQ, headphone cue selector, generous channel volume
knob, and a filter activation switch, granting DJs precise control
over their sound.
At the heart of the R4 lies the Master channel, equipped with
an analog filter, headphone monitoring, and a comprehensive output control section.
Seamlessly toggle between High Pass / Low Pass Filter modes
with Frequency and Resonance controls to shape your signature sound.
Featuring independent Master and Booth outputs, both
equipped with volume controls and balanced XLR and
unbalanced RCA connectors, the R4 ensures seamless connectivity across various sound systems. Dual LED level meters for the Master output facilitate precise monitoring and
adjustment of audio levels. Additionally, the mixer boasts a
dedicated Record output with unbalanced RCA jacks, and an
additional microphone input with level control located on the
front panel.
The Headliner R4 stands as a testament to precision and
warmth in the DJ realm. Whether spinning house, techno, or
the timeless funk/soul/disco beats, this versatile mixer elevates
your setup, ensuring your mixes stand out with exceptional
quality and control
• Three stereo channels with selectable Line and Phono RCA inputs and one channel with selectable stereo Line and mono Microphone.
• Each channel features Gain control with Peak LED, 3-Band Isolator EQ, Headphones Cue selector with LED, channel
volume control and filter activation switch with LED.
• Master channel features analog filter, headphone monitoring and output control section.
• Analog filter features selectable High Pass / Low Pass Filter modes with Frequency and Resonance controls.
• Genuine ALPS potentiometers.
• Headphone Cue control section features headphones volume control, headphones mix control (Cue/Master), and split
monitor switch.
• High current headphone amplifier with dual 1/4” and 1/8” jacks.
• Independent Master and Booth outputs with volume controls, balanced XLR outputs and unbalanced RCA outputs.
• Additional Record output with unbalanced RCA jacks.
• Dual LED level meters for the Master output.
• Microphone input with level control on front panel.
• Sturdy metal enclosure with stained wood side panels for a classic look
• Modular internal construction for superior audio performance
• External split rail power supply connected via locking Mini XLR connector.
• Push-button power switch on rear panel
Microphone Input
Nominal Input Level: -50dBu
Frequency Response: 20Hz – 20kHz (+/- 0.1dB)
THD + N: 100dB (A-Weighted)
Crosstalk: 100dB
Übersprechen: < -65dB
THD + N: < 0,05%
Kopfhörerausgang
Maximaler Ausgangspegel: 70mA/Kanal in 150Ω
Minimale Lastimpedanz: 32 Ohm/Kanal
Stromversorgung
Typ: Extern mit verriegelbarem Mini-XLR-Stecker
Eingangsspannung: 100-240v ~ 50/60Hz
Ausgangsspannung: +/-15V; 500mA
Spezifikationen:
Abmessungen: 320 x 310 x 106 cm / Gewicht: 3,5 kg
- Ratten
- Hofnarr
- Mama
- Irrenhaus
- Frühling
- Keine Männer
- Betrunken
- Kintopp
- Rosi
- Schwein
- Der Löwe
- Flugzeuge
- So
- Kapitel Elf
- Zu Wenig
- Singapur
- Eisenbahner
- Blind
- Reiches Land
- Farben
- Amsterdam
- Gold Für Einen Ring
- Ich Bin Krank
- Maggie
- Wiedersehn
Ohne es zu ahnen, gelang Keimzeit 1990 gleich mit dem Titelsong ihres ersten Albums "Irrenhaus" ein Wendehit. Die Textzeile "...Irre ins Irrenhaus, die Schlauen ins Parlament. Selber schuld daran, wer die Zeichen der Zeit nicht erkennt..." sprach vielen jungen Menschen damals aus dem Herzen. Norbert Leisegang erinnert sich noch gut an die Aufnahmen: "Wir hatten den Luxus aus 30 Songs 12 der besten Titel auswählen zu können. Da hat uns auch keiner reingeredet, das haben wir allein entscheiden können. Dann haben wir diese Songs quasi live eingespielt. Wir wussten erst gar nicht, dass wir zu dem Zeitpunkt schon im Radio gespielt wurden. Doch dadurch, dass das eine Rundfunk-Produktion war, haben sich die Redakteure von 'DT64"gleich nach Fertigstellung schon Songs wie 'Flugzeuge ohne Räder" und 'Mama" rausgepickt." Die Hörer waren begeistert und die Resonanz durchweg positiv. Der Startschuss für das erste Keimzeit Album war gefallen. Die Songs auf "Irrenhaus" haben auch heute nichts von ihrer Aktualität verloren. Der Hofnarr zeigt uns mehr denn je, die lange Nase. Solange neue und alte Strömungen wieder zum Angriff auf humanistische Werte blasen und die eigene Kultur in Haft nehmen wollen, sind Songs wie "Irrenhaus", "Hofnarr", "Flugzeuge ohne Räder" und "Mama" mehr als klingende Zeitbilder, Mahner dafür, dass man die Freiheit nicht geschenkt bekommt. Keimzeit gab zu Beginn der Neunziger Jahre mehr als 100 Konzerte jährlich. So verwundert es nicht, dass das zweite Album "Kapitel Elf" nicht lange auf sich warten ließ. Die damaligen Manager der Westberliner Plattenfirma Hansa baten die Band nach Veröffentlichung des 1990-er Albums recht zügig wieder ins Studio. "Kapitel Elf" auf Grundlage von Titeln, die die Band damals auch schon auf der Tour spielte. So darf man "Irrenhaus" und "Kapitel Elf" durchaus als sehr verwandt betrachten. Musikalisch ist "Kapitel Elf" breiter als das Vorgänger Album aufgestellt. So werden die beiden Alben nun erstmals als ein auf 1.000 Exemplare limitiertes Doppel-Vinyl veröffentlicht. Ob auf einem Segelschiff nach "Singapur", in einem Zug mit dem "Eisenbahner" oder für einen Städte-Trip nach "Amsterdam", mehr Keimzeit aus den frühen 90-er Jahren geht nicht.
- A1: Florian Christl / Clara Büsel / Leandro Hauxwell - Prelude 0:53
- A2: Florian Christl - Origin 4:41
- A3: Florian Christl / Seeger - Saitenmusik Bavaria 3:10
- A4: Florian Christl / Raphaela Gromes - Mozart Variation (After Serenade, K. 250 "Haffner", Iv. Rondo, Arr. For Cello & Piano By Florian Christl) 3:46
- A5: Florian Christl / Kristina Suklar / Odessa Six - Vienna 4:31
- A6: Florian Christl - Liszt Variation (After Im Rhein, Im Schönen Strome, S. 272, Arr. For Piano By Florian Christl) 3:17
- B1: Florian Christl / Clara Büsel / Leandro Hauxwell - Budapest 4:06
- B2: Florian Christl / Clara Büsel / Leandro Hauxwell - Save 3:50
- B3: Florian Christl / Alik Lysiùk - Strom 2:17
- B4: Florian Christl - Muntenia 4:06
- B5: Florian Christl / Clara Büsel / Leandro Hauxwell - Bulgaria 4:03
- B6: Florian Christl / Clara Büsel / Leandro Hauxwell - Delta 6:20
Eine musikalische Reise entlang der DonauDas neue Album "Donau" von Florian Christl ist eine musikalische Reise von der Quelle bis zur Mündung des zehn Länder verbindenden Flusses in zwölf neuen, atmosphärischen Kompositionen. Für diese ließ sich der Pianist und Komponist von der anmutigen Schönheit der Natur und den unterschiedlichen musikalischen Traditionen der prunkvollen Städte und Regionen entlang der Donau inspirieren. Mit unterschiedlichen Besetzungen erkundet Florian Christl Orte wie Wien, Budapest oder das Donau Delta und nimmt jeweils ein lokales musikalisches oder klangmalerisches Element in seine Kompositionen auf. Es begleiten ihn das traditionelle bayerische Volksmusikensemble "Seeger Saitenmusik", der Akkordeonist Vladislav Cojocaru, die Geigerin Kristina Šuklar, die Cellist*Innen Raphaela Gromes und Alik Lysiùk, ehemalige Mitglieder des Odessa Opernorchesters, die in einem Streicherensemble und als Solisten mitwirken, sowie Florian Christls festes Ensemble, mit dem er das Album auch live auf der Release-Tour spielen wird.Schon als Kind faszinierte es Florian Christl, wie das Wasser der Vils, die durch seine Heimatstadt Amberg fließt, seinen Weg ins weitentfernte Meer finden konnte. Es ist die Donau, die den kleinen Fluss mit dem weit im Osten gelegenen Schwarzen Meer verbindet. Auf dem 2.857 Kilometer langen Weg von ihrer Quelle im Schwarzwald bis zur Mündung in der Nähe der ukrainischen Hafenstadt Odessa, durchquert die Donau halb Europa und kulturelle Zentren wie Wien, Bratislava, Budapest oder den Großraum Bukarest. Deren Austausch hat sie als wichtiger Reiseweg wortwörtlich befördert und die Entwicklung eines gemeinsamen kulturellen Erbes Europas mit all seiner Vielgestaltigkeit - wie etwa in der Musik - gefördert.Der Beginn des Krieges in der Ukraine ruft in Florian Christl schlagartig das Gefühl der Verbundenheit hervor. Inspiriert von der Programmmusik der Romantik - insbesondere Smetanas "Moldau" - reifte in ihm die Idee, die "Donau" auf einem Konzeptalbum zu vertonen, um ein Zeichen für den Frieden in Europa zu setzen."Der Gedanke, wie uns die Donau alle direkt mit der Ukraine verbindet, ließ mich nicht mehr los. Der Fluss symbolisiert eine wechselvolle, tragische Geschichte von Flucht, Vertreibung und Invasion in Europa, aber auch von einem beständigen Austausch, der doch die europäische Kultur erst erschaffen hat, wie man in der europäischen Kunstmusik deutlich sehen kann," erklärt Florian Christl.Mit dieser Idee begann der Komponist eine umfassende Recherche über die Donau, die Städte, Regionen und artenreichen Naturräume, die sie verbindet. Eine Reise auf dem Fluss führte ihn bis zum Donau-Delta. Dort markiert die Donau die Grenze zwischen einem Europa in Frieden mit Rumänien an einem Ufer und der Ukraine im Krieg am anderen Ufer. Florian Christl beschreibt die Situation:"Es war surreal und traurig. Der Kontrast zwischen der unglaublich schönen Natur und dem Wissen, um die Schrecken des Krieges, die hier nur wenige Kilometer entfernt sind."Der Entstehungsprozess des Albums zog sich über mehr als zwei Jahre hin. Nach den ersten Aufnahmen erlitt Florian Christl im September 2023 einen Herzinfarkt, der ihn für mehrere Wochen aus dem Leben katapultierte und bis heute nachwirkt. Eine Erfahrung, die ihn dazu brachte, neu darüber nachzudenken, was im Leben wirklich wichtig ist: "Im Alltag verlieren wir oft den Blick dafür, was wirklich zählt: Die Momente mit den Menschen, die uns wirklich wichtig sind, mögen sie noch so knapp und beiläufig erscheinen. Wir verwenden so viel Energie darauf, nach scheinbar bleibendem materiellem Einfluss, Reichtum oder Land zu streben. Wir sollten viel mehr Zeit darauf verwenden, diese, unsere Reise miteinander zu genießen."
Black Vinyl[38,45 €]
Víkingur Ólafsson hat seine weltumspannende Tournee mit Bachs Goldberg-Variationen gerade abgeschlossen
und schon bringt er sechs neue Interpretationen des Komponisten heraus, von denen er vier selber arrangiert hat. Die Klavierarrangements geistlicher Musik Bachs spielte er im Januar in Reykjavíks Konzerthalle
Harpa ein. Víkingur Ólafsson: „Wenn ich Bachs Werke spiele, wird mir bewusst, dass historische Epochen
in der Musik Konzepte sind, die wir auf etwas projizieren, das im Grunde ein Kontinuum ist: ein ununterbrochener Fluss, der uns alle verbindet, ein fließender Strom, der durch uns hindurchströmt – was die
Deutschen übrigens einen Bach nennen.“ Continuum ist Víkingur Ólafsson’s persönliches Bach-Tagebuch,
ein Dialog mit Bachs Musik und eine fortwährende Hommage an sein künstlerisches Schaffen.
Die EP ist als schwarze & Crystal Clear in 180g Vinyl erhältlich.
Black Vinyl[26,85 €]
Víkingur Ólafsson hat seine weltumspannende Tournee mit Bachs Goldberg-Variationen gerade abgeschlossen
und schon bringt er sechs neue Interpretationen des Komponisten heraus, von denen er vier selber arrangiert hat. Die Klavierarrangements geistlicher Musik Bachs spielte er im Januar in Reykjavíks Konzerthalle
Harpa ein. Víkingur Ólafsson: „Wenn ich Bachs Werke spiele, wird mir bewusst, dass historische Epochen
in der Musik Konzepte sind, die wir auf etwas projizieren, das im Grunde ein Kontinuum ist: ein ununterbrochener Fluss, der uns alle verbindet, ein fließender Strom, der durch uns hindurchströmt – was die
Deutschen übrigens einen Bach nennen.“ Continuum ist Víkingur Ólafsson’s persönliches Bach-Tagebuch,
ein Dialog mit Bachs Musik und eine fortwährende Hommage an sein künstlerisches Schaffen.
Die EP ist als schwarze & Crystal Clear in 180g Vinyl erhältlich.
2009 veröffentlichten Boozoo Bajou ihr drittes Album 'Grains'. Es ist das bisher organischste Album des Nürnberger Duos, das durch die Verschmelzung moderner Elektronik mit Live-Instrumenten wunderschöne Klänge erzeugt. Ein Album mit Underground-Sounds, das jedoch auf starken Melodien und emotionalem Gesang basiert. Inspiriert von akustischen Singer-Songwritern haben sie 'Grains' aufgenommen, weil sie in den Laurel Canyon Sound verliebt waren. Boozoo Bajou schufen etwas Frisches und Modernes aus ihren Old-School-Inspirationen, die sie in ihre Studio-Soundlandschaften einflochten. Ihre Fans werden die reiche Mischung aus zeitgenössischen und alten Klängen mehr als zu schätzen wissen. Ein Folk-Songbook für das 21. Jahrhundert.
"Blood" ist das vierte Studioalbum der amerikanischen Band "In This
Moment". Es wurde am 14. August 2012 veröffentlicht und brachte drei Singles hervor. Anstelle des Metalcore / Alternative Metal Sounds, der auf ihren vorherigen Alben zu fi nden war, ist dieses Album mehr vom Nu-Metal und Elektronischen Strömungen beeinfl usst. Blood war das erste Album der Band, welches in den USA mit Gold ausgezeichnet wurde.
Everybody Needs A Hero ist das zweite Studioalbum der in Dublin geborenen Orla Gartland, das über ihr eigenes Label New Friends erscheint.
Everybody Needs A Hero erforscht, wie Gartland sich durch die Strömungen einer Langzeitbeziehung wandelt und herausfindet, wie sie in einer
postfeministischen Welt ihren Platz einnehmen kann. Während des gesamten Albums erforscht Orla die Idee eines „Helden“: jemand, zu dem man
aufschaut, jemand, der uns vor uns selbst rettet, jemand, den wir benutzen, um uns von unserem eigenen Schattenselbst abzulenken. Als Zeugnis
ihres künstlerischen Wachstums, ihres wachsenden Selbstbewusstseins und ihres stolzen Gefühls der Unabhängigkeit ist dieses Album der jüngste
Meilenstein auf der Reise dieses Selfmade-Talents.
Mit einer Viertelmilliarde Streams in ihrer Karriere, ausverkauften Tourneen und Festivalauftritten bei Glastonbury und Latitude; bis hin zu ihrem
Debütalbum „Woman On The Internet“, das die UK & Irish Top 10 erreichte, ist Orla bereit, mutig in das nächste Kapitel ihrer Karriere einzutreten.
Schwerpunkt Süden und Austria! Anna Buchegger bringt
frischen Wind in die österreichische Volksmusik - kühn und
selbstbestimmt. In ihrer Musik verbindet sie ausgewählte
traditionelle Elemente mit zeitgenössischen Strömungen und
erschafft einen Dialog, der die Werte von gestern und die
Dringlichkeiten von heute miteinander verknüpft. Kein Blatt
vor den Mund nehmen! – Ihre Texte spiegeln die raue Realität
wider, verpackt im dialektalen Sprachklang der Salzburger
Mundart und eingebettet im zeitlosen Bandsound der 70erJahre. Kurz gesagt: musikalisches Brückenbauen zwischen
Tradition und Innovation.
Der italienische Musiker, Produzent, Komponist und Instrumentenbauer Alessandro Cortini veröffentlicht am 4. Oktober sein neues Album 'NATI INFINITI' via Mute.
Nach 'Scuro Chiaro' (2021) ist 'NATI INFINITI' ein 40-minütiges Stück in fünf Sätzen, das auf einer immersiven Audioinstallation basiert, die Cortini ursprünglich für das Sónar Lisboa Festival 2022 schuf, wo sie auf vier Etagen des Museu de Lisboa's Moagem präsentiert wurde. Später, im Jahr 2023, präsentierte Cortini die Live-Performance auf dem Atonal-Festival in Berlin, wo er das Werk als einen einzigartigen, sich entwickelnden Dialog neu interpretierte. Das Album wurde von der für einen Grammy nominierten Tontechnikerin, Produzentin und Mischerin Marta Salogni (Björk, Depeche Mode, Sampha) abgemischt und enthält Cortinis Strega-Synthesizer, den er zusammen mit dem Musiktechnologieunternehmen Make Noise entwickelt hat.
Cortini ist einer der wichtigsten Vertreter der zeitgenössischen elektronischen Musik und vor allem für seine eindringlichen, atmosphärischen Werke bekannt. Als langjähriges Mitglied von Nine Inch Nails ist er ein äußerst produktiver Solokünstler, der in den letzten zehn Jahren einen stetigen Strom seiner eigenen berauschenden Musik auf renommierten Labels wie Mute, Hospital und Important Records veröffentlicht hat. Während seines schattenhaften Aufstiegs zum Ruhm hat er mit Künstlern wie Lawrence English, Daniel Avery und Merzbow zusammengearbeitet und wurde in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen (als einziger italienischer Musiker, der jemals geehrt wurde).
- Ltd. LP: (Limited edition first pressing - Silver Mirror Board - Embossed on front / Debossed on back / Includes information sheet insert)
Everybody Needs A Hero ist das zweite Studioalbum der in Dublin geborenen Orla Gartland, das über ihr eigenes Label New Friends erscheint.
Everybody Needs A Hero erforscht, wie Gartland sich durch die Strömungen einer Langzeitbeziehung wandelt und herausfindet, wie sie in einer
postfeministischen Welt ihren Platz einnehmen kann. Während des gesamten Albums erforscht Orla die Idee eines „Helden“: jemand, zu dem man
aufschaut, jemand, der uns vor uns selbst rettet, jemand, den wir benutzen, um uns von unserem eigenen Schattenselbst abzulenken. Als Zeugnis
ihres künstlerischen Wachstums, ihres wachsenden Selbstbewusstseins und ihres stolzen Gefühls der Unabhängigkeit ist dieses Album der jüngste
Meilenstein auf der Reise dieses Selfmade-Talents.
Mit einer Viertelmilliarde Streams in ihrer Karriere, ausverkauften Tourneen und Festivalauftritten bei Glastonbury und Latitude; bis hin zu ihrem
Debütalbum „Woman On The Internet“, das die UK & Irish Top 10 erreichte, ist Orla bereit, mutig in das nächste Kapitel ihrer Karriere einzutreten.
This 25th anniversary commemorative reissue of The Dining Rooms' debut album "Subterranean Modern Volume Uno" is an essential release of an album that has become a true classic of instrumental cinematic hip hop through the years, the very first step in a constant evolution of a unique music style conceived by Stefano Ghittoni and Cesare Malfatti. Thanks to this double LP release various songs of the original full album appear on vinyl for the very first time. This reissue also includes a 30x30cm insert and the bonus track "Education of a Scoundrel" featuring Sean Martin on vocals.
[n] 14: Education of a Scoundrel (Bonus Track) [feat. Sean Martin]




















