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Singer/Songwriter-Kunst aus UK, prominent mit dabei Paul Weller! In Zusammenarbeit mit Paul Weller als Produzent und Co-Autor seines 5. Studioalbums veröffentlicht der Liverpooler Troubadour Steve Pilgrim das schmerzhaft melancholische ,Beautiful Blue" auf Ltd Vinyl und CD. Auf dem Album wirken Paul Weller, Steve Craddock und Rachael Jean Harris mit Streicherarrangements von Hannah Peel mit. Ein Text von Paul Weller war die einzige Inspiration, die Steve Pilgrim brauchte, um die Arbeit an seinem mit Spannung erwarteten sechsten Album ,Beautiful Blue" zu beenden. Er spielt seit mehr als einem Jahrzehnt Schlagzeug und singt mit der lebenden Legende Paul Weller. Skizzen von Liedern, Melodien und Akkordfolgen wurden der Anfang einer gemeinsamen Schreibrichtung von Pilgrim und Weller und brachten das Material an einen neuen Ort, der den sanftmütigen Scouser auf eine Art und Weise anspornte, die nur Weller hervorrufen konnte. Stücke wie ,Test of Faith", ,Don't Let The Mirror Break You", ,One With All", ,Universe" und ,Where Our Love Goes" erinnern an Pilgrims frühere Arbeiten, sind aber mit einer Wärme und Klassik versehen, die man auf dem gefeierten Album ,True Meanings" seines Co-Autors findet. Mit der Unterstützung des Toningenieurs und Klangzauberers Charles Rees und den Streicherarrangements der renommierten Hannah Peel ist Beautiful Blue" das Werk eines Künstlers, der seine Stärke im Stillleben findet und am lautesten schreit, wenn er flüstert. Die Songs auf diesem Album sind stromlinienförmig, ohne Fett und bieten ein komplexes akustisches Gitarrenspiel, das sich in und aus einprägsamen Melodien ('New Sky'), wogenden (das wunderschöne Titelstück) und umwerfend zarte Gesangsharmonien ('Everyday') einfügt.

Ajay Mathur lässt sich nicht in irgendwelche stilistischen Schubladen pressen. Statt sich auf nur ein einziges Genre zu limitieren, lebt der charismatische Sänger und Musiker seine fast kindliche Experimentierfreude und Forscherdrang furchtlos aus. Eine Eigenschaft, die ihn wohlmeinende Vergleiche mit Legenden wie Jackson Browne, Bob Dylan, David Bowie, Tom Petty, Leonard Cohen oder den Beatles einbringen.

Das zweite Album von Master, aufgenommen von Scott Burns in den Morrissound Studios! Klassischer Death Metal der 1990er Jahre!
Eines der Probleme beim Rückblick auf ein Musikgenre aus einer Perspektive, die Jahre oder Jahrzehnte vom Kern der Bewegung entfernt ist, dass spätere Entwicklungen dazu neigen, sowohl die Ursprünge eines Genres als auch die Fäden innerhalb einer Tradition zu verwischen, die ohne Nachkommen ausgestorben ist. Das Ergebnis ist, dass interessante und verdienstvolle Alben oft untergehen, wenn Kritiker über die Alben nachdenken, die den größten Einfluss auf spätere Errungenschaften hatten.

Die Death-Metal-Pioniere Master gehören zu denjenigen, die aufgrund dieses Phänomens zu kurz gekommen sind, und ihr 1990er Meisterwerk "On The Seventh Day, God Created... Master" bleibt eine faszinierende Erkundung sowohl der Wurzeln des Genres als auch der Räume, die es hätte einnehmen können, wenn andere Wege eingeschlagen worden wären.

Es gibt ein paar Dinge, die selbst dem Gelegenheitshörer sofort ins Auge springen. Das erste ist der scheinbare Primitivismus der Musik, mit Songs die aus relativ kurzen, knüppelnden Stücken bestehen, die von unerbittlichen Rhythmen, zyklischen Riffs und einfachen melodischen Hooks angetrieben werden. Das zweite ist die Erkenntnis, dass jemand einige wirklich verrückte, brillant konstruierte Leads spielt. In diesem Fall ist das Paul Masvidal, der damit alles übertrifft, was er jemals mit Cynic erreicht hat.

Hinter der oberflächlichen Einfachheit verbirgt sich ein kreativer Geist, der gleichzeitig an die ursprüngliche Geburt des Death Metal erinnert (bei der Master sowohl anwesend war als auch eine treibende Kraft war) und der den Weg zu dem weist, was aus dem Genre hätte werden können.

Ganz offensichtlich sind die Hardcore-Wurzeln des Genres,
Master meidet hier die von Slayer abgeleitete technische Architektur, die den meisten "modernen" Death Metal dominierte, zugunsten von
Strukturen, die auch auf einem Discharge's Meilenstein "Hear Nothing See Nothing Say Nothing" nicht fehl am Platz gewesen wären (es gibt sogar ein paar Auftritte des berüchtigten D-Beats). In dem unerbittlichen Sturm brutaler Wiederholungen ist die Kernaussage der Musik verschlüsselt, eine schiere Urwut, die aus den donnernden Zyklen der Powerchords tropft und dem offenkehligen Gebrüll (wieder der Hardcore-Einfluss) von Sänger und Hauptsongwriter Paul Speckman. Dazu kommen Momente des Nachdenkens, in denen die Songs in einer Art High-Dezibel-Gedudel kollabieren, und ein angeborenes Gespür dafür, wie man Melodien aus den infernalischen Tiefen der Dissonanz herauskitzelt, und die bereits erwähnten Masvidal-Soli (und es kann nicht genug betont werden, wie sehr diese Leads zerreißen). Was dabei herauskommt, ist etwas, das über
seine eigene scheinbare Rohheit hinwegtäuscht und nicht so sehr eine Aussage über blinde Wut, oder gestörte Entfremdung, sondern eine meisterhafte Erklärung von Gewaltbereitschaft.

Brain Feelings is the debut EP from South London band moa moa. With glitchy synths, pulsing drums and catchy choruses, moa moa are proving that pop can be weird and accessible at the same time; the perfect psychedelic soundtrack to the comfortable tedium of life.

2021 saw moa moa ramp up the excitement around them with a pair of exquisite singles including the kaleidoscopic pop of ‘Drive’ – which features on forthcoming EP ‘Brain Feelings’ – and their Speedy Wunderground single ‘Coltan Candy’ which came out to rapturous acclaim from 6 Music’s Steve Lamacq, Huw Stephens, Don Letts, and Shaun Keaveny, and publications including NME, DIY, Paste Magazine, and Brooklyn Vegan.

The band’s debut EP ‘Brain Feelings’ explores states of emotional suppression and emotional unintelligence. James says, “I often feel that, when balancing every aspect of my life, I don’t have time left to process and express my emotions. The feelings just get stuck in my brain, making me feel insular, disconnected and less able to participate in the world.

• 180 GRAM AUDIOPHILE VINYL
• DELUXE LIFT-OFF BOX SET
• INCLUDES 20-PAGE PHOTO ALBUM
• 4LP SET FEATURING “HEARTBREAK HOTEL”, “HOUND DOG”, “IN THE GHETTO”, “WOODEN HEART” & “VIVA LAS VEGAS”
• LIMITED EDITION OF 2500 INDIVIDUALLY NUMBERED COPIES ON GOLD & BLACK MARBLED VINYL

Worldwide 50 Gold Award Hits Vol. 1 is a compilation box set by the King of Rock and Roll Elvis Presley. This four-album set was originally released in 1970, as his 38th album. The set peaked at #45 on the Billboard 200 and was certified double Platinum not long after its release. Of the 51 tracks that are featured, four made their album debut in this collection back when it was originally released: “Viva Las Vegas”, “Suspicious Minds”, “Don’t Cry Daddy” and “Kentucky Rain”.

Worldwide 50 Gold Award Hits Vol. 1 is available as a deluxe lift-off box set containing 4LP’s and a 20-page photo album. It is available as a limited edition of 2500 individually numbered copies on gold & black marbled vinyl.

Anders als auf „Bad Gastein“ finden sich in den neuen
Stücken weniger elektronische Klänge, dafür mehr handgemachter Sound. Dabei bleibt Friedrich Liechtenstein jedoch
nicht stehen, sondern spielt auch mit neuen Elementen. Es
ist ein Doppelalbum mit 10 Songs und 10 gesprochenen
Texten, das von Manfred Krugs 1974er Werk „Jazz-LyrikProsa“ inspiriert ist. Mit „Das war nur ein Moment“ interpretiert Liechtenstein auch einen Song von Manfred Krug,
einem seiner musikalischen Vorbilder. „Good Gastein“ ist in
der Corona-Pandemie entstanden und somit auch von ihr
inspiriert. Die beiden ersten geplanten Singleauskopplungen, das Eurythmics-Cover „I Saved the World Today“ und
die Ode an die Heimatstadt „Ach Berlin“ nehmen Bezug auf
diese außergewöhnliche Zeit.

: Thou have a bit of a reputation for doing Nirvana covers, even releasing of a full album of them titled Blessings of the Highest Order during the height of quarantine. The infamously ravenous Thou fans were stuck in their rooms, drinking every drop and begging for more and just their luck the band decided to release a full-length compilation of their non-Nirvana covers they recorded and released from 2009-2022.

All of the songs on A Primer of Holy Words appeared on limited pressings of various split EPs and benefit compilations. The range of bands being covered is wide: Pearl Jam and Alice in Chains from abandoned tribute projects; Born Against from a small press

: Thou have a bit of a reputation for doing Nirvana covers, even releasing of a full album of them titled Blessings of the Highest Order during the height of quarantine. The infamously ravenous Thou fans were stuck in their rooms, drinking every drop and begging for more and just their luck the band decided to release a full-length compilation of their non-Nirvana covers they recorded and released from 2009-2022.

All of the songs on A Primer of Holy Words appeared on limited pressings of various split EPs and benefit compilations. The range of bands being covered is wide: Pearl Jam and Alice in Chains from abandoned tribute projects; Born Against from a small press

Im Jahre 1993 waren die Kellys noch Straßenmusiker. Sie wurden besonders in diesem Jahr immer beliebter
und die Marktplätze voller, wenn sie gespielt haben. WOW war zwar nicht das Album, was der Familienband ihren ganz großen Durchbruch brachte, sondern das Album davor, aber es war für ihre musikalische Entwicklung sehr wichtig. Bis heute ist es eines der beliebtesten Alben unter den Fans. Mit WOW wurde allen klar wohin die musikalische Reise der Kellys gehen sollte. Alle Songs wurden selbst geschrieben und der neue Popsound entwickelte sich in den nächsten Jahren stark weiter und machte die Kellys zu Megastars. Dieser Klassiker wurde tatsächlich bisher noch nie als LP veröffentlicht und so wird es viele freuen, dass es endlich eine Vinylausgabe davon geben wird.


Diese Erstpressung wird auf 180 g Coloured Vinyl erscheinen und ist dabei streng auf 1000 Stück limitiert.

Black Vinyl 2 x 12" Vinyl Album + 2 x CD album

ls brandneue Ergänzung zu Dream Theaters umfangreichem 'Lost Not Forgotten Archives'-Projekt dokumentiert 'Live in Berlin - 2019' einen der ersten Live-Auftritte der Band in Europa als Support für das von der Kritik gefeierte Album 'Distance Over Time', das im selben Jahr erschien. Auf dem Album finden sich einige der beliebtesten Tracks, darunter 'Barstool Warrior' und 'Pale Blue Dot', sowie altbekannte Stücke aus Dream Theaters geschätztem Katalog wie 'The Dance Of Eternity', 'Peruvian Skies"'und 'Lie'. Diese Veröffentlichung stellt den bisher letzten Eintrag in die Serie dar und bietet einmal mehr einen aufregenden Einblick in eines der letzten Kapitel der Bandkarriere.

Red Vinyl

Werdet Zeuge von KREATORs Rückkehr auf die großen Bühnen - hier als Headliner des legendären Bloodstock Open Airs 2021. Erlebt dieses atemberaubende Konzert mit Fan Favorites wie 'Betrayer' (feat. Dani Filth von CRADLE OF FILTH), modernen Klassikern wie 'Violent Revolution' und 'Phobia' und neueren Bangern wie 'Satan Is Real'. Verpasst eure Chance nicht, diesen Meilenstein der KREATOR-Geschichte im Regal stehen zu haben!

Die Version 'Transparent Red' ist limitiert auf 500 Stück!

Der Belgier Nicolas Michaux hat mit ,Les Chutes" eine intime und vielschichtige Compilation mit Outakes und alternativen Versionen von Songs des Vorgängeralbums zusammengestellt, der neue Song und Single-Auskopplung ,Amusement Park" hört sich dank der einleitenden Gitarren- und Wurlitzer-Sounds an wie ein Signature-Track von Michaux. "Wenn es fließt, dann fließt es einfach. Das neue Album des belgischen Singer/Songwriters Nicolas Michaux enthält zehn Outtakes aus seinem letzten Album ,Amour Colère": fünf bislang unveröffentlichte Songs sowie fünf alternative Songs davon. Vorbote war das tiefe ,Amusement Park" mit seiner prägenden Gitarre und dem fragilen Gesang über die Liebe in der Familie und der Schönheit der Natur. Ein großartiges Stück musikalischer Weite. Aber auch die Live-Versionen von ,Amour Colère", ,Parrot" und ,Enemies" bestechen durch diesen speziellen Charme aus Indie, Vintage und Chanson. ,Les Chutes" ist französisch für die Wasserfälle. Wenn es fließt, dann fließt es einfach."- Westzeit 2020

THE IRON GIANT (1999) ist ein moderner Animationsklassiker mit einer wunderschönen, sympathischen Filmmusik von Michael Kamen. Diese Deluxe Edition des 2-LP-Sets erweitert den Original-OST mit alternativen Stücken und seltenen Demos - darunter ein bisher unveröffentlichter Song, ”Souls Don’t Die”, der auf Kamens Thema basiert und von Kamen und Eric Clapton gesungen wurde. Die innovative Verpackung verfügt über eine Zuglasche, mit der sich die Augen des Roboters auf der Außenhülle öffnen lassen, und je
nachdem, welche Innenhülle sich hinter dem Cover befindet, zeigt sich ein anderes Bild.

Die wunderschöne, einfühlsame Filmmusik zu Iron Giant stammt von Michael Kamen - eine seiner letzten großen Filmmusiken und sein erster Animationsfilm, weit entfernt von den Action-Blockbustern, für
die er bekannt geworden war, aber viel näher an seinem Herzen. Kamens großartige Partitur ist voller Melodie, Humor und Sensibilität und wird von der Tschechischen Philharmonie großartig dargeboten. Sie ist so groß wie die Bedrohung durch die nukleare Vernichtung und so intim wie die Güte, die den neunjährigen Hogarth Hughes mit der außerirdischen Maschine verbindet - der beschließt, dass er lieber ”Superman” als eine Waffe wäre.

Thomas Dinger (1952-2002) war der jüngere Bruder von Klaus Dinger. Zusammen waren beide bei Neu! und La Düsseldorf aktiv. Entnervt von Streitigkeiten mit seinem dominanten Bruder, flüchtete Thomas Dinger im Jahr 1978 nach Südfrankreich - mitten während der Produktion zum zweiten La-Düsseldorf-Album "Viva". Dort entstand die Idee zu einem Soloalbum. Er wollte endlich mal was ganz Eigenes machen, etwas "Für mich". Gemeinsam mit dem Ex-Bandkollegen Hans Lampe als Co-Produzenten nahm er 1981 im bandeigenen Studio sechs Tracks des Albums auf: instrumentale, melancholische, elegische, von flächigen Synthesizer-Sounds dominierte Stücke, die eher an Musik von Wolfgang Riechmann oder Michael Rother erinnern als an den typischen La-Düsseldorf-Sound: Nur einmal ist der charakteristische 4/4-Dinger-Beat zu hören, zwei Stücke kommen sogar als Walzer daher.

Mit der Veröffentlichung von "Godslastering: Hymns of a Forlorn Peasantry" machte Hulder deutlich, dass trotz traditioneller Ausrichtung früherer Veröffentlichungen Black Metal dennoch detailreich, kreativ und frisch klingen kann. Ein triumphales Debüt, das bereits viel mehr erahnen ließ.

Auf der neuen Mini-LP "The Eternal Fanfare" erweitert Hulder die Bandbreite des Debüts. Die druckvolle Produktion eröffnet neue Dimensionen an Tiefgang und kraftvoller Resonanz, während das Songwriting eindrucksvoll den Zusammenfluss ihrer disparaten Einflüsse, wie z.B. bei den cineastisch ausladenden 'Burden of Flesh and Bone' und 'Sylvan Awakening' sowie die kalte, sturmgepeitschte Wildheit des Titeltracks präsentiert. Der Opener 'Curse From Beyond' ist ein außerweltliches, atmosphärisches Stück, das an Dead Can Dance in ihren mysteriösesten Momenten erinnert; während das nachdenkliche Lamento des Schlussstücks "A Perilous Journey" die klangliche Reise mit einer Aura melancholischer Endgültigkeit abschließt.

"The Eternal Fanfare" stellt ein starkes Zwischenspiel zwischen dem "Godslastering..."-Album und dem bevorstehenden zweiten Album dar. Aber auch für sich genommen ist es ein kraftvoller, nicht zu ignorierender Anspruch auf einen rechtmäßig zustehenden Platz in der Oberliga des Genres - erhebend, jedoch gleichermaßen gnadenlos in den Abgrund reißend.

Waltari Mastermind Kärtsy Hatakka veröffentlicht mit HEAD FIRST deren Debutalbum. Der Status des finnischen Crossover-Monsters Waltari ist nicht leugnen, doch nur noch wenige können sich erinnern, dass Kärtsy Hatakka schon damals eine andere Band unter dem Namen HEAD FIRST hatte... die einzige echte Funk-Metal-Band aus Finnland!
In einigen der ersten Waltari Songs war der funkige Einfluss von HEAD FIRSt auch noch deutlich heraus zu hören. Und nun bringt eben diese Band ihr Debüt heraus... nach 30 Jahren des Wartens!
Basierend auf den größten Live-Killern wurde das vorhandene Songmaterial den heutigen Sounderwartungen angepasst. Dazu entstanden auch einige brandneue Stücke.
HEAD FIRST bedeutet Old-School-Funk-Metal mit einer frischen Kante grooviger Beats und mitreißender Energie!!

Dewa Alit, Bali’s master of contemporary Gamelan composition, returns to Black Truffle with Chasing the Phantom, presenting two recent works played by the composer’s Gamelan Salukat, a large ensemble that performs on instruments specially built to his designs, using a unique tuning system that combines notes from two traditional Balinese Gamelan scales. Alit explains that the ensemble’s name suggests “a place to fuse creative ideas to generate new, innovative works” and both compositions demonstrate the composer’s ability to wring stunning new possibilities from variations on the traditional Gamelan ensemble. While using familiar elements of Balinese Gamelan music, such as unison scalar melodies and stop-start dynamics, Alit’s music is overflowing with harmonic, rhythmic, and timbral inventions, the latter often facilitated by unorthodox playing techniques.

“Ngejuk Memedi”, an English translation of which gives the LP its title, results from Alit’s reflection on the complex relationship between tradition and modernity in Balinese culture, particularly in the way that belief in the phantoms or spirits known as ‘memedi’ are shared through social media using digital technologies. Embodying this uncanny co-existence, the opening passages of the piece are at once immediately recognisable in their use of the metallophones of the Gamelan ensemble and strikingly reminiscent of electronics in their timbre and movement. At points, what we hear seems to have been fragmented with digital tools, or even to originate in some incessantly glitching DX7. Short melodic figures loop irregularly, with the ensemble splintering into polyrhythmic shards before unexpectedly recombining for intricate unison passages. After several minutes of this manically tinkling metallic sound world, the metallophones are joined by drums for a meditative passage of lower dynamics, as the uniformly high pitch range explored in the opening sections gradually opens up to include resonant low gong hits. Recovering some of the manic energy of the opening, but now enhanced with the full range of percussion, the piece weaves through a series of tempo changes to a stunning passage of rapid-fire melodies and ringing chords that sweep across the metallophones, their unorthodox tuning creating complex clouds of wavering harmonies.

“Likad”, written during Covid-19 lockdowns, channels anxiety and uncertainty into musical form, resulting in a piece that, even by Alit’s standards, is stunning in its complexity and the virtuosity it demands of Gamelan Salukat. Its opening section is perhaps most remarkable for its mastery of texture, with rapid transitions between dry, muted strikes and metallic shimmers calling to mind the use of filters in electronic music. At points, the complex irregular repetitions of short melodic patterns, where the music seems to get stuck or be suddenly interrupted by a skip, recall the mad sampler works of Alvin Curran or the skittering surface of prime period Oval more than anything familiar from acoustic percussion music. Moving through a dizzying series of twists and turns, the piece ends with a majestic sequence of chords possessing an almost hieratic power. A major statement from a radical contemporary composer, one cannot help but agree with Alit when he sees Chasing the Phantom as an answer to the “question of the future of Gamelan music”.

Renowned German artist Jonathan Kaspar will make an eagerly-awaited return to Kompakt next month via his Umfang EP, with the four-track offering acting as his first full-length solo release on the label since March 2021. “My third Kompakt EP feels particularly special as it is the first time I’m releasing on my home label with dancefloors being open again. The result is four different tracks producing four different vibes, each of which transport my pandemic desires into today’s world.” - Jonathan Kaspar.

The title track leads the way, taking the form of a retro-leaning cut that features whirring synth stabs throughout. Kupfer comes next, a track packed full of emotive chords and a delicate underlying bassline, before Am Raster leads us to the dancefloor and beyond courtesy of minimal-laced kick patterns. Gemach, Gemach Herr Rabe ends proceedings on an incandescent note, as symphonic keys combine with intermittent crow samples to form a slice of wholesome, nature-inspired musical bliss.

Hailing from Bonn, Germany, Jonathan Kaspar is an integral part of the scene in Cologne. He is a resident at the city’s renowned Gewölbe club and also one of the current main figures at the legendary Kompakt label. His discography boasts releases on some of contemporary dance music’s most esteemed labels, including Innervisions, Cocoon Recordings and Crosstown Rebels to name a few, whilst performances at Watergate (Berlin), NDSM (Amsterdam) and Extrema Festival (Hasselt) have brought his sound to global audiences. The Umfang EP proves exactly why he has become one of Germany’s most exciting prospects in recent times and with a highlight year ahead, the future certainly shines bright for Jonathan.

Jonathan Kaspar ist mit einer neuen EP zurück auf KOMPAKT. Die vier Tracks unter dem Titel “Umfang EP” sind seine erste Solo-Veröffentlichung auf dem Label seit März 2021.

"Meine dritte KOMPAKT EP fühlt sich als etwas ganz Besonderes an, weil es das erste Mal ist, dass ich etwas auf meinem Heimatlabel veröffentliche und die Clubs wieder geöffnet sind. Dabei herausgekommen sind vier verschiedene Tracks mit vier unterschiedlichen Stimmungen, die meine pandemischen Sehnsüchte in die Jetztzeit transportieren", so Jonathan Kaspar.

Den Anfang macht der Titeltrack, retro-orientiert und mit flirrenden Synth-Stabs. Es folgt “Kupfer”, ein Track voller gefühlvoller Akkorde und einer zarten Bassline, bevor “Am Raster” uns mit minimalistischen Patterns auf die Tanzfläche und darüber hinaus führt. Mit “Gemach, Gemach Herr Rabe” schließt sich der Kreis, ein Stück glühender musikalischer Glückseligkeit, in dem sich symphonische Keys mit hier und da eingestreuten Samples von Krähen verbinden.

Der aus Bonn stammende Jonathan Kaspar ist fester Bestandteil der Kölner Elektro-Szene. Er ist Resident im renommierten Gewölbe Club und einer der aktuellen Protagonisten des KOMPAKT Labels. Seine Diskographie umfasst Veröffentlichungen auf einigen der angesehensten Labels der zeitgenössischen elektronischen Tanzmusik, darunter Innervisions, Cocoon Recordings und Crosstown Rebels, um nur einige zu nennen. Als DJ ist Jonathan international in den wichtigsten Clubs und auf den renommiertesten Festivals unterwegs, um seinen Sound einem weltweiten Publikum nahezubringen. Die “Umfang EP” ist ein neuerlicher Beweis, warum Kaspar in letzter Zeit zu einem der aufregendsten Produzenten aus Deutschland geworden ist. Dass ihm als Künstler weiterhin Großes bevorsteht, dem sollte nichts entgegenstehen.

Kontinuierlich hat sich Wolfgang Haffner weiter in das Vorderfeld der Top-Schlagzeuger gearbeitet. Deutschlands einziger Jazz-Superstar mit Pop-Anklängen, der Trompeter Till Brönner mag genauso wenig auf ihn verzichten wie Nils Landgren, wenn er Abba den Funk verordnet.
Norwegens aufregendste aktuelle Stimme im Jazz, Rebekka Bakken holt ihn immer wieder in ihre Band und selbst die No Angels riefen ihn an, als es an die Produktion ihrer Konzert-DVD ging. Die letzten Veröffentlichungen des Schlagzeugers waren aus den Jazz-Charts vieler Länder nicht wegzudenken.
Neben der Virtuosität des Instrumentalisten Haffner darf man aber nicht vergessen, dass er ein ausgezeichneter Songwriter, Arrangeur und Produzent ist. Auf seinen eigenen Alben hat er diese Fähigkeiten bereits zur Genüge angedeutet, mit dem vorliegenden Album jedoch liefert Haffner sein Meisterstück ab. Durchaus seinen Helden wie Pat Metheny, Esbjörn Svensson oder auch Dhafer Youssef verpflichtet, gelingt es ihm, eine überzeugende Mischung aus innovativen Sounds, tragfähigen Melodien und brillantem Gruppensound zu erzeugen, die erstmals rein europäische Züge hat.
Dabei hat er die Creme de la Creme europäischer Jazz-Musiker wie selbstverständlich zu einem Sound geformt, der das Zeug zum Klassiker hat. Die flirrenden Gitarrensounds von Martin Koller (Rebekka Bakken Band), elektronische Effekte, die an die besten Momente aktueller skandinavischer Produktionen erinnern, hier und da kompromisslose Rocksounds (»Corazon«) und natürlich auch immer wieder Jazz Soli auf höchstem Niveau. Trompeter Till Brönner trägt mit seinem Flügelhorn – Solo dazu bei, dass »Shape Of Peace« zu einem atmosphärischen Highlight gerät.
Der magische Sprechgesang von Rebekka Bakken macht »Somewhere Else« zu einem andachtsvollen Moment des Albums, in »Momo's Dance« werden die Basslinien von Tim Lefebvre spielerisch leicht von Nils Landgren an der Posaune umtanzt, »Seventy Five« glänzt durch Reminiszenzen an Krimis der 70er Jahre. Immer wieder sind es aber auch die elektronisch verfremdeten Sounds z. B. von Saxofonist / Bass Klarinettist Johannes Enders, die »Zooming« so zeitlos und aktuell erscheinen lassen. Andererseits hat noch kein Album des Nürnbergers derart facettenreiche Schlagzeug-Sounds eingefangen, man staune nur über die intelligente Einbettung seines Solos in dem Stück »Metropolis«, die in keiner Weise aufgesetzt sondern einfach nur organisch wirken.

Musikexpress:
"Statt der Zurschaustellung seiner Trommelkünste steht hier das Bemühen um einen homogenen Gesamtsound im Vordergrund. Dabei zeigt sich Haffner hier sowohl als cleverer musikalischer Architekt, der getragene Themen und flächige Strukturen effektvoll mit lebendigen Clubgrooves kontrastiert, als auch als sensibler Klangmaler. Elemente aus Ambient, Elektronik, Fusion, Drum'n'Bass und gelegentliche Worldmusic-Tupfer addieren sich hier zu einem eleganten und sehr europäi- schen Nu-Jazz-Entwurf (…) Wahrlich coole Musik, die dem Hörer ihre Brillanz nicht sofort an den Kopf schmeißt, sondern ihre subtile Kraft und Klasse nach und nach offenbart"

Stereoplay:
"Aktuelle Euro-Sounds statt abgenudelter US-Fusion - so lautet hier das Programm von Deutschlands bestem Allround-Drummer. Mit Tim Lefebvre, Bass, und vier wechselnden Keyboardern legt Wolfgang Haffner eine fabelhafte Basis für Johannes Enders' oft elektronisch verfremdetes Gebläse und die E-Gitarre von Martin Koller. Nils Landgren, Till Brönner und Rebekka Bakken setzen schöne Akzente in den Tracks, die Electro-Jazz mit HipHop poetisch verschmelzen."