quête:studio 3

- Ltd. BOX incl. 2CD Digibook /colored 2LP Splatter + 5 Bonustracks (nur in der Box auf Vinyl!)

Details:
2CD Digibook mit 36 Seiten und 5 Bonustracks, LP1 blau mit schwarzem Splatter, LP2 rot mit schwarzem Splatter mit 5 Bonustracks, im Gatefold mit zwei Lyricsheets, Poster, Patch, Edelstahl Kette mit Altfinish-Effekt & Plectrum

“Conqueress – Forever Strong And Proud“ ist ein großes, kühnes Heavy-Metal-Album. Und es ist längst gute Tradition, dass DORO legendäre Helden des Rock für sich und ihre Werke gewinnen kann. Von Lemmy Kilmister, über Pete Steele von Type O Negative und Johan Hegg von Amon Amarth bis Slash von Guns N' Roses – sie alle (und noch viele mehr) rockten bereits auf Doro-Alben. Und nun - zum Jubiläumsalbum der Metal Queen - erwies Metal God Rob Halford von Judas Priest DORO höchstpersönlich die Ehre, mit ihr den unsterblichen Judas-Priest-Klassiker 'Living After Midnight' als Duett aufzunehmen!

“Conqueress – Forever Strong And Proud“ überrascht zudem mit dem ultra-eingängigen, absolut hitverdächtigen Radio-Rocker 'Bond Unending', einem Duett mit Sammy Amara von den deutschen Rock-Schwergewichten Broilers. Das abwechslungsreiche Album macht jede Menge Spaß, wie bei dem cool rockenden 'Lean Mean Rock Machine', bietet aber auch düstere, dramatische Songs wie das bittersüße 'Love Breaks Chains' und als weiteres Highlight 'Heavenly Creatures', das aus der bekanntermaßen großen Tierliebe der Künstlerin entstanden ist.

“Conqueress – Forever Strong And Proud“ ist das Ergebnis intensiver, harter Studioarbeit, die die unvergleichliche Sängerin u.a. wieder in die Studios von Miami, New York und Hamburg führte. Das Album bestätigt eindrucksvoll, dass DORO auch nach 40 Jahren mehr denn je auf dem Höhepunkt ihrer Schaffenskraft ist. Kein Zweifel: “Conqueress – Forever Strong And Proud“ wird die Herzen der Fans erobern und ist jetzt schon ein weiterer Meilenstein in der langen und erfolgreichen Karriere von DORO.

Aussie icons The Cat Empire have had an illustrious career, spanning decades, genres, and millions of adoring fans from across the globe.

The Cat Empire veröffentlichen ihr neuntes Studioalbum, gleichzeitig ihre erste Veröffentlichung nach einem großen Personalwechsel in 2022. Das multikulturelle, australische Kollektiv ist für sein stilistisches Amalgam aus diversen Einflüssen von Jazz, Ska und Reggae über Funk, Latin und Hip-Hop bis zu Klezmer und Rock bekannt. 'Where The Angels Fall' wurde in ihrer Heimatstadt Melbourne aufgenommen und ist nach rund 20 Jahren das erste Zusammentreffen mit dem Produzenten Andy Baldwin, der auch für ihr selbstbetiteltes Debüt 2003 verantwortlich war.

Video Age make breezy and timeless songs that are so ine­able, they can only be the result of a decades-long friendship and songwriting partnership. Across four albums, Ross Farbe and Ray Micarelli have gleefully worn their influences on their sleeve, writing inviting tunes that reference sounds ranging from disco to pop and indie rock. On their latest LP, Away From The Castle, the New Orleans duo have strayed from nostalgia and instead have honed their own unique musicality, making songs that sound like themselves with a taste of inspiration from classic singer-songwriters of the 60s and 70s. The album is a testament to the possibilities that come from getting out of your comfort zone, the freedom of writing vulnerably and unselfconsciously, and the joys of getting to work with your closest companions. After releasing and eventually touring their critically-acclaimed third album Pleasure Line in 2020, Farbe and Micarelli sought inspiration for their next project through collaboration. They worked with Drugdealer on his album Hiding In Plain Sight, Micarelli gigged throughout New Orleans' jazz and blues scenes, and Farbe recorded local artists at his home studio, most recently producing Esther Rose's new album Safe to Run. Feeling refreshed, they rented a cabin in Eunice, Louisiana with touring members Nick Corson and Duncan Troast, where they spent eight days in August 2022 jamming, cooking and writing together. Through this process, Video Age have made their best collection of tracks to date by perfectly alchemizing their influences and experiences into a record still tinged with nostalgia, but moving towards a more succinct and authentic voice. Away From The Castle is a document of a band having fun and rediscovering their love for making music together, but it's also their most honest and personal work yet-Video Age distilled to its purest form.

Video Age make breezy and timeless songs that are so ine­able, they can only be the result of a decades-long friendship and songwriting partnership. Across four albums, Ross Farbe and Ray Micarelli have gleefully worn their influences on their sleeve, writing inviting tunes that reference sounds ranging from disco to pop and indie rock. On their latest LP, Away From The Castle, the New Orleans duo have strayed from nostalgia and instead have honed their own unique musicality, making songs that sound like themselves with a taste of inspiration from classic singer-songwriters of the 60s and 70s. The album is a testament to the possibilities that come from getting out of your comfort zone, the freedom of writing vulnerably and unselfconsciously, and the joys of getting to work with your closest companions. After releasing and eventually touring their critically-acclaimed third album Pleasure Line in 2020, Farbe and Micarelli sought inspiration for their next project through collaboration. They worked with Drugdealer on his album Hiding In Plain Sight, Micarelli gigged throughout New Orleans' jazz and blues scenes, and Farbe recorded local artists at his home studio, most recently producing Esther Rose's new album Safe to Run. Feeling refreshed, they rented a cabin in Eunice, Louisiana with touring members Nick Corson and Duncan Troast, where they spent eight days in August 2022 jamming, cooking and writing together. Through this process, Video Age have made their best collection of tracks to date by perfectly alchemizing their influences and experiences into a record still tinged with nostalgia, but moving towards a more succinct and authentic voice. Away From The Castle is a document of a band having fun and rediscovering their love for making music together, but it's also their most honest and personal work yet-Video Age distilled to its purest form.

Video Age make breezy and timeless songs that are so ine­able, they can only be the result of a decades-long friendship and songwriting partnership. Across four albums, Ross Farbe and Ray Micarelli have gleefully worn their influences on their sleeve, writing inviting tunes that reference sounds ranging from disco to pop and indie rock. On their latest LP, Away From The Castle, the New Orleans duo have strayed from nostalgia and instead have honed their own unique musicality, making songs that sound like themselves with a taste of inspiration from classic singer-songwriters of the 60s and 70s. The album is a testament to the possibilities that come from getting out of your comfort zone, the freedom of writing vulnerably and unselfconsciously, and the joys of getting to work with your closest companions. After releasing and eventually touring their critically-acclaimed third album Pleasure Line in 2020, Farbe and Micarelli sought inspiration for their next project through collaboration. They worked with Drugdealer on his album Hiding In Plain Sight, Micarelli gigged throughout New Orleans' jazz and blues scenes, and Farbe recorded local artists at his home studio, most recently producing Esther Rose's new album Safe to Run. Feeling refreshed, they rented a cabin in Eunice, Louisiana with touring members Nick Corson and Duncan Troast, where they spent eight days in August 2022 jamming, cooking and writing together. Through this process, Video Age have made their best collection of tracks to date by perfectly alchemizing their influences and experiences into a record still tinged with nostalgia, but moving towards a more succinct and authentic voice. Away From The Castle is a document of a band having fun and rediscovering their love for making music together, but it's also their most honest and personal work yet-Video Age distilled to its purest form.

Gotthard Gründer und Gitarrist Leo Leoni und seine Bandkollegen präsentieren ihren Fans das erste CoreLeoni Livealbum. Die Songs zu "Alive" wurden im März 2022 im Rahmen der "Rock Generation Tour 2022" aufgenommen.

"Alive" ist die reine Rock & Roll-Quintessenz welche viele der frühen Gotthard- und aktuellen CoreLeoni Hits vereint, wie "Standing in The Light", "Firedance", "Purple Dynamite", "Let Life Begin Tonight" und viele mehr.
Die Band liefert auf der Bühne 100 % Energie und Erfahrung ab. Sänger Gent Bushpepa versteht das Publikum mit seiner einzigartigen Persönlichkeit, seinen Fähigkeiten und seiner Technik zu überzeugen, indem er die Songs, die wir alle lieben, respektvoll interpretiert.

Jgor Gianola, ehemaliger U.D.O- und Gotthard Gitarrist, hat die Zeit zurückgedreht, um sich perfekt an den einzigartigen Stil von Leo und Gotthard anzupassen. Er verbindet unvergessliche Erinnerungen, musikalische Kompetenz und Sounds, die sowohl alte als auch neue Fans zu begeistern wissen.

Schlagzeuger Alex Motta und Bassist Mila Merker vervollständigen den CoreLeoni Sound mit unschlagbarem Groove und Energie und halten so den Motor der Band auf kraftvolle Weise am laufen.

Nach drei international hochgelobten Studioalben, ist "Alive" das Sahnehäubchen für alle, die die frühen Gotthard und den klassischen CoreLeoni-Sound lieben.

„A Celebration I – Live in North America“ ist das neue Live-Album von Obscura. Fans können nun die pure Energie und rohe Intensität ihrer Bühnenpräsenz erleben, die in dieser Live-Aufnahme zum ersten Mal makellos eingefangen wurde.
Das Album wurde zwischen 2022 und 2023 im Rahmen der „A Valediction World Tour“ der Band in den USA, Kanada und Mexiko aufgenommen und nimmt die Hörer mit auf eine Reise durch Obscuras Diskographie, mit Fanfavoriten aus Alben wie „Cosmogenesis“, „Omnivium“, „Akroasis“, „Diluvium“ und der Chartstürmer „A Valediction“.
A Celebration I wurde von Fredrik Nordström im Fredman Studio gemischt und gemastert, wo der Mastermind der Band, Steffen Kummerer, mit ihm zusammenarbeitete, um die perfekte Setlist auszuwählen, die er mit den Fans teilen konnte.

Am 27. Oktober erscheint ihr neues Album "Chronicles of a Diamond" bei ATO Records. Produziert von Quesada und hauptsächlich abgemischt vom sechsfachen Grammy-Preisträger Shawn Everett (Alabama Shakes, The War on Drugs), übernimmt Burton auf den zehn Songs die Rolle des Co-Produzenten und lässt seine freigeistige Musikalität in jeden Track einfließen.

“It felt like a metamorphosis in a way that was both beautiful and difficult, but in the end feels more true to who we are as collaborators“, erzählt der Sänger. Die Songs entstanden zwar im Studio, fangen aber definitiv auch die verrückte Energie ein, die während den Live-Shows der beiden entsteht. Das endet in einem besonderem Hybrid aus Soul und symphonischem Pop, der verrückter und extravaganter als sein Vorgänger komponiert wurde. Inklusive unerwartete Ausflüge in Jazz-Funk und psychedelische Gefilde samt hypnotischen Rhythmen, wilden Gitarrenriffs und stimmungsvollen Mellotron-Melodien, die eine tranceartige Euphorie ausstrahlen. „With this album I felt very free in my vocal performance, which has a lot to do with Adrian hearing something in my voice and helping me to explore that”, ergänzt Burton.

Als Black Pumas 2019 ihr selbstbetiteltes Debüt veröffentlichten, löste das Duo aus Austin eine Reaktion aus, die fast so außergewöhnlich und mitreißend war wie ihre Musik selbst. Gefeiert von den Medien, hagelte es insgesamt 6 Grammy Award-Nominierungen (darunter Best New Artist und Album of the Year). Neben Live-Auftritten bei den genannten Grammy Awards, spielten die Black Pumas außerdem bei der Übertragung des NFL Drafts sowie zur Amtseinführung von Joe Biden. Sie tourten durch ganz Europa sowie Nord- und Südamerika und waren bei bekannten Late-Night-Shows wie Jimmy Fallen, Jimmy Kimmel, Ellen DeGeneres oder Stephen Colbert zu sehen. Ihr Album verkaufte sich über eine Millionen Mal, alleine ihre Single "Colors" steht inzwischen bei über 450 Millionen Streams. Nun ist es an der Zeit, das zweite Kapitel der Band aufzuschlagen.

Orchestral Manoeuvres In The Dark (OMD) return with their 14th studio album Bauhaus Staircase, over six years after the triumph of their Top 4-charting record The Punishment of Luxury. The album was born from the impetus to kickstart new explorations during lockdown when as Andy McCluskey admits: “I rediscovered the creative power of total boredom.”

The album’s first offering as a single is the title track which serves as a nod both to Andy McCluskey’s love of the Bauhaus era & the power of protest art. “I am a huge lover of visual arts especially mid 20th century movements” Andy comments. “The song is a metaphor for strength and artist passion in the face of criticism and adversity. When times are hard there is a tendency for Governments to look at cutting funding for creativity just at the moment when the arts are most needed to nourish our souls. It seems appropriate that the song and its eponymous album were created during Covid Lockdown.”

Ranging further from the beautiful film noir ballad of ‘Veruschka’ and the dance stylings of ‘Anthropocene’ - a term for the current epoch in Earth’s evolution to the sinister ‘Evolution Of Species’ and the hectic ‘Kleptocracy’ - OMD’s greatest straight-up protest song - the new album is a broad electronic sonic masterpiece that lyrically tackles the topics of the future. The record closes on ‘Healing’ - a moment of reflective calm.

By rights OMD should be in semi-retirement performing classics like Enola Gay and Maid Of Orleans on the nostalgia festival circuit like so many peers. Instead they’ve created a landmark album worthy of their finest work. Bauhaus Staircase remains unmistakably the work of a duo who are still perfectly in sync 45 years after their first gig at legendary Liverpool club Eric’s.


“I’m very happy with what we’ve done on this record" McCluskey summarises. “I’m comfortable if this is OMD’s last statement.”

Paisley Park Enterprises, in Partnership with Sony Music Entertainment and Warner Records, announces expanded reissue of Prince & the New Power Generation’s multi-platinum album Diamonds And Pearls. This 12LP+ Blu-ray features 47 previously unreleased tracks and over two hours of live filmed concert footage in high definition.

Following the successful release of the 1999 Super Deluxe Edition (2019), and Sign O’ The Times Super Deluxe Edition (2020), the Diamonds And Pearls Super Deluxe Edition represents the third deep dive into Prince’s vault. It includes a total of 75 audio tracks across 7x CDs and 12x 180g vinyl records.

The set offers a newly remastered version of the album, plus 15 of the incredible remixes and B-sides from the era, including the never commercially released “Gett Off (Damn Near 10 Min.)” mix. The Super Deluxe Edition also features 33 previously unheard studio gems from Prince’s Illustrious vault, ranging from alternate versions of album tracks to numbers Prince gave away to other artists, and songs recorded while on the road in 1990.

Prince & The NPG previewed the Diamonds And Pearls Tour at Prince’s Minneapolis club, Glam Slam, on January 11, 1992. The sweaty, sold-out, last-minute show captures the sheer joy and sense of endless possibility that came to define this era. This previously unreleased live concert performance has been mixed from the 24-track master and rounds out the audio content of this 12LP set.
This same previously unreleased concert is also presented in stunning 2K video on the Blu-ray disc that accompanies both Super Deluxe Edition formats, in Stereo, 5.1 Dolby True HD, and Dolby ATMOS audio formats. The Blu-ray also features Prince & The New Power Generation’s performance at The Special Olympics at the Metrodome in Minneapolis in July 1991 (also in Stereo, 5.1, and ATMOS), as well as a previously unseen soundcheck.

The Blu-ray is completed by the long out of print Diamonds And Pearls Video Collection, originally released on VHS and LaserDisc in 1993. The 120-page hardback book which accompanies the SDE set features unseen photos by Randee St. Nicholas, and essays by: author & broadcaster Andrea Swensson; Archivist and Senior Researcher for the Prince Estate Duane Tudahl; British music critic and Prince expert Jason Draper; De Angela L. Duff, an Industry Professor at NYU Tandon School of Engineering in Brooklyn; Social Media Personality KaNisa Williams; and an introduction from Public Enemy founder, Chuck D.

18 Jahre hat die Welt darauf gewartet!

The Rolling Stones haben ihr neues Studioalbum „Hackney Diamonds“ für den 20.10.2023 angekündigt. Das Album wird 12 komplett neue Originalsongs enthalten.

Die erste Single heißt „Angry“! Sie erscheint am 8.9.2023 auf Maxi-CD und 10inch mit etched B-Seite.

Sie wurde vom GRAMMY ausgezeichneten Produzenten Andrew Watt (Iggy Pop, Ozzy Osbourne, Miley Cyrus) produziert. Begleitet wird „Angry“ von einem Musikvideo, bei dem Francois Rousselet (Nike, Diesel, Pharrell Williams) Regie führte und die Emmy nominierte Schauspielerin Sydney Sweeney (The White Lotus, Euphoria) die Hauptrolle spielt.

In den letzten Jahren haben die Stones immer wieder auf ausverkauften Welttourneen Rekorde gebrochen und 2016 mit ihrem Grammy preisgekrönten Album "Blue & Lonesome" die Albumcharts auf der ganzen Welt angeführt. Letztes Jahr begeisterten sie auf der Sixty-Jubiläumstournee fast eine Viertelmillion Zuschauer in Europa.



„Hackney Diamonds“ wird in verschiedenen Formaten auf CD, Vinyl und Digital erscheinen!

Wer Botticelli Baby zum ersten Mal live auf der Bühne erlebt, den versetzt es angesichts des Genre-sprengenden Sound-Clashs, der ungefilterten Energie und der puren Spielfreude des nordrhein-westfälischen Septetts nicht selten in eine spontane Instant-Schockstarre. Und selbst bei langjährigen Fans lässt sich während der schweißtreibenden Konzerte des Essener Musikerkollektivs eine ganz ähnliche Reaktion zwischen blanker Überraschung und ansteckender Euphorie beobachten. Ein echter „Boah“-Effekt, den Botticelli Baby nun auf ihrem vierten Studioalbum eingefangen haben!

Swedish Hard Rockers Bonafide is finally back in business with their new album "Are You Listening?" This is the bands first studio album since 2017´s "Flames", and not only are they back, they are back with a vengeance! Every single one of the ten new tracks shows a band that once again are on fire! It´s pure high-energy uncompromising hard rock on a level that very few which very few other bands can match. The album is produced by Chips Kiesbye (Hellacopters, Sator, Sahara Hotnights, Backyard Babies) and the song "Snacket" features a duet with Nisse Hellberg from the legendary Swedish band Wilmer X.

Sound Like: AC/DC, Airbourne, Aerosmith

Swedish Hard Rockers Bonafide is finally back in business with their new album "Are You Listening?" This is the bands first studio album since 2017´s "Flames", and not only are they back, they are back with a vengeance! Every single one of the ten new tracks shows a band that once again are on fire! It´s pure high-energy uncompromising hard rock on a level that very few which very few other bands can match. The album is produced by Chips Kiesbye (Hellacopters, Sator, Sahara Hotnights, Backyard Babies) and the song "Snacket" features a duet with Nisse Hellberg from the legendary Swedish band Wilmer X.

Sound Like: AC/DC, Airbourne, Aerosmith

Swedish Hard Rockers Bonafide is finally back in business with their new album "Are You Listening?" This is the bands first studio album since 2017´s "Flames", and not only are they back, they are back with a vengeance! Every single one of the ten new tracks shows a band that once again are on fire! It´s pure high-energy uncompromising hard rock on a level that very few which very few other bands can match. The album is produced by Chips Kiesbye (Hellacopters, Sator, Sahara Hotnights, Backyard Babies) and the song "Snacket" features a duet with Nisse Hellberg from the legendary Swedish band Wilmer X.

Sound Like: AC/DC, Airbourne, Aerosmith

EVERGREENS feiert Streisands 60-jähriges Jubiläum als Künstlerin bei Columbia Records. Das Album enthält 22 Songs - 1 Song von jedem Studioalbum, das sie veröffentlicht hat. Die Songs wurden von Barbra als einige ihrer Lieblingssongs während ihrer Karriere ausgewählt. Keiner dieser Titel ist auf früheren Streisand-Compilation-Alben erschienen. Die für EVERGREENS ausgewählten Lieder haben nichts mit Verkaufszahlen oder Auszeichnungen zu tun. Sie wurden von Barbra ausgewählt, um ihre emotionale Verbindung zu diesen Melodien und Texten zu veranschaulichen, da jeder von ihnen einen besonderen Platz in ihrem Herzen und in ihrer Erinnerung einnimmt.

Anniversary Edition. Colour in colour Vinyl. Plus Booklet und Insert. Wenn die Zeiten hart sind oder man sich zermürbt fühlt sehnt man sich nach einem Leben in vollständigem Frieden. Ein Leben, in dem es keinen Streit, keine Auseinandersetzungen und keine Lügen gibt. Ein Leben ohne Enttäuschungen und eines, in dem das eigene Handeln keine Konsequenzen hat. Manche würden es eine Fantasiewel" nennen. Das belgische Trio Brutus nennt es "Unison Life" - eine Formulierung, die auch den Titel ihres dritten Studioalbums ziert. "Unison Life" handelt von all den Dingen, die einen von vornherein zermürben. Es geht um die Abscheulichkeit, den Schmerz und die mutigen Taten, mit denen man das alles übersteht. Das Album beginnt mit einem Porträt der Zufriedenheit und entwickelt sich von dort aus weiter, bis es in die Schlacht zieht und die Frage stellt, was wirklich zählt. In ihren eigenen Worten: "Is this Unison Life a hoax? Or a quest?" Auf Unison Life zeigen sich Brutus von ihrer bewussten Seite. Sie haben sich mehr Gedanken über den Sound gemacht, was sich auch auf das Artwork (produziert von Mulders) und das Musikvideo zu "Liar" auswirkt. Da Brutus in den letzten Jahren nicht auf Tournee gehen konnten, haben sie ihre gesamte Energie in "Unison Life" gesteckt. Das Ergebnis ist ein eindrucksvolles Beispiel für eine Band, die Grenzen überschreitet und auf dem Höhepunkt ihres Könnens ist.

Jeder Song auf HOWLING GIANTs zweitem Album "Glass Future" erzählt seine eigene Geschichte. Doch auch ohne ein übergreifendes Konzept scheinen alle Storys der Amerikaner in ein und demselben Universum zu existieren. Die ausgeklügelten lyrischen Weltentwürfe der Amerikaner gehen auf ihre Liebe zu Fantasy und Science Fiction Literatur zurück. "Glass Future" könnte leicht ein Buch oder eine Graphic Novel inspirieren. Musikalisch bietet "Glass Future" eine Fortsetzung und Weiterentwicklung all jener Elemente, die bereits das Debütalbum "The Space Between Worlds" (2019) zu einem durchschlagenden Erfolg werden ließen. HOWLING GIANT lassen klassischen Metal und Hardrock dynamisch mit spacigen, Prog-lastigen Passagen, Desert und Psychedelic Metal-Momenten, Rock-Orgeln und eingängigen Hooks interagieren. Grandiose Stimmharmonien setzen ihrem Sound die Krone auf. HOWLING GIANT kommen aus Nashville, Tennessee, USA - einer legendären Musikstadt. Obwohl der Ruf der Stadt zuletzt etwas durch Fließband-Country Pop gelitten hat, bleibt Nashville ein geschichtsträchtiger Ort, an dem brillante Songwriter und virtuose Studiomusiker diverse musikalische Vermächtnisse am Leben erhalten. Aus diesem fruchtbaren Boden sprossen HOWLING GIANT als herausragendes Stoner Power Trio, das ganz bewusst die Nähe dieser Traditionen sucht. In den letzten zwei Jahren integrierte die Band ihren neuen Bassisten Sebastian Baltes, den Sohn des ehemaligen ACCEPT-Bassisten Peter Baltes, als Co-Autor. HOWLING GIANT gelingt mit "Glass Future" ein gewaltiger Sprung nach vorne.

"A Girl Called Cerveza" ist das fünfzehnte Studioalbum der deutschen Thrash-Metal-Legende Tankard. Ursprünglich 2012 über Nuclear Blast Records veröffentlicht. Re-Release nach 11 Jahren als limitiertes White/Black/Red Splatter Doppel Vinyl.

Jetzt ist dann aber Schluss mit der Gemütlichkeit! Christian Fuchs und David Pfister haben als Mitglieder der Brachial-Wienerlied-Kapelle "Neigungsgruppe Sex, Gewalt & Gute Laune" die österreichische Dialektpop-Welle maßgeblich mitinitiiert. Jetzt gehen sie als Die Buben im Pelz wieder einen Schritt weiter. Und gleichzeitig zurück. Und finden, dass das Wienerlied auch wie Velvet Underground mit Meidlinger L klingen kann. Oder im Sinne legendärer Ahnherren wie Helmut Qualtinger oder Gerhard Rühm, wie ein Zyankalizuckerl schmecken muss, das im weißen Spritzer aufgelöst wird. Aufgenommen im steirischen Studio des Produzenten Bernd Heinrauch eingespielt mit einer großartigen Schar von GastmusikerInnen und FreundInnen gelingt Fuchs und Pfister auf ihrem gemeinsamen Debütalbum ein Rotzbubenstück sondergleichen. Inklusive roher Gewalt und abgedrehten Sex'n'Drugs-Stories, aber auch rasiermesserscharfem Pop&Trash-Appeal. Da wimmelt es in den Songs von Protagonisten in grindigen Pelzen und engem Leder, die sich die sunglasses after dark auf die Schnapsnasen drücken. Tatsächlich schnappen sich die Buben im Pelz, frei nach Sacher-Masoch, das heiliggesprochene erste Velvet Underground Album - ja, das mit dem Bananen-Cover! - und übersetzen die wild aufgekratzte Energie und speckig-dreckige Lust der Stücke ins gache und goscherte Wienerische. Der hektische Großstadtspeed des einstigen New Yorks kracht auf die aktuelle schäbige Noblesse der Donaumetropole. So scharf und modern nach Großstadt triefend hat Wien schon lange nicht mehr geklungen. So aufregend gefährlich gfeanzt und finster auch nicht. Der Tod ist ein Wiener und er trägt jetzt Pelz. Und jetzt ist die gesuchte Debut-Platte der Buben im Pelz als hochwertige 180g-Vinyl-Neuauflage wieder erhältlich, neu umgeschnitten und mit besserer Klangqualität als bisher. Auch eine CD-Version im Digipak ist lieferbar.

Jetzt ist dann aber Schluss mit der Gemütlichkeit! Christian Fuchs und David Pfister haben als Mitglieder der Brachial-Wienerlied-Kapelle "Neigungsgruppe Sex, Gewalt & Gute Laune" die österreichische Dialektpop-Welle maßgeblich mitinitiiert. Jetzt gehen sie als Die Buben im Pelz wieder einen Schritt weiter. Und gleichzeitig zurück. Und finden, dass das Wienerlied auch wie Velvet Underground mit Meidlinger L klingen kann. Oder im Sinne legendärer Ahnherren wie Helmut Qualtinger oder Gerhard Rühm, wie ein Zyankalizuckerl schmecken muss, das im weißen Spritzer aufgelöst wird. Aufgenommen im steirischen Studio des Produzenten Bernd Heinrauch eingespielt mit einer großartigen Schar von GastmusikerInnen und FreundInnen gelingt Fuchs und Pfister auf ihrem gemeinsamen Debütalbum ein Rotzbubenstück sondergleichen. Inklusive roher Gewalt und abgedrehten Sex'n'Drugs-Stories, aber auch rasiermesserscharfem Pop&Trash-Appeal. Da wimmelt es in den Songs von Protagonisten in grindigen Pelzen und engem Leder, die sich die sunglasses after dark auf die Schnapsnasen drücken. Tatsächlich schnappen sich die Buben im Pelz, frei nach Sacher-Masoch, das heiliggesprochene erste Velvet Underground Album - ja, das mit dem Bananen-Cover! - und übersetzen die wild aufgekratzte Energie und speckig-dreckige Lust der Stücke ins gache und goscherte Wienerische. Der hektische Großstadtspeed des einstigen New Yorks kracht auf die aktuelle schäbige Noblesse der Donaumetropole. So scharf und modern nach Großstadt triefend hat Wien schon lange nicht mehr geklungen. So aufregend gefährlich gfeanzt und finster auch nicht. Der Tod ist ein Wiener und er trägt jetzt Pelz. Und jetzt ist die gesuchte Debut-Platte der Buben im Pelz als hochwertige 180g-Vinyl-Neuauflage wieder erhältlich, neu umgeschnitten und mit besserer Klangqualität als bisher. Auch eine CD-Version im Digipak ist lieferbar.

James Blunt ist mit neuer Musik zurück: Sein kommendes Album "Who We Used To Be" erscheint am 27. Oktober bei Atlantic Records, inkl. der aktuellen Single "Beside You".
"Who We Used To Be" ist das erste neue Studioalbum seit der Veröffentlichung von "Once Upon A Mind" im Jahr 2019.

Mit dem Erfolgsalbum erreichte er die Top 10 der Albumcharts in Deutschland und schaffte es bis auf #3 in Großbritannien. Für die neue Platte arbeitete der Brite nun mit einer ganzen Reihe von Produzenten zusammen, darunter Jonny Coffer, Red Triangle, Jack & Coke und Steve Robson. Seine zuletzt veröffentlichte Greatest-Hits-Sammlung "The Stars Beneath My Feet" hat mittlerweile mit mehr als 100.000 verkauften Einheiten Goldstatus erreicht.

Blunts 2004 erschienenes Debütalbum "Back To Bedlam" brachte den weltweiten Hit "You're Beautiful" hervor und gehört zu den zehn meistverkauften Alben des zugehörigen Jahrzehnts. Es erreichte - neben einer Vielzahl von weiteren Ländern - auch hierzulande die Spitze der Charts. Im Laufe seiner Karriere wurde der Brite nicht zuletzt mit zwei Echos, zwei Brit Awards und zwei Ivor Novello Awards ausgezeichnet und fünf Mal für den Grammy nominiert.

Mayer Hawthorne hat seine Wurzeln in seiner Heimatstadt Ann Arbor, Michigan, wo er auf dem Höhepunkt des Detroiter Hip-Hop mit dem Produzieren von Beats und dem Auflegen von DJs begann.

Er hat bisher 5 Alben veröffentlicht und Auszeichnungen von angesehenen Publikationen wie GQ, New York Times Magazine, Playboy und Rolling Stone erhalten. Von der Verkündung seines bevorstehenden Ruhms durch NPR bis hin zu BBC Music, hat seine Kunst die Herzen von Kritikern und Fans gleichermaßen erobert. Mit einer Fülle von weiteren Beiträgen in namhaften Magazinen wie Billboard, Entertainment Weekly und Vanity Fair sowie Auftritten bei Conan, Letterman, Kimmel, der Today Show und darüber hinaus ist Hawthornes kultureller Einfluss unbestreitbar.

Nicht nur die Kritiker und Fans lieben Hawthorne, sondern auch seine Kollegen. Er eröffnete die letzte Tournee von Amy Winehouse und war Support von Bruno Mars; er schuf moderne Yacht-Rock-Jams mit Pharrell am Pool in Miami und John Mayer nannte sein Debüt auf Twitter das "Album des Jahres".

Jetzt ist Hawthorne bereit, sein neues Studioalbum For All Time zu veröffentlichen, eine eindringliche Erfahrung, die Grenzen überschreitet und die Schatten umarmt. Auf diesem Album taucht er tief in die Tiefen des menschlichen Herzens ein und erforscht die Komplexität der Liebe und die rohen Emotionen, die sie begleiten. Es ist eine fesselnde Mischung aus dunklen, sexy und stimmungsvollen Vibes, die Sie direkt in einen verrauchten Art-Déco-Jazzclub versetzen wird. For All Time ist eine Feier einer Liebe, die mit Intensität brennt
und einen bleibenden Eindruck in der Seele hinterlässt.

Zum 50. Geburtstag von "Pin Ups" erscheint die LP im Half Speed Mastering Die Vinyl-Sonderveröffentlichung ist erhältlich ab 20. Oktober 2023. David Bowies siebtes Studioalbum " PIN UPS" ist in doppelter Hinsicht ein besonderes, denn nicht nur ist es eine Sammlung von Coversongs, sondern zugleich das letzte, das er als sein Alter Ego Ziggy Stardust und mit seiner Begleitband The Spiders from Mars veröffentlichte. Kommenden Monat jährt sich die Veröffentlichung zum 50. Mal - das Album erschien ursprünglich am 19. Oktober 1973, gerade einmal sechs Monate nach dem legendären " ALADDIN SANE" und drei Monate nach der berüchtigten letzten Ziggy-Stardust-Show im Hammersmith Odeon, bei der er zusammen mit The Spiders From Mars die Rolle des Ziggy zu Grabe trug.

Am 20. Oktober 2023, einen Tag nach dem Goldenen Jubiläum, wird "PIN UPS" in einer limitierten Auflage als LP im Half Speed Mastering veröffentlicht. Diese neue Pressung wurde auf einer maßgeschneiderten Neumann VMS80-Drehmaschine mit vollständig überarbeiteter Elektronik von restaurierten 192kHz-Mastern der Original-Masterbänder geschnitten, ohne zusätzliche Bearbeitung beim Transfer. John Webber schnitt das Half Mastering in den AIR Studios

Edith Piaf, die 60 Jahre nach ihrem Tod ihre größten Lieder vorträgt, begleitet in London von einem Symphonieorchester mit 60 Musikern... Was als Science-Fiction gelten könnte, ist dank renommierter Musiker, Arrangeure und Tontechniker Wirklichkeit geworden.

Sie stellten sich der Herausforderung, neue Orchestrierungen zu schaffen, die für die Ohren von heute geeignet sind, ohne die Nostalgie ihrer Vorgänger zu beeinträchtigen. Indem sie ihre Stimme technisch isolierten, konnten sie den Refrains von damals beweisen,
dass sie ebenso unsterblich sind wie ihre Interpretin. Die ikonische Stimme von Edith Piaf wurde von einem Team von Toningenieuren im legendären Abbey Road Studio in London akribisch aus den Originalaufnahmen extrahiert.

Das Album wiederum wurde in den renommierten AIR Studios aufgenommen, die sich ebenfalls in London befinden. Das Orchester besteht aus sechzig sorgfältig ausgewählten Musikern, die das renommierte Legendis Orchestra bilden. Diese Musiker kommen aus einigen der renommiertesten englischen Symphonieorchester, darunter das London Symphonic Orchestra, das Royal Philharmonic Orchestra und das BBC Orchestra. Die Stücke wurden von Martin Batchelar, Samuel Pegg und Nathan Stornetta hervorragend arrangiert.

Dark Horse Records feiert den 20. Jahrestag von JOE STRUMMERs (The Clash)2003er Album Streetcore. Der Sound wurde von Paul Hicks (The Beatles, The Rolling Stones, George Harrison) neu gemastert und die Grafiken wurden von der Originalveröffentlichung reproduziert.

Dem Vinyl liegt ein exklusiver Druck von Strummers handgeschriebenem Text zu "Coma Girl" bei.

Das dritte Studioalbum von Joe Strummer and the Mescaleros, das die Single "Coma Girl" enthält, wurde nach Joes Tod im Jahr 2002 veröffentlicht. Daher wurden viele der Tracks als erste und einzige Gesangsaufnahmen veröffentlicht. Die bei den Fans beliebte Coverversion von Bob Marleys "Redemption Song" und der Track "Long Shadow" wurden von Rick Rubin produziert. Dark Horse feierte kürzlich den 70. Geburtstag von Strummer mit der Veröffentlichung von Joe Strummer 002: The Mescaleros Years.

"Giving the Game Away" ist das fünfte Studioalbum der britischen Hardrockband Thunder von 1999. Diese erweiterte Neuauflage enthält bisher unveröffentlichte Bonus-Live-Versionen von Hits des Albums und erscheint zum ersten Mal auf grünem und senfgelbem Doppel-Vinyl in limitierter Auflage.

Mit ihrem unverkennbaren Hardrock-Sound, kraftvollen Riffs und eingängigen Melodien wurde das Album von Fans und Kritikern gleichermaßen positiv aufgenommen.

Viele lobten die Fähigkeit der Band, ihren Wurzeln treu zu bleiben und gleichzeitig ihren Sound weiterzuentwickeln.

Mit den Schlüsseltracks "Just Another Suicide (You Wanna Know)", "All I Ever Wanted" und "Play That Funky Music" ist es ein Muss für Fans von legendärem Hard Rock und Heavy Metal.

"Shooting At The Sun" ist das siebte Studioalbum der britischen Hardrock-Band Thunder von 2003. Diese erweiterte Neuauflage enthält bisher unveröffentlichte, Bonus-Live-Versionen der Hits des Albums und ist zum ersten Mal seit über 30 Jahren als limitierte Doppel-LP in
lila und orange erhältlich.

Es war ihr erstes Album, nachdem sie sich zwei Jahre zuvor kurzzeitig getrennt hatten, und wurde als "möglicherweise ihr bestes, vielseitigstes Set von Songs seit dem Triumph von "Laughing on Judgement Day" von 1992" beschrieben.

Es enthält die Hits "Loser" und "Blown Away".

"The Thrill of It All" ist das vierte Studioalbum (1996) der britischen Hardrockband Thunder und erreichte Platz 14 der britischen Albumcharts.

Diese erweiterte Ausgabe, zum ersten Mal seit über 25 Jahren auf limitiertem rosa und klarem Doppelvinyl, enthält die Schlüsseltitel "Living for Today", "Love Worth Dying For" und "Pilot Of My Dreams" sowie bisher unveröffentlichte Bonus-Live-Versionen ausgewählter Hits des Albums.

Total Touch was the Dutch duo of Trijntje Oosterhuis and Tjeerd Oosterhuis that infused music with a unique blend of smooth vocals, jazzy harmonies, and funky grooves. After the quintuple Platinum debut album, the follow-up was a guaranteed success. The album is a mix of infectious R&B, pop, and experiments with rap and dance. This Way entered the Dutch album top 100 at number 1 and immediately went Gold. That year the band made their first serious attempt to take their success beyond the Dutch and German borders. The band entered the US Billboard Dance Chart and were nominated for an MTV Award. Eventually, "This Way" became the band's swan song, with another mega hit in the form of "I'll Say Goodbye". In the end, This Way turned out to be the final studio album by the Dutch duo.

2023 marks the 25th anniversary of This Way and is therefore available on vinyl for the first time as a limited edition of 750 individually numbered copies on gold coloured vinyl. The vinyl package also includes an insert.

With the label MPS, post-war musical history was written in Germany: noble music productions with many international greats come from the Black Forest and are timelessly legendary. In this tradition, HGBSBlue releases selected projects on high-quality vinyl.

The DLW trio has been working together for twelve years now and is now setting the tone in the modern European music scene, as the trio has long since left the boundaries of jazz behind. DLW, that is the sound-painting vibraphonist Christopher Dell, the virtuoso Danish bassist Jonas Westergaard and the German star drummer Christian Lillinger.

Time and again, the three jazz musicians from Berlin play together with artists from classical or avant-garde music. "Supermodern"
is the project that brings the three DLW musicians together with US pianist Bob Degen. This music is also unikal. It is a reverence
to the legendary Modern Jazz Quartet (MJQ), which in the 1950s was the link between chamber jazz and European classical music.
With "Supermodern," this reference to the MJQ is illuminated from the perspective of European avant-garde music, rather than
its African-American roots, which nevertheless resonate respectfully throughout.
DLW has "developed a concept based on repetition and difference. The starting point for a piece is always a single bar, which is
rhythmically interlaced and repeated trance-like until the smallest irregularities occur, which are written down and creatively
processed further. From this "superimposed combinatorics" (Christopher Dell) a perpetuum-mobile-like sound movement
develops, which is further radicalized on record by sound alienations and cut-up techniques." Thus respectfully wrote the Neue
Züricher Zeitung in August 2023.
Word has long since spread outside the German jazz scene that the DLW projects are always musically new. This is also the case
with the double LP "Supermodern 2", with recordings made in 2021 in analog at the MPS studio in the Black Forest. Together
with US pianist Bob Degen, who has been one of the creative voices of the German jazz scene for about 50 years, they play highenergy music, with sparkling virtuosity and close communication. A musical treat, further enriched by the immensely present
analog sound of this recording.

There is no stopping the mighty SORCERER and in the autumn of 2023 the band will release their highly anticipated fourth album entitled ‘Reign Of The Reaper’. Again not content with repeating themselves the album features some of the darkest, heaviest and most aggressive material the band has ever recorded, and at the same time some of the most lyrical and beautiful. The band holed up in their home studios and wrote music all through 2022 and then once again headed to SolnaSound Recording in Stockholm, the studio owned, run and operated by Simon Johansson (Wolf, Soilwork) with Mike Wead (King Diamond). SORCERER are also known for their long title tracks with catchy and highly memorable choruses, and the second single ‘Reign Of The Reaper’ is no exception. Taking the listener through the realms of death and dread, this doom-laden epic with it’s many twists and turns will crush souls, leaving metal fans begging for more darkness and despair.

"Zum 30-jährigen Jubiläum von Forest Enter Exit veröffentlichen Deine Lakaien eine neue Auflage ihres Klassikeralbums, inklusive der EP Mindmachine. Das Album ist als schwarze und als streng limitierte silberne Doppelvinyl im Gatefold verfügbar, außerdem gibt es eine Doppel-CD im Digisleeve. Das Thema des Albums hat an Aktualität nichts eingebüßt.

""Forest Enter Exit handelt von Traum und Wirklichkeit. Traum und Wirklichkeit sind Bilder, die im Gehirn entstehen und vom Charakter des Einzelnen geformt werden. Ausbruchsversuche, wie Drogen, Mindmachines und Cyber-Welten werden daran nichts
ändern, im Gegenteil, nur die Vereinsamung beschleunigen. Die neun Songs auf Forest Enter Exit führen durch die verschiedensten Winkel sublimer Träume und menschlicher Vorstellungskraft. Ausflüge in virtuelle Realitäten enden in nüchternem Alltagsgrau, um von dort sofort wieder in die schillernden Welten längst vergangener Zeiten entführt zu werden.

Ein ganz persönlicher Audio-Trip zwischen Schein und Sein. Entsprechend der thematischen Vielfalt werden auf Forest Enter Exit verschiedenste Musikrichtungen in typischer Lakaienmanier miteinander verbunden. Forest Enter Exit ist ein weiterer Beweis
für die musikalische Eigenständigkeit der Band. Das Duo Deine Lakaien sind Alexander Veljanov, Gesang, und Ernst Horn, Keyboards und Produktion. Die beiden arbeiten gemeinsam im Studio von Ernst und stellen dort - angefangen bei der Rohfassung eines Titels bis hin zum fertigen Masterband - alles her.“ "

"Zum 30-jährigen Jubiläum von Forest Enter Exit veröffentlichen Deine Lakaien eine neue Auflage ihres Klassikeralbums, inklusive der EP Mindmachine. Das Album ist als schwarze und als streng limitierte silberne Doppelvinyl im Gatefold verfügbar, außerdem gibt es eine Doppel-CD im Digisleeve. Das Thema des Albums hat an Aktualität nichts eingebüßt.

""Forest Enter Exit handelt von Traum und Wirklichkeit. Traum und Wirklichkeit sind Bilder, die im Gehirn entstehen und vom Charakter des Einzelnen geformt werden. Ausbruchsversuche, wie Drogen, Mindmachines und Cyber-Welten werden daran nichts
ändern, im Gegenteil, nur die Vereinsamung beschleunigen. Die neun Songs auf Forest Enter Exit führen durch die verschiedensten Winkel sublimer Träume und menschlicher Vorstellungskraft. Ausflüge in virtuelle Realitäten enden in nüchternem Alltagsgrau, um von dort sofort wieder in die schillernden Welten längst vergangener Zeiten entführt zu werden.

Ein ganz persönlicher Audio-Trip zwischen Schein und Sein. Entsprechend der thematischen Vielfalt werden auf Forest Enter Exit verschiedenste Musikrichtungen in typischer Lakaienmanier miteinander verbunden. Forest Enter Exit ist ein weiterer Beweis
für die musikalische Eigenständigkeit der Band. Das Duo Deine Lakaien sind Alexander Veljanov, Gesang, und Ernst Horn, Keyboards und Produktion. Die beiden arbeiten gemeinsam im Studio von Ernst und stellen dort - angefangen bei der Rohfassung eines Titels bis hin zum fertigen Masterband - alles her.“ "

Shpritsz (derived from a colloquial German word for “syringe”) is the second studio album by Dutch rock and roll and blues group Herman Brood & His Wild Romance. The album produced two singles: “R & Roll Junkie” didn’t chart, but biggest hits, charting in Europe as well as the United States. Shpritsz remains one of Brood’s most critically and commercially successful albums. In a 2008 poll by leading Dutch music magazine OOR, Shpritz was voted the fourth- best Dutch album of all time.second single “Saturday Night” ended up becoming one of his

Wer die Dawn Brothers bei der Arbeit sieht, wird unwiderruflich in den musikalischen Wirbelwind gesogen, der über die Bühne rast. Hier werden Rock, Folk, Blues und Soul scheinbar mühelos zu einem unwiderstehlichen Cocktail vermischt. Es ist dieses quälende
'was ist hier los'-Gefühl, das den Wunsch weckt, selbst Teil dieser Rotterdamer Band zu sein. Das neue Album der Dawn Brothers, das auf den Namen 'Alpine Gold' hört, ist eine Rückkehr zur Energie des Debüts 'Stayin' Out Late' und enthält einen erzählenden Song,
in dem Sheryl Crow, Eddie Vedder und Cat Stevens zu hören sind - ihr wisst, wie es geht. Die Songs, die auf "Alpine Gold" landeten, wurden innerhalb von zwei Monaten geschrieben und dann im Electric Monkey Studio in Zaandam aufgenommen, wohin sich
die Band mit dem Produzenten Paul Willemsen zurückzog. Die so entstandenen Songs sind eine authentische Sammlung von Liedern mit einem Hauch von Mystik, bei denen Intuition und Instinkt im Vordergrund stehen. "Kein Bullshit, einfach eine gute Platte mit
starken Songs machen", sagt die Band. Im Alltag mögen sie bescheiden sein, aber auf 'Alpine Gold' haben die Dawn Brothers keine Angst, die Büchse der Pandora zu öffnen.

Chrysalis Catalogue präsentiert 'Copperopolis' erstmals auf Vinyl, begleitet von einer Auswahl von Bonustracks. Ursprünglich im Juni 1996 veröffentlicht, sollte 'Copperopolis' das letzte Studioalbum von Grant Lee Buffalo mit der Originalbesetzung aus Grant-Lee Phillips, Paul Kimble und Joey Peters sein.

Für 'Copperopolis' erweiterte die Band die schlichten Klänge ihrer ersten beiden Alben und nutzte das Studio, um einen vielschichtigeren, kraftvolleren Sound zu schaffen, wie
man ihn bei herausragenden Tracks wie 'Arousing Thunder', 'Bethlehem Steel' und der Single 'Homespun' hören kann. Auf Seite vier finden sich drei Bonustracks: die B-Seiten 'Crashing At Corona' und 'Mr. Know It All' sowie das ursprüngliche Vier-Spur-Demo für 'Hyperion & Sunset'. Neu gemastert von Miles Showell in den Abbey Road Studios ausden originalen Produktionsmastern, auf zwei 180g transparenten Vinylscheiben gepresst und in einem Gatefold-Cover mit gefütterten Innenhüllen untergebracht.

Ursprünglich im Juni 1998 nach dem Weggang des langjährigen Bassisten Paul Kimble veröffentlicht, war 'Jubilee' das vierte und letzte Studioalbum von Grant Lee Buffalo. Zum 25. Jubiläum des Albums präsentiert Chrysalis Catalogue 'Jubilee' erstmals auf Vinyl.
'Jubilee' ist geprägt von einer fröhlichen, feierlichen Stimmung und zeigt Grant Lee Phillips' markanten, eklektischen Songwriting-Stil mit Glam-geprägtem Hardrock und Alt-Country-Klängen. Zu den Highlights gehören die Single 'Truly, Truly' sowie Gastvokalbeiträge von Robyn Hitchcocks ('My, My, My', 'The Shallow End') und Michael
Stipe ('Everybody Needs A Little Sanctuary'). Seite vier schließt mit dem Bonustrack 'Were You There', einer Rarität, die ursprünglich auf der Promotions-CD 'Yours Truly' erschien.

Neu gemastert von Miles Showell in den Abbey Road Studios aus den originalen Produktionsmastern, auf zwei 180g transparenten Vinylscheiben gepresst und in einem Gatefold-Cover mit gefütterten Innenhüllen untergebracht.

Die Aucklander Chillout-Soul-Elektronik-Band LEISURE enthüllt ihr exquisites viertes Studioalbum "LEISUREVISION". Das Album wurde in den letzten 2 Jahren in ihrer Heimat Neuseeland geschrieben und produziert.

Das Album erkundet die menschliche Erfahrung und all die Hoffnung, Freude, das Chaos und die Euphorie, die damit einhergehen, während es Themen wie Wachstum, Erneuerung und Wiedergeburt aufgreift und Balance, Frieden und Gelassenheit verkörpert. Es schöpft Inspiration aus verschiedenen Epochen - von der Geschmeidigkeit
des Blue-Eyed-Soul der Siebzigerjahre bis zur romantischen Energie des frühen Achtzigerjahre Post-Disco, kombiniert mit Drum-Programmierung des Hip-Hop der Mitte der Neunzigerjahre und verankert mit dem mittlerweile signifikanten, üppigen Gitarrensound von LEISURE, der sich durch ihre Diskografie zieht.

"LEISUREVISION" enthält die Single "All the Good Times Never Die", einen hoffnungsvollen, optimistischen Track, der in Zusammenarbeit mit der Londoner Gruppe Night Tapes entstand, sowie "Back In Love", einen souligen Track über die Herausforderungen und Freuden der Elternschaft und die Bedeutung, wieder Zeit füreinander zu finden.

■ Als eine der bedeutendsten Figuren im Blues des späten 20. Jahrhunderts spielte der Sänger und Multiinstrumentalist Taj Mahal eine enorm wichtige Rolle bei der Wiederbelebung und Bewahrung des traditionellen akustischen Blues. Mahal beschränkte
sich jedoch nicht darauf, erweiterte aber seinen Ansatz. Er zeigte ein
musikwissenschaftliches Interesse an einer Vielzahl von Volks- und Wurzelmusik aus der ganzen Welt - Reggae und andere karibische Volksmusik, Jazz, Gospel, R&B, Zydeco, verschiedene westafrikanische Stile, Lateinamerikanische und sogar hawaiianische
Musik. Die afrikanisch beeinflusste Herkunft der meisten dieser Formen ermöglichte es Mahal, den Blues als Teil eines breiteren musikalischen Kontexts zu präsentieren.

Das Doppelalbum "The Hidden Treasures Of Taj Mahal" wurde ursprünglich 2012 veröffentlicht und ist eine Zusammenstellung einiger seiner besten Werke. LP 1 enthält Studioaufnahmen, die zuvor unveröffentlicht waren und zwischen 1969 und 1973 aufgenommen wurden. LP 2 enthält das komplette Live-Konzert vom 18. April 1970 in der Royal Albert Hall in London.

"The Hidden Treasures Of Taj Mahal 1969-1973" ist in einer Edition von 1500 einzeln
nummerierten Copies auf Clear and Blue Marbled Vinyl erhältlich. Es wird in einem
Klappcover geliefert und enthält bedruckte Innenhüllen.

End of Ways is a bridge to healing as it was written during the period of helping a loved one escape an abusive household while working though its lingering horrors to find peace. On this second album
release by indie label Kill Rock Stars, 18-year-old Elliott Fullam touches on even darker subject matter than his predecessor What’s Wrong which was a dissociative trip that reached out to thousands of
like-minded music enthusiasts who hailed the record as their album of the year.

And End of Ways is the next record that will continue in that same gentle melody which alleviates the emotional storm that
torments so many of us. Elliott’s sophomore full-length is a blend of home recordings as well as studio recordings which bring some extra depth within the songs to suit their somber settings in the tracks
Throw It Away, Forget, and Better Way. But the record still retains its stripped down, lo-fi vibe in songs like Let’s Go Somewhere and Remember When with their clear Elliott Smith and Nick Drake
influences in both the acoustic guitar lines and quiet vocals. The addition of young pianist Jeremy Bennett also beautifully adds candle-light melody through-out the album with his haunting notes in the opening song Mistake and his Tim Burton-meets-Vince Guaraldi style in the album’s escapist-themed title track End of Ways along with the dramatic climax to Timeless Tears and the album closer, Over
the Moon which is Elliott’s profession of love to his present companion who he saved from her former home. Nick Drake, Big Thief, Crumb, and Alex G that explores childhood, dissociation, heartbreak and ultimately, survival

Jerry Leger ist ein Künstler, der von Uncut Magazine und Rolling Stone Germany gefeiert
wird und auch Lob von Kollegen wie Ron Sexsmith und Doug Paisley erhalten hat.
Auf seinem neuen Album 'Donlands' hat Leger einen anderen Ansatz gewählt und sich mit
dem legendären kanadischen Produzenten/ Toningenieur Mark Howard (Lucinda
Williams, Bob Dylan, Tom Waits, Neil Young) zusammengetan, dessen markanter
atmosphärischer Sound Leger's Herangehensweise völlig verändert hat. Das Album,
benannt nach der Straße im Osten von Toronto, in der es aufgenommen wurde, im
ehemaligen Donlands Theatre, präsentiert Jerry Leger, wie man ihn noch nie zuvor gehört
hat.
"Längst nicht mehr viele Leute machen Aufnahmen wie Mark Howard", sagt Leger.
"Nachdem ich ihm erzählt hatte, wie viel mir Tom Waits' 'Real Gone' bedeutet, bin ich
direkt in die Erfahrung eingetaucht. Wie bei all meinen Alben haben wir 'Donlands'
größtenteils live im Studio mit meiner Band The Situation Dan Mock, Kyle Sullivan, Alan
Zemaitis aufgenommen, im Kreis - ohne Kopfhörer, einfach nur Zuhören und Existieren,
Atmen als Ganzes. Für mich ist es ein Album, das in seiner eigenen Welt lebt."
'Donlands' schließt passend mit "Slow Night In Nowhere Town", in dem der Film endet und
wir aus dem Theater in einen gleichmäßigen Regen hinaustreten, unsicher, ob wir nach
Hause gehen oder einfach weitergehen sollen. Mit 'Donlands' hat er ein Album geschaffen,
das als einer der Höhepunkte in einem ohnehin schon beeindruckenden Werk steht.
Digitalwerbung auf Facebook, Instagram und YouTube.

Shakataks neues Studioalbum 'Eyes To The World' auf CD und 180-Gramm-Vinyl inklusive Booklet mit Songtexten.

Die CD enthält gleich 6 Non-LP Bonus-Tracks!

Produziert und programmiert von Bill Sharpe, George Anderson und Jill Saward in den Fen Farm Studios UK, den Babel Studios Amsterdam und den Sunset Studios Sardinien.

Shakatak sind: Bill Sharpe: Keyboards, Jill Saward: Gesang, Roger Odell: Schlagzeug, George Anderson: Bass. Gastmusiker: Keith Winter/Fridrik Karlsson: Gitarren. Jacqui Hicks/Debby Bracknell: Hintergrundgesang. Derek Nash: Saxophone. Sid Gauld:
Trompete.

For those who still believe prog is a four-letter word, Caravan remain a mystery - More fool them, for they are missing out on some of the sweetest and most tuneful melodies in 70s rock, whether it be the jazz- inflected vaudeville of the title track of If I Could Do It All Over Again, I'd Do It All Over You, the gentle celebration of Virgin On The Ridiculous from Caravan & The New Symphonia or the funky ambition of The Dabsong Conshirtoe on Cunning Stunts. Formed, like Soft Machine, from the group The Wilde Flowers, Caravan have much in common with UK 70s prog, punning titles, gatefold sleeves, many songs well over 10 minutes long, frequent line- up shifts, but they always had an innate accessibility – partly due to guitarist and lead vocalist Julian 'Pye' Hastings' easy- on-the-ear singing style. Recorded at Tollington Park Studios (Decca 4) in North London, Cunning Stunts was Caravan's final studio album for Decca; with a tweak in line-up, it produced some of the group's most mature, fluid music, especially in the 18- minute The Dabsong Conshirtoe. 'Have you heard our story, a mystery it seems, gather round come listen, see the spectacle within,' the group state on the album's opening track The Show Of Our Lives. Had the group not been called Caravan and the album Cunning Stunts, Lover could have been a Top 10 single. This re-issue faithfully replicates the original 1975 Decca Records UK release and is pressed onto high quality 180g vinyl

For those who still believe prog is a four-letter word, Caravan remain a mystery - More fool them, for they are missing out on some of the sweetest and most tuneful melodies in 70s rock, whether it be the
jazz-inflected vaudeville of the title track of If I Could Do It All Over Again, I'd Do It All Over You, the gentle celebration of Virgin On The Ridiculous from Caravan & The New Symphonia or the funky
ambition of The Dabsong Conshirtoe on Cunning Stunts.

Formed, like Soft Machine, from the group The Wilde Flowers, Caravan have much in common with UK 70s prog, punning titles, gatefold sleeves, many songs well over 10 minutes long, frequent line-up shifts, but they always had an innate accessibility – partly due to guitarist and lead vocalist Julian 'Pye' Hastings' easy-on-the-ear singing style.

Recorded at Tollington Park Studios (Decca 4) in North London, Cunning Stunts was Caravan's final studio album for Decca; with a tweak in line-up, it produced some of the group's most mature, fluid
music, especially in the 18-minute The Dabsong Conshirtoe. 'Have you heard our story, a mystery it seems, gather round come listen, see the spectale within,' the group state on the album's opening
track The Show Of Our Lives. Had the group not been called Caravan and the album Cunning Stunts, Lover could have been a Top 10 single.

This re-issue faithfully replicates the original 1975 Decca Records UK release and is pressed onto
high quality 180g vinyl.

Out of print since 2015, this special EP now returns on 12″ vinyl!

Originally recorded for Big Star’s iconic Third, “Jesus Christ” has become a holiday staple. What better way to celebrate this time of year than to experience this classic track on vinyl—along with the gift of rare material!

This collectible 12″ EP features the Three Wise Men artwork from a 1973 Big Star promo poster. In addition to the original album version of its namesake, the audio program features a demo of “Jesus Christ” which first appeared on the Grammy® winning box set, Keep An Eye On The Sky, as well as 5 rare tracks.

Fans have been clamoring for an official release of “Another Time Another Place & You” for decades, and it made its first-ever appearance on this EP when Omnivore first issued it as a limited 2015 Black Friday/Record Store Day 10″ EP, long with a TV Mix of Third’s “Thank You Friends.” Two more unissued instrumentals joined them. All four of these tracks were mixed in 2012 for use in the acclaimed documentary Nothing Can Hurt Me. A demo version of “Big Black Car” (the studio version also appears on Third) completes the playlist.

The legacy of Big Star continues to shine, and the Jesus Christ EP will not only make a glowing addition to any fan’s collection, but will provide them with not only what they’ve been searching for, but make them rejoice in what they’ve found.

“Conqueress – Forever Strong And Proud“ ist ein großes, kühnes Heavy-Metal-Album. Und es ist längst gute Tradition, dass DORO legendäre Helden des Rock für sich und ihre Werke gewinnen kann. Von Lemmy Kilmister, über Pete Steele von Type O Negative und Johan Hegg von Amon Amarth bis Slash von Guns N' Roses – sie alle (und noch viele mehr) rockten bereits auf Doro-Alben. Und nun - zum Jubiläumsalbum der Metal Queen - erwies Metal God Rob Halford von Judas Priest DORO höchstpersönlich die Ehre, mit ihr den unsterblichen Judas-Priest-Klassiker 'Living After Midnight' als Duett aufzunehmen!

“Conqueress – Forever Strong And Proud“ überrascht zudem mit dem ultra-eingängigen, absolut hitverdächtigen Radio-Rocker 'Bond Unending', einem Duett mit Sammy Amara von den deutschen Rock-Schwergewichten Broilers. Das abwechslungsreiche Album macht jede Menge Spaß, wie bei dem cool rockenden 'Lean Mean Rock Machine', bietet aber auch düstere, dramatische Songs wie das bittersüße 'Love Breaks Chains' und als weiteres Highlight 'Heavenly Creatures', das aus der bekanntermaßen großen Tierliebe der Künstlerin entstanden ist.

“Conqueress – Forever Strong And Proud“ ist das Ergebnis intensiver, harter Studioarbeit, die die unvergleichliche Sängerin u.a. wieder in die Studios von Miami, New York und Hamburg führte. Das Album bestätigt eindrucksvoll, dass DORO auch nach 40 Jahren mehr denn je auf dem Höhepunkt ihrer Schaffenskraft ist. Kein Zweifel: “Conqueress – Forever Strong And Proud“ wird die Herzen der Fans erobern und ist jetzt schon ein weiterer Meilenstein in der langen und erfolgreichen Karriere von DORO.

Orange vinyl, 100 only

Cardiff-based, DIY-folk-pop collective, Quiet Marauder, are set to release their 5th album at the end of October 2023. This follows on from their madcap 111-song debut album, MEN (2013), as well as the more recent Tiny Men Parts (2020) and The Gift (2021), and continues their long-established relationship both with their label, Bubblewrap Collective, and Canadian collaborators, The Burning Hell.
Recorded in a Snowbird Studios pop-up in Lourinha, Portugal, Introducing Malcolm Del Monte continues the band’s fascination with high concepts and musical, album-length storytelling. At its core, it is an album about self-identity, isolation, and our innate fluctuations as human beings. Set during the pandemic, the album's a very loosely autobiographical (read: almost entirely false) account of band leader Simon M. Read's day-to-day life during Covid lockdowns with partner, Kadesha Drija, and imaginary friend, Malcolm Del Monte.
Choosing to largely avoid the topic of the pandemic altogether, Introducing Malcolm Del Monte instead charts the highs and lows of these living arrangements. These range from outrageous daytime drinking (high) to disagreements on the nature of perversion (low), with the first half of the album covering Malcolm’s emergence and ultimate expulsion from the house. With his absence being sorely felt, the second half sheds light on the alternative voices looking to fill that Malcolm-shaped space: a murderous green giant; a despondent Milk Tray Man; and a broken-necked, hypersexual Jet from Gladiators.
As with their previous story-based albums, the foreground narratives act to enable background allusions to other core concerns: the power of nostalgia; advertising and cultural consumption; well-being and isolation; balancing acts of the self. Ultimately, the album’s message is of striking a balance between self-questioning and improvement, and most of all, not being too hard on yourself when things don’t feel quite right.
Sonically and seamlessly ranging from alt-folk to industrial synth to melodic indie-pop, Introducing Malcolm Del Monte covers a lot of ground. Injected with the musicality of Quiet Marauder themselves, as well as Canadian kindred spirits, The Burning Hell, instrumentation includes flute, piano, chunky bass, acoustic and electric guitar, programmed beats, synthscapes, bamboo clarinet, bongos, and a heap load of vocals. Indeed, alongside the main lead voices of Simon M. Read, Kadesha Drija and Malcolm Del Monte (Rowan Liggett) there are guest performances from My Name Is Ian and The Burning Hell’s Mathias Kom.
The album will be preceded by lead single and video Momma Mia! I Made You Some Sangria! on 22nd September,

The heavy psych wizards Nebula are coming back with a very special live album! Nine songs on vinyl plus three bonus tracks on digipak recorded live in Sweden and Netherlands during the Transmission From Mothership Earth European Tour 2023. So sit down, pump up the volume and get ready for a massive psychedelic trip into outerspace! Artwork made by Branca Studio. Cover pictures by Thomas Wilsdorf.

The heavy psych wizards Nebula are coming back with a very special live album! Nine songs on vinyl plus three bonus tracks on digipak recorded live in Sweden and Netherlands during the Transmission From Mothership Earth European Tour 2023. So sit down, pump up the volume and get ready for a massive psychedelic trip into outerspace! Artwork made by Branca Studio. Cover pictures by Thomas Wilsdorf.

Das Country Fuzz Trio The Cadillac Three haben mit ihrem unverwechselbaren Sound einen bleibenden Eindruck bei Fans auf der ganzen Welt hinterlassen. Jetzt sind die zurück mit ihrem sechsten Studio Album „The Years Go Fast“. Ihre Genre-Fusion Tracks wurzeln in Country-Storys, Rock-Grooves und psychedelischen Jams.

„The Years Go Fast“ ist ein Statement über große Veränderungen, aber auch darüber, wie Freundschaft, Liebe und Familie Anker sind, wenn alles auseinander zu fallen beginnt.

Die Arbeit von TC3 hat dem Trio eine Reihe von Auszeichnungen eingebracht, darunter Nominierungen für den GRAMMY. Das Album „The Years Go Fast“ ist in Form einer CD und einer Vinyl erhältlich.

Erlebe den hypnotisierenden Soul und Blues von Robert Finleys neuestem Album Black Bayou. Mit seiner reichen und kraftvollen Stimme nimmt Finley die Zuhörer mit auf eine Reise durch die eindringlichen, mystischen Bayou-Landschaften von Louisiana und erzählt dabei sehr persönliche Geschichten. Vom langsam brennenden Funk von ”Livin’ Out A Suitcase” bis zum beschwingten und groovigen ”Sneakin’ Around” zeigt jeder Titel auf diesem Album Finleys außergewöhnlichen Ton und stimmliche Vielseitigkeit. Die Kombination aus Soul, Rhythm and Blues und fachmännisch ausgearbeiteten Gitarrenriffs, jede Note auf diesem Album ist ein Zeugnis von Finleys musikalischem Können und seinem unerschütterlichen Engagement für diese Genres.

Aufgenommen in den Easy Eye Sound Studios in Nashville und produziert von Dan Auerbach, der Finley als ”den größten lebenden Soulsänger” bezeichnet, ist Black Bayou der Nachfolger seiner von der Kritik hochgelobten Alben Sharecropper’s Son und Goin’ Platinum! Neben Auftritten bei America’s Got Talent (2019) und America’s Got Talent (All-Stars 2023) war Finley Headliner bei Shows in ganz Nordamerika und Europa und tourte unter anderem mit The Black Keys, Greta Van Fleet, Lake Street Dive, Nathaniel Rateliff, Dan Auerbach und Low Cut Connie.

Featuring: Dan Auerbach, Kenny Brown, Eric Deaton, Patrick Carney, Jeffrey Clemens

Leave Me Alone is the debut album of Nick Oliveri's Uncontrollable, a solo project created by Nick Oliveri (Kyuss, Queens of the Stone Age, Dwarves, Mondo Generator) released in 2014 on Schnitzel Records. It was recorded in 2013 at Thunder Underground Studios in Palm Springs, California by Harper Hug & Trevor Whatever. Nick Oliveri performs all of the instruments (vocals, guitar, bass & drums) on the album as well as all of the production & writing of the songs. He also recruited guest performers in such as Blag Dahlia of The Dwarves & Motörhead's Phil Campbell. The album is dedicated to deceased Eyehategod drummer Joey LaCaze. Heavy Psych Sounds is releasing a brand new REPRESS with new coloured vinyl.

Magenta coloured vinyl, limited to 300 copies. Leave Me Alone is the debut album of Nick Oliveri's Uncontrollable, a solo project created by Nick Oliveri (Kyuss, Queens of the Stone Age, Dwarves, Mondo Generator) released in 2014 on Schnitzel Records. It was recorded in 2013 at Thunder Underground Studios in Palm Springs, California by Harper Hug & Trevor Whatever. Nick Oliveri performs all of the instruments (vocals, guitar, bass & drums) on the album as well as all of the production & writing of the songs. He also recruited guest performers in such as Blag Dahlia of The Dwarves & Motörhead's Phil Campbell. The album is dedicated to deceased Eyehategod drummer Joey LaCaze. Heavy Psych Sounds is releasing a brand new REPRESS with new coloured vinyl.

His much-anticipated second album, Steady Away, moves inward and takes on a more self- reflective quality, whilst retaining glimmers of soaring figures and pastoral imagery.

Brain's distinctive warm vocal and finger- picked guitar style are sustained alongside expansive strings and delicate piano arrangements, taking shape through evolving and introspective impressions on tenderness, loss, pain and awe in nature.

The album was recorded at The Nave, an old refurbished church which is now a studio. Glancing off The Nave's eaved ceilings with natural reverb, Steady Away's 11 tracks, recorded by Tom Orrell, capture the intimacy of Chris' songwriting.

Musicians appearing with Chris on the album are, on piano - Simeon Walker, violin - Mary-Jane Walker and on double bass - Alice Phelps.
Steady Away further embeds Chris Brain within the contemporary folk scene, whilst gesturing towards the folk tradition. His commitment to folk is only deepened by the two folk clubs and folk festival in Leeds that Chris founded and runs, attracting a wide range of audiences and musicians alike.

Originally a solo project led by Toronto-based producer Josh Korody (known for his work with Tess Parks, Dilly Dally, Fucked Up, Weaves, Dirty Nil, Beliefs), Breeze has since evolved into a full band following their debut performance for KEXP Live At Home Sessions.

"Sour Grapes" is a new wave - britpop inspired album was recorded by Korody at his Candle Recording studio, at Hotel 2 Tango with Shae Brossard, and mastered by Mark Gardiner of RIDE. "Sour Grapes" marks an exciting direction for this anticipated full-length and full band follow up.

"a fun, referential mix that celebrates the idealized hedonism of his favorite records" - PITCHFORK

"a rising electro-psych artist makes a bold new impression" - CLASH

"a playful mix of shoegaze, Britpop, and disco" - NEW & NOTABLE / DAILY BANDCAMP

"frenetically fun album - energetic and eclectic" - SONG OF THE DAY / KEXP

"an intriguing ambience that meshes disco with post-punk" - STEREOGUM FOR FANS OF: Happy Mondays, Gang of Four, Wire, Gorillaz, Nation Of Language, Shame, Slowthai, Fontaines D.C.

It's because we want to show this quality to the world that we bring here our "Heavy Brazil" series once again. After the first two chapters, where we brought thrash legends VODU with their first two albums ("The Final Conflict" and "Seeds Of Destruction"), the time has come to present a new chapter of this series.

For all those who are fans of Brazilian thrash, KORZUS' first studio album needs no special introduction. "Sonho Maniaco" (Portuguese for 'Maniac Dream') is by all parameters a thrash metal classic! With a total of 7 songs, "Sonho Maniaco" has everything you'd expect from an 80's thrash album: speed, aggression and a good dose of insanity!

Originally released in 1987 and being a highly sought after record by collectors, it is with great pleasure that we bring you the first vinyl reissue of "Sonho Maniaco"!

Get ready for another ultra- limited edition by our label, with all the extras our followers are used to.

in 2021 Lioba released her first EP "Introspection" and then in retrospective begun work on her album based upon her journey to that point. If life is a movie then Mangolia would be Lioba's soundtrack for her live at that time Lioba set no limits for herself and her producer Nico Klaukien (Elevate Studios) when developing Magnolia. Their fateful meeting in Hamburg in May 2020 enabled them to create a songwriting and production process that could not have been more harmonious.

Ginuwine... The Bachelor is the debut studio album by American R&B artist Ginuwine.

The second major Swing Mob album, it was chiefly produced by Timbaland and originally released October 8, 1996. Features the singles "Pony", "When Doves Cry" and "Holler

Kaipa is a Swedish band from the Uppsala area, which moves in symphonic rock with influences from folk music. The band is mainly influenced by Yes.

The result is as colourful musically and lyrically as Kaipa devotees will expect from the band’s rich discography dating back to the debut opus released in 1975. Formed in 1973, KAIPA never shied away from experimentation, embracing fresh elements and sounds manifesting especially on the albums released in the 2000’s. ‘

"Vittjar" is Kaipa's 11th studio album. The addition of the eminent guest-musicians Fredrik Lindqvist (recorders & whistles) and Elin Rubinsztein (violin) further underlines the folk influences in the music. Now available on vinyl in a new colour!

Kaipa is a Swedish band from the Uppsala area, which moves in symphonic rock with influences from folk music. The band is mainly influenced by Yes.

The result is as colourful musically and lyrically as Kaipa devotees will expect from the band’s rich discography dating back to the debut opus released in 1975. Formed in 1973, KAIPA never shied away from experimentation, embracing fresh elements and sounds manifesting especially on the albums released in the 2000’s. ‘

"Vittjar" is Kaipa's 11th studio album. The addition of the eminent guest-musicians Fredrik Lindqvist (recorders & whistles) and Elin Rubinsztein (violin) further underlines the folk influences in the music. Now available on vinyl in a new colour!

Daylight Saving Records will release Blowdry Colossus, the new solo album by Field Music"s Peter Brewis. The record is Peter"s first solo venture since 2008"s The Week That Was and follows collaborative albums with Paul Smith (on 2014"s Frozen By Sight) and Sarah Hayes (on 2019"s You Tell Me). The album was recorded over the last year at the Field Music studio in Sunderland, and features contributions from Peter"s brother David, Sarah Hayes and Peter"s son Alexander.

Limited 2LP Edition Purple Vinyl!
“Conqueress – Forever Strong And Proud“ ist ein großes, kühnes Heavy-Metal-Album. Und es ist längst gute Tradition, dass DORO legendäre Helden des Rock für sich und ihre Werke gewinnen kann. Von Lemmy Kilmister, über Pete Steele von Type O Negative und Johan Hegg von Amon Amarth bis Slash von Guns N' Roses – sie alle (und noch viele mehr) rockten bereits auf Doro-Alben. Und nun - zum Jubiläumsalbum der Metal Queen - erwies Metal God Rob Halford von Judas Priest DORO höchstpersönlich die Ehre, mit ihr den unsterblichen Judas-Priest-Klassiker 'Living After Midnight' als Duett aufzunehmen!

“Conqueress – Forever Strong And Proud“ überrascht zudem mit dem ultra-eingängigen, absolut hitverdächtigen Radio-Rocker 'Bond Unending', einem Duett mit Sammy Amara von den deutschen Rock-Schwergewichten Broilers. Das abwechslungsreiche Album macht jede Menge Spaß, wie bei dem cool rockenden 'Lean Mean Rock Machine', bietet aber auch düstere, dramatische Songs wie das bittersüße 'Love Breaks Chains' und als weiteres Highlight 'Heavenly Creatures', das aus der bekanntermaßen großen Tierliebe der Künstlerin entstanden ist.

“Conqueress – Forever Strong And Proud“ ist das Ergebnis intensiver, harter Studioarbeit, die die unvergleichliche Sängerin u.a. wieder in die Studios von Miami, New York und Hamburg führte. Das Album bestätigt eindrucksvoll, dass DORO auch nach 40 Jahren mehr denn je auf dem Höhepunkt ihrer Schaffenskraft ist. Kein Zweifel: “Conqueress – Forever Strong And Proud“ wird die Herzen der Fans erobern und ist jetzt schon ein weiterer Meilenstein in der langen und erfolgreichen Karriere von DORO.

“Conqueress – Forever Strong And Proud“ ist ein großes, kühnes Heavy-Metal-Album. Und es ist längst gute Tradition, dass DORO legendäre Helden des Rock für sich und ihre Werke gewinnen kann. Von Lemmy Kilmister, über Pete Steele von Type O Negative und Johan Hegg von Amon Amarth bis Slash von Guns N' Roses – sie alle (und noch viele mehr) rockten bereits auf Doro-Alben. Und nun - zum Jubiläumsalbum der Metal Queen - erwies Metal God Rob Halford von Judas Priest DORO höchstpersönlich die Ehre, mit ihr den unsterblichen Judas-Priest-Klassiker 'Living After Midnight' als Duett aufzunehmen!

“Conqueress – Forever Strong And Proud“ überrascht zudem mit dem ultra-eingängigen, absolut hitverdächtigen Radio-Rocker 'Bond Unending', einem Duett mit Sammy Amara von den deutschen Rock-Schwergewichten Broilers. Das abwechslungsreiche Album macht jede Menge Spaß, wie bei dem cool rockenden 'Lean Mean Rock Machine', bietet aber auch düstere, dramatische Songs wie das bittersüße 'Love Breaks Chains' und als weiteres Highlight 'Heavenly Creatures', das aus der bekanntermaßen großen Tierliebe der Künstlerin entstanden ist.

“Conqueress – Forever Strong And Proud“ ist das Ergebnis intensiver, harter Studioarbeit, die die unvergleichliche Sängerin u.a. wieder in die Studios von Miami, New York und Hamburg führte. Das Album bestätigt eindrucksvoll, dass DORO auch nach 40 Jahren mehr denn je auf dem Höhepunkt ihrer Schaffenskraft ist. Kein Zweifel: “Conqueress – Forever Strong And Proud“ wird die Herzen der Fans erobern und ist jetzt schon ein weiterer Meilenstein in der langen und erfolgreichen Karriere von DORO.

Zum 50. Geburtstag von "Pin Ups" erscheint die LP im Half Speed Mastering Die Vinyl-Sonderveröffentlichung ist erhältlich ab 20. Oktober 2023. David Bowies siebtes Studioalbum " PIN UPS" ist in doppelter Hinsicht ein besonderes, denn nicht nur ist es eine Sammlung von Coversongs, sondern zugleich das letzte, das er als sein Alter Ego Ziggy Stardust und mit seiner Begleitband The Spiders from Mars veröffentlichte. Kommenden Monat jährt sich die Veröffentlichung zum 50. Mal - das Album erschien ursprünglich am 19. Oktober 1973, gerade einmal sechs Monate nach dem legendären " ALADDIN SANE" und drei Monate nach der berüchtigten letzten Ziggy-Stardust-Show im Hammersmith Odeon, bei der er zusammen mit The Spiders From Mars die Rolle des Ziggy zu Grabe trug.

Am 20. Oktober 2023, einen Tag nach dem Goldenen Jubiläum, wird "PIN UPS" in einer limitierten Auflage als LP im Half Speed Mastering veröffentlicht. Diese neue Pressung wurde auf einer maßgeschneiderten Neumann VMS80-Drehmaschine mit vollständig überarbeiteter Elektronik von restaurierten 192kHz-Mastern der Original-Masterbänder geschnitten, ohne zusätzliche Bearbeitung beim Transfer. John Webber schnitt das Half Mastering in den AIR Studios

SHADOWSPAWN sind zurück mit ihrer mit Spannung erwarteten vierten Veröffentlichung "Blasphemica - Absolution Carved From Flesh". Das neue Album der Dänen demonstriert das Wachstum und die Entwicklung der Band, während sie ihren charakteristischen schnörkellosen Death-Metal-Sound beibehalten. Blasphemica" geht jedoch noch einen Schritt weiter und verschiebt die Grenzen ihrer Musikalität, indem es Elemente des Grooves, der Dunkelheit und der Brutalität in ein zusammenhängendes Ganzes einbaut. Das Album zeigt die Reife der Band als Songwriter und ihre Fähigkeit, komplizierte, aber dennoch headbangertaugliche Kompositionen zu schaffen.

Mit zehn groovigen Death-Metal-Tracks, die in einer abstrakten lyrischen Welt aus Steampunk und Religionskritik angesiedelt sind, besuchte die Band Tue Madsen in den renommierten Antfarm Studios, um die Drums aufzunehmen und später zu mischen und zu mastern, um den bestmöglichen Sound für ihr neues Werk zu gewährleisten. Dies wird auch das erste Album von Shadowspawn mit ihrem neuen Schlagzeuger Lukas Meier sein, bekannt von The Petulant und Sacrificial.Shadowspawn, die für ihre einzigartige Mischung aus groovigen und intensiven Klanglandschaften bekannt sind, wurden 2013 von erfahrenen Männern aus der frühen dänischen Death-Metal Szene gegründet, darunter bekannte Kräfte von u.a. Sacrificial, The Petulant und Cinerator.

Mit ihrem unverwechselbaren Ansatz für das Genre haben sie sich einen Weg in der extremen Musikszene gebahnt. Nach drei hochgelobten Veröffentlichungen sind Shadowspawn in der dänischen Metalszene und auch im Ausland ein bekannter Act.

Rare late 80s reggae/dancehall heat coming yet again on DINTE sub-label 333. This time it's the turn of Hugh Maddo's Pop Style LP. Recorded in Jamaica at Byron Lee's Dynamics & Herman Chin-Loy's Aquarius studios for the Bronx-based Jamaazima label in 1987, it is issued here under license from co-producer and label owner, Nami Harmon. The record features a host of celebrated and renowned musicians incl. Winston Wright, Bobby Ellis, Carlton "Santa" Davis, Dwight Pinkney, Willie Lindo and Mikey "Boo" Richards amongst many others - alongside the sublime vocals of Killamanjaro's Hugh Maddo aka UU Madoo. A must.

Mr. K’s series of edits on Most Excellent Unlimited is nothing if not eclectic, and utilitarian — as befits a veteran DJ of Danny Krivit’s stature. For our latest, Krivit pulls two disparate gems out of his bag of tricks and fits them neatly on a single 7-inch piece of vinyl.

In 1972 Ralph Bakshi’s landmark underground animated film Fritz the Cat was released, featuring a soundtrack performed by an all-star cast of San Francisco area musicians associated with the Berkeley-based Fantasy label. Perhaps Fantasy’s biggest artist was the vibes player Cal Tjader, who debuted in 1955 and was still going strong when songs were gathered for the movie’s soundtrack nearly twenty years later. Rather than simply using one of his older, already-recorded tunes, Tjader laid down a completely new version of his earlier hit record “Mamblues.” This time however, he swapped his standard latin percussion accompaniment for a can’t-miss rhythm section of Bernard Purdie, Chuck Rainey, and Arthur Adams. The result was a searing funk workout that took the latin jazz classic to new heights. Mr. K subtly warms this one up by adding a hint of reverb and bringing the tempo down a notch, pushing things from frenetic to funky, and firmly into friendly mixing territory for the DJs.

For our flip side, we turn to an unsung jewel amongst Philadelphia’s many contributions to disco music. Executive Suite released a series of singles in ’74 and ’75 that were recorded at the famed Sigma Sound Studios and had ties to a number of better known disco luminaries, among them the holy trinity of Baker-Harris-Young and, on “You Believed In Me,” the mighty Patrick Adams. Along with his longtime associate Stan Lucas, Adams garnished the vocal quartet’s composition with a driving arrangement and epic, soaring strings. The combined effect produced a vibrant, uplifting club cut that echoes the positive spirit of Curtis Mayfield’s “Move On Up” while being altogether its own thing. For our latest release Mr. K focuses solely on Adams’s instrumental section, returning repeatedly to that addictive string riff and creating a propulsive rhythm track that just doesn’t quit. And we don’t want it to!

As always, these connoisseur’s choice cuts have been remastered and pressed to Most Excellent Unlimited’s standards, and are primed and ready on 7-inch for DJs and home listeners alike.

Lovers Rock at its finest with a beautiful cover version of Merlyn Brooks' "You'll Never Need Somebody". Originally released in 1981 this release is the work of Reggae heavyweight Geoffrey Chung (who also worked on Dhaima with Phillip Michael Thomas, previously released on MISSYOU). This release features the original 7" version along with a small collection of other new mixes.

On the A side, the Dub Organiser skillfully extends the original 3 minute track into a 7 and a half minute long trip along with a new "Dub" version, respectfully re-mixed from the original multitracks 40 years later.

On the B-side, the mixing console is handed over to a dedicated student of Dub, the Swiss Androo who's clearly no stranger to studio work when it comes to dubby landscapes. Elegantly walking the tightrope between traditional approaches and raw experimentation with 3 new mixes, each with very unique feelings.

Early 90s' UK club oriented project comprised by "two young lads that made a record", as innocently described by Mark Lloyd, one half of Deep Pearl together with Mark Robertson. Originally released on mysterious private press label called "Big Apple" based in Croydon (South London).

A dancefloor oriented production that seems to transition from earlier acid sounds into more hypnotic early progressive directions, propelled by an established Mediterranean appreciation of its epoch combined with a somewhat naive rawness and energy in the studio, keeping it simple and effective at upper 130's BPM. Clearly the work of someone with veteran status in rave mileage. A-side features dreamy female vocals (courtesy of two other young lads from Germany, at the time, also known as "Air Liquide"), easy to imagine being played over a dusky horizon in Ibiza or an airfield in Suffolk. B-side mix is another peak dancefloor torpedo armed with heavy breakbeat shrapnel, hard to miss - if you know you know - newly re-issued with new artwork channeling Sean Connery memorabilia in acid mode "Hunt for Tie-dye October".

WRWTFWW Records is proud to announce the first ever release of the long-lost original motion picture soundtrack from the 1988 cult horror comedy sensation Ghoulies II by the incomparable Fuzzbee Morse. Digging deep to uncover a true gem of the VHS era, this limited-edition vinyl release (500 copies worldwide) marks history in the making as a piece of film score lore is resurrected from the depths of oblivion. The LP is packed with 39 tracks and features an exclusive artwork by French illustrator Pierre Thyss, as well an obi and composer notes.

The captivating melodies that once played hauntingly in the background of Ghoulies II were long believed to be lost forever. It took over 30 years and Fuzzbee Morse's unwavering determination to dig out the legendary recordings – and restore them for full audio pleasure!
The superb soundscape of Ghoulies II perfectly captures the chilling and wacky essence of the cult movie, as well as its creepy carnival setting. Morse, citing influences such as Bernard Hermann, Frank Zappa, and Igor Stravinsky, flexes his multi-instrumentalist skills, flowing with ease between magical fairground elements (with brilliant use of calliope, tuba, flutes and sparkly sounding synthesizers), dark atmospheres and frightening attacks (tribal percussion, strings, along with dissonant, atonal gongs, bowed cymbals), and goofy moods (bassoon, bass clarinet, glockenspiel, trumpet, clarinet). It’s big cinematic horror movie music with a lighter comedic touch – the 80s live again!

To complete this collector's edition, French illustrator Pierre Thyss (the man behind the WRWTFWW Records logo) lends his (immense) talent to provide awe-inspiring visuals that flawlessly encapsulate the juxtaposition of horror and comedy.

Ghoulies II follows the release of the full uncut soundtrack of Ghoulies (1985) which was released on vinyl for the first time ever by WRWTFWW Records in 2020 alongside soundtracks for other Richard Band-composed, Empire Pictures-produced classics: TerrorVision and Troll. All these 80s horror favorites are still available – complete the collection now!

Scott Monteith is the Berlin-based but Canadian-born artist best known as Deadbeat. But here, for the first time in some two decades, he steps out with new alias Ark Welders Guild. It is an audio-visual performance and recording project with Italian singer and curator Letizia Trussi, whom he met in winter 2021 and has since formed a strong creative bond. They work in Trussi's Rooms of Kairos studio and have already cooked up two album length pieces that come on Monteith's BLKRTZ imprint. Mons Clepsydra is the first and is an epic drone in four parts with string recordings permeating the moody, grainy, heavy atmospheres.

SDEM’s debut LP for Mancunian electronic music imprint Skam Records.

VORTICES 9 tracks continue SDEM’s current prolific flow after a steady series of drops via his own
MEDS label & other like-minded operators (CPU, Opal Tapes, Seagrave, Superpang etc..)

Informed by hiphop & computer music and steeped in Northern England's post bleep+bass
mutations, VORTICES operates in its own lane, rooted as much in the by-hand manipulations of
musique concrete and free improv as the studio-as-an-instrument innovations of electro, hiphop, dub and bass weighted electronica.

Evolved out of hardware jams, the pieces showcased here crackle with emotion and colour,
repeated plays reveal suggested and subliminal depths. Neither shackled to the grid nor enslaved to linearity, the LP expands & finesses SDEM's dynamic & forward facing approach

Polish jazz rebels sneaky jesus are back with their second studio album For Chaching Taphed.The highly imaginative quartet out of Wroclaw comprising Maciej Forreiter (Guitar), Matylda Gerber (Saxophones), Ben Łasiewick i(Bass) and Filip Baczyński (Drums) have won fans around the world for their restless, quirky brand of jazz which takes in breakbeats, twisting chord progressions and improvisation as well as a wealth of musical influences.

The band have been touring their asses off ever since they surprised the world with their debut album For Joseph Riddle in 2021. From out of nowhere their debut LP of 500 copies sold out in a month and they quickly went on to sell close to 1,000 CDs of the album. Fast-forward to 2023 and the band are sharing stages with artists such as Ill Considered and Theon Cross.

For Chaching Taphed was created in complete isolation. The group locked itself in a barn at the Museum of Agricultural Technology in Piotrowice Świdnickie. It worked on its sophomore output surrounded by machinery, trucks and carriages. These new compositions mirror the abstract conversations which the group frequently has just for fun. Contrary to For Joseph Riddle, this album is simple and does not rely on ongoing grooves. This enabled the group to be much more experimental. The band was joined by friends Flautist Mariya Mavko on Piękno Niemożliwe (Impossible Beauty) and her playing is sampled in Hipotetyczny Taras (Hypothetical Terrace). Pięciu Pszczelarzy (Five Beekeepers) closes the album featuring EABS' Jakub Kurek on trumpet. His fiery solo is one of the most intense moments of the album.

Spacer Po Nadodrzu (A walk around Nadodrze) opens the album and is inspired by one of the districts of Wrocław. It is a sonic story depicting a walk through Nadodrze late at night. A steady bass rhythm imitates a careful pace and the responding sax line is a spooky theme that might pop to oneʼs head in a moment of uncertainty.

The album's first single Krztusiec (Whooping Cough) finds the group diving head first into their most recent influences. The trackstarts with drum improvisation, rolling into a solid hip-hop backbeat provided by Ben Łasiewicki on Bass and Drummer Filip Baczyński. Sax and Guitar weave steady but dissonant lines, written by Maciej Forreiter after many hours spent listening to the Ethiopian jazz greats. The track takes off right after that. Matylda Gerber delivers a fiery Sax solo, while the group picks up the tempo and quickens the groove. The essence is the middle section, a dubby collective improvisation. Forreiter, Gerber and Baczyński take turns playing both classic dub phrases and fierce avant grade lines. Łasiewicki keeps everybody in check with a steady bassline. The energy slows down until Baczyński's drum solo, which explores phrasing detached from the rest of the tune.

Second single Chiński Sprzedawca Smażonych Kasztanów (Chinese roasted chestnut seller) is a fusion of breakbeats, energized songo rhythms and motifs inspired by South African melodies. Presenting the group with spacious and rhythmic horn lines, guitarist Maciej Forreiter wrote a chord progression while Beniamin Łasiewicki and Filip Baczyński took care of the rhythm section. This first part of the track suddenly drops out and explodes into the dramatic main motif which includes double sax and fierce guitar playing in harmony, plus the rhythm section playing more and more jungle-esque. Powerful guitar and sax solos feature before we return to the main theme with a completely different rhythmic backdrop.

W Klatce z Bykiem (In a cage with a Bull), starts like a race. The music plays with an incredible nerve and when the theme is right on edge it suddenly stops. It is followed by an animalistic growl on the saxophone and a doom metal-esque bash of downtuned, distorted guitars and heavy drums. In this heavy fashion it slowly approaches the finishing line hitting one final metallic clang.

Piękno Niemożliwe (Impossible Beauty) features wonderful flute playing of Mariya Mavko (Kadabra Dyskety Kusaje). Her work in the opening motif evokes sounds of Polish and Ukrainian folklore. This brief mellow moment serves as a contrast to the usual frantic sounds of sneaky jesus. It is an appreciation of thepolish jazz music of the past, intrinsically-linked to folklore. The band took this idea and reworked it into their own unique style.

Hipotetyczny Taras (Hypothetical Terrace) is built on top of a lengthy vamp in an unusual 7/8 time-signature. The bass anchors the quartet in a simple line, while the rest of the quartet share an emotional conversation. This track is the most open of the whole project and it ends accordingly. The final burst is a call back to the basics ofspiritual jazzand the whole band shows every emotion simultaneously and gracefully fades out.

Pięciu Pszczelarzy (Five Beekeepers) is For Chaching Taphed's conclusion and is a non stop assault of heavy horn lines, punk rhythms and noise. The band is joined by the extraordinary trumpeter Jakub Kurek from EABS, who blends in perfectly with sax and guitar. His exchange of solos with Maciej Forreiter is a combination of classic jazz phrasing and discordant clatter. In the same fierce manner the whole group works within the motif, switching up accents and breaks.

In the short space of two years, sneaky jesus has gone from ambitious upstart looking to break out from its home city playing spit and sawdust venues, to touring Europe as well as prestigious Jazz clubs such as Jassmine in Warsaw. In the process, it has delivered two full-length albums that don't stay in lane or pander to established jazz sub-genres as so many groups do. Some artists make the same record twice or even more than that, but not sneaky jesus. For Chaching Taphed shows the band as restless, experimental, fun, irreverent but purposeful as never before.

“A lot of over-hyped improv / jazz projects out there at the moment and Sneaky Jesus are genuinely excellent and out on their own. Drawing on the expansive atmospherics of a barn as the recording's setting, the album immediately pulls you in with the unsettling 'Spacer Po Nadodrzu' and lifts off on 'Krztusiec', effortlessly moving from angular, abrasive jazz to trippy dub and cinematic intrigue. Tempos shift and intensities shift naturally. The whole set warrants a deep listen from start to finish and watch out for two great guest features from flautist Mariya Mavko and Jakub Kurek bringing some mad fuzz licks to the boisterous closer. Brilliant album.”
Quinton Scott — Strut Records

Wake Dream is proud to present Cumbayá a new EP by French musicians Gilbert Cohen (of Versatile Records fame) and Cosmic Neman, drummer of Zombie Zombie. One summer not too long ago the two decided to gather in the mysterious “Marienia Pension”, an artist’ residency in a historic surfer spot. Over the course of 1 week they set up studio in the library of the house, surrounded by a collection af antique science and biology books, and channeled sandy percussion and analog Atlantic tubular waves of their synths into these four pieces. Mixed by the one and only ICube.

AN ABRASIVE POST-PUNK WITH A HINT OF PSYCHE GARAGE, PRODUCED BY SYD KEMP. After a short briefing on the steps of the Saint-Etienne Cathedral of Toulouse, the band chose the name Cathedrale. A simplicity that can also be found in their sound: sharp and abrasive guitars, nervous rhythm and a touch of pop in the vocals. Cathedrale draw their influences mostly from British punk and American power pop, bands such as the Buzzcocks, Wire, Parquet Courts or Protomartyr. To follow up their two previous EPs, recorded locally at Swamp Land Studios, the quartet chose to cross the channel to record their third album in London at Haha Sound Studios. Under the supervision of producer Syd Kemp, their sound gained both in clarity and scale, whithout losing any of the urgency that made their previous recordings so endearing. The 13 tracks of Houses Are Built The Same will undoubtedly confirm Cathedrale as one of the most exciting rock bands in the French indie scene.

The follow-up to his acclaimed Constellation debut Third Album released in lockdown spring 2020, Markus Floats returns with Fourth Album, pushing the Montréal-based artist's distinct abstract electronic compositions into newly evocative terrain (while preserving his record-titling literalism). Faced with another couple of years spent unexpectedly, though not unfamiliarly, secluded and studio-bound, working on both paintings and music, Floats emerged by the end of 2022 with a set of tracks "about 60% finished" and a determined desire to throw off the shackles of distancing and isolation. "I had always thought about Markus Floats as a solo project but I am wrong about that. Fourth Album is about asking for help, inviting in, and making a home. It's about trust, exploration, and the effort of letting go."Sharing his in-progress recordings with a trio of close friends and collaborators from the powerhouse free music ensemble Egyptian Cotton Arkestra, each of these players then spent a day improvising to the tracks at Montréal's Hotel2Tango studio. With violin by Ari Swan, saxophone and mbira by James Goddard, and guitar and drums by Lucas Huang, Floats stitched their extemporized instruments back into his compositional process. The result is a fluid, lustrous, dynamic expansion of his sound and structure that continues to strike the ineffable balance of abstraction and soulfulness rightly highlighted and celebrated in the critical response to Third Album. Fourth Album sustains much of that previous work's enchanting equanimity, while inviting a bit more restlessness, accident and grit, with the incorporation of acoustic instruments and improvisation melding Floats' own background in Electroacoustic Studies and Jazz Performance more than ever before.Signature avant-electronic explorations of arpeggiated and timbral transformation, subtle shifts in harmonic consonance and dissonance, and a through-composed praxis that draws coterminously upon free jazz, musique concrète and modern Minimalism, all continue to shape Fourth Album to great effect. But an additional palette of sonic and gestural raw material is now also decidedly "out-of-the-box", charting a wider range of gestures, textures and temporalities. Fourth Album complexifies and intensifies across its 12 tracks, thematizing dualities and introducing new elements of play and accident, even a sort of looseness here and there, as it conjures communal expressivity within shorter, still scrupulous formal structures. Fourth Album also for the first time includes spoken word as a recorded element, previously only (and always) a feature of Markus Floats live performances. The album's final track samples the poet and activist Fred Moten, closing with these words: "What we've been trying to figure out how to get to is how we are when we get together to try to figure it out." This koan of socially-engaged process and creation/advancement of meaning through praxis and immanence reflects the unique fusion of intangible materiality and affective sensibility at work in Markus Floats music, unfolding in new depths and currents with Fourth Album.

Heart's Ann Wilson is releasing a new record with Tripsitter, 'Another
Door'
Prior to starting the 2023 tour, Ann Wilson and her band Tripsitter finished
'Another Door', a record of all-original material, which marks the first time since
the '70s that Ann has written a full- length album collectively with a band.
Tripsitter features Tony Lucido (bass), Ryan Wariner (guitars), Sean T. Lane
(drums), and Paul Moak (guitars and keyboards). Tom Bukovac (guitars) was also
a primary contributor.
ANOTHER DOOR marks the first time in her career where Ann was the sole lyricist
and her presence on a record has never been greater. Ann says, "This is an
exciting time in my creative life; so much new and fresh to remind me of why I
love my calling!"
The cover for 'Another Door' was created by Storm Studio which began in the
early 1990s with Storm Thorgerson, Peter Curzon, Rupert Truman, and Dan
Abbott. Storm Thorgerson and Aubrey Powell co- founded Hipgnosis, who
between 1968 and 1983 created artwork for the likes of Pink Floyd, Led Zeppelin,
Paul McCartney & Wings, 10cc, AC/DC, Genesis, Peter Gabriel, and many others.
Following Storm's passing in 2013 Aubrey Powell has worked closely with Storm
Studio on numerous projects since.
** Widely praised as one of the greatest singers in the history of Rock, Ann's
extraordinarily powerful voice has been sending chills down her audience's
collective spine for over five decades, earning record sales of more than 35
million, an induction into the Rock and Roll Hall of Fame, and a Grammy Lifetime
Achievement Award.
** "Barracuda," "Crazy On You," and "Magic Man" are among the many songs she's
written that now reside in the pantheon of Rock's greatest hits. "This Is Now" from
ANOTHER DOOR plays seamlessly alongside the classics in her current live set.
** Last year Ann sang with Disturbed's frontman David Draiman on the duet,
"Don't Tell Me," from their recently released DIVISIVE album, and lent her voice to
Dolly Parton's forthcoming rock record "Rock Star." Ann Wilson defies genre!!

country songwriter from Brooklyn's indie underground, Dougie Poole blurs the lines between genre and generation on his third solo album, The Rainbow Wheel of Death. Rooted in sharp songwritingvand the organic sounds of a live-in-the-studio band, it's a classic-sounding record for the modern world. The Rainbow Wheel of Death's title nods to the colorful pinwheel that appears onscreen whenever a computer's application stalls. For Poole _ who found himself working as a freelance computer programmer once the pandemic brought his touring schedule to a temporary halt in 2020 _ it's also a reference to the holding pattern that's left much of society feeling stuck, unable to move ahead in an uncertain world. That feeling was pervasive when he in his New York City bedroom and wrapping up the songwriting process in the recording studio itself. Once hailed as the "patron saint of millennial malaise" for his sardonic wit and topical, tongue-in-cheek songwriting, Poole broadens his reach here. "High School Gym" builds a bridge between 2020s lo-fi textures and 1980s pop vibes, while "Must Be In Here Somewhere" _ whose narrator sits at a lap top, searching through "every server burning in North Carolina" for a digital souvenir of a long-lost relationship _ mixes modern concerns with classic country instrumentation. If records like 2017's Wideass Highway and 2020's breakthrough release The Freelancer's Blues told stories about uninspired Millennials languishing in dead-end jobs and no-good relationships, then The Rainbow Wheel of Death focuses on more universal issues like mortality, love, and the passing of the time. With The Rainbow Wheel of Death, Dougie Poole breathes new life into country music, retaining the acclaimed elements of his previous work _ drum machines, synthesizers, and his deep-set voice _ while pushing toward something warm, organic, and prismatic.

country songwriter from Brooklyn's indie underground, Dougie Poole blurs the lines between genre and generation on his third solo album, The Rainbow Wheel of Death. Rooted in sharp songwritingvand the organic sounds of a live-in-the-studio band, it's a classic-sounding record for the modern world. The Rainbow Wheel of Death's title nods to the colorful pinwheel that appears onscreen whenever a computer's application stalls. For Poole _ who found himself working as a freelance computer programmer once the pandemic brought his touring schedule to a temporary halt in 2020 _ it's also a reference to the holding pattern that's left much of society feeling stuck, unable to move ahead in an uncertain world. That feeling was pervasive when he in his New York City bedroom and wrapping up the songwriting process in the recording studio itself. Once hailed as the "patron saint of millennial malaise" for his sardonic wit and topical, tongue-in-cheek songwriting, Poole broadens his reach here. "High School Gym" builds a bridge between 2020s lo-fi textures and 1980s pop vibes, while "Must Be In Here Somewhere" _ whose narrator sits at a lap top, searching through "every server burning in North Carolina" for a digital souvenir of a long-lost relationship _ mixes modern concerns with classic country instrumentation. If records like 2017's Wideass Highway and 2020's breakthrough release The Freelancer's Blues told stories about uninspired Millennials languishing in dead-end jobs and no-good relationships, then The Rainbow Wheel of Death focuses on more universal issues like mortality, love, and the passing of the time. With The Rainbow Wheel of Death, Dougie Poole breathes new life into country music, retaining the acclaimed elements of his previous work _ drum machines, synthesizers, and his deep-set voice _ while pushing toward something warm, organic, and prismatic.