Features 7 top thirty singles Live Greatest Hits album Filmed & Recorded at The Fat Surfer, Grays, Essex Friday 18th June 2004.
BAD MANNERS: Buster Blood Vessel - Vocal / Warren Middleton - Trombone / David Welton - Bass / Christopher Bull - Trumpet / Russell Sheen - Saxophone / Andrew Perriss - Guitar / Lee Thompson - Bass Guitar / Rikesh Macwana - Keyboards Jerry Tremaine - Harmonica / Russell Wynn - Percussion.
Full mailout to relevant music press and radio. Full promotion across social media platforms Advertising in Record Collector, Viva le Rock, Shindig
Search:su na
- A1: Quiero Emborracharme 03 59
- A2: Caminando De La Mano 03 44
- A3: Hoy Te Toca Sufrir 03 39
- A4: Mi Barrio 02 52
- A5: Reina De Mi Corazón 03 22
- A6: Lindas Mujeres 03 19
- B1: Recuerdos 03 19
- B2: Solo Me Has Dejado 02 55
- B3: Un Recuerdo Para Ti 02 54
- B4: Amor No Me Dejes 03 19
- B5: Chanchullo 03 16
- B6: Romeo Y Julieta 02 55
In the story of Los Sanders, many sources can be found to understand the emergence of “chicha”, a style associated with the life of migrants in the city that saw its heyday in the 1980s, but also to understand the connections between youth music, “new ola”, and rock with tropical rhythms.
Los Sanders serve as a bridge between periods and styles, and their ability to adapt to musical genres and reinvent them has given them a unique style. Los Sanders de Ñaña reflect a Lima that was transforming, giving way to a new face and a new urban soundtrack.
In the universe of Peruvian tropical music, one can distinguish a wide variety of styles. One of the most unique is known as the “carretero” style, also referred to as the “Carretera Central” sound, which alludes to the sound developed by a series of musical groups that became known during the 1970s in the areas surrounding this major highway. At that time, this area received a large influx of migrants from the provinces who came to the capital in search of a better future. The initiators of this carretero style were Los Sanders de Ñaña, and following them, other groups emerged, not only creating a unique style but also establishing a circuit.
Gold Vinyl[39,45 €]
Napalm Death's album "The Code is Red...Long Live the Code" is a sonic onslaught that
captures the band's raw intensity and unyielding commitment to grindcore. Released in
2005, this album showcases the grind luminaries unmasking global fear and paranoia
through fast, unremitting audio-terror.
With blistering speed, punishing riffs, and brutal vocals, Napalm Death confronts the
listener with themes of political corruption, societal decay, and existential dread. The
album features notable guest appearances, including Jello Biafra of Dead Kennedys and
Jamey Jasta of Hatebreed
Black Vinyl[35,25 €]
Napalm Death's album "The Code is Red...Long Live the Code" is a sonic onslaught that
captures the band's raw intensity and unyielding commitment to grindcore. Released in
2005, this album showcases the grind luminaries unmasking global fear and paranoia
through fast, unremitting audio-terror.
With blistering speed, punishing riffs, and brutal vocals, Napalm Death confronts the
listener with themes of political corruption, societal decay, and existential dread. The
album features notable guest appearances, including Jello Biafra of Dead Kennedys and
Jamey Jasta of Hatebreed
Smoky black tape[20,97 €]
Napalm Death's "Time Waits for No Slave," released in 2009, is a relentless onslaught of grindcore fury and socio-political commentary. This album sees the band continuing to push the boundaries of extreme music, delivering a blistering blend of speed, aggression, and thought-provoking lyrics.
With this album, Napalm Death reaffirms their status as grindcore pioneers, delivering a work that is both musically and lyrically uncompromising. "Time Waits for No Slave" stands as a testament to the band's enduring relevance and their unyielding drive to challenge the status quo through the power of extreme music.
White Tape[20,97 €]
Napalm Death's "Time Waits for No Slave," released in 2009, is a relentless onslaught of grindcore fury and socio-political commentary. This album sees the band continuing to push the boundaries of extreme music, delivering a blistering blend of speed, aggression, and thought-provoking lyrics.
With this album, Napalm Death reaffirms their status as grindcore pioneers, delivering a work that is both musically and lyrically uncompromising. "Time Waits for No Slave" stands as a testament to the band's enduring relevance and their unyielding drive to challenge the status quo through the power of extreme music.
- A1: Lowlife
- A2: Face Down In The Dirt
- A3: Devastation
- A4: Messiah
- A5: Victims Of A Bomb Raid
- A6: Night Of Pain
- A7: War's No Fairytale
- A8: Conform
- A9: Master
- B1: Fire Death Fate
- B2: Riot Of Violence
- B3: Game Of The Arseholes
- B4: Clangor Of War
- B5: Dope Fiend
- B6: I'm Tired
- B7: Troops Of Doom
- B8: Bedtime Story
- B9: Blind Justice
- B10: Hate, Fear And Power
Gold Vinyl[39,45 €]
Napalm Death's "Leaders Not Followers: Part 2" is a ferocious tribute to the band's roots
and influences, released in 2004. This album is a follow-up to their 1999 EP "Leaders Not
Followers" and features Napalm Death scouring the underground with this all-out max
distortion covers treatment.
It comprises 19 tracks that pay homage to punk, hardcore, and metal acts that shaped their
sound and the extreme music landscape.
- A1: Lowlife
- A2: Face Down In The Dirt
- A3: Devastation
- A4: Messiah
- A5: Victims Of A Bomb Raid
- A6: Night Of Pain
- A7: War's No Fairytale
- A8: Conform
- A9: Master
- B1: Fire Death Fate
- B2: Riot Of Violence
- B3: Game Of The Arseholes
- B4: Clangor Of War
- B5: Dope Fiend
- B6: I'm Tired
- B7: Troops Of Doom
- B8: Bedtime Story
- B9: Blind Justice
- B10: Hate, Fear And Power
Black Vinyl[35,25 €]
Napalm Death's "Leaders Not Followers: Part 2" is a ferocious tribute to the band's roots and influences, released in 2004. This album is a follow-up to their 1999 EP "Leaders Not Followers" and features Napalm Death scouring the underground with this all-out max
distortion covers treatment. It comprises 19 tracks that pay homage to punk, hardcore, and metal acts that shaped their sound and the extreme music landscape.
- The Astronauts - The Pier
- Hollywood Persuaders - Persuasion
- The Knight Trains - Surfin On The Rocks
- Don Hinson - Monster Surf Stomp
- The Dawn Beats - Road Block
- Lloyd Terry & The Victors - Ocean House
- The Outlaws - The Scavenger
- The Valiants - Valiant
- The Telstars - Space Walk
- The Astronauts - Surf Softly Dubbed
- Charles Wright & The Malibus - Runky
- Danny Bell - Chili With Honey
- Paul Warges - Olympic Nights
- The Destinations - Rigor Mortis
- Jan Davis - More
- The Raiders Rhythm - The Raider
- Woolsey's Raiders - Devils Dungeon
- The Rimfires - Un-Gowa
Limited to 500 copies! No repress! Transparent red vinyl! Hype sticker on front! 1961 schwappten die ersten Tropfen der neuen Surf-Welle in den Äther. Eine Gruppe kalifornischer Teenager namens The Belairs veröffentlichten mit "Mr. Moto" das ersten lupenreine Surf-Instrumental und viele weitere sollten folgen. Es war ein Lebensgefühl, es ging um Freiheit, Rebellion gegen die miefigen 50er, um Party und natürlich um die nächste Welle. All das spielte sich vorzugsweise im sonnigen Kalifornien ab. Der erste Hit des Genres war "Misirlou" von Dick Dale, das 1962 veröffentlicht wurde. Der Track stellt deutlich die drei Hauptkomponenten des Surf heraus: ein tragendes Gitarren-Thema (eben kein Gesang!), exotische Harmonien und Akkordfolgen sowie ein gehöriges Maß an Wildheit und Lautstärke! Leo Fender entwickelte dann für Dick Dale zwei Innovationen, ohne die die Surf-Musik nicht das geworden wäre, was sie ist: Den Fender Reverb - ein separates Federhall-Gerät - und den Fender-Showman-Verstärker. Dieses Equipment gehört gerade für Puristen auch heute noch zur Grundausstattung eines Surf-Gitarristen, der seinen Job ernst nimmt. Natürlich gab es jede Menge Bands, die nur eine oder zwei 7"-Singles veröffentlichten, die lokal verteilt oder bei Gigs verkauft wurden. Man braucht schon einen Mann mit Spürnase, um die Juwelen rauszupicken und die entsprechenden Preise für das Kleinvinyl zu zahlen. Unser Mann heißt DJ Crille, seinerseits Resident im Komet! Club in Hamburg (nahe Reeperbahn), und anerkannter Surf-Spezialist. Nebenher ist er auch für die Vocal Group Madness! LP und die Born To Hula Doppel-LP in der DJ Set Serie -beide auf Stag-O-Leeverantwortlich. Surfin Burt"s Surfin Safari! - Vol. 2 ist praktisch die perfekte Welle.
Brand new remastered version of PENTAGRAM legendary album Sub-Basement in new coloured vinyl and with a brand new cover designed by Solo Macello. Doom is made out of 666 tons heavy riffing, vocals filled with pain, regret and spite as well as leaden song-structures stretched taut to the point of ripping. PENTAGRAM embody all those virtues like no other contender in this oldest of all genres of Metal being founded by none other than Black Sabbath. Many have named PENTAGRAM the true heirs of those originators of Heavy Metal and honourably dubbed them 'the American Black Sabbath'. In this sixth incarnation of the band, Doom lord Bobby Liebling had reunited with drummer Joe Hasselvander, who had already been a member of PENTAGRAM twice before. Hasselvander played all the instruments, while Liebling added his matchless vocals. "Sub-Basement" was the second output of this line-up and is regarded as the most Rock N' Roll effort of the doomsters ever. On top of PENTAGRAM's perfect Doom sound an irresistible groove and capturing catchiness was added, which made the album an all time favourite for many fans. "Sub-Basement" will kick your ass and twist your legs.
Blue jay vinyl, limited to 400 copies. Brand new remastered version of PENTAGRAM legendary album Sub-Basement in new coloured vinyl and with a brand new cover designed by Solo Macello. Doom is made out of 666 tons heavy riffing, vocals filled with pain, regret and spite as well as leaden song-structures stretched taut to the point of ripping. PENTAGRAM embody all those virtues like no other contender in this oldest of all genres of Metal being founded by none other than Black Sabbath. Many have named PENTAGRAM the true heirs of those originators of Heavy Metal and honourably dubbed them 'the American Black Sabbath'. In this sixth incarnation of the band, Doom lord Bobby Liebling had reunited with drummer Joe Hasselvander, who had already been a member of PENTAGRAM twice before. Hasselvander played all the instruments, while Liebling added his matchless vocals. "Sub-Basement" was the second output of this line-up and is regarded as the most Rock N' Roll effort of the doomsters ever. On top of PENTAGRAM's perfect Doom sound an irresistible groove and capturing catchiness was added, which made the album an all time favourite for many fans. "Sub-Basement" will kick your ass and twist your legs.
Repress!
On 'Breakin' My Heart', Jim Sharp finds a way to bridge the summery goodness of ATCQ with the original instrumentation sampled by Dilla. The iconic vocal lead of Bebel Gilberto floats over the boom bap drums to make it a sure shot. The flip side, 'Check Minnie's Love' once again shows that Naughty NMX and Runex are on point. The product is horns, beefed up beats, fat bass and silky smooth vocals to make you think it's '92 again (without the Rhime). Minnie rips the lovely
vocals into a dance floor banger.
THE OMEGA SWARM, eine atmosphärische Death-Metal-Band aus Deutschland, begann im Jahr 2022, sehr bescheiden, sehr zurückgezogen. T., der bereits vier großartige Alben mit Sulphur Aeon veröffentlicht hat, hatte keinen vollwertigen Live-Act im Sinn, als er frühe Demos komponierte und das Skelett seiner - damals noch namenlosen - neuen Kreatur formte. Im Herzen ein wahrer Schöpfer, umarmt T. die akribische Arbeit an Riffs, Tönen, Klängen, den abenteuerlichen Geist des Aufbaus und der Verwirklichung von Ideen, das Experimentieren mit seinen geliebten Gitarren und Synthesizern, um erstaunliche Vibes und Songs zu produzieren, die bedeutungsvoll und doch extrem, melodisch und doch hart sind und sich in THE OMEGA SWARMs Debütalbum vereinen, einer Platte, einem Zeugnis, das der Essenz der Kunst selbst gewidmet ist.
So bodenständig T. auch ist, er ist nicht der Typ Mensch, der sich an eine Klangformel hält, er sucht nach "etwas mehr", "etwas anderem". Nachdem Sulphur Aeon mit dem monumentalen "Seven Crowns and Seven Seals" von 2023 vorerst abgeschlossen haben, was sie ausdrücken wollten, sind THE OMEGA SWARM jetzt sein Hauptaugenmerk, und das Line-up der Band, das von Sänger Christian Schettler (bekannt durch seine Arbeit bei den Labelkollegen Wound) und Schlagzeuger Max Scheefeldt (ex Misanthrope Monarch) komplettiert wird, passt perfekt zusammen. Musikalisch entstanden THE OMEGA SWARM aus T.s Experimenten mit rhythmischen Mustern, übereinanderliegenden Synthesizern, ausgefeilten Leads und etwas technischeren Riffingstrukturen.
Die wohl einzigen offensichtlichen Parallelen zu Sulphur Aeon sind die Betonung einer dichten, fesselnden Atmosphäre, epische Elemente und eine übergreifende Dunkelheit sowie die Erkenntnis nach der Fertigstellung der ersten Aufnahmen, dass auch THE OMEGA SWARM die Qualität besitzen, mehr als nur ein 'Schlafzimmerprojekt' zu sein.
Aufgenommen in den Studios von Feire Records und s/w records, gemischt und produziert von Langzeitpartner Simon Werner, wurde V. Santura (Triptykon, Dark Fortress) für das Mastering angeheuert und sorgte für den letzten Schliff von "Crimson Demise", einem Album, das stolz und mühelos zwischen Death und Black Metal changiert und von einer herausragenden Gesangsleistung abgerundet wird, bei der Chris eine ähnliche Bandbreite an Growls, Screams und cleanen Parts erreicht wie Peter Tägtgren in seinen besten Zeiten.
Vom Konzept her verzichtet die Gruppe auf uralte Lovecraft'sche Schrecken und wendet sich stattdessen geradlinigen apokalyptischen Themen zu. Ob Viren, bösartige Bakterien, verrückte Diktatoren, Klimawandel, religiöse und politische Ideologien, korrupte Technologie, Terrorismus oder Krieg, die Menschheit hat sich selbst für den Untergang gezeichnet - in leuchtenden Neonfarben, damit selbst eine außerirdische Spezies, die Galaxien entfernt ist, erkennen kann, was für Narren wir wirklich sind. "Die Menschheit kann sich nicht auf eine gemeinsame Wahrheit einigen, geschweige denn auf eine Strategie zur Lösung ihrer mannigfaltigen Probleme", erklärt Chris, "und bildet somit überhaupt keine Einheit. Der einzige gemeinsame Nenner, der uns alle eint, ist unsere Zerstörungswut, die irgendwann die gesamte Existenz der Menschheit gefährden könnte. Die Utopie wurde durch dystopische Szenarien ersetzt. Welche Formen des negativen menschlichen Verhaltens uns und die Gesellschaft derzeit beeinflussen und letztlich in eine zukünftige Endzeit führen, ist Teil des lyrischen Konzepts von THE OMEGA SWARM."
Aber keine Angst, bevor die Weltuntergangsuhr zum letzten Mal schlägt, soll euch das Vergnügen vergönnt sein, ein abwechslungsreiches, intensives und fesselndes Stück Metal zu erleben, das das neu formierte Trio aus dem Schlafzimmer auf die Bühne bringen will!
Der renommierte und preisgekrönte elektronische Musiker Ben Böhmer, ist zurück mit seinem neuen Studioalbum „Bloom“. Nach einer rekordverdächtigen Welttournee im Jahr 2023, bei der alle Termine seines letzten Albums bereits Monate im Voraus ausverkauft waren, nahm sich Ben Böhmer Zeit für sich selbst und kehrte an den Ort zurück, der ihn am meisten anzieht: sein Studio. Dort kann er seine Leidenschaft für spontane Kreativität voll ausleben und sich unermüdlich darauf konzentrieren, sein Handwerk zu verfeinern, das es ihm erlaubt, tiefe, komplexe Gefühle auszudrücken.
Der Erfolg dieser Alben mit fast einer Milliarde Streams und mehr, und seine Fähigkeit, das Publikum live zu erreichen - er spielte über 200 Shows im Jahr 2022 -, trieben ihn auf einen Weg, der sich nicht mit dem deckte, was er wollte. Trotz der Auszeichnungen und ausverkauften Veranstaltungen wurde er in eine Richtung gezogen, die nicht zu ihm passte. „Bloom“ ist ein Neustart, ein selbstbewusstes Bekenntnis zu seinen eigenen Wünschen und improvisierten Ursprüngen. Auf „Bloom“ hören und fühlen wir Ben Böhmers Entwicklung, sein freudiges Streben nach Neuem, das ihn Tag für Tag immer wieder ins Studio zurückzieht. Klanglich ist „Best Life“ ein mutiger Schritt in eine neue Richtung für Ben Böhmer, der aus den vorgefertigten Schubladen, in die er gesteckt wurde, herauswachsen will. Sein Songwriting- und Kompositionstalent tritt auf „Bloom“ in den Vordergrund, zusammen mit angesehenen Künstler:innen wie der Indie-Legende Lykke Li, dem Alt-Pop-Duo Oh Wonder, Enfant Sauvage (vom französischen Duo The Blaze) und anderen. Das Album enthält eine Vielzahl von Stilen und Tempi, die nur noch entfernt an frühere Tracks seiner Karriere erinnern.
Sechs Jahre sind vergangen, seit Peter Galls aufsehenerregendes Debutalbum "Paradox Dreambox" das Licht der Welt erblickte. Was als leichtfüßiges Experiment begann, wurde zu einem starken musikalischen Statement, das in der Jazzwelt auf begeisterte Resonanz stieß und erfolgreiche Touren mit einer großartigen Band nach sich zog. Nun folgt endlich das lang ersehnte zweite Album: Auf LOVE AVATAR setzt der im oberbayerischen Bad Aibling geborene Wahlberliner seine Suche nach neuen musikalischen Galaxien und Paradoxien, emotionalen Eruptionen, unwiderstehlichen Grooves sowie dem Unwirklichem, Übersinnlichem und der Liebe in der Musik fort.
LOVE AVATAR von Peter Gall und seinen Mitstreitern ist reichhaltiger, komplexer, aber auch fokussierter und konsequenter als der Vorgänger. Mystisch, heißblütig und bissig, multidimensional und vor allem mit einem großen Fokus auf mitreißenden Grooves. Ein reines Jazzalbum ist es irgendwie nicht, dafür gibt es zu viele Parallelwelten. Dennoch spielt der Jazz, das Unvorhersehbare, die blinde Interaktion und der Mut zum Risiko die wichtigste Rolle in diesem Konglomerat aus Post Bop, Fusion, Baião, hymnischem Indie Rock, melancholischen Synth-Sphären und hypnotisierenden Beats.
LINE UP:
Wanja Slavin - saxophones, flute, keys, synth solo on "Closing The Chapter"?
Reinier Baas - guitar?
Rainer Böhm - piano, keys, synth solo on "Heroes"?
Matthias Pichler - bass?
Peter Gall - drums, percussion, synth
Jamaican roots reggae master, and frequent collaborator with British trip hop group Massive Attack,
teams up with former PiL bassist Jah Wobble for a
brand new set of studio recordings!
•Andy’s voice is one of the most distinguished and
inimitable in reggae and thoroughly shines on such
classics as Stevie Wonder’s “Superstition” The Beatles’
“Come Together,” and America’s “A Horse With No
Name” PLUS new versions of Andy’s own classics
“Skylarking” and “Natty Dread A Weh She Want” and
more!
Wobble’s production blends reggae with modern
dub and world music for one of the richest reggae
albums likely to be relased this year!
- A1: Apex Predator - Easy Meat
- A2: Smash A Single Digit
- A3: Metaphorically Screw You
- A4: How The Years Condemn
- A5: Stubborn Stains
- A6: Timeless Flogging
- A7: Dear Slum Landlord
- A8: Cesspits
- B1: Bloodless Coup
- B2: Beyond The Pale
- B3: Stunt Your Growth
- B4: Hierarchies
- B5: One-Eyed
- B6: Adversarial / Copulating Snakes
- B7: Critical Gluttonous Mass
Napalm Death's "Apex Predator – Easy Meat," released in 2015, is a visceral exploration of
societal and economic injustices, delivered with the band's trademark intensity. This album
presents an overwhelming spread of wildly diverse musical abrasion from the grind chiefs.
A contemporary noise classic, "Apex Predator" showcases the band's ability to innovate
within the extreme music genre.
- A1: Apex Predator - Easy Meat
- A2: Smash A Single Digit
- A3: Metaphorically Screw You
- A4: How The Years Condemn
- A5: Stubborn Stains
- A6: Timeless Flogging
- A7: Dear Slum Landlord
- A8: Cesspits
- B1: Bloodless Coup
- B2: Beyond The Pale
- B3: Stunt Your Growth
- B4: Hierarchies
- B5: One-Eyed
- B6: Adversarial / Copulating Snakes
- B7: Critical Gluttonous Mass
Napalm Death's "Apex Predator – Easy Meat," released in 2015, is a visceral exploration of
societal and economic injustices, delivered with the band's trademark intensity. This album
presents an overwhelming spread of wildly diverse musical abrasion from the grind chiefs.
A contemporary noise classic, "Apex Predator" showcases the band's ability to innovate
within the extreme music genre.
- A1: Apex Predator - Easy Meat
- A2: Smash A Single Digit
- A3: Metaphorically Screw You
- A4: How The Years Condemn
- A5: Stubborn Stains
- A6: Timeless Flogging
- A7: Dear Slum Landlord
- A8: Cesspits
- B1: Bloodless Coup
- B2: Beyond The Pale
- B3: Stunt Your Growth
- B4: Hierarchies
- B5: One-Eyed
- B6: Adversarial / Copulating Snakes
- B7: Critical Gluttonous Mass
Napalm Death's "Apex Predator – Easy Meat," released in 2015, is a visceral exploration of
societal and economic injustices, delivered with the band's trademark intensity. This album
presents an overwhelming spread of wildly diverse musical abrasion from the grind chiefs.
A contemporary noise classic, "Apex Predator" showcases the band's ability to innovate
within the extreme music genre.
- A1: Weltschmerz (Intro)
- A2: Sink Fast, Let Go
- A3: Fatalist
- A4: Puritanical Punishment Beating
- A5: When All Is Said And Done
- A6: Freedom Is The Wage Of Sin
- A7: In Deference
- A8: Short-Lived
- A9: Identity Crisis
- B1: Shattered Existence
- B2: Eyes Right Out
- B3: Call That An Option?
- B4: Warped Beyond Logic
- B5: Rabid Wolves (For Christ)
- B6: Deaf And Dumbstruck (Intelligent Design)
- B7: Persona Non Grata
- B8: Smear Campaign
- B9: Atheist Runt
Napalm Death's "Smear Campaign," released in 2006, stands as a powerful statement against religious dogma and societal oppression. This album delivers free-thinking, free-form grindcore from the grind majors that dismantles religious burden myth-by-myth.
With its relentless energy and incisive lyrics, "Smear Campaign" continues the band's tradition of merging ferocious soundscapes with thought-provoking themes.




















