- A1: The Muffs– Kids In America
- A2: Cracker– Shake Some Action
- A3: Counting Crows– The Ghost In You
- A4: Luscious Jackson– Here (Squirmel Mix)
- A5: World Party– All The Young Dudes
- A6: Radiohead– Fake Plastic Trees (Acoustic Version)
- A7: Lightning Seeds– Change
- B1: Smoking Popes– Need You Around
- B2: Beastie Boys– Mullet Head
- B3: Mighty Mighty Bosstones*– Where'd You Go?
- B4: Coolio– Rollin' With My Homies
- B5: Supergrass– Alright
- B6: Velocity Girl– My Forgotten Favorite
- B7: Jill Sobule– Supermodel
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From a 4x5m room stacked with vinyl, ashtrays, magazine drafts, and semifunctional synths, Stompin n Risin rises again—reincarnated but not revised.
Originally a spontaneous ritual from the days of blunted dreaming and one-eyeopen ambition, this track first snuck into the world under a different name (Jacobite Fool, courtesy of those tasteful Belgians at International Feel) and went on to become a cult curio. Now, it’s back—rebuilt with the very same machines that once hummed beside the mattress, but still left to run wild like they used to.
The rest of the EP stays close to that spirit: music as lived experience, jammed with friends, lovers, and ex-boyfriends (literally). Lucy’s Electricity is a shimmering daydream, born from a jam with Daniele Labbate, recharged by a whirlwind wedding, and soundtracked by a bittersweet guitar line courtesy of the groom’s bride’s ex. A track for walking into churches—or out of time entirely. A personal favorite of the artist, and maybe the only funeral anthem with this much static joy.
One takes things inward—made with the Moog One for open-air yoga sessions during the era of no-dancing-but-still-dreaming. It’s a sun-dappled, slow-motion dancefloor where breath and bass align. Love 2 Love closes the circle: an unearthed jam with long-time collaborator and platonic supermodel Hanne Uekermann, revived from hard drive purgatory and infused with new life. A love song to the music, the moments, and the friendship behind it.
This record isn’t just a collection of tracks. It’s a lived-in photo album, a soft pulse through oceanic memory, a reminder that all sound comes from life, and maybe all life comes from sound.
- A1: Drum Solo
- A2: Note Velocity
- A3: Feeling
- A4: No Yeah
- A5: Green Beauty
- A6: The Best Day
- A7: Superstar – Live At Secret Sky
- B1: Waldhammer
- B2: Triptych Demon
- B3: Could It Be
- B4: Chandelier
- B5: Hold On
- B6: Unreal
- B7: The End Has No End
The worst of A. G. Cook’s debut album: Drum Solo, Note Velocity, Feeling, No Yeah, Green Beauty, The Best Day, Superstar – Live at Secret Sky, Waldhammer, Triptych Demon, Could It Be, Chandelier, Hold On, Unreal, The End Has No End. Limited edition 140g Silver Vinyl. No secret tracks.
1xLP
12” Vinyl Record (140g, Silver)
12” Record Jacket Pantone 877C Silver, Matte Flood, Spot High Gloss
Full Colour Inner Sleeves
Art Direction by Supermodel
Packaging & Layout by Timothy Luke
"Supermodel (You Better Work)" ist die erste Single aus RuPauls Debüt-Studioalbum "Supermodel of the World". Der 1992 veröffentlichte Song erreichte Platz 2 der Billboard's US Dance Club Songs Chart und wurde zu einer Dance Club und Gay Pride Hymne. 7" Single mit der B-Seite "A Shade Shady (Now Prance)", die dritte Single aus dem gleichen Album
- A1: Turn Ix 03:47
- A2: Super Freeloader 03:41
- A3: Turn X 07:57
- A4: Turn Xi 03:10 Site
- B1: Turn Xii 03:25
- B2: Zeit Ohne Harmonie Iii 05:45
- B3: Turn Xiii 01:57
- B4: Turn Xiv 02:12
- B5: Festival Mood Iii 00:56
- C1: Turn Xv 02:14
- C2: Turn Xvi 06:00
- C3: Turn Xvii 02:34
- C4: Turn Xviii 04:32
- D1: Turn Xix 04:41
- D2: Turn Xx 06:08
- D3: Turn Xxi 01:38
- D4: Festival Mood Iv 01:47
With the label MPS, post-war musical history was written in Germany: noble music productions with many international greats come from the Black Forest and are timelessly legendary. In this tradition, HGBSBlue releases selected projects on high-quality vinyl.
The DLW trio has been working together for twelve years now and is now setting the tone in the modern European music scene, as the trio has long since left the boundaries of jazz behind. DLW, that is the sound-painting vibraphonist Christopher Dell, the virtuoso Danish bassist Jonas Westergaard and the German star drummer Christian Lillinger.
Time and again, the three jazz musicians from Berlin play together with artists from classical or avant-garde music. "Supermodern"
is the project that brings the three DLW musicians together with US pianist Bob Degen. This music is also unikal. It is a reverence
to the legendary Modern Jazz Quartet (MJQ), which in the 1950s was the link between chamber jazz and European classical music.
With "Supermodern," this reference to the MJQ is illuminated from the perspective of European avant-garde music, rather than
its African-American roots, which nevertheless resonate respectfully throughout.
DLW has "developed a concept based on repetition and difference. The starting point for a piece is always a single bar, which is
rhythmically interlaced and repeated trance-like until the smallest irregularities occur, which are written down and creatively
processed further. From this "superimposed combinatorics" (Christopher Dell) a perpetuum-mobile-like sound movement
develops, which is further radicalized on record by sound alienations and cut-up techniques." Thus respectfully wrote the Neue
Züricher Zeitung in August 2023.
Word has long since spread outside the German jazz scene that the DLW projects are always musically new. This is also the case
with the double LP "Supermodern 2", with recordings made in 2021 in analog at the MPS studio in the Black Forest. Together
with US pianist Bob Degen, who has been one of the creative voices of the German jazz scene for about 50 years, they play highenergy music, with sparkling virtuosity and close communication. A musical treat, further enriched by the immensely present
analog sound of this recording.
Supermodels ist eine Platte, in der man sich selbst wiedererkennen kann, egal wie alt man ist oder wo man steht. Clauds fesselndes und ergreifendes zweites Album ist ein selbstbewusstes Tagebuch über das Quecksilber des Lebens und der Liebe in den frühen 20ern, ob es nun die Selbstzweifel sind, die sich durch die Songs schleichen, oder der Ort des Kompromisses, den sie zu finden versuchen. Es ist eine exakte Karte der emotionalen und logistischen Wechselfälle, denen sie in ihren frühen 20ern begegnet sind. Risse in Romanzen und Freundschaften, der Druck der Plattenkarriere, die Verluste des Erwachsenwerdens: Jeder dieser 13 Songs ist ein weiterer artikulierter Tagebucheintrag, der ohne Rücksicht auf das Genre und mit der Achterbahn der Gefühle zusammengefügt wurde, die jedem Stück eine so spezifische Schwere verleiht. Für Claud sind dies vertraute Themen, die zum Teil das gleiche Terrain abdecken wie Super Monster von 2021. Aber die Ideen haben ein neues Selbstvertrauen, das sich in Strukturen und Hooks ausdrückt, die nicht zweideutig sind, wenn sie sich von stirnrunzelndem Folk über ungestümen Pop bis hin zu verdrehten Klavierkuriositäten bewegen. Während Supermodels größtenteils im Schlafzimmer ihrer Kindheit entstanden ist, wurde dieses Album an einem eigenen Ort aufgenommen und von einem Team von Vertrauten und Mitarbeitern zu prächtigen Produktionen ausgebaut. Supermodels hat seinen Namen aus dem Albumsong „Screwdriver“. „You caught me looking at photographs of supermodels“, singen sie, wobei sich ihre Stimme langsam über die elegische Zeile erhebt, die auf dem kaputten Klavier geschrieben wurde. "Trying not to cry when I look back at myself". Es ist ein erschütternder Moment, eine Erinnerung daran, wie wir alle daran arbeiten, uns nicht mehr als minderwertig und nicht gleichwertig zu sehen, um ein Dutzend verschiedener Unsicherheiten zu überwinden, die wir in den tiefsten Nischen unserer Fassade zu speichern versuchen. Aber Claud verbirgt bei Supermodels nichts. Es sind Kerne der Verzweiflung, der Erlösung und letztlich der Einsicht, die uns daran erinnern, dass wir weder die Ersten noch die Letzten sind, die sich diesem Blues stellen und weitermachen.
Supermodels ist eine Platte, in der man sich selbst wiedererkennen kann, egal wie alt man ist oder wo man steht. Clauds fesselndes und ergreifendes zweites Album ist ein selbstbewusstes Tagebuch über das Quecksilber des Lebens und der Liebe in den frühen 20ern, ob es nun die Selbstzweifel sind, die sich durch die Songs schleichen, oder der Ort des Kompromisses, den sie zu finden versuchen. Es ist eine exakte Karte der emotionalen und logistischen Wechselfälle, denen sie in ihren frühen 20ern begegnet sind. Risse in Romanzen und Freundschaften, der Druck der Plattenkarriere, die Verluste des Erwachsenwerdens: Jeder dieser 13 Songs ist ein weiterer artikulierter Tagebucheintrag, der ohne Rücksicht auf das Genre und mit der Achterbahn der Gefühle zusammengefügt wurde, die jedem Stück eine so spezifische Schwere verleiht. Für Claud sind dies vertraute Themen, die zum Teil das gleiche Terrain abdecken wie Super Monster von 2021. Aber die Ideen haben ein neues Selbstvertrauen, das sich in Strukturen und Hooks ausdrückt, die nicht zweideutig sind, wenn sie sich von stirnrunzelndem Folk über ungestümen Pop bis hin zu verdrehten Klavierkuriositäten bewegen. Während Supermodels größtenteils im Schlafzimmer ihrer Kindheit entstanden ist, wurde dieses Album an einem eigenen Ort aufgenommen und von einem Team von Vertrauten und Mitarbeitern zu prächtigen Produktionen ausgebaut. Supermodels hat seinen Namen aus dem Albumsong „Screwdriver“. „You caught me looking at photographs of supermodels“, singen sie, wobei sich ihre Stimme langsam über die elegische Zeile erhebt, die auf dem kaputten Klavier geschrieben wurde. "Trying not to cry when I look back at myself". Es ist ein erschütternder Moment, eine Erinnerung daran, wie wir alle daran arbeiten, uns nicht mehr als minderwertig und nicht gleichwertig zu sehen, um ein Dutzend verschiedener Unsicherheiten zu überwinden, die wir in den tiefsten Nischen unserer Fassade zu speichern versuchen. Aber Claud verbirgt bei Supermodels nichts. Es sind Kerne der Verzweiflung, der Erlösung und letztlich der Einsicht, die uns daran erinnern, dass wir weder die Ersten noch die Letzten sind, die sich diesem Blues stellen und weitermachen.
Supermodels ist eine Platte, in der man sich selbst wiedererkennen kann, egal wie alt man ist oder wo man steht. Clauds fesselndes und ergreifendes zweites Album ist ein selbstbewusstes Tagebuch über das Quecksilber des Lebens und der Liebe in den frühen 20ern, ob es nun die Selbstzweifel sind, die sich durch die Songs schleichen, oder der Ort des Kompromisses, den sie zu finden versuchen. Es ist eine exakte Karte der emotionalen und logistischen Wechselfälle, denen sie in ihren frühen 20ern begegnet sind. Risse in Romanzen und Freundschaften, der Druck der Plattenkarriere, die Verluste des Erwachsenwerdens: Jeder dieser 13 Songs ist ein weiterer artikulierter Tagebucheintrag, der ohne Rücksicht auf das Genre und mit der Achterbahn der Gefühle zusammengefügt wurde, die jedem Stück eine so spezifische Schwere verleiht. Für Claud sind dies vertraute Themen, die zum Teil das gleiche Terrain abdecken wie Super Monster von 2021. Aber die Ideen haben ein neues Selbstvertrauen, das sich in Strukturen und Hooks ausdrückt, die nicht zweideutig sind, wenn sie sich von stirnrunzelndem Folk über ungestümen Pop bis hin zu verdrehten Klavierkuriositäten bewegen. Während Supermodels größtenteils im Schlafzimmer ihrer Kindheit entstanden ist, wurde dieses Album an einem eigenen Ort aufgenommen und von einem Team von Vertrauten und Mitarbeitern zu prächtigen Produktionen ausgebaut. Supermodels hat seinen Namen aus dem Albumsong „Screwdriver“. „You caught me looking at photographs of supermodels“, singen sie, wobei sich ihre Stimme langsam über die elegische Zeile erhebt, die auf dem kaputten Klavier geschrieben wurde. "Trying not to cry when I look back at myself". Es ist ein erschütternder Moment, eine Erinnerung daran, wie wir alle daran arbeiten, uns nicht mehr als minderwertig und nicht gleichwertig zu sehen, um ein Dutzend verschiedener Unsicherheiten zu überwinden, die wir in den tiefsten Nischen unserer Fassade zu speichern versuchen. Aber Claud verbirgt bei Supermodels nichts. Es sind Kerne der Verzweiflung, der Erlösung und letztlich der Einsicht, die uns daran erinnern, dass wir weder die Ersten noch die Letzten sind, die sich diesem Blues stellen und weitermachen.
Uun returns to his imprint Ego Death for its 6th release, and its first full length album.
“For nearly two years our cities, which were once teeming with life, have become liminal spaces. Even Detroit, a place physically shaped by human departure, feels increasingly empty.
I can’t help being reminded of all the other liminal spaces that frame my early memories - the dusty hallways at school, an empty pool drained during a long winter, the doctor’s office waiting rooms that always smelled like anxiety. There’s a nauseating sense of the past echoing into the present, of the nostalgia and dread of childhood re-entering into the vacuum of our current lives.
This is a difficult feeling to turn into a “techno album”, as it has few obvious connotations. In my approach to the piece, I knew I couldn’t rely on melody, because the emotions it provokes are often too obvious to accurately capture this concept. The experience of liminality is intangible; there’s a sense of vague familiarity that is slightly out of reach. Instead, I incorporated field recordings and mangled sounds from the real world. It’s an album that relies on a sense of physical space, but a space you can’t quite put a name to. A space that feels familiar, but you’re not sure why.
The project is made whole by the evocative artwork of Ryote, who brings the themes together in a unique visual style. The beautifully printed vinyl sleeve represents the three aspects of liminality; physical, mental, and digital, and ties them together with the music contained within.”
Larry Tee and Radio Slave announce The Royal Acadamy Of Fierce. Featuring Justin Vivien Bond and Tobell von Cartier, ‘Fashion Queen / Black Pussy’s Revenge’ drops in March.
Founded by US icon Larry Tee and Rekids label boss Radio Slave, The Royal Academy Of Fierce is a project inspired by underground drag culture and the unmistakable sound of early nineties New York house. Featuring Broadway star Justin Vivien Bond and drag sensation Tobell von Cartier, the first release from the project channels this raucous energy across a ferocious pair of club-ready tracks.
Best known for writing the smash ‘Supermodel (You Better Work)’ for RuPaul, as well as a discography that includes seminal late 80s house cuts on Funtone and Quark alongside pivotal work with Princess Superstar, Scissor Sisters, Erasure’s Andy Bell, and Peaches, Larry Tee’s rep goes way beyond his coining of the ‘electroclash’ genre in the early 2000s. A literal party starter for decades, nights like Love Machine (NY), Super Electric Party Machine (London) and KRANK (Berlin), Tee’s a genuine cultural institution.
Album includes the singles Drew Barrymore' and Love Galore' featuring Travis Scott.
The recent release of the Love Galore' single and video were met with rave reviews from fans and critics alike, including Pitchfork, Stereogum, Billboard, Vibe and more. The Fader calls the track a smooth collaboration... SZA and Travis Scott display a magnetic chemistry (in the video)...,' while Paper summarizes the song as a perfect breezy springtime jam for your Carrie-Bradshaw-at-her-MacBook moods, and if you haven't caught major feelings for SZA by the time the song is over then we really have nothing further to discuss.'
SZA, one of the redefining voices of today's contemporary music era, entered the music scene in 2012 with her first critically acclaimed EP, See.SZA.Run. Following that, she released S in 2013 and Z in 2014, both to rave reviews. In 2013, SZA signed to Top Dawg Entertainment, being the first female artist to join the label. SZA wrote and performed on Rihanna's Anti Single Consideration' in 2016 and helped write Nicki Minaj and Beyonce's Feelin Myself' in 2014.
Born in Maplewood, New Jersey as Solána Rowe, SZA grew up listening to classic and avant-garde jazz, alternative, and rap. She renamed herself finding inspiration within the Supreme Alphabet: the 'S' stands for savior or sovereign, the 'Z' for zig-zag, and the 'A' for Allah.
Ennio Morricone's soundtrack for the 1971 documentary Veruschka, Poesia Di Una Donna about the legendary and the world's first supermodel VERUSCHKA (a real '60s/'70s icon that starred in several cult movies including Blow Up, Salome and Coleur Chair).
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