Search:ta ku

Travis Stewarts Reise zur Entstehung von „3FOR82“ begann passenderweise am 4. März. An seinem 41. Geburtstag, am 4. März letzten Jahres, wagte er sich in den Joshua Tree National Park in Kalifornien, um Klarheit und Inspiration für sein nunmehr elftes Studioalbum als Machinedrum zu finden. Zwölf hochintensive, nachdenkliche Tracks, die die Nadel zwischen seinem vergangenen, gegenwärtigen und zukünftigen Ich spannen.

Angesichts der Tatsache, dass Ninja Tune eines der Lieblingslabels des jungen Travis Stewart war, spricht dies für ein Mantra, das die Platte leitet: Nostalgie durch eine zeitgenössische Linse zu betrachten. In den stillen Weiten des Joshua Tree durchforstete Machinedrum alte Festplatten mit seinen Beats aus den späten 90er Jahren: Viele von ihnen wurden mit ‚Impulse Tracker‘ erstellt, einem groben Freeware-Programm, das fast ein Vierteljahrhundert lang unangetastet blieb. Nachdem er einen DOS-Emulator gefunden hatte, auf dem ‚Impulse Tracker‘ lief, nahm er sich selbst auf, wie er diese Beats spielte, um „3FOR82“ zu bauen: Sample für Sample erstellte er originale Sound-Datenbanken, die in eine eigene Bibliothek eingespeist werden konnten und „3FOR82“ einen unverwechselbaren Klang verliehen. Ausgewählte Zitate werden als Monologe oder Samples in die Musik eingeflochten - der Opener von „3FOR82“, „Oracle“, beginnt mit Reflexionen von Aja Monet über das Tanzen allein. Auf der Leadsingle, „ZOOM“ erzählt Tinashé von jugendlicher Lust auf der Tanzfläche; an einer Stelle in „KILL_U“ erinnert Tanerélle mit ihren beruhigenden Tönen daran, dass man manchmal „verloren ist und dann wieder gefunden wird, und dass man so viel erreichen kann.“; in „U_WANT“ sagt sich KUCKA selbst, dass „es bessere Tage geben wird“, während ROZET in „RISE“ riffet, dass sie „vom Boden in den Himmel wachsen wird.“. Die Wirkung, die das Thema auf „3FOR82“ hat, ist zart und eindringlich und verbindet diese Stränge von R&B, Pop, Jazz und Drum & Bass miteinander.

2024 reissue

'Storage Media AKA Hugo Jay AKA DJ Kush Boogie.. (still with us) ... drops 4 sublime tape crushed emo house jams on E-BEAMZ'

Ein Hip-Hop Klassiker wird erwachsen: 21 Jahre nach Erstveröffentlichung erscheint das posthum erschienene Album des viel zu früh verstorbenen Bay Area MC’s Charizma und des Stones Throw Gründers Peanut Butter Wolf auf Apple Juice Vinyl, der Farbe von Charizma‘s Lieblingsgetränk.

'Big Shots' 2LP Repress auf farbigem Apple Juice Vinyl. Eine Hommage an Charizma's Lieblingsgetränk.

Stones Throw Records hat eine Apple Juice-Variante gepresst, um an eine der ersten Veröffentlichungen des Labels zu erinnern: Charizmas Hip-Hop-Klassiker Big Shots aus dem Jahr 2003.
Eine Ewigkeit ist seit der Ermordung von Charles "Charizma" Hicks ins Land gezogen, der im Dezember 1993 im Alter von 20 Jahren starb. Trotz seines kurzen Lebens hinterließ Charizma bei allen, denen er begegnete, einen bleibenden Eindruck. Charizmas Tod traf seinen engen Freund und Hip-Hop-Produktionspartner Chris "Peanut Butter Wolf" Manak tief, der nach der Nachricht für mehrere Monate aufhörte, Musik (und alles andere) zu machen. Doch erst der Mord an Charizma gab PB Wolf den Anstoß, weiterzumachen und seine Musik der Welt zu präsentieren - und zu diesem Zweck sein eigenes Plattenlabel zu gründen. 1996 gründete Wolf Stones Throw Records und brachte als erste Veröffentlichung eine 12"-Single von Charizma/PB Wolf mit dem Titel 'My World Premiere' heraus.
Mit dieser posthumen Veröffentlichung können Hip-Hop-Fans nur spekulieren, welche Höhen Charizma hätte erreichen können, wenn er heute noch da wäre.

DJ Support: Norm Talley, Delano Smith, Fish Go Deep, Jimpster, Lars Behrenroth, Glenn Davis, Tr One, Mark Kufner

Southbound Sounds are back with a Chicago style, Deephouse EP. remix comes form Glenn Davis.

"Du reitest über die Zwickauer Hügel nach Nordosten. Die Lederzügel schneiden sich in deine gefrorenen Hände, während sich heiss-saurer Sod nach oben brennt. Metaphysischer Katerschweiss sticht sich Pore für Pore durch deine Haut, durch ein verblasstes Sargtattoo auf dem Unterarm. Die müden Füße in den NVA-Stiefeln deines Vaters umklammern die Flanken eines dampfenden, grauen Appaloosa, oder ist es doch nur die frisierte Simson S51? Egal, denn eigentlich ist es deine ur-eigene Mind-Machine, in der du dem Ruf der Leere folgend durch die Ruinen der Selbsterkenntnis irrst. Nach Chemnitz - dem San Francisco des ganz kleinen Mannes. Erwarten wird dich dort allerdings nicht Bernd Spier's einfältige Flowertime, sondern Asbest, Eternit und vor allem die Risse, die sich durch ebendiesen ziehen. Genau da verdichten sich die Songs auf L'Appel du Vide's erstem Full-Length "Metro" jedem Leerstand trotzend zu einem 9 Stories hohen Monolithen aus Post-Punk, Death-Rock, Synth- und Darkwave, der einen - einmal erklommen - über jene Genregrenzen hinwegschauen lässt. Ein schwarz-schimmernder Jengaturm aus (East-)German Angst und kompromissloser Innenschau. So viel aufrichtiger wankend, als ein Campino im einstudierten Seitwärts-Taumeltanz der Mitte der Gesellschaft weismachen will, führt er dich weg von den tief hängenden Früchten des epigonalen (Post-)Punkswindles. Hin zu den aufgehenden Blüten echter Musikliebhaberei. Man hat sich festgebissen und ist drangeblieben, hat geschürft und sortiert, die Linernotes gelesen und vor allem eins: den vielen Platten zugehört. Die Schubladen aufgemacht und offen gelassen. Sänger René klagt sich ohne Allüren, zeigefingerfrei und immun gegen jedes Zeitgeistgeheische ins zunächst eigene Herz. Die Gitarre sägt, klirrt und kreischt vor Hunger und ist doch satt. Die Rhythm-Section knurrt und scheppert und bumst sich geradeaus in den Abyss, aus dem auch analoge Synths hier und da auftauchen um kurz Luft zu schnappen. Überhaupt kann man die Instrumente atmen hören, so ehrlich ist der Sound. Gitarrist Flatty hat die Band Anfang 2023 im Studio Gloom, Chemnitz aufgenommen. Doch da ist nicht nur Sachsen und die zu oft beschworenen, modrigen Wurzeln der Hängengebliebenen. Da ist Detroit, Frisco und Los Angeles. Manchester, New York und Portland. Und genau so wie Poison Idea's "Feel the Darkness" (um dann doch mal eine Reminiszenz zu bemühen) beginnt, endet "Metro" nach 37 Minuten Spielzeit - mit nacktem Piano. Dazwischen: eine Verwandtschaft in Wucht und Haltung, nur ohne Metal- und Gepose. Just Power and Void. Und in der Satteltasche ein altes Foto vom Meer, körnig, schwarz weiss und doch alle Farben widerspiegelnd.

Es ist 2021, und eine Pandemie würgt die Welt ab - und niemand scheint Spaß zu haben. Der scheinbar unermüdliche Musikfreak Peter Tägtgren kümmert das wenig, denn er landet einen Volltreffer mit - Entschuldigung für die harte Sprache - einer verdammt eingängigen... naja, Partyhymne.

Wir sprechen natürlich über den Song ?Party in My Head' von Tägtgrens synthinfiziertem Metal-Projekt PAIN. Unser geliebter Planet mag am Ende sein, aber in der Welt von PAIN scheint immer noch nicht viel falsch zu sein, da 2024 schnell im Kalender voranschreitet.

Es kann einfach nicht sein, denn das sehnlich erwartete neue Studioalbum von PAIN, "I Am" ist bald hier - ja, nach acht Jahren des hingebungsvollen Wartens. Das kraftvoll klingende "I Am" ist wirklich eine vielseitige - wenn nicht die vielseitigste - musikalische Rakete in PAINs reicher Diskographie. Die neuen Songs bewegen sich überall mit schweren industriellen Riffs, eindringlichen melancholischen Vibes und groove-gefüllten Rhythmen - ohne Überraschungen natürlich zu vergessen.

An enormous production with musicians of the highest calibre combine to create a bombastic spectacle. The show's infrequencies make it evermore unique. In September 2023, Arjen Lucassen sold out five performances of '01011001 - Live Beneath the Waves' at the Poppodium 013 in Tilburg, The Netherlands. Talking about the show Arjen Lucassen says: "When I wrote the 01011001 album back in 2007, it was never meant to be played live.

So I could make it as complicated as I wanted with countless instrumentalists and no less than 17 singers!" Ayreon mastermind Arjen Lucassen and keyboardist Joost van den Broek managed to gather a large number of the original cast of the 01011001 album and many special guests, including Simone Simons (Epica), Damian Wilson (Threshold), Anneke van Giersbergen, Jonas Renkse (Katatonia), Tom Englund (Evergrey), Daniel Gildenlow (Pain of Salvation), Marcela Bovio (MaYan), Brittney Slayes (Unleash the Archers), Hansi Kursch (Blind Guardian), John Jaycee Cuijpers (Praying Mantis). Maggy Luyten (Beautiful Sin), Michael Mills (Toehider) and Wudstik are among other incredible musicians.

A collection of mind blowing songs from Hindi films 1958-1984. 12 musical gems from the Bollywood vaults with a wide variety of styles thrown in the mix, from the classic to the rare, a must! An astonishing overview of the magnificent musical talents populating Bollywood films. With a predilection for movies with a strong musical backbone where songs and musical numbers play a pivotal role, the Hindi cinema boom gave birth to a strong and creative music industry where composers, musicians, musical directors, conductors, producers, singing actors, and playback singers (singers who provide vocals for the musical parts of roles played by actors or actresses) found a perfect place to develop their careers. A sample of those incredible talents is included in this compilation, the ideal point to start digging deeper into the lush garden of musical delights that is Bollywood

Sam's Place ist das erste Studioalbum der amerikanischen Blues/Rock/Country/Funk Band seit 12 Jahren und gleichzeitig eine Hommage von Little Feat an den Blues mit dem Schlagzeuger Sam Clayton als Leadsänger im Mittelpunkt. Es ist auch ihr erstes Studioalbum mit Scott Sharrard an der Gitarre und Tony Leone am Schlagzeug sowie den langjährigen Mitgliedern Bill Payne an den Tasten, Kenny Gradney am Bass und Fred Tackett an der Gitarre. Das Album wurde in Memphis, TN im Sam's Phillips Studio aufgenommen und von Little Feat und Charles A. Martinez produziert. Das neue Werk strotzt nur so vor Energie und beinhaltet musikalische Einflüsse vieler verschiedener Künstler wie Muddy Waters, Willie Dixon, Sam Clayton, Fred Tackett oder Bonnie Raitt die als Gast-Sängering mit von der Partie ist. Little Feat wurde 1969 in Los Angeles von Lowell George gegründet und löste sich nach dessen Tod 1979 auf. 1988 fanden sich die verbliebenen Musiker wieder zusammen und und veröffentlichten seit dem eine respektable Anzahl hochkarätiger Alben, die ihnen auch n Deutschland, Österreich und in der Schweiz Verkäufe in 6-stelliger Höhe bescherten. Nach "Rooster Rag" 2012 geht es jetzt mit Vollgas Richtung "Sam's Place" um mit Little Feat eine große Blues-Party zu feiern.

Turquoise Black Splatter Vinyl

IN SCHWARZER TINTE: Neues OCHMONEKS Album geht unter die Haut!
Neues von den Düsseldorfer OCHMONEKS: Zweieinhalb Jahre nach der Veröffentlichung ihres dritten Studio-Albums “GEGENWIND” kündigt sich mit "IN SCHWARZER TINTE” nun das vierte und wohl vielseitigste Werk der
Düsseldorfer an. Nicht nur die Fans der Band dürfen gespannt sein. “IN SCHWARZER TINTE” macht zwar genau da weiter, wo “GEGENWIND” aufhört - allerdings übertrifft sich die facettenreiche mit Band mit ihrem vierten Opus erneut selbst.

Musikalisch ist “IN SCHWARZER TINTE“ gewohnt vielfältig. Zu hören sind neben energiegeladem deutschem Rock auch harte Metal Riffs und emotionale Akustikgitarren. Sogar eine straighte Rock’n’Roll Nummer, die an die allerbesten Zeiten von Marius Müller-Westernhagen erinnert, hat es auf das Album geschafft.
Lyrisch landen die OCHMONEKS wie gewohnt direkt auf dem Punkt - die Hörer dürfen sich auf Emotionen, autobiographische Erlebnisse und unmissverständliche Aussagen freuen. Dabei greifen gleich drei der 11 brandneuen Songs inhaltlich auf verschiedenste, kreative Weise das Thema Tättowierungen auf - ein sicherer Grund für die Wahl des Albumtitels.
“IN SCHWARZER TINTE” steht jedoch nicht nur für die Tattoos, die einem das Leben in Höhen und Tiefen verpasst, sondern auch für die Verbindlichkeit, mit der die OCHMONEKS seit 2015 unterwegs sind. Die Band macht konsequent einen Schritt nach dem anderen und hat auf ihrem Weg bereits so manche Hürde genommen.

Jinte Deprez aka J. Bernardt, eine Hälfte und Co-Frontmann der belgischen Band Balthazar, veröffentlicht sein zweites Solo-Album. 'Contigo' greift auf eine Vielzahl von Einflüssen zurück, darunter Pop, Soul, Funk und Spaghetti-Western-Soundtracks, und spiegelt Deprez' Liebe zu Künstlern wie Serge Gainsbourg oder Ennio Morricone wider. Das Album dient als Soundtrack für verlorene und verwundete Liebende, ist eine emotionale Achterbahnfahrt und fängt Deprez' persönliche Reise mit einer Mischung aus Melancholie und Humor ein. 'Contigo' ist ein dramatisches, fesselndes und farbenfrohes Werkund beweist J.Bernardts außergewöhnlichen Fähigkeiten als Sänger, Songwriter, Instrumentalist und Produzent.

GER Jim Jarmusch und Carter Logan (Gründungsmitglieder von SQÜRL) kehren mit einer klanglichen Erkundung des filmischen Werks des dadaistischen Pioniers Man Ray zurück, einem fesselnden Projekt, das Musik und Film miteinander verschmilzt. In den vergangenen acht Jahren haben SQÜRL das Publikum mit ihrer Live-Vertonung von Man Rays Kurzfilmen in ausverkauften Konzerten an renommierten Orten wie dem Centre Pompidou in Paris, der Queen Elizabeth Hall in London und dem Art Institute of Chicago verzaubert. Der Höhepunkt ihrer Bemühungen fand im Frühjahr 2023 statt, zum 100. Jahrestag von Man Rays erstem Ausflug ins Filmemachen, als der neu restaurierte Film "Die Rückkehr zur Vernunft" bei den Filmfestspielen von Cannes seine Premiere feierte. Der von Womanray (Marieke Tricoire) und Cinenovo (Julie Viez) produzierte Film ist eine Anthologie mit vier Stummfilm-Kurzfilmen von Man Ray - Étoile de mer (1928), Emak bakia (1926), Le Retour á la Raison (1923) und Les Mysteres du Château de Dé. (1929) - jeweils gepaart mit einer Originalpartitur von SQÜRL. Jarmusch und Logan, zwei multidisziplinäre Künstler, die für ihre Experimentierfreudigkeit bekannt sind, wollten mit diesen Partituren einen ekstatischen Zustand schaffen, einen Raum zwischen Bewusstsein und Unterbewusstsein, Realität und Surrealem. Das daraus resultierende Album "Music for Man Ray", das aus einer Live-Aufnahme im Centre Pompidou in Paris im Februar 2023 hervorging, enthält verzerrte Gitarren, hypnotische Rückkopplungen, Loops und affektierte Synthesizer Logan: "Es ist eine Reise, auf die wir das Publikum mitnehmen wollen, indem wir Themen in diesen Filmen beleuchten. Sie sind eigenständig, aber es gibt auch wiederkehrende Anklänge im gesamten Programm." Jim Jarmusch fügt hinzu: "Wir sind sehr stolz darauf, die Begleitband von Man Ray zu sein." Nun erblicken sowohl der Film als auch die daraus resultierende Musik in Form von "Music for Man Ray" das Licht der Welt - beide stehen als Zeugnis für die kreative Synergie zwischen Man Rays bahnbrechendem Kino und der innovativen musikalischen Interpretation durch SQÜRL.

[ENG] Clear Vinyl. Jim Jarmusch and Carter Logan (founding members of SQÜRL) return with a sonic exploration of the cinematic works of Dadaist pioneer Man Ray, a captivating project that melds music and film. Over the past eight years, SQÜRL have been enchanting audiences with their live scores to Man Ray's short films across sold-out shows in prestigious venues like the Centre Pompidou in Paris, Queen Elizabeth Hall in London, and the Art Institute of Chicago. The culmination of their endeavor took place in the spring of 2023, on the 100th anniversary of Man Ray's inaugural foray into filmmaking, when the newly restored Return to Reason premiered at the Cannes Film Festival. Produced by Womanray (Marieke Tricoire) and Cinenovo (Julie Viez), Return to Reason unfolds as an anthology featuring four silent short films by Man Ray _ Étoile de mer (1928), Emak bakia (1926), Le Retour á la Raison (1923), and Les Mysteres du Château de Dé. (1929) _ each paired with an original score by SQÜRL. Jarmusch and Logan, two multi-disciplinary artists known for their experimental prowess, approached these scores as a way to create an ecstatic state, a space between consciousness and unconsciousness, reality, and the surreal. The resulting album, Music for Man Ray, born out of a live recording at the Centre Pompidou in Paris in February of 2023, features distorted guitars, hypnotic feedback, loops and affected synthesizers. In the words of Logan, "It's a journey we want to take the audience on, illuminating themes throughout these films. They are discrete, but there are also recurring echoes throughout the whole program." Jim Jarmusch adds, "We feel very proud to be Man Ray's backup band." Now both the film Return to Reason and the resulting music in the form of Music for Man Ray are seeing the light of day _ both stand as a testament to the creative synergy between Man Ray's groundbreaking cinema and the innovative musical interpretation by SQÜRL.

Nach dem Debütalbum und der Tour im Jahr 2022 meldet sich Sam Snitchy mit der zweiten Veröffentlichung "talking talking" im Mai 2024 zurück. Seid bereit für Psychedelic Synth Electro Punk Anti-Dance. Sam Snitchy - der Mann mit den vielen Namen und Gesichtern. 25 Jahre Straßen-, Club- und Festivalshows als Maniporno aka Melker mit zwei Albumveröffentlichungen in 2016 und 2018 (Warmer Bros/Irascible). 2021 wurde innerhalb weniger Tage das Sam Snitchy Project ins Leben gerufen, um gemeinsam mit dem Musiker und Produzenten Marco Fuorigioco (Bass/Synths/Programming) und Tobi Highm (Schlagzeug) eine einzige Show zu spielen. Später nahm Fuorigioco das Debütalbum "get me wrong" auf und produzierte es, das 2022 auf Voodoo Rhythm Records veröffentlicht wurde. Sam Snitchy begann mit Maze Kalin am Bass, Tobi Highm am Schlagzeug und Fuorigioco an den Synthesizern in der Schweiz, Frankreich, Deutschland und Dänemark zu touren. Im Februar 2023 kamen der Berner Gutter-Poet und Fuorigioco wieder zusammen, um an ihrem zweiten Sam Snitchy Album zu arbeiten. Entstanden und aufgenommen wurde es während eines schweren Wirbelsturms in Siracusa auf Sizilien, der sich als perfekte Kulisse für einen synthetischen Punk-Protest erwies. Ein paar fiese ironische Gedanken über dröhnenden Beats und hypnotischen Fuzzy-Bässen, gekreuzt mit analogen Acid-Synthies und psychedelischen Orgelschleifen - es ist ein mantrisches Album, um den Dreck aus deiner verlorenen Seele zu heilen.

Seit 2013 arbeitet Douglas Dare im Spannungsfeld zwischen Klassik und Chamber Pop, Folk und Avantgarde-Experimenten immer neue verblüffende Perspektiven heraus - und singt dazu mit einer Ausnahmestimme, die einen regelrecht umhauen kann. So hat er sich im zurückliegenden Jahrzehnt u.a. bereits die Bühne mit Größen wie Nils Frahm, Perfume Genius und Olafur Arnalds geteilt und wurde zudem von David Lynch und Robert Smith von The Cure für die von ihnen kuratierten Festivals nach Manchester (MIF) bzw. London (Meltdown) eingeladen. Mit seinem vierten Album Omni schlägt Douglas nun jedoch ein ganz neues Kapitel auf. Alles klingt nach Aufbruch, alles ist elektrisiert. Vor allem Robert Raths, der Gründer von Erased Tapes, ermutigte Douglas dazu, die angestammten Instrumente hinter sich zu lassen, alles Akustische auszuklammern. So löste er sich auch vom Klavier, mit dem er aufgewachsen war, und beschäftigte sich stattdessen intensiv mit Synthesizern und Drum Machines. Tatsächlich erinnern die neuen Aufnahmen vielfach an das Werk von Arca oder auch die Aufnahmen der verstorbenen SOPHIE - zwei Künstler:innen, für die der künstlerische Ausdruck vor allem ein Akt der Befreiung ist bzw. war. "Wir haben auch zusammen im Studio abgehangen", sagt Douglas über letztere. "Ihre ganze Herangehensweise als Musikerin hat mich extrem beeindruckt." Und doch ist auch Omni durchzogen von jenem intelligenten Storytelling, dem Schwung der Streicher, dem eleganten Kontrastreichtum und den fast schon märchenhaften Stimmungen, die man von Douglas kennt - und die seine künstlerische Handschrift so einzigartig machen. Passiert sonst ja nicht so oft, dass man einen massiven Electro-Banger hört, der auch aus dem Soho der Neunziger stammen könnte, und darüber Vocal-Loops, die von den experimentellen Sounds der US-Pionierin Meredith Monk inspiriert sind. Letzten Endes versucht Douglas mit Omni, all diese unterschiedlichen Facetten seiner Persönlichkeit - Songwriter, Raver, Beobachter, Lover - unter einen Hut zu bringen. Das Ergebnis klingt maximal queer: verführerisch und sexy, lüstern und vollkommen frei vom Korsett binärer Kategorien. "Selbst Matrosen begegnet man auf diesem Album!", sagt Douglas abschließend und muss lachen. "Noch queerer geht"s echt nicht."

This music spreads a good mood! German swing with German lyrics, this is the dance music that is popular everywhere. The Goldene Sieben, one of the most famous dance and entertainment orchestras of the 1930s, knows how to get people dancing. What worked in the past still works today! Bring the music that puts people in a good mood into your home!

Die "Gothics" glaubten an das Do-it-yourself-Punk-Ethos, dass jeder ein Instrument in die Hand nehmen könne. Graue Wolken zogen auf, und in der unwahrscheinlichen Stadt Hamburg gründete eine dreiste und eindringliche Bande von fünf Frauen, Caro May, Rita Simon, Manuela Rickers, Fiona Sangster und Anja Huwe, Xmal Deutschland. Und wie es sich für einen echten Punk gehört, taten sie dies ohne musikalische Vorkenntnisse. Die 7“ Single "Schwarze Welt" wurde 1981 auf dem lokalen Punk-Label ZickZack veröffentlicht und stellte die Band als einen beunruhigenden Schwarm von Intensität vor. Die Dringlichkeit des repetitiven Klagelieds, die wirbelnde Manie, die sich auf der B-Seite mit "Die Wolken" und "Großstadtindianer" fortsetzt, deren krude Synthesizer-Geräusche die Spannung noch steigern. Vor allem der einzigartig giftige deutsche Gesang von Huwe wurde schnell in die ungezügelte und aufkeimende Szene der glamourösen Düsternis eingebettet. Die Unabhängigkeit des Punks vom starren Griff der Tradition erlaubte es der Band, Trost in einer Anti-Establishment-Kunst und -Musik zu finden, weit entfernt von den Konventionen der Vergangenheit. Mit ihrem Pfauenhaar und den dick mit Kajal umrandeten Augen bewahrte sich die Musik von Xmal Deutschland sowohl eine Unruhe als auch eine Zartheit, die mit der Veröffentlichung der Single "Incubus Succubus" im Jahr 1982 die Grenzen der "Neuen Deutschen Welle" (ähnlich wie ihre Kollegen und Freunde DAF und Einstürzende Neubauten) überschritt. Sie wurde sofort zu einem Post-Punk-Klassiker. Die Gitarre wühlt sich durch die Melodie, während die schaurige Primitivität von Huwes Stimme andeutet, dass sie vielleicht, nur vielleicht, die alptraumhafte Kreatur ist, vor der man sich in Acht nehmen muss. Die B-Seiten, "Zu Jung Zu Alt" und "Blut Ist Liebe", halten sich an strenge militaristische Tanzbeats, während sie in Aufregung wimmeln. Im selben Jahr trat die Band in London als Support für die Cocteau Twins auf; das war die Plattform, die sie brauchten, um in die Arme der zerrissenen Netzmassen zu stürzen. „Early Singles 1981-1982“, ist eine Karte der grundlegenden Bewegungen von Xmal Deutschland, nur Sekunden vor dem Abheben. Die Bonustracks auf der Compilation, "Kaelbermarsch" und eine düstere Live-Version von "Allein", unterstreichen die Verschmelzung von Härte mit der quixotischen Dekadenz atmosphärischer Synthesizer. Das Streben der Band nach etwas Größerem ist spürbar, zu einer Zeit, in der nach dem Aufkommen von Punk neue Möglichkeiten des Musikmachens offenstanden.

Fünf Jahre nach Jessica Pratt's 2019 erschienenen Durchbruch-Album "Quiet Signs", taucht sie mit neuen Ambitionen und neuen Parametern für ihre Musik wieder auf. Für ihr neues, viertes Album "Here in the Pitch" arbeitete sie erneut in Gary's Electric Studio in Brooklyn und mit ihrem bewährten Team: Multi-Instrumentalist/Engineer Al Carlson und Keyboarder Matt McDermott.

Zusätzlich holte sie sich das Rhythmus-Duo Spencer Zahn und Mauro Refosco (David Byrne, Atoms for Peace) an die Seite, weitere Beiträge auf dem Album kommen von Ryley Walker, Peter Mudge (Mac Miller, Kendrick Lamar) und Alex Goldberg. Die Musik ist intim und emotional, wie es die Fans erwarten und die Texte sind ein impressionistischer Lobgesang auf die Unwägbarkeiten des Ehrgeizes. In den letzten 12 Jahren hat sich die verehrte Künstlerin aus Los Angeles zu einer der einzigartigsten Songwriterinnen ihrer Generation entwickelt. Vor allem durch die mystische, schwer fassbare Mischung aus ihrer zarten Akustikgitarre und ihrem atemberaubenden Gesang. Für "Here in the Pitch" schwebte Jessica Pratt eine größere Bandbreite an Einflüssen vor - große Panoramaklänge, die an den Ozean und Kalifornien denken lassen - und in diesen neun Songs werden Pauken, Glockenspiel, Baritonsaxophon und Flöte mit robusten Gesangsarrangements überlagert, die eine triumphale Stimmung erzeugen, selbst wenn die Texte auf Verwüstung hindeuten. Diese breitere Produktionspalette wird sofort beim eindringlichen Album-Opener und der ersten Single "Life Is" deutlich. Ein Schlagzeugwirbel erinnert an den großen, orchestralen Stil von 60er-Jahre-Pop-Hits wie "The Sun Ain't Gonna Shine Anymore" von den Walker Brothers.

Main Title (The Taking Of The Pelham One Two Three) (Edit) by David Shire b/w One Way Glass (Edit) by Manfred Mann Chapter Three | Galaxy Sound Company, Solo 500 — SOLO500-502 | I am excited to share a sneak peek test pressing of the third & latest entry in @galaxy_sound_company’s Solo 500 series, which digs deep in the jazz-funk crates for killer breaks ya need in yo bag.

Side A is an edit of the jazz-funk intro track “Main Title” from the original soundtrack of 1974 gritty subway hijack film The Taking Of The Pelham One Two Three. The soundtrack with its funk, jazzy score has been a well that hip-hop artists have repeatedly drawn from. Most notably, “Krazy Kings Too” by Company Flow, “Suprize Packidge” by Mix Master Mike, & “I’m Set” by Goodie Mob.

Side B is a subtle edit of “One Way Glass” by Manfred Mann Chapter Three, which is taken from their self-titled 1969 LP. Manfred Mann Chapter Three were a British experimental jazz rock band, 1969 to 1970, founded by South African keyboard player Manfred Mann & long-time partner Mike Hugg, both former members of the group Manfred Mann. The track was sampled by many, most notably by The Prodigy for their 2009 track “Stand Up” & on “Headbanger” by Krafty Kuts in 2011.

Warehouse Find!

As we hurtle towards our 200th Freerange release the quality output you've come to expect from Freerange shows no sign of faltering with Bas Amro bringing you an absolutely stellar EP entitled You And Me. Dutch wunderkind Bas has built himself a solid reputation through only a handful of releases on labels such as Wolfskuil, Kutchuli and most notably his 2011 EP Ten on Freerange which has gone onto become a stone-cold classic in the deep house mecca of Johannesburg. This long awaited follow up delivers on every level and if early feedback and crowd
response is anything to go by looks set to push Bas further into the spotlight where he deserves to be.
You And Me starts in a deceptively understated manner wrapping you in a shroud of warm, dubby stabs underpinned by a rolling groove that can't fail to draw you onto the dancefloor. Things stay deep with hints of Chandler and echoes of Basic Channel until the breakdown arrives, the filters roll up and the whitenoise
shines through bringing a new energy and dynamic to the track. A classic, timeless vibe which we're proud to be bringing you on Freerange. As with his previous release Ten, Bas works hard to deliver not one but two faultless originals so flip over for Across The Street featuring the vocals of Jennifer and you won't be disappointed. A simple, repeating six-measure synth hook drives the track and brings with it a lovely looseness and lack of obvious
structure. Kennifer's sparse, almost improvised sounding vocal drops heighten the sense of space and freefall effect making such a refreshing change to most of todays formulated and conventional house music. Last up is an amazing remix of You and Me from rising start Matt Karmil who brings his own unique and refreshing sound to the EP. Karmil's recent LP on PNN
won rave reviews from all corners and with just two other releases on Beats In Space and International Records Recordings he seems to have burst from out of nowhere but has certainly become hot property in the last 12 months. His forthcoming remix for John Talabot and Axel Boman under their Talaboman is immense and here he treads a similar path focusing on a raw percussion-heavy sound with very minimal tweaks and effects adding subtle colour and interest. These days it's very hard to breakthrough with an original, new approach to house
but Matt Karmil seems to have done it with ease.

Marewrew (pronounced: Ma-leoo-leoo / mɑleːul̯ eːu)̯ is a female vocal group that sings traditional Ainu songs. The music of the long-suppressed people from northern Japan has been a particular focus of Pingipung's output in recent years, together with Oki Kano who recorded and produced many Ainu artists. Following various re-releases by Umeko Ando, the late grande dame of traditional Ainu music, the spotlight is now on the a cappella music of Marewrew, which by the way means ‘butterfly’ in Ainu. Attentive listeners will recognise the voices, as some of the band have already performed as backing singers on recordings by Umeko Ando. Their a cappella versions of traditional Ainu music shed a whole new light on the fascinating songs that have been passed down through generations exclusively through song. 'Ukouk' means 'round singing', which refers to the form in which Marewrew perform and record. Many of the songs are set as tightly interwoven canons: one starts, the others join in, but slightly out of phase: Almost like dub echoes, except that they are sung and not created in post-production. The short songs sometimes unfold into a wondrous trance ('Sikata Kuykuy', 'Honkaya') that seems to spin round and round - if singing can actually dance, then this is how. Nature sounds and woodpeckers can be heard ('Hawsa’), and there is a funny miniature in which the ladies imitate birdsong ('Takuro'). Things get hypnotic with an evocative song about stranded whales ('Hunpe Yan Na’) or an ode to the Orca as ‘Little Sea God’ (‘Pon Repun Kamuy’). The album culminates in unexpected pop ('Yaykatekara') or cumbia moments ('Kanerenren') with a band line-up including percussions and Oki Kano on the famous Tonkori harp. Marewrew are Rekpo, Hisae and Mayunkiki. Rim-Rim was a member of the group until 2022. Mayunkiki reflects on the ambivalence of performing traditional music as a contemporary band: "When we first started performing, we all thought we had to perform in an Ainu way. But over time we have become more and more open to new ways of singing. I think if our way of singing is seen as the only, correct way of our tradition, then it won't spread, it's not alive. We like it when it's traditional, but it changes, just like our voices have changed over time.” * 'Ukouk' is a selection of Marewrew's work from the last 13 years, compiled from CD releases by Pingipung's Andi Otto. Oki Kano has contributed unreleased material and added new versions of the songs which had only been released in Japan. The album has been remastered by Kassian Troyer and is now available on LP for the first time.