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ULTRA LIMITED EDITION - Cassette/Tape - Consits of 4 DIFFERENT ARTWORKS (BUY, OBEY, WATCH TV, SLEEP) - NO REPRESS!

FULL soundtrack of John Carpenter's cult sci-fi/action/horror cult film They Live (1988) in never released on vinyl before expanded edition from legendary composer Alan Howarth.

Blues riffs surf on ambient synth, saxophone and harmonica mingle with sparse alien electronics and abstract soundscapes - Alan Howarth's score perfectly matches the eerie paranoid urban Western meets corporate sci fi vibe of John Carpenter's iconic movie.

This version, officially licensed from Alan Howarth, includes all 29 tracks from the soundtrack - the true complete music scores of They Live!

Points of interests

- For fans of soundtracks, horror, cult, sci fi, synth, Western, VHS, John Carpenter, bubble gum, conspiracies, cowboy boots, sunglasses, very rare editions of vinyl records.

- Full EXPANDED version of the They Live soundtrack on vinyl for the first time!

Sunshine and Balance Beams, das neunte Album von Pile, ist eine Sisyphus-Parabel über Arbeit und Leben. Um es zu schreiben, begab sich Sänger Rick Maguire an ,einen dunklen Ort" und rang mit dem Konzept, dass es keine Erleuchtung und kein Ende des Leidens gibt. Maguire erforscht den Workaholismus, den Mythos der Leistungsgesellschaft und die Akzeptanz der Sterblichkeit - und das alles in einer teuflischen Allegorie, in der es darum geht, durch einen schattigen Wald zu stapfen und dem ungewissen Traum einer hellen Lichtung entgegenzugehen. Pile ringt mit existenziellen und sozialen Widersprüchen, indem er klangliche Zwischenräume heraufbeschwört. Die Musik existiert irgendwo im temporären Gleichgewicht von Licht und Schatten, Chaos und Ordnung. Heiße, regenähnliche Gitarren, sich verschiebende Drums, die gewundene Wege in Klang und Tempo ebnen, unheimliche Synthesizer und wässrige Streicher fügen sich zu einem Panorama aus lauter und leiser Dynamik zusammen, das der Emotionalität der donnernden Auftritte der Band entspricht. Die Gruppe bevorzugte auch freilaufende Darbietungen, die das Erzählen von Geschichten belebten, während sie eine Streichergruppe (Geigen, Bratsche, Cello) engagierte, um glühende, durchkomponierte Arrangements zu spielen, die von der Cellistin Eden Rayz und Pile mitgeschrieben wurden. Sie ließen sich von Kino- und Opernpartituren von Chopin, Bernard Herrmann und Ralph Vaughan Williams inspirieren, was Sunshine einen überlebensgroßen Sound verleiht, der Piles blitzschnelle Umsetzungen einiger ihrer bisher zugänglichsten Songtexte noch verstärkt. Die Aufnahme ist ein deutlicher Sprung im Produktionswert und stellt Maguires Gesang auf neue und aufregende Weise in den Mittelpunkt. Pile reiste nach Pawtucket, RI, um zwei Wochen lang bei Machines with Magnets mit der langjährigen Tontechnikerin Miranda Serra (Kal Marks, Kira McSpice) aufzunehmen. Das Album wurde von Seth Manchester (Lightning Bolt, Mdou Moctar) gemischt und von Matt Colton (Aphex Twin, Swans, Muse) gemastert. Sunshine and Balance Beams ist das erste Album von Pile für das Chicagoer Label Sooper Records.

Making Room for Light, Mae Powells Debütalbum für Karma Chief Records, ist wie ein Lagerfeuer im Morgengrauen, wenn die Feuerstelle vom ersten Aufbruch des Tages abgelöst wird. Glut, Asche und Rauch der Erinnerung weichen dem Duft von frisch gebrühtem Kaffee und einem Frühstück aus gusseisernen Pfannen. Powells jazzige Stimme umhüllt die Kopfhörer mit einem hauchzarten Schleier, während schimmernde Akkorde und Klänge die aufkommende Wärme ausstrahlen. Der Klang ist ein Traum, der vollständig dem Morgen weicht, geteilt mit Freunden und Liebenden, die sowohl abwesend als auch anwesend sind. Powells zweites Album, das sie in einer Übergangsphase ihres Lebens geschrieben hat, präsentiert die Singer-Songwriterin sowohl als Heilerin als auch als Geheilte, geerdet durch ihre Verbindung zur Natur und zum Klang, immer auf der Suche nach Räumen, um sich als Künstlerin zu entfalten und zu wachsen. Das Album wurde von David Parry, dem Multi-Instrumentalisten von Loving, produziert und im Risque Disque Studio vor der Küste von Vancouver Island aufgenommen. Making Room for Light ist ebenso sehr ein Albumtitel wie Mae Powells künstlerisches Manifest. Begleiten Sie Mae Powell zum Campingplatz am Bach, tauchen Sie Ihre Zehen in das warme Wasser und genießen Sie den Nachhall dieses Sommeralbums.

Im Eröffnungstrack von Unlearning Vol. 2, seinem fünften Soloalbum, bricht Evidence zunächst mit Mustern. "Set the autopilot, cruising speed", sagt er - eine Zeile, die an seinen charakteristischen entspannten Flow erinnert. Aber anstatt zu cruisen, wählt der aus Venice stammende Musiker die Störung. "That's a setup for a punch to land with 'true indeed'," fährt er fort und gibt den Ton für ein Album vor, bei dem es weniger um Bequemlichkeit und mehr um Transformation geht. Der Titel des Tracks "Plans Change" könnte nicht passender gewählt sein. Seit seinem Auftauchen mit Dilated Peoples hat Evidence immer eine kühle, mühelose Kontrolle ausgestrahlt. Aber "Unlearning Vol. 2" lehnt wie sein Vorgänger aus dem Jahr 2021 jedes Abgleiten in den Status eines Vermächtnisses ab. Es ist nicht nur ein stilistischer Schwenk, sondern eine tiefere, introspektivere Reise, die in technischer Meisterschaft wurzelt, aber von Instinkt und Neugier angetrieben wird. Anstatt vergangene Erfolge zu recyceln, erkundet Evidence raueres, emotionales Terrain und kreiert einen Sound, der sowohl geerdet als auch experimentell ist. Die Produktion zieht Tracks wie Sebb Bashs erschütterndes "Seeing Double", C-Lances nostalgisches "Top Seeded" und Evidence' eigenes unheimliches "Greatest Motivation" in einen hypnotischen Bann. Dennoch bleibt seine Stimme der Anker, der den Dunst mit Präzision und Tiefe durchschneidet. Tracks wie "Nothing's Perfect" zeigen seine lyrische Beweglichkeit, während "Laughing Last" Stoizismus und Verletzlichkeit in Reflexionen über Familie und Verlust verbindet. Die Kollaborateure stammen aus verschiedenen Epochen - The Alchemist, DJ Babu, Blu, Domo Genesis, Larry June, Conductor Williams und viele mehr -, doch das Projekt wird von einem gemeinsamen Ethos getragen: sich neu zu erfinden, einen neuen Kontext zu schaffen und Schmerz durch Kreativität einem Zweck zuzuführen.

On Rollerstate, Belgian duo Mosley Jr. (Niels Blondeel & Ijsbrand De Wilde) embrace a sound that’s raw and free, yet impossibly refined. This 7-track EP offers a journey through their unfiltered creativity, where analog imperfections, captivating grooves and nostalgic soundscapes collide.

Rollerstate is creatively underground, yet undeniably catchy, capturing an era of old-school dance influence, TV-commercials and vague hazy distant airwaves. Rollerstate is both the state of mind and fictional place we all tend to escape to.

Released on Moodfamily, the EP is available digitally and physically on vinyl and limited edition cassette (MFC001)

Still Forms in Air is the debut album by Italian composer Francesca Marongiu under her own name. It draws inspiration from mid-1980s Japanese ambient music — Hiroshi Yoshimura, Satoshi Ashikawa, Takashi Kokubo — and, more subtly, from Italian experimental echoes rooted in both personal and cultural memory.

The album unfolds like suspended time, like architecture that quietly bears witness to the shifts that have shaped our cities and the ways we live in them. These tracks reflect an emotional and urban landscape, shaped by a gaze cast upon the mid-1980s and early ’90s — a time of subtle yet lasting changes in the form and meaning of shared space. That period marked a delicate turning point, later described as les années d’hiver: the slow onset of fragmentation beneath a surface of creative openness.

Still Forms in Air doesn’t dwell in nostalgia (though it draws from it), but reimagines that duality through a contemporary lens. Its sound blends memory and presence, layering ambient textures with a refined spatial sensitivity. It is a dialogue across decades — clear-eyed, affectionate, and quietly luminous.

Written, arranged and recorded by Francesca Marongiu in Rome and Pistoia between May 2024 and March 2025.
Francesca Marongiu: electronics, synthesizers, vocals, sound objects.
Antonio Gallucci: wind arrangements on track 1 and 4, bass and sound objects on track 3, drums on track 3 and 4.
Mixed by Francesca Marongiu and Antonio Gallucci. Mastered by Antonio Gallucci at Mercurial Mastering in Pistoia. Artist photo by Elisabetta Scarpini. Artwork by Daniel Castrejón.

Next up on the RNT 7” series - JKriv & Megatronic reunite to drop “Out Of Time”, a thunderous club track with an urgent message.

Building slowly at first with layered percussion, Meg’s spoken vocal dances poetically around themes of disillusionment and alienation with our modern digital age.

As the instrumen-tation opens up into stabbing synths and growling bass, the track climaxes in a repeated vocal chant.This maxi-single house 7” is prime for the club with a fresh instrumental on the flip. Play loud!

Teethe meldet sich mit Magic Of The Sale zurück, einem sanften, aber stählernes Album, auf dem die vier Texaner Songwriter, Sänger und Künstler der texanischen Band eine Reihe von Fragen darüber stellen, was es bedeutet, ein Leben in einer Zeit einer Zeit des gemeinsamen Zusammenbruchs. Das Ergebnis ist eine traurige und schöne selbstgebaute Welt des Southern Slowcore, in der vier Menschen sich einander zuwenden und gemeinsam vorwärts driften. Magie Of The Sale folgt auf Teethes selbstbetiteltes Debüt von 2020, eine lockere und warme 12-Track-Collage aus exquisitem existenziellen Blues und und schwachen Harmonien, von dem einige frühe Kassettenauflagen mehrere ausverkaufte Vinyl-Editionen, unwahrscheinliche Namensnennungen Namen von Megastars und mehrere Touren durch die Vereinigten Staaten und Europa. Magic Of The Sale stellt Teethes Teethes natürlicher nächster Schritt: ein zweites Album, ein Plattenlabel, eine Reihe von Gastmusikern (Xandy Chelmis von Wednesday und MJ Lenderman, Charlie Martin von Hovvdy und einige andere andere erfahrene Musiker), die ihre texanischen Wurzeln repräsentieren und neue Freunde, die sie in den letzten Jahren gewonnen haben. Dennoch hat Teethe besonders darauf geachtet, den Teil des Prozesses zu bewahren, der was ihr Debüt so besonders machte, jetzt mit erweitertem Instrumentarium. Für Magic Of The Sale haben sie ihr Equipment und ihr Heimstudio aufgestockt Heimstudios aufgestockt und sich in das Handwerk der Komposition und Produktion. Ohne einen externen Produzenten oder Tontechniker zu engagieren, hat die Boone Patrello von der Band verbrachte vier anstrengende Monate mit dem das Album ab - er nahm das Patchwork der Tracks von jedem der einzelnen Mitglieder und ihrer Kollaborateure und verknüpfte Visionen in ein komplettes Bild. Aus einer lange übersehenen Texas' musikalischem Reichtum, kehrt Teethe mit einem vielschichtigen und kollaborativen Werk zurück, das die Gewicht der Welt ein wenig leichter zu tragen.

Wombo’s third album, ‘Danger in Fives,’ isn’t a reintroduction; it’s a reminder. Throughout ‘Danger in Fives,’ Wombo — the Louisville-bred three-piece of Sydney Chadwick (bass/vocals), Cameron Lowe (guitar), and Joel Taylor (drums) — not only enhance their formula, but routinely perfect it. The 11 tracks on ‘Danger in Fives’ fine tune Wombo’s enchanting alchemy while firmly pushing the band into new territory.

Wombo first connected in Louisville in 2016 and have crafted a unique lane over the near-decade since forming, contorting post-punk structures into uncanny shapes. On ‘Danger in Fives’ they twist another knot into their belt, and come out creatively renewed. Throughout ‘Danger in Fives,’ it’s clear what has made Wombo one of the most respected bands in their class, and it’s thrilling to hear them command new terrain.

Following releases on labels like Inner Islands, Home Normal and Muzan Editions, Japanese composer and sound artist Kenji Kihara is back with a new album that expertly channels the tranquil surroundings of his coastal hometown, Hayama, which is nestled between sea and mountains. What comes out is an immersive ambient work that is indebted to nature, marbled with field recordings of rustling leaves, waves and birdsong, and serene compositions that exude warmth through meticulous tonal layers. His music reflects the patient rhythm of daily life and the quiet shift of seasons, and is a great invitation to calm the mind and reflect. This is ambient that is in direct dialogue with the natural world.

Destruction marks something of a new direction for Reuben Sawyer as he fuses clear, direct vocals with ambient textures. This latest album from the musician and visual artist meditates on destruction and rebirth while reflecting on the tension between enduring natural forces and fleeting human constructs. It opens with themes of nature's resilience and humanity's relentless desire for novelty, then gradually explores the collapse of civilisation and is inspired by Bill Fay's Who Is the Sender. It serves as a mystical, non-Christian take on transcendence across a trio of escapist ambient gems.

Mal Devisa is the songwriting, liberation, and poetry project of multifarious artist Deja Carr. Starting in 2014 and breaking through with 2016's Kiid, Mal Devisa's work spans a selfmade spectrum of sound from gravitic, soulful rock to soliloquy to unabashed hip hop. Although known for her unmistakable, smoldering voice and loop-based, bass-forward compositions, Carr's talents also extend to reaches of spoken word and production, paralleled by aspirations to start both a youth foundation and Afrobeat orchestra. Such boundless inspiration is a central facet of Mal Devisa's work, whose sonically and narratively unrestrained passages teem with empathy and liberatory visions for a better world.

Improvised protest songs from free music group Ruhiges Gewerbe.

Music: Ruhiges Gewerbe
Mix: Steueroase
Master: The Bastard
Design: Employee

"Infamous 2" Post Punk C60 Cassette Mix - (Comes with a bonus download code )

A Second Edition of "Lost" tracks from The Seminal Jon Savage "Fame" 78-81 Post-Punk Compilation

This D60 cassette (CTRUE34) contains 18 tracks (including The Slits, The Modettes, Dislocation Dance, Anthony Moore, The Chrome Etc ) a second collection of tracks that were considered for inclusion on the celebrated Jon Savage Post-Punk collection on CTR "Fame" (78-81) at some point-but discounted due to licensing issues or similar reasons. Once more, this Ltd edition cassette provides a slightly different take / vision of the album that became "Fame"." A natural companion to the "Fame" 78-81 collection on vinyl & the 2021 Re-edition on vinyl, CD & Of Course "Infamous " the first C60 . Mixed by CTR with care & attention. Only available from the CTR webstore-nowhere else.

With a room fulla fine pickers and a set of Hollywood orchestral cues to kill for, Cory Hanson proclaims I Love People! His 4th solo album drills down (baby) on a dryly parallax worldview, with songs about all those people he loves and all the crazy things they get up to. As ringmaster for a circus show of classic folk and rock tropes, Cory tugs at our heartstrings with expert misdirection, embracing tradition by throwing it out, into the wind.

Scavenger tones and scrambled cassette residue drift across the surface of Compressed Knowledge, a quietly astonishing new work by Philadelphia-based sound artist Tyler Games, operating here as Radio Species. Following releases on Regional Bears, Irrational Tentent, and his own now-defunct Born Physical Form imprint, Games works in a space between musique concrète, tape collage, and microsound, using an economy of gesture to create a suite of fundamentally elusive compositions. Harmonic loops stutter and fold in on themselves, hazy rhythms break free from their clocks, snatches of speech cut out mid-thought as a layer of room tone and tape gunk holds everything in suspension. There’s a sense of broadcast without a source, flickering across half-tuned frequencies––hinting at formal structures while continually slipping away from them. The result is not archival in the traditional sense, but archaeological: these tracks are partial objects, pulled from the noise floor of memory. In its refusal to resolve into stable meaning or musical form, this is work that draws from traditions of sound ethnography, experimental documentation, and concrète montage––where listening itself becomes a mode of speculative reconstruction.

Never Sleep charity tape series heads for Etruria with a late 90s mix from one of the masters.

Gaetani sophist Claudio Coccolutto quantifies joy with a blend of Balearic, House and Prog. A frivo- lous journey through the golden spectrum of dance music and hosted by ??.

Showcasing a smoother than buttered muffuletta mix style, deep grooved sequential ecstatica and layered love for the summertime balcony terpsi-chorean. Utilising Pioneer 800 sound design filter elements, slowly simmered percussion and magne-tised around the good time driving force of House music. Coccolutto brings the positivity, uplifting vocal tenderness and cavorting XTC for a master-class in slow burning velocity.

Claudio Cocculutto passed away in March 2021 and is well known for his community work, politics and love of dance music.

Subsoil loops and excerpts taken from a series of live improvisations in different groupings.

First appearance of this mysterious desert nomad.

Aspects 1 and 2 recorded at “Essen & Trinken im Museum” on August 30, 2024 (Gerry Franke, Jelena Lapitskaja, Max Graef).

Aspects 3 and 4 recorded at “Watt - Musikkneipe & Bar” on February 8, 2025 (Charlotte Kehl, Gerry Franke, Jelena Lapitskaja, Joschka Seibt, Juri Bader, Max Graef, Thomas Thieben).