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Straight from Byron’s lab, The Actual Proof EP rides that soulful deep-house lane with live‑feeling keys, dusty drums and basslines built to lean on a big system. Jazz spirit, hood attitude and late-night club energy all locked into one heavy wax document for real groove addicts

California's finest producer Coflo is back on GAMM with his second EP with edits and reworks of his favourite tunes.

All tracks hover around 4/4 rhythms but beyond that the music goes in all directions. First is 'Yo No Bailo' which is a deep Afro-Cuban House jam with chanting vocals and driving percussion.
Second is 'Sealion', a bumpy house refix of the classic cover of 'See Line Woman'.

On the flip side Coflo goes deep down south for a blues session with an electronic twist, a great marriage of musical styles if you ask us.
We end strong with 'Rare Silk' a vocal Jazz-Afro-House jam that is both deep and uplifting at the same time...

2026 Repress !

Black Label #36 is introducing Mladen Solomun to the Compost Black Label Crew. Solomun who was born in the heart of Bosnia, grew up and still lives in Hamburg. Beside his residency at "Uebel & Gefaehrlich" he is the host of Club "DIY" in his chosen hometown Hamburg since five years now. With his first releases on labels such as Diynamic Music, Sonar Kollektiv, Liebe*Detail and Steve Bug's Dessous Label his tracks were played and charted by DJs like Gabriel Ananda, DJ T., Tobi Neumann, Martin Landsky, Laurent Garnier, Tiger Stripes just to name a few.

For his Black Label debut Solomun has built three very deep and organic tracks.

2026 Repress

The undisputed star of 2021, Sweely has provided 4 staples from his inimitable live set, now in DJ-ready form.

glob deejay enters with ‘glob’. Presented on NAFF as a suite of naive club and dancefloor cuts engineered to take you to the otro lado.

glob deejay is the new club form from Stone Burletson, who has adopted the moniker after previous downtempo dealings under his government name. A globular shape now takes hold as a vehicle for Stone’s love of minimal house and ambient techno.

The fifth release on Slow-Wave introduces the debut album from pioneer Daniel Poli.

Presented as a double 12”, it brings together seven previously unreleased tracks from a true uk tech house original.

This is an exclusive vinyl series that continues to sell out in pre sale, once it’s gone, it’s gone.

Seefeel sind mit ihrem ersten Album seit fünfzehn Jahren zurück – einer wunderschönen, verträumten und entrückten Sammlung fragmentierter Melodien und ätherischer Klangtexturen.

In gewisser Weise kann man dieses Album als Seefeels "Dub"-Album betrachten: Die täuschend wolkenartigen Arrangements von Mark Clifford wirken bei geringer Lautstärke fast wie Ambient, doch über eine gute Anlage kommen der wuchtige Bass und der gekonnte Einsatz von Effekten deutlicher zum Vorschein und verändern die Wahrnehmung von Zeit und Klangort. Wie immer bei Seefeel driftet das Album jedoch nie zu weit in kalten Experimentalismus oder synthetische Klangfarben ab. Der stark bearbeitete Gesang von Sarah Peacock verleiht den Stücken eine wichtige menschliche Note, während bearbeitete Gitarrenloops Melodiefragmente durch die Hallfahnen schweben lassen.

Da die Band lange Zeit als Schnittpunkt zwischen elektronischer Musik und experimenteller Gitarrenmusik wahrgenommen wurde, wurde sie während ihrer Anfangszeit oft übersehen, da ihre Musik keiner der beiden Szenen sofort zugeordnet werden konnte. Im Laufe der Jahre erwies sich diese Verschmelzung der Genregrenzen jedoch zunehmend als prophetisch für die zukünftige musikalische Entwicklung. Seefeel schufen sich einen Musikkatalog, der im Gegensatz zu manch anderen Bands nicht so schnell gealtert ist. Ihr Einfluss wird von einer neuen Generation von Künstlern wie Maria Somerville und Yu Su hervorgehoben, und 2026 melden sie sich mit "Sol.Hz" zurück, einer Sammlung neuer Tracks, die die Annahme bestärkt, dass Seefeels Zeit endlich gekommen ist.

interface 68 & friends - best of 4rth volume.

From The Hallucidite...
A Big archive pleasure.

Printed Sleeve :)

Repress from the TCA 02, out in 996 that records was a wicked meeting point between hardcore, Acidcore and hardtek...
Repressed by Providance with love !

ENJOY !

We are very happy to present DESOS' 2nd release for us. This time on HOUSEWAX!
"Felix says" is a beautiful deep and warm record - perfect for the cold days outside!
Don't miss this great ep!

Jede Band, die was drauf hat, hat ein Mitglied, das mal in einem Plattenladen gearbeitet hat. Bei METZ, dem mutigen Noise-Rock-Trio, das zwischen 2012 und 2024 fünf Alben bei Sub Pop rausgebracht hat, war das Sänger und Gitarrist Alex Edkins. Während seines Studiums verkaufte Edkins in seinem Heimatort Indie-Rock- und Hardcore-Platten und wurde zu einem begeisterten Schüler des Rock ,n` Roll, von den psychedelischen 1960er Jahren bis zu den DIY-1990er Jahren und darüber hinaus. Hoopla, das eingängige, melodische zweite Album aus Edkins' Soloprojekt Weird Nightmare, mischt und kombiniert diese Einflüsse auf unterhaltsame und mitreißende Weise und zeigt seine ausgefeilte musikalische Intelligenz. ,Hoopla" sprüht vor Hooks und Ohrwürmern und ist genau die Kassette, die nie aus dem Autoradio genommen wird, sondern immer wieder gespielt wird und den Sommer begleitet. ,Hoopla" ist neu und nostalgisch zugleich und wird deine Ohren erfreuen. Das selbst produzierte und ausgesprochen lo-fi Debütalbum von Weird Nightmare wurde während der Pandemie zu Hause aufgenommen und 2022 von Sub Pop veröffentlicht. Weird Nightmare zeigte Edkins' Indie-Rock-Sensibilität mit einer Vorliebe für unverkennbare Hooks und mitreißende Refrains zum Mitsingen. Auf dem neuen Studioalbum Hoopla, das gemeinsam mit Jim Eno von Spoon produziert und in Seth Manchesters Machines with Magnets aufgenommen wurde, erweitert Edkins die Dimensionen von Weird Nightmare noch weiter. Neue musikalische Texturen wie Klavier, Glocken und Kastagnetten verschmelzen mit Edkins' geradlinigem Songwriting und verleihen diesen Stücken einen glänzenden Schimmer. Es ist, als würde ein beliebter Indie-Regisseur mit seinem ersten Studiofilm einen Schritt nach vorne machen. Wenn das Debütalbum Weird Nightmare ein Underground-Publikumsliebling war, ähnlich wie Richard Linklaters Slacker, dann ist Hoopla Edkins' Dazed and Confused. ,Hoopla" glänzt mit sonnigem Gitarrenpop und wurde mit genau der richtigen Menge an Fuzz und Crunch produziert. Die unmittelbare, schnörkellose Aufnahme versetzt dich direkt ins Studio mit Edkins und seiner Rhythmusgruppe: Loel Campbell am Schlagzeug und Bassist Roddy Kuester. Das ist Power-Pop der Extraklasse; diese scharfen Adrenalinstöße könnten sich nahtlos in einen Radio-Rock-Block zwischen The Replacements und Elvis Costello & the Attractions einfügen. Oder passen genauso gut zu Sharp Pins, Ratboys und Alvvays. Im Kern ist dieses Album ein optimistischer, leuchtender Lichtblick in unserer seltsamen Zeit. Mit Weird Nightmare möchte Edkins euch wissen lassen, dass er die Welt immer noch liebt, und er lädt die Hörer von Hoopla ein, dasselbe zu empfinden. Nutzt diese Chance, um einen Funken der Magie des Pop in unserer verbrauchten alten Welt zu ergreifen. Ihr habt es verdient.

Ein aufmerksamer Zuhörer der Welt zu sein, bedeutet, von Sprache umgeben zu sein. Sprache hallt durch fast jeden Raum, in dem sich Menschen aufhalten, ob unerwünscht oder erwünscht, banal oder tiefgründig. Worte stehen auf der Seite und klingen im Ohr nach, vermehren sich endlos. Diese Überfülle fasziniert den Komponisten und Musiker Ben Vida schon lange, aber in den letzten Jahren hat sie zu einer neuen Art des Musikmachens geführt, die die Vorrangstellung der Sprache in unserer Klang- und Kulturwelt gleichzeitig hervorhebt und hinterfragt. Sanft und spielerisch bricht Vida die Hierarchie von Bedeutung und Klang der Sprache auf, bis sie in egalitärer Harmonie existieren. Oblivion Seekers ist Vidas neuestes Album in diesem Kompositionsstil, nach der Zusammenarbeit mit dem New-Music-Ensemble Yarn/Wire The Beat My Head Hit aus dem Jahr 2023. Wie bei seinem Vorgänger liegt der Fokus der Musik auf koordinierten Duetten aus gesprochenem Wort in neutralem Ton, wobei die variablen Rhythmen der bewegten Worte komplexe interne rhythmische Strukturen schaffen. Er wird von den Stimmen von Nina Dante, Christina Vantzou, John Also Bennett und Félicia Atkinson, die einen einzigartigen Klang erzeugen, der weder ihrer noch seiner ist und in seiner Geschlechtsdarstellung, seinem Akzent und seiner Aussprache fließend ist. Die instrumentalen Kompositionen, die den Hintergrund des Albums bilden, haben den ungezwungenen Fluss eines Dialogs, gesprächig, aber zurückhaltend, selten als Motor der Veränderung. Es herrscht eine ruhige, konzentrierte Stimmung, die durch den zurückhaltenden Rhythmus der Stimmen noch verstärkt wird, sodass man das Gefühl hat, die Musik sei ein langes Mantra, das nie ganz zu seinem Ausgangspunkt zurückkehrt. Der Effekt ist bezaubernd, gleichermaßen einschläfernd und fesselnd, und suggeriert Wiederholung, ohne sich jemals genau gleich zu bewegen. Die Instrumentierung der vier Stücke des Albums variiert; ,Be Yr Own Abyss" wird durch den wellenartigen Kontrapunkt der Saxophone geprägt, während der mehrdeutige Klang des Vibraphons über ,Oblivion Seekers" schwebt und Frasers anschwellender Bass den einzigen dramatischen Auftritt des Albums liefert. Die Musik verändert sich im Ohr, während der Text die Form und Bewegung der Komposition ständig neu definiert und in einen neuen Kontext stellt, auch wenn sie in ihrem jenseitigen Glanz konsistent bleibt. Der Text besteht oft aus Sprachfetzen, denen Vida während seines Lebens beim Komponieren begegnet ist: zufällig mitgehörtes Gemurmel in der Schlange im Supermarkt, eindrucksvolle Sätze aus einem Roman, den er gerade las, Eindrücke von Musik, die er immer wieder auf seinem Plattenspieler hörte. Kleine, ansonsten unbedeutende Details sammeln sich an, nicht um eine Erzählung zu bilden, sondern um einen Eindruck vom komplexen Prozess der Bedeutungsfindung zu vermitteln, der im täglichen Leben stattfindet. Charaktere und Szenen tauchen im Bild auf und verschwinden wieder, und Sätze, die nach einer Erklärung verlangen, dürfen einfach vorbeiziehen. Vidas Liebe zu Robert Ashley ist gut dokumentiert, aber vielleicht noch bedeutender sind Mark E. Smith und The Fall, Neil Tennant und die gesprochenen Verse der Pet Shop Boys, die gesamte Geschichte des Hip-Hop und Meredith Monk. Die Art und Weise, wie die Worte dargeboten werden, ist genauso wichtig wie die Worte selbst und offenbart eine Intentionalität und Direktheit, die Vida mit den abstrakten Konstruktionsmustern des Textes hervorhebt und untergräbt. Auf Oblivion Seekers ist der omnidirektionale Lärm der Marmor, den Vida abträgt, um zu beleuchten, wie wir die unermessliche Fremdheit der Welt verarbeiten. Der Triumph des Albums besteht darin, dass wir nichts von dem schönen Geheimnis verlieren, wie diese Zeichen unsere äußere und innere Welt miteinander verbinden.

There are sounds that are hard to recognize,
Others whose initial hisses awaken memories,
sensations.

We are in between,
In a no man’s land,
In a memory without a master,
In a face without light.

We scratch at the secrets of our souls,
Hoping for redemption.

We carve, without any remorse,
Words of hate into our hearts,
To guide us, to dominate us,
Unaware of their effect on ourselves.

We flee without destination, without reason.
We find ourselves among slabs of ice,
Of which our minds become the prison.
• Utopian Soul -

Mit "We Were Made For These Times" feiern die Klezmatics ihr 40-jähriges Bandjubiläum - und veröffentlichen zugleich ein Album, das die Gegenwart direkt anspricht.

Die Grammy-ausgezeichnete Formation verbindet seit vier Jahrzehnten jiddische Musiktradition mit politischem Bewusstsein, kultureller Verantwortung und einem unverwechselbaren Klang, der Klezmer mit Punk-Energie, Jazz-Improvisation, Gospel und globalen Rhythmen verschmilzt. Das neue Album versteht Klezmer nicht als nostalgisches Archiv, sondern als lebendige Ausdrucksform, die Kraft, Verbundenheit und Widerstandsfähigkeit stiftet. In Zeiten gesellschaftlicher Spannungen, globaler Migrationsbewegungen und öffentlicher Debatten über Zugehörigkeit richten die Klezmatics ihren Blick auf die historische Aufgabe jüdischer Musik: Menschlichkeit einfordern, Gemeinschaft stärken und Hoffnung formulieren. Die Songs reichen von Protest- und Arbeiterliedern bis zu spirituellen Stücken und feiern gleichzeitig Lebensfreude, Glauben und kulturelles Gedächtnis. Texte von Woody Guthrie, Holly Near, Dovid Edelstadt oder Chaim Zhitlovsky treffen auf neue Interpretationen und internationale Gäste - darunter Sofía Rei, Janis Siegel, Joshua Nelson, La Manga, William Parker, James Brandon Lewis und Enver Izmaylov. Im Zentrum steht der Titelsong, inspiriert von Dr. Clarissa Pinkola Estés" Botschaft: Wir sind für diese Zeiten gemacht. Das Album bekräftigt, wofür die Klezmatics seit 40 Jahren stehen: Musik als Werkzeug für Mut, Würde und gemeinschaftliche Zukunft.

Extremely Rotten Productions are disgusted to present the picture disc pressing of the 2024 debut album by US septic gory death grinders HEMORRHOID
A total annihilation of anything sacred and sane, total grinding death metal filth – ABSOLUTELY NOT FOR WIMPS
Comes in heavy cardboard stock die cut LP jacket with full colour insert and A3 size full colour poster.