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180g virgin vinyl limited edition of 750 copies only - the complete album + 3 bonus tracks Once billed as "Europe's First Lady of Jazz," Dutch singer Rita Reys (1924-2013) was a legend overseas during the second half of the 20th century, and certainly one of the top European jazz singers. The LP 'The Cool Voice of Rita Reys'(considered her best record ever) presents her backed on one side by a band led by her husband, drummer Wessel Ilcken, and on the other side by Art Blakey's Jazz Messengers in two manifestations of the band featuring Donald Byrd, Hank Mobley, Horace Silver, Kenny Drew, Wilbur Ware, and others.

Repress!

The Skints have grown hugely in the past 3 years, climbing from small venues to sold out Academy and Empire shows and winning over many new fans and press along the way

Mit „Rockstar“ veröffentlicht Dolly Parton, die am meisten geehrte und verehrte Country-Sängerin aller Zeiten, ihr erstes Rock Album. Sie wurde bereits für ihre musikalische Arbeit in die „Rock n‘ Roll Hall of
Fame” aufgenommen. Mit Alben in mehr als vier verschiedenen Genres, darunter Country, Folk, Bluegrass und jetzt Rock, überzeugt die international erfolgreiche Künstlerin bereits seit mehr als 5 Jahrzehnten.

"Following the superb initial two volumes, Emerald City Nights: Live at the Penthouse Vol.3, captures spectacular 1966-68 performances by the master pianist’s trio at the Penthouse in Seattle. Also available as a 2-CD set and download.
Package includes reflections by Ahmad Jamal himself, interviews with fellow pianists Les McCann, Emmet Cohen, Monty Alexander, and Joe Alterman, and essays by producer Zev Feldman and journalist Eugene Holley, Jr., among others. The extensive booklet features rare photos by Don Bronstein, Chuck Stewart, and more.
Producer and music sleuth Zev Feldman’s label, Jazz Detective, a division of the newly created Deep Digs Music Group, releases the third and final volume of the Ahmad Jamal sets: Emerald City Nights: Live at the Penthouse (1966-68), featuring previously unreleased performances by master pianist Ahmad Jamal.
The 2-LP set will be issued on 180-gram vinyl transferred from the original tapes and mastered by the legendary Bernie Grundman. The music will also be available as a 2-CD set and download. The package has been produced by Feldman and supervised by Ahmad Jamal himself shortly before his passing away in April of 2023."

28. September 2023 – Als Tina Turner im Mai dieses Jahres verstarb, hinterließ sie das Erbe eines gewaltigen Lebenswerkes. Eine neue Anthologie blickt zurück auf ihre legendäre Solokarriere, die vor fast 50 Jahren ihren Anfang nahm. „Queen of Rock ‘n‘ Roll“ ist eine Zusammenstellung von 55 Tracks, die uns anhand ihrer Singles durch ihre einzigartige Solokarriere führt, angefangen bei ihrer Coverversion von „Whole Lotta Love“ (1975) bis hin zum Kygo-Remix von „What's Love Got to Do With It“ aus dem Jahr 2020. Es ist das erste Mal, dass ihre gesamte Single-Sammlung in einem Set veröffentlicht wird.

„Queen of Rock ‘n‘ Roll“ ist ab dem 24. November erhältlich und kann ab jetzt vorbestellt werden. Die Anthologie erscheint als 3-CD und 5LP-Set sowie als abgespeckte Vinyl-Version mit 12 Tracks. Alle physischen Varianten enthalten ein Vorwort von Bryan Adams, langjähriger Freund und Kreativpartner Turners.

Tinas erste Veröffentlichung als Solokünstlerin erfolgte zu einer Zeit, als sie mit dem Duo Ike & Tina Turner Revue tourte und Alben herausbrachte. „Tina Turns The Country On!“ – so der Titel des 1974 veröffentlichten Solo-Debüts – brachte keine Singles hervor, weshalb diese Anthologie erst 1975 einsetzt. Da nämlich wurde ihre Coverversion von Led Zeppelins „Whole Lotta Love“ vom zweiten Album „Acid Queen“ offiziell als Single veröffentlicht. Im weiteren Verlauf hält die Sammlung Duette mit anderen legendären Künstlern wie David Bowie, Bryan Adams, Eric Clapton und Rod Stewart sowie einige der unvergesslichsten und berühmtesten Pop- und Rock-Singles aller Zeiten bereit, darunter „What's Love Got To Do With It“, „Private Dancer“, „We Don't Need Another Hero“, „The Best“, „Steamy Windows“, „I Don't Wanna Lose You“ und „Disco Inferno“, um nur einige zu nennen.

Um das Vermächtnis der Queen of Rock ‘n’ Roll zu feiern, enthält die Sammlung auch eine neue Version von „Something Beautiful Remains“, nunmehr schlicht betitelt „Something Beautiful“. Der ursprünglich 1996 veröffentlichte Track wurde von Turners legendärem Produzenten und langjährigen Mitstreiter Terry Britten überarbeitet und ist ein gefühlvoller und angemessener letzter Tribut an das kraftvolle Vermächtnis, das sie hinterlässt. Britten, der das Rework nicht lange nach ihrem Tod anfertigte, kommentiert: „Liebe Tina, die Zusammenarbeit mit dir war eine Erfahrung, die sich niemals wiederholen wird. Und doch bleibt in meinem Herzen ‚Something Beautiful‘ zurück.“

Tina wird auf der ganzen Welt verehrt. Mit ihrer persönlichen Geschichte, ihrem Gesang und ihrer Art des Tanzens war und ist sie eine Inspiration für Millionen von Menschen rund um den Globus. Und nicht zuletzt hat sie ein musikalisches Vermächtnis hinterlassen, das einige der bekanntesten Songs aller Zeiten umfasst.

Tina Turner ist zweifellos eine der bedeutendsten Künstlerinnen der modernen Musikgeschichte. Um es mit den Worten Beyoncés bei der Verleihung Kennedy Center Honours 2005 an Tina Turner zu sagen: „Ich werde nie den Moment vergessen, als ich den ersten Auftritt von dir Tina Turner sah. Ich hatte noch nie in meinem Leben eine Frau gesehen, die so kraftvoll, so furchtlos und so fantastisch war." (Hier kann man Beyoncés Laudatio samt darauffolgender Live-Performance ansehen.) 2008 traten die beiden dann gemeinsam bei den Grammy Awards auf und performten „Proud Mary“, ein Song von Ike & Tina Turner aus dem Jahr 1971. Diese Performance – anzusehen hier – gilt heute als einer der ikonischsten Momente in der Geschichte des weltweit wichtigsten Musikpreises.

Tina Turner hat über 200 Millionen Tonträger verkauft und hatte in Deutschland acht Top-10-Singles und ebenso viele Top-10-Alben (bzw. fünf, wenn man die Compilations/Livealben nicht dazuzählt), darunter die #1-Single „We Don’t Need Another Hero“ und die #1-Alben „Break Every Rule“ und „Foreign Affair“. Im UK war sie die erste weibliche Künstlerin, die in sechs aufeinanderfolgenden Jahrzehnten einen Top-40-Hit im Vereinigten Königreich hatte. Dort sind ihre Alben heute mit 20-fachem Platin dekoriert, in den USA mit 9-fachem Platin und in Deutschland mit 11-fachem Platin. Auch im Rest der Welt erzielte Turner gewaltige Verkaufszahlen. Bei den Grammy Awards wurde sie achtmal ausgezeichnet und insgesamt 25-mal nominiert. 1991 wurde Turner in die Rock & Roll Hall of Fame aufgenommen, außerdem hat sie Sterne auf dem Hollywood Walk of Fame und dem St. Louis Walk of Fame. Das Konzert im Maracanã in Rio de Janeiro im Rahmen ihrer „Break Every Rule“-Tournee 1988 stellte mit 184.000 Zuschauer:innen im Maracanã in Rio de Janeiro einen neuen Weltrekord für das größte zahlende Publikum bei einem Solokonzert auf. Das Rolling Stone Magazine führt Tina Turner auf #17 der 100 größten Sänger:innen aller Zeiten und auf #63 der 100 größten Künstler:innen aller Zeiten.

Trotz all dieser Erfolge und ihres gewaltigen Ruhms verschwand die Person Tina Turner nie hinter der Persona Tina Turner. Sie blieb ihre gesamte Karriere über nahbar und authentisch – ein weiterer Grund, wieso sie bis heute weltweit so geliebt wird. Bryan Adams dürfte in seinem wunderschönen und persönlichen Vorwort vielen Menschen aus dem Herzen sprechen, wenn er über die Wirkung schreibt, die Tina auf ihn hatte:

„Tina hat den Lauf meines Lebens verändert, denn ihr schreibe ich zu, dass ich es aus der Bedeutungslosigkeit auf die Bühnen des Vereinigten Königreiches und Europas gebracht habe. Ich bin so dankbar, dass sie etwas von ihrer kostbaren Zeit mit mir teilte. Sie war eine Naturgewalt, niemand hatte ihre Energie oder ihre Stimme“, so Adams, der dann mit Bezug auf seinen 1985er-Song mit Tina Turner anfügt: „It’s only love, and that's all.“

28. September 2023 – Als Tina Turner im Mai dieses Jahres verstarb, hinterließ sie das Erbe eines gewaltigen Lebenswerkes. Eine neue Anthologie blickt zurück auf ihre legendäre Solokarriere, die vor fast 50 Jahren ihren Anfang nahm. „Queen of Rock ‘n‘ Roll“ ist eine Zusammenstellung von 55 Tracks, die uns anhand ihrer Singles durch ihre einzigartige Solokarriere führt, angefangen bei ihrer Coverversion von „Whole Lotta Love“ (1975) bis hin zum Kygo-Remix von „What's Love Got to Do With It“ aus dem Jahr 2020. Es ist das erste Mal, dass ihre gesamte Single-Sammlung in einem Set veröffentlicht wird.

„Queen of Rock ‘n‘ Roll“ ist ab dem 24. November erhältlich und kann ab jetzt vorbestellt werden. Die Anthologie erscheint als 3-CD und 5LP-Set sowie als abgespeckte Vinyl-Version mit 12 Tracks. Alle physischen Varianten enthalten ein Vorwort von Bryan Adams, langjähriger Freund und Kreativpartner Turners.

Tinas erste Veröffentlichung als Solokünstlerin erfolgte zu einer Zeit, als sie mit dem Duo Ike & Tina Turner Revue tourte und Alben herausbrachte. „Tina Turns The Country On!“ – so der Titel des 1974 veröffentlichten Solo-Debüts – brachte keine Singles hervor, weshalb diese Anthologie erst 1975 einsetzt. Da nämlich wurde ihre Coverversion von Led Zeppelins „Whole Lotta Love“ vom zweiten Album „Acid Queen“ offiziell als Single veröffentlicht. Im weiteren Verlauf hält die Sammlung Duette mit anderen legendären Künstlern wie David Bowie, Bryan Adams, Eric Clapton und Rod Stewart sowie einige der unvergesslichsten und berühmtesten Pop- und Rock-Singles aller Zeiten bereit, darunter „What's Love Got To Do With It“, „Private Dancer“, „We Don't Need Another Hero“, „The Best“, „Steamy Windows“, „I Don't Wanna Lose You“ und „Disco Inferno“, um nur einige zu nennen.

Um das Vermächtnis der Queen of Rock ‘n’ Roll zu feiern, enthält die Sammlung auch eine neue Version von „Something Beautiful Remains“, nunmehr schlicht betitelt „Something Beautiful“. Der ursprünglich 1996 veröffentlichte Track wurde von Turners legendärem Produzenten und langjährigen Mitstreiter Terry Britten überarbeitet und ist ein gefühlvoller und angemessener letzter Tribut an das kraftvolle Vermächtnis, das sie hinterlässt. Britten, der das Rework nicht lange nach ihrem Tod anfertigte, kommentiert: „Liebe Tina, die Zusammenarbeit mit dir war eine Erfahrung, die sich niemals wiederholen wird. Und doch bleibt in meinem Herzen ‚Something Beautiful‘ zurück.“

Tina wird auf der ganzen Welt verehrt. Mit ihrer persönlichen Geschichte, ihrem Gesang und ihrer Art des Tanzens war und ist sie eine Inspiration für Millionen von Menschen rund um den Globus. Und nicht zuletzt hat sie ein musikalisches Vermächtnis hinterlassen, das einige der bekanntesten Songs aller Zeiten umfasst.

Tina Turner ist zweifellos eine der bedeutendsten Künstlerinnen der modernen Musikgeschichte. Um es mit den Worten Beyoncés bei der Verleihung Kennedy Center Honours 2005 an Tina Turner zu sagen: „Ich werde nie den Moment vergessen, als ich den ersten Auftritt von dir Tina Turner sah. Ich hatte noch nie in meinem Leben eine Frau gesehen, die so kraftvoll, so furchtlos und so fantastisch war." (Hier kann man Beyoncés Laudatio samt darauffolgender Live-Performance ansehen.) 2008 traten die beiden dann gemeinsam bei den Grammy Awards auf und performten „Proud Mary“, ein Song von Ike & Tina Turner aus dem Jahr 1971. Diese Performance – anzusehen hier – gilt heute als einer der ikonischsten Momente in der Geschichte des weltweit wichtigsten Musikpreises.

Tina Turner hat über 200 Millionen Tonträger verkauft und hatte in Deutschland acht Top-10-Singles und ebenso viele Top-10-Alben (bzw. fünf, wenn man die Compilations/Livealben nicht dazuzählt), darunter die #1-Single „We Don’t Need Another Hero“ und die #1-Alben „Break Every Rule“ und „Foreign Affair“. Im UK war sie die erste weibliche Künstlerin, die in sechs aufeinanderfolgenden Jahrzehnten einen Top-40-Hit im Vereinigten Königreich hatte. Dort sind ihre Alben heute mit 20-fachem Platin dekoriert, in den USA mit 9-fachem Platin und in Deutschland mit 11-fachem Platin. Auch im Rest der Welt erzielte Turner gewaltige Verkaufszahlen. Bei den Grammy Awards wurde sie achtmal ausgezeichnet und insgesamt 25-mal nominiert. 1991 wurde Turner in die Rock & Roll Hall of Fame aufgenommen, außerdem hat sie Sterne auf dem Hollywood Walk of Fame und dem St. Louis Walk of Fame. Das Konzert im Maracanã in Rio de Janeiro im Rahmen ihrer „Break Every Rule“-Tournee 1988 stellte mit 184.000 Zuschauer:innen im Maracanã in Rio de Janeiro einen neuen Weltrekord für das größte zahlende Publikum bei einem Solokonzert auf. Das Rolling Stone Magazine führt Tina Turner auf #17 der 100 größten Sänger:innen aller Zeiten und auf #63 der 100 größten Künstler:innen aller Zeiten.

Trotz all dieser Erfolge und ihres gewaltigen Ruhms verschwand die Person Tina Turner nie hinter der Persona Tina Turner. Sie blieb ihre gesamte Karriere über nahbar und authentisch – ein weiterer Grund, wieso sie bis heute weltweit so geliebt wird. Bryan Adams dürfte in seinem wunderschönen und persönlichen Vorwort vielen Menschen aus dem Herzen sprechen, wenn er über die Wirkung schreibt, die Tina auf ihn hatte:

„Tina hat den Lauf meines Lebens verändert, denn ihr schreibe ich zu, dass ich es aus der Bedeutungslosigkeit auf die Bühnen des Vereinigten Königreiches und Europas gebracht habe. Ich bin so dankbar, dass sie etwas von ihrer kostbaren Zeit mit mir teilte. Sie war eine Naturgewalt, niemand hatte ihre Energie oder ihre Stimme“, so Adams, der dann mit Bezug auf seinen 1985er-Song mit Tina Turner anfügt: „It’s only love, and that's all.“

Debut album of heavy Colombian salsa by the obscure and short-lived El Clan Antillano. Founded in 1975 by singer Jacky Carazo and radio personality / composer Mike Char and backed by a studio orchestra comprised mostly of Fruko Y Sus Tesos band members. The record has been remastered from the original tapes, with an additional three bonus cuts taken from two rare 45 singles, including the sought after track ‘Alma’. First time reissue. 180g Vinyl.

El Clan Antillano was an obscure, short-lived salsa group started in 1975 by singer Jacky “El Caballo” Carazo, originally from Cartagena, and radio host / song composer Mike Char, from Barranquilla. The band was active only until 1977, with a mere two albums to its name. Carazo and Char, “los amigos costeños” (friends from the Caribbean coastal area) created El Clan Antillano as a fresh start after the previous group Carazo had been the lead singer for, El
Afrocombo, had become inactive.

Char primary passion was music, especially songwriting. One of his skills in this area was adapting foreign songs, often in a different language, rhythm, arrangement or genre, and refashioning the tune in an uptempo Caribbean dance mode as a salsa or cumbia. This formula, as well as his own original compositions, soon brought him success not only with costeño friends like Carazo and Vicentini, but also with Medellín’s Fruko, allowing him to make a name for himself with record labels in that city. It was at this juncture, in 1975, that El Clan Antillano was born. This is their first album and was recorded with local studio musicians. It’s been said that most on the first album were from Fruko Y Sus Tesos (the voice of Joe Arroyo can be heard on coro) as well as others involved with various groups like La Protesta (de Colombia) and Juan Piña’s La Revelación.

The album kicks off with ‘Donde ‘sta? Donde ‘sta?’, a medley of costeño lyrical phrases quoting various popular porros. Gradually changing the vibe, this is followed by Enrique Aguilar’s ‘El baile del
ratón’, a humorous cumbia that changes into a salsa halfway through. As if El Clan Antillano were not entirely confident about featuring purely salsa from the start, the same cumbia/salsa hybrid formula is used in the third piece, a faithfully rendered version of Eddie Palmieri’s ‘Mi cumbia’.

‘Estás equivocada’ rocks hard like the best Venezuelan salsa of the time. ‘Esta mañana’ is a cover version of an obscure bolero from Curaçao’s Erwin Castaneer with Super Combo Castaneer. ‘En la oscuridad’ is an interesting mashup of Puerto Rican bomba and New York style pachanga. ‘El despertar’ is a sunny sounding pop song reinvented as a Nelson y sus Estrellas style salsa/cumbia hybrid with a fantastic ‘montuno’ section.

Up next is a hard salsa jam in the ‘pregón’ (street vendor’s cry) genre, written by Fruko Y Sus Tesos percussionist Álvaro Velásquez (composer of ‘El preso’). The original album track list closes out with a fantastic rendition of Puerto Rican singer/composer Bobby Capó’s classic ‘El negro bembón’ that the world first leaned to love through Cortijo y Su Combo. Three bonus tracks have been added to the album as it was originally very short. Interestingly, there were four songs from two 45 singles cut by the band that were never included on either long play. While the ephemeral El Clan Antillano may not be as well known as the groups it’s related to, namely El Afrocombo and Fruko Y Sus Tesos, it certainly deserves credit as a worthy participant in the historical evolution of salsa colombiana.

Lucky Pepper is a spicy french old school rock"n"roll band led by Geoffrey Lucky Pepper. Add some mississippi/swamp bluesflavor, a spontaneous big energy and a vintage SciFi comicsaesthetic to the meal and there it is! After the release of his EP "Rock"n"RollAttack!" in 2019, Lucky Pepper releasesits new album "Easier Said Than Done"in 2023. 12 original tracks with raw energy,mixing swamp blues and rock"n"roll.

Featuring exclusive performances by Donnie Emerson and Noah Jupe, score selections by Leopold Ross, plus vintage classics from Donnie & Joe Emerson -Includes the original version of the cult-classic hit, "Baby" -LP release housed in a gatefold jacket -Mastered by John Baldwin at Infrasonic Sound -Directed by Bill Pohlad, Dreamin' Wild, stars Casey Affleck, Zooey Deschanel, Beau Bridges, Noah Jupe, Walton Goggins, and Chris Messina // Acclaimed label Light in the Attic proudly partners with River Road, Zurich Avenue, and Roadside Attractions to release Dreamin' Wild Original Motion Picture Soundtrack. The film follows the real-life story of brothers Donnie & Joe Emerson, whose teenage dreams of rock stardom suddenly came true 30 years later. The soundtrack blends vintage recordings by Donnie & Joe (including the cult favorite "Baby") with exclusive new performances by Donnie Emerson, Nancy Sophia Emerson, and actor Noah Jupe, plus original score selections by composer Leopold Ross (Black Mirror, A Million Little Pieces). Jupe, who portrays a young Donnie Emerson, re-recorded several of the duo's classic songs for the film, including their debut single, "Thoughts in My Mind." The wistful ballad, which was written and recorded while the brothers were still in high school, was originally released in 1977 on their own Enterprise & Co. label. The soundtrack also includes "When A Dream Is Beautiful," a new song by husband-and-wife duo Donnie Emerson and Nancy Sophia Emerson, and recorded in Nashville by the film's music producer and multi-GRAMMYr winner Dave Cobb. Also available are Donnie & Joe's 1979 album, Dreamin' Wild, as well as the acclaimed 2014 collection Still Dreamin' Wild: The Lost Recordings 1979-81, which culls highlights from the brothers' prolific collection of songs. Additionally, fans can find exclusive Donnie & Joe merch at DonnieAndJoe . Adapted from a profile by journalist Steven Kurutz and written, directed, and produced by Oscarr and Emmyr-nominee Bill Pohlad (whose extensive credits include Brokeback Mountain, 12 Years a Slave, and the Brian Wilson biopic Love & Mercy), Dreamin' Wild stars Academy Awardr winner Casey Affleck, Emmyr-nominee Zooey Deschanel, Emmyr-nominee Walton Goggins, Chris Messina, Noah Jupe, Jack Dylan Grazer, plus Emmyr and Grammy Awardr-winner Beau Bridges. A true story of love and redemption, Dreamin' Wild centers around Donnie Emerson (Affleck/Jupe), a middle-aged singer-songwriter who learns that a record label is interested in reissuing the album that he and his brother recorded as teens in rural Washington State. Suddenly, the Emerson brothers find themselves thrust into the spotlight, as their 30-year-old album is hailed as a lost masterpiece. While the album's rediscovery brings hopes of second chances, it also unearths long-buried emotions as Donnie, his wife Nancy (Deschanel), brother Joe (Goggins/Grazer), and father Don Sr. (Bridges) come to terms with the past and their newly found fame. Named for the brothers' 1979 debut album, Dreamin' Wild is a River Road - Innisfree Production, produced by Academy Awardr-winner Jim Burke, Academyr and Emmyr-nominee Pohlad, Kim Roth, Viviana Vezzani, and Karl Spoerri. Casey Affleck served as executive producer, alongside Emmyr-nominee Christa Workman, Dan Clifton, Steven Snyder, and Tobias Gutzwiller. More about Donnie & Joe Emerson: Brothers Donnie and Joe Emerson grew up on a 1600-acre farm in Fruitland, WA with dreams of musical stardom. Far removed from the punk and disco scenes of the late '70s, the boys' inspiration primarily came from a tractor radio, which they listened to for hours on end while working the fields. In between farm duties and high school, the brothers spent their remaining time on music, with Donnie serving as the primary songwriter, vocalist, guitarist, and keyboardist, and Joe holding down the beat on drums. Donnie & Joe's parents encouraged their sons' talents - so much so that they leveraged the family farm in order to build a state-of-the-art recording studio, where the brothers self-produced their debut album, Dreamin' Wild. Released in 1979 on their own Enterprise & Co. label, the album offered a lo-fi blend of FM rock, pop, soul, and funk - evoking such contemporaries as Marvin Gaye, Hall & Oates, and the Brothers Johnson in songs like "Good Time," "Dream Full of Dreams," and "Baby." Despite the Emersons' passions, however, Dreamin' Wild wasn't the bestseller that they envisioned. In fact, it tanked, nearly bankrupting the family in the process. Donnie and Joe's dreams did actually come true though. It just took three decades and a heavy dose of kismet. Around 2008, record collector, actor, and Out of the Bubbling Desk blogger Jack Fleischer discovered a copy of the LP at a Spokane antique shop. Initially intrigued by the jacket image (which features the boys in flashy, Elvis-style jumpsuits), Fleischer was blown away by what he heard. Before long, word began to spread about the Emerson brothers, while their soulful ballad "Baby" became a viral hit, eliciting multiple cover versions (most popularly by Ariel Pink & Dâm-Funk). Since its digital release, the track has been streamed over 30 million times on Spotify. In 2012, Light in the Attic brought Dreamin' Wild to the masses, giving the Emerson brothers a second chance at stardom and an outpouring of long-overdue accolades, including features in the New York Times, Los Angeles Times, and The Guardian, a shout-out from Jimmy Fallon, and praise from the likes of Pitchfork, which called the 1979 album "A godlike symphony to teen-hood." The Emersons' inspiring story caught the ears of writer, director, and producer Bill Pohlad, who recently told PEOPLE, "Being able to go deep to explore this amazing family was the real reason that I was drawn to this material. Dreamin' Wild ultimately became a story about family, faith and forgiveness for me."

• Following on from the highly successful first two editions
of Dance Masters featuring the classics mixes from
maestros Shep Pettibone and Arthur Baker the spotlight
turns to another remix legend, John Luongo.
• Boston born, John is one of the truly legendary DJ's and
remixers of the Disco era. John got his break at Epic by
overdubbing percussion from salt shakers and spoons
onto a promo and then passing them back the tape. This
resulted in him being flown to New York, and put in a
studio (of his choice) to mix and produce Melba Moore`s
“You Stepped Into My Life”. From this point everything he
touched was a hit. He went onto remix Disco classics by
Jackie Moore – “This Time Baby”, Dan Hartman “Vertigo
/ Relight My Fire” and Patti Labelle “Music Is My Way Of
Life”.

• John, however was not afraid of remixing artists that
didn’t fit into the disco genre and this attitude is borne out
by the tracklisting of this compilation on which Gladys
Knight and The Pips rub shoulders with ZZ Top and Billy
Idol, and Baltimora appears alongside Bill Nelson and ILevel.
• “…if you played this whole thing, just put it on and
didn’t tell anyone it was me, they’d say ‘boy, what a great
group of songs this is!’” - John Luongo
• The collection is housed in a beautiful lift-off-lid box, with
a 16 page booklet featuring foreword by Arthur Baker, an
in-depth essay written by Alexis Petridis (Rock and Pop
reviewer for The Guardian) and complete with rare photos
from John’s personal collection plus a limited signed insert.

• All tracks remastered by Nick Robbins at Sound
Mastering.
• A 43-track 4CD edition is also available, along with a 2LP
vinyl edition featuring 16 highlights.

Seminal rare groove funk and deep soul album originally released in 1973 on GRC Records now released 50 years later on Soul Jazz Records in this fully remastered edition of this CLASSIC album. The album "Ripple" contains the all-time classic "I Don"t know What It Is, But It Sure Is Funky", one of the most memorable funk tunes of all time and sampled many times over. Ripple"s unique blend of funk, soul, rock, proto-disco and more stood them alongside groups like Funkadelic, Brass Construction, Mandrill, Pleasure, Kool and the Gang and The Blackbyrds, who were all blending these styles while remaining firmly focussed on the dancefloor. Like the group Funkadelic, Ripple hailed from Michigan and in 1976 opened for the group on their Parliament/Funkadelic Mothership Connection tour. This classic album has been out of print for nearly 30 years on vinyl and is now fully remastered and presented here in its original artwork.

Exclusive Ten Track Compilation Of Mungo Jerry In Original Mono Mix. Includes Previously Unreleased Versions Of All Their Major International Hits. ‘Mighty Man’ - Original PYE Records Test Audition Version. ‘Lady Rose’ - Previously Unreleased Mono Version. ‘Hello Nadine’ - Previously Unreleased Mono Version. ‘Alright, Alright, Alright’ - Unreleased Version Containing The Third Verse Missing From The Original Hit Single. ‘Long Legged Woman Dressed In Black’ - Unreleased Mono Version. ‘You Don’t Have To Be In The Army To Fight In The War’ - Acoustic And Harmonica Version. ‘Feels Like I’m In Love’ - Ray Dorset’s Original Demo Of Kelly Marie’s Global #1 Hit.

Little Dreamer is an album by Peter Green, released in 2023. Little Dreamer includes a.o. the following tracks: “Loser Two Times”, “Momma Don'tcha Cry”, “Born Under A Bad Sign”, “I Could Not Ask For More” and more. The album is a Coloured Vinyl, High Quality, Insert blues LP.

Goo Goo Dolls (also known as First Release) is their 1st studio album released in 1987. Before the Power Pop hits...
This is a PURE RAW PUNK album recorded in their hometown of Buffalo, NY. It contains some covers mixed in with
originals. Vinyl has been out of print and unavailable.

Mit einer Mischung aus klassischen Popmelodien, Dancefloor-Beats und einem einzigartigen Reggae-Touch, serviert mit einer Beilage nordischer Melancholie, wurden Schwedens Ace Of Base in den 1990er-Jahren zu einem globalen Phänomen. Und die Hits bewähren sich auch dreißig Jahre später noch immer. Das Debütalbum 'Happy Nation' enthält fünf Hitsingles, darunter 'All That She Wants' (UK Nr. 1, US Nr. 2), 'The Sign' (UK Nr. 2, US Nr. 1) und 'Don't Turn Around' (UK Nr. 5, US Nr. 4). Das Album stieg im Juni 1993 in die britischen Album-Charts ein, und erreichte schließlich ein Jahr später Platz 1. Eine Position, die es auch in den US-Album-Charts erreichte. Nun erscheint 'Happy Nation' erstmals als limitierte Picture-LP im Die-Cut-Sleeve.

Vecchio's Afro-Rock is one big horn-heavy, bass-blasting, Latin groove funk-rock party. Only now, you're all invited because this, ladies and gentleman, is officially...a grail no more. With copies currently starting at 400 Euros for an original, this beautifully presented reissue, part of Be With's fresh campaign with Music De Wolfe, is well overdue. A magnificent and somewhat obscure library set that's just a total, cohesive joy from start to finish, this here is the soundtrack to all your smokin' summer BBQs and communal cookouts.

Afro-Rock is the debut album by Argentine keyboardist Luis Vecchio. Recorded for the sound library label De Wolfe, the album is frequently mentioned in hushed reverence among the beat digger DJ collecting crowd. It features fiery brass charts, funky bass lines, fluttering flute, choppy organ and additional hand tribal percussion. The band let loose too and jam hard; yet there's a certain thread of solidity that runs throughout, the tracks just belong together, not disparate sound and rhythm experiments like some library records; this is just straight up, no messin', consistent funk-rock FIRE! Hips will sway, heads will nod to the steady vibes. It's insanely good.

The humid, building funk of the appropriately titled "Megaton" is a dramatic explosion of swirling, dazzling organ lines, ferocious beats and heavy horns throughout. It just don't stop. The tempo slows slightly for the deep and deeply addictive "Renegade". It's all heavy jazz horn refrains, always triumphant, coupled with devastating percussive breakdowns and killer guitar riffing. It's an insistent organ-led juggernaut. The frenetic "Facade", up next, is no less driving, horns high up in the mix over rattling percussion and brilliant organs lines. Just sensational. The bright "Chabati" is another glorious extension of the optimistic Vecchio sound, the organs wilder than ever before. The moody "Green Hell" is a real highlight and closes out the A-Side with some outrageously funky refrains - be it horns, organ or guitars - and is complimented by gorgeous flute work that galvanises the piece, elevating it to downright heavenly status.

Knowing full well that he's on to a surefire thing, Vecchio opens the flipside in much the same vein. Indeed, "Boss" is yet another uptempo highlight, a sensual orgy of proud horns, hand percussion and melodic flute playing over driving organ and guitars. It's followed by "Nsambei", which is rightly adored for its briefly open drum break, fantastically propulsive percussion breakdowns throughout and the jazzy, loose organ and guitar shreds. The bright "Waboco" ups the tempo and the pressure, hanging on one hell of a guitar hook and infectious horn refrain. Perhaps foreseeing how this album would come to be viewed, the aptly-titled "Cult" is possibly the finest song on the record. Which is saying something, because this record is insanely good. Riding a steady, confident organ groove straight out the gate, the kinda melancholic flute line over the top serves as a beautiful counterpoint which the horns often come in and imitate/riff off. Goddamn this is so so good, it needs to be played everywhere. The overwhelmingly mighty 7-minute jam "Ngoma-ku" rounds out this quite staggering record brilliantly in its heavy, mid-tempo blues with countless extended solos.

The audio for Afro Rock has been meticulously remastered by Be With regular Simon Francis, ensuring this release sounds better than ever. Cicely Balston's expert skills have made sure nothing is lost in the cut whilst the records have been pressed to the highest possible standard at Record Industry in Holland. The original, iconic sleeve has been restored here at Be With HQ as the finishing touch to this long overdue re-issue.

Smile your way through two songs by The Teacher Haters — in fact, we challenge you to get through these tracks without smiling. Even the name of the band invokes a chuckle as it suggests what these guys are about — and that’s the P-A-R-T-Y. Straight out of the 60s comes a group that could have been played with Sam The Sham & The Pharaohs back in the day. These whimsical works are deceptively deep as they take us to a time when garage punk fused with R&B.

Big Pig Alley is uncomplicated, and that’s what makes it great — it sounds like a bunch of college guys having a good time, writing lyrics on the spot: “If you’re lookin’ for romance, take a train, take a plane...or a raft to France.” The guys have something other than romance on their minds as they chug along on acoustic guitar and trash can drums (and possibly other things). What really makes the track, though, is the witchy background voice — the performance is loose enough, while the witch is doing his own thing entirely.

The witch returns on side B in the up-tempo, dance-ready Cut Loose. No obscure artistry here — these guys tell you exactly what the song is for in the title. In fact, just in case you missed it, they state their thesis in the opening lines: “I wanna shake all night, I wanna do it right, I wanna dance, dance, dance with you…” All of their collegiate effort is put toward getting you to move your hips in this groovy, rockabilly-flavored mix.

Snap up the mid-century college party in a box that is PP006 — and hope your tables don’t get too scuffed up from people dancing on them. The fun that The Teacher Haters had in making these tracks is all here and available to you — whether you want to go on a nostalgic trip through a 60s coed party, or host your own shindig where dancing is mandatory. Get your hands on this disc before the regents show up.

On his album NEGRO DELUXE Siifu trades in soulful rap for punk, fueled by the Black experience in America followed by spiritual jazz and poetry. A beautiful chaotic collage of sounds that reflect the black man’s thoughts on the day-to-day. It doesn’t take long to reach the heart of NEGRO, Pink Siifu’s new album. It’s an aggressive collection of hardcore punk and free jazz, with bold lyrics that encourage shooting back at trigger-happy law enforcement. This album profoundly communicated the anger of an African-American community beset by police violence a month before the murder of George Floyd lit the streets on fire. In April 2021, he revisited the project with NEGRO DELUXE, which doubled the length of the original.

Pink Siifu tells Bomb Magazine “after we were done mastering and mixing, Zeroh was like, “Yo, NEGRO is like fire, and NEGRO DELUXE is like smoke….So I would characterize NEGRO DELUXE as, like, after you’re angry, after you’ve punched a wall, after you beat somebody up, whatever, how do I channel that into something else? How do I just let it go? I feel like NEGRO DELUXE is that, for real, in a nutshell. It’s like the chaos calmed down after all the fire’s gone and the smoke is in the air.”

It isn’t anything like ensley, Siifu’s breakthrough 2018 LP. Where that record used mid-tempo soul and hip-hop to score his upbringing, NEGRO is a riotous mix calling for Black revolution. It’s also the most fearless project in his growing discography. NEGRO harkens back to 1992, to Ice-T’s thrash metal band Body Count, song “Cop Killer”.

This album is meant to remind us of Rodney King, Racist Cops, The Black Panther Party, and Christopher Dorner, the ex-L.A. police officer who, in 2013, went on a violent shooting spree against his former colleagues and their family members due to seeing his own policeman violate the people there supposed to be protecting. “It’s about America, It’s about the trauma that comes from the flag. It’s about understanding that it’s okay to be angry.”

In the album, originally titled ‘To Be Angry’, Siifu started crafting NEGRO after listening to old Afrocentric jazz and watching clips of novelist and poet Amiri Baraka and civil rights activist Stokely Carmichael, reading Sun Ra’s sci-fi poetry book, The Planet Is Doomed, and started studying Bad Brains, June Tyson, Death, Ras G, and many others.

“Incident At a Free Festival” is a tribute to the mid-afternoon slots at Deeply Vale, Bickershaw, Krumlin, Weeley, and Plumpton – early 70s festivals that don’t get the column inches afforded the Isle of Wight or Glastonbury Fayre, but which would have been rites of passage for thousands of kids. Bands lower down the bill would have been charged with waking up the gentle hippies and appealing to both the greasy bikers and the girls in knee-high boots who wanted to wiggle their hips. And the best way to do that was with volume, riffs and percussion.

Compiled by the venerated Bob Stanley and Pete Wiggs of Saint Etienne, this is the heavier side of the early 70s they summarised on the acclaimed “English Weather” collection. There’s an air of menace and illicit thrills among tracks by Andwella, Stack Waddy and Leaf Hound (whose “Growers of Mushroom” album is worth well over £1,000). Bigger names include the rabble-rousing Edgar Broughton Band and kings of the festival freakout, Hawkwind. They are represented by their rare version of ‘Ejection’

For every mystical Tyrannosaurus Rex performance there was something like Atomic Rooster’s Tomorrow Night or Curved Air’s Back Street Luv to capture the spirit of the day and stir the loins of festival goers; the tracks on “Incident At a Free Festival” were inspired by both Chicago’s percussive wig-outs and the Pink Fairies’ anarchic spirit. The sounds were heavy and frequently funky, with a definite scent of danger. Their message was clear and simple: clap your hands, stamp your feet, hold on to your mind.

So, put on your wellies in your living room, drop the needle and enjoy...

In the year 2000, I had gone to the Toad in the Hole basement pub to ask the some members of a local band called the Pets if they could help me record some of my music, in the same way they had recorded their album “Love and War”. In regards to my passion for recording, Love and War remains one of my biggest inspirations of all time. There’s hardly a style of music they don’t try to explore. To my surprise, they had recently lost a member and planned to ask me to start a new band, which we named the Waking Eyes. We spent the next 14 months or so building a sonic landscape in Matt’s parent’s basement in Steinbach, Manitoba. In proper daydream and full-fantasy mode, we prepared for a future vinyl pressing by making the album have seamless song transitions, except for between songs 6 and 7 (or side A and side B). I really never thought this day would come, but I can honestly say it’s a bit of youthful dream come true, and is incredibly rewarding. While I’ve had lots of music pressed to vinyl, never has such a formative part of my songwriting life been etched into that big beautiful disc. - Rusty Robot, The Waking Eyes

- 20-track collection includes Charles Bradley & The Menahan Street Band covering Sixto Rodriguez, Iggy Pop & Zig Zags performing a Betty Davis classic, Ethan & Maya Hawke interpreting Willie Nelson, and Angel Olsen paying homage to Karen Dalton - Double LP pressed on special limited edition color wax - Featuring new cover art by renowned British artist Sophy Hollington - Booklet with track-by-track notes by Lydia Hyslop // For more than 20 years, acclaimed reissue label Light in the Attic Records has shined a spotlight on some of music's most unique - and often forgotten - voices. But reviving these long-out-of-print recordings is only half of the process. "We believe that an essential component of archival work, aside from simply honoring the music, is to seek ways in which to bring fresh perspectives, context, and reverence to the original artists and their work," says LITA founder, Matt Sullivan. Thus, LITA's acclaimed cover series was born, in which contemporary acts pay homage to their favorite LITA artists and songs. Spanning more than a decade, 20 of these inspired cover songs will be available together for the very first time on the 2xLP Light in the Attic & Friends. From Charles Bradley & The Menahan Street Band covering Detroit singer-songwriter Sixto Rodriguez and Mac DeMarco performing a song by Japanese icon Haruomi Hosono, to Iggy Pop & Zig Zags honoring funk queen Betty Davis, and Ethan & Maya Hawke covering country great Willie Nelson, these performances bridge the gap between generations, languages, and musical traditions.

Billed as "Canada's All Indian Band," the Tsimshian Nation garage band The Chieftones stormed the U.S. in the mid-'60s with their own brand of native rock n' roll. More Buddy Holly than Link Wray, The New Smooth and Different Sound compiles their debut single for Wisconsin's lauded Cuca label and adds a dozen previously unissued demos from their brief time in the Driftless region.

1963 album from the Cuban conguero Mongo Santamaria. Featuring his brilliant cover version of Herbie Hancock's classic title track, along with numerous compositions of his own, this is one of Mongo Santamaria's most famous and coveted albums. From the iconic cover to the brilliant grooves contained within, this album has the whole package. Excellent latin jazz and latin-soul groovers from a Cuban hero, and one of the most famous performers, full stop, of the middle 20th Century.

Nach 'Another Night' (2011), 'You Are Here' (2014), 'Motivator' (2016) und 'Hard To Stop' (2020) legen High Spirits aus Chicago in Form von 'Safe On The Other Side' endlich ihr lang ersehntes fünftes Studioalbum vor.
Es könnte wohl keine passendere Platte geben, um das 20-jährige Jubiläum von High Roller Records zu feiern. 'Safe On The Other Side' trägt die Katalognummer HRR1000. Ein Umstand, der Chris "The Professor" Black, Multi-Instrumentalist, Sänger und Gründer von High Spirits, mit großem Stolz erfüllt.
Die Band spielt Hardrock mit Einflüssen aus diversen Rock- und Metal-Genres der 1970er- und 1980er-Jahre. Hervorheben muss man die gekonnt eingebetteten Thin-Lizzy-Double-Lead-Attacken, sowie die Kompaktheit und Eingängigkeit der Songs. Die Songs auf 'Another Night' wurden z.B. mit melodischen Bands der NWOBHM wie Tygers Of Pan Tang, Praying Mantis oder den frühen Iron Maiden verglichen.

Nach 'Another Night' (2011), 'You Are Here' (2014), 'Motivator' (2016) und 'Hard To Stop' (2020) legen High Spirits aus Chicago in Form von 'Safe On The Other Side' endlich ihr lang ersehntes fünftes Studioalbum vor.
Es könnte wohl keine passendere Platte geben, um das 20-jährige Jubiläum von High Roller Records zu feiern. 'Safe On The Other Side' trägt die Katalognummer HRR1000. Ein Umstand, der Chris "The Professor" Black, Multi-Instrumentalist, Sänger und Gründer von High Spirits, mit großem Stolz erfüllt.
Die Band spielt Hardrock mit Einflüssen aus diversen Rock- und Metal-Genres der 1970er- und 1980er-Jahre. Hervorheben muss man die gekonnt eingebetteten Thin-Lizzy-Double-Lead-Attacken, sowie die Kompaktheit und Eingängigkeit der Songs. Die Songs auf 'Another Night' wurden z.B. mit melodischen Bands der NWOBHM wie Tygers Of Pan Tang, Praying Mantis oder den frühen Iron Maiden verglichen.

Ringo & his All-Starr Band recorded live in October 2019 at the iconic Greek Theater in Los
Angeles featuring Greg Rolie (Santana), Steve Lukather (Toto), Hamish Stuart (Average
White Band), Colin Hay (Men at Work) and Ringo, performing all the classic hits these artists
and bands have made famous such as “Black Magic Woman” (Santana), “Rosanna” (Toto),
“Pick Up The Pieces” (Average White Band), “Who Can It Be Now?” (Men At Work) and of
course “Yellow Submarine”, “Photograph”, “It Don’t Come Easy” and many more from the
man himself, Ringo Starr!

Mit der Kombination der klassischen Jazz-Crooner-Eleganz von Frank Sinatra und Nat 'King' Cole mit der erdigen Raffinesse der Soul-Legenden Stevie Wonder und Donny Hathaway setzt 'Merry Christmas from José James' die Messlatte für ein modernes Weihnachtsalbum höher. Auf 10 Songs, darunter zwei Eigenkompositionen, haucht James beliebten Weihnachtsklassikern wie 'The Christmas Song', 'White Christmas' und 'Let It Snow' neues Leben ein. Darüber hinaus erkundet der '50 Shades Darker'-Sänger auch seine Jazz-Seite mit einer fröhlichen Interpretation von John Coltranes 'My Favorite Things'. Begleitet von Grammy-Preisträgern/Nominierten wie Ben Williams (bass), Aaron Parks (piano), Marcus Strickland (sax) und dem aufstrebenden Jharis Yokely (drums) ist das Album ein Festtagserlebnis der Weltklasse mit einer der grössten lebenden Stimmen des Jazz auf schwarzem 180g Vinyl.

THE ONLY BOOGIE RECORD YOU'LL EVER NEED TO OWN.

Im Jahr 2023 feiert das siebte Studioalbum von Spock's Beard, "Feel Euphoria", sein 20-jähriges Jubiläum. Das Album ist ein Meilenstein für die Band, denn es ist das erste ohne Neal Morse und mit Nick D'Virgilio als Leadsänger, und es zeigt einen "Band"-Ansatz beim Songwriting. Das Album, das hier zum ersten Mal auf Vinyl erscheint, wurde speziell für Vinyl neu gemastert und enthält die beiden Bonustracks der ursprünglichen Veröffentlichung. Erhältlich als Gatefold 180g Vinyl Edition, speziell für Vinyl neu gemastered, und mit brandneuen Liner Notes der Band, die das Album reflektieren.

Der wahre Blues ist lange keine Neuigkeit mehr. Hier finden sich nun 16 elektrifizierte Post-War Kracher, aufgenommen zwischen Chicago und New Orleans, die oft nur ein kurzes Leben als 7"-Single fristeten und heute begehrte Sammlerobjekte sind. Diese Musik wurde in verschwitzten Clubs und bei House Rent Parties der 50er und frühen 60er Jahre gespielt bzw. aufgelegt. Und noch heute kann man exzellent dazu tanzen, denn alle Tunes sind schnell, rauh und dafür gemacht, die Meute in Bewegung zu bringen. Volle fünf Sterne für die fünfte Veröffentlichung der Rockinitis-Reihe! Diese Zusammenstellungen zeigen die rauen und wilden Klänge des rockigen Electric Blues aus den 1950er und frühen 1960er Jahren. Auf der A-Seite ist R-Man, Chef des Stag-O-Lee-Labels, mit weiteren acht Dirty-Blues-Dancetracks zurück, zu denen die Tailfeather zwingend geshaket werden muss. Jeweils zwei Tunes von Killerlabels wie Excello, Groove, Herald und Chess/Checker. In diversen Clubs auf Tauglichkeit getestet. Die Rückseite bestreitet Donna Driscoll, langjährige Kennerin und Sammlerin zwischen Northern Soul und R&B aus London. Donna legt regelmäßig in Blues- und Soul-Clubs sowie bei Mod-Events im Vereinigten Königreich und im Ausland auf. Egal in welcher Stimmung man ist, ihre Auswahl wird jeden in Bewegung und zum Grooven bringen. Hear me now!

Every Kind Of Light is an album by Posies, released in 2023. Every Kind Of Light includes a.o. the following tracks: “It's Great To Be Here Again!”, “All In A Day's Work”, “Love Comes”, “I Finally Found A Jungle I Like!!!” and more. The album is a Coloured Vinyl, High Quality, Insert pop 2-LP.

Every Kind Of Light is an album by Posies, released in 2023. Every Kind Of Light includes a.o. the following tracks: “It's Great To Be Here Again!”, “All In A Day's Work”, “Love Comes”, “I Finally Found A Jungle I Like!!!” and more. The album is a Coloured Vinyl, High Quality, Insert pop 2-LP.

Get ready to rock out with Ned's Atomic Dustbin 'Session'

This high- energy band is known for their unique blend of punk, rock, and indie sound. Formed in Stourbridge, West Midlands, in November 1987, the band is best known for the tracks 'Not Sleeping Around', 'Happy' and 'Trust' all featured on this explosive Live album. Don't miss your chance to experience their electrifying performance.

Sowohl 2021 als auch 2022 schlossen die Veröffentlichungen von Dream Unending und Worm das Jahr bei 20 Buck Spin ab. Im Jahr 2023 erscheinen die beiden dem Untergang geweihten Titanen nun gemeinsam auf einer überragenden Veröffentlichung der kosmischen Dualität, "Starpath", um den Jahresend-Hattrick zu komplettieren.

Da beide Bands in den vergangenen zwei Jahren ein Hauptwerk nach dem anderen veröffentlicht haben, sind sie in der Fantasie der Fans untrennbar miteinander verbunden. Und obwohl sie musikalisch kaum weiter voneinander entfernt sein könnten, gibt es doch viele Gemeinsamkeiten in den Grundpfeilern. Und so beenden Dream Unending und Worm einmal mehr den 20 Buck Spin-Veröffentlichungsplan für das Jahr, dieses Mal zusammen.

Die neuesten Tracks von Dream Unending, "So Many Chances" und "If Not Now When", führen die Goth-/Post-Punk-Elemente, die in den früheren Veröffentlichungen vorhanden waren, logisch weiter und bauen auf ausgedehnte Gitarrenpassagen, nachdenklich-schweren Riffs und Justin DeTores donnerndem Gebrüll. Phil Swanson, der auf "Song of Salvation" als Gastsänger auftrat, kehrt hier wieder zurück. Diese beiden ausgedehnten Stücke stellen die bisher am besten ausgefeilte Inkarnation dessen dar, wohin Derrick Vella und Justin DeTore das Schiff steuern.

Worm, wie sie mittlerweile genannt werden, sind nach wie vor ein sich ständig wandelndes Gebilde aus purer, virtuoser Schwärze. "Ravensblood" bietet vampirischen Black Metal mit eisigen Keyboards und unheimlichen Friedhofsmelodien. Das schaurig-atmosphärische 'Midwinter Tears' beschwört eine schneebedeckte Gothic-Stimmung herauf, und das abschließende 'Sea of Sorrow' bringt das nekromantische Geschredder von Lead-Gitarrist Wroth Septentrion über Phantom Slaughter's eigenwilligem Black Doom und unsterblich spukenden Gruftbeschwörungen zum Ausdruck.

Zwei Bands, zwei einzigartige Ansätze, ein abgrundtiefes Lichtspektrum von strahlender, leidenschaftlicher Schöpfung bis hin zur abgrundtiefen Dunkelheit des Vergessens. Dream Unending und Worm präsentieren jeweils über 20 Minuten neuer Musik, die speziell für die gemeinsame Veröffentlichung von "Starpath" geschaffen wurde.

- Unglaubliche Split-Veröffentlichung zwischen zwei der größten neuen Namen im Underground-Metal.
- Jede Band bietet mehr als 20 Minuten neuer Musik, die speziell für diese Veröffentlichung geschaffen wurde.
- Die Vinyl-Edition enthält ein großes Poster
- Cover-Artwork von Mark Riddick, der für "Starpath" sein erstes Gemälde seit Jahrzehnten geschaffen hat
- FFO: Anathema, Evoken, Tiamat, Opeth, Trouble / (frühe) Katatonia, Abigor, Thorns of the Carrion, Christian Death, Limbonic Art, King Diamond, Death, Emperor, Obtained Enslavement

Sowohl 2021 als auch 2022 schlossen die Veröffentlichungen von Dream Unending und Worm das Jahr bei 20 Buck Spin ab. Im Jahr 2023 erscheinen die beiden dem Untergang geweihten Titanen nun gemeinsam auf einer überragenden Veröffentlichung der kosmischen Dualität, "Starpath", um den Jahresend-Hattrick zu komplettieren.

Da beide Bands in den vergangenen zwei Jahren ein Hauptwerk nach dem anderen veröffentlicht haben, sind sie in der Fantasie der Fans untrennbar miteinander verbunden. Und obwohl sie musikalisch kaum weiter voneinander entfernt sein könnten, gibt es doch viele Gemeinsamkeiten in den Grundpfeilern. Und so beenden Dream Unending und Worm einmal mehr den 20 Buck Spin-Veröffentlichungsplan für das Jahr, dieses Mal zusammen.

Die neuesten Tracks von Dream Unending, "So Many Chances" und "If Not Now When", führen die Goth-/Post-Punk-Elemente, die in den früheren Veröffentlichungen vorhanden waren, logisch weiter und bauen auf ausgedehnte Gitarrenpassagen, nachdenklich-schweren Riffs und Justin DeTores donnerndem Gebrüll. Phil Swanson, der auf "Song of Salvation" als Gastsänger auftrat, kehrt hier wieder zurück. Diese beiden ausgedehnten Stücke stellen die bisher am besten ausgefeilte Inkarnation dessen dar, wohin Derrick Vella und Justin DeTore das Schiff steuern.

Worm, wie sie mittlerweile genannt werden, sind nach wie vor ein sich ständig wandelndes Gebilde aus purer, virtuoser Schwärze. "Ravensblood" bietet vampirischen Black Metal mit eisigen Keyboards und unheimlichen Friedhofsmelodien. Das schaurig-atmosphärische 'Midwinter Tears' beschwört eine schneebedeckte Gothic-Stimmung herauf, und das abschließende 'Sea of Sorrow' bringt das nekromantische Geschredder von Lead-Gitarrist Wroth Septentrion über Phantom Slaughter's eigenwilligem Black Doom und unsterblich spukenden Gruftbeschwörungen zum Ausdruck.

Zwei Bands, zwei einzigartige Ansätze, ein abgrundtiefes Lichtspektrum von strahlender, leidenschaftlicher Schöpfung bis hin zur abgrundtiefen Dunkelheit des Vergessens. Dream Unending und Worm präsentieren jeweils über 20 Minuten neuer Musik, die speziell für die gemeinsame Veröffentlichung von "Starpath" geschaffen wurde.

- Unglaubliche Split-Veröffentlichung zwischen zwei der größten neuen Namen im Underground-Metal.
- Jede Band bietet mehr als 20 Minuten neuer Musik, die speziell für diese Veröffentlichung geschaffen wurde.
- Die Vinyl-Edition enthält ein großes Poster
- Cover-Artwork von Mark Riddick, der für "Starpath" sein erstes Gemälde seit Jahrzehnten geschaffen hat
- FFO: Anathema, Evoken, Tiamat, Opeth, Trouble / (frühe) Katatonia, Abigor, Thorns of the Carrion, Christian Death, Limbonic Art, King Diamond, Death, Emperor, Obtained Enslavement

Sowohl 2021 als auch 2022 schlossen die Veröffentlichungen von Dream Unending und Worm das Jahr bei 20 Buck Spin ab. Im Jahr 2023 erscheinen die beiden dem Untergang geweihten Titanen nun gemeinsam auf einer überragenden Veröffentlichung der kosmischen Dualität, "Starpath", um den Jahresend-Hattrick zu komplettieren.

Da beide Bands in den vergangenen zwei Jahren ein Hauptwerk nach dem anderen veröffentlicht haben, sind sie in der Fantasie der Fans untrennbar miteinander verbunden. Und obwohl sie musikalisch kaum weiter voneinander entfernt sein könnten, gibt es doch viele Gemeinsamkeiten in den Grundpfeilern. Und so beenden Dream Unending und Worm einmal mehr den 20 Buck Spin-Veröffentlichungsplan für das Jahr, dieses Mal zusammen.

Die neuesten Tracks von Dream Unending, "So Many Chances" und "If Not Now When", führen die Goth-/Post-Punk-Elemente, die in den früheren Veröffentlichungen vorhanden waren, logisch weiter und bauen auf ausgedehnte Gitarrenpassagen, nachdenklich-schweren Riffs und Justin DeTores donnerndem Gebrüll. Phil Swanson, der auf "Song of Salvation" als Gastsänger auftrat, kehrt hier wieder zurück. Diese beiden ausgedehnten Stücke stellen die bisher am besten ausgefeilte Inkarnation dessen dar, wohin Derrick Vella und Justin DeTore das Schiff steuern.

Worm, wie sie mittlerweile genannt werden, sind nach wie vor ein sich ständig wandelndes Gebilde aus purer, virtuoser Schwärze. "Ravensblood" bietet vampirischen Black Metal mit eisigen Keyboards und unheimlichen Friedhofsmelodien. Das schaurig-atmosphärische 'Midwinter Tears' beschwört eine schneebedeckte Gothic-Stimmung herauf, und das abschließende 'Sea of Sorrow' bringt das nekromantische Geschredder von Lead-Gitarrist Wroth Septentrion über Phantom Slaughter's eigenwilligem Black Doom und unsterblich spukenden Gruftbeschwörungen zum Ausdruck.

Zwei Bands, zwei einzigartige Ansätze, ein abgrundtiefes Lichtspektrum von strahlender, leidenschaftlicher Schöpfung bis hin zur abgrundtiefen Dunkelheit des Vergessens. Dream Unending und Worm präsentieren jeweils über 20 Minuten neuer Musik, die speziell für die gemeinsame Veröffentlichung von "Starpath" geschaffen wurde.

- Unglaubliche Split-Veröffentlichung zwischen zwei der größten neuen Namen im Underground-Metal.
- Jede Band bietet mehr als 20 Minuten neuer Musik, die speziell für diese Veröffentlichung geschaffen wurde.
- Die Vinyl-Edition enthält ein großes Poster
- Cover-Artwork von Mark Riddick, der für "Starpath" sein erstes Gemälde seit Jahrzehnten geschaffen hat
- FFO: Anathema, Evoken, Tiamat, Opeth, Trouble / (frühe) Katatonia, Abigor, Thorns of the Carrion, Christian Death, Limbonic Art, King Diamond, Death, Emperor, Obtained Enslavement

Street/OI-Punkrocker LOIKAEMIE kehren auf die Bühnen und in die Ohren unserer Zeit zurück! Und sie haben immer noch und auch wieder was zu sagen! Nachdem die Band 2014 ihr 20-jähriges Bestehen feierte, legte sie eine Pause ein, kehrte aber bereits 2019 erstmals live zurück und ist mit den diesjährigen Gigs enorm erfolgreich und gefeiert. Nun mit der brandneuen Single "Lumpenmann" am Start, welches der erste neue Song seit 2007 ist, aber nicht der letzte sein wird. Versprochen! Denn ab dem 16.09.2022 gibt's den Song als Single Digital und zugleich geht diese Doppel-A-Seite-7"-Vinyl-Single mit dem weiteren neuen Stück "Tief Im Herzen" (ebenfalls Single Digital am 04.11.2022) in den Vorverkauf! Und danach geht's in 2023 mit noch mehr neuen Stücken und in der zweiten Jahreshälfte mit Album Nummer 5 weiter... Der LUMPENMANN ist Feuerwehr und Müllabfuhr zugleich. Man braucht ihn vielleicht, aber man mag ihn nicht in der Nähe haben, und wenn er kommt, soll er baldmöglichst wieder verschwinden. In dem Song steht der Lumpensammler für all jene Mitmenschen, die ihre Meinung nicht sagen können oder wollen, wo es zweifelsohne angebracht und notwendig wäre. Wenn alles schief gelaufen ist, alles gegen die Wand gefahren ist, dann kommt der Lumpenmann und muss mit brachialer Gewalt Erfolg erzwingen und die Geschichte wieder in Ordnung bringen. Der Song spiegelt zum Teil persönliche Erfahrungen der Band wider und soll die Notwendigkeit ausdrücken, sich selbst treu zu bleiben, um nicht zu einem reinem Lumpen zu werden. Denn wenn man das nicht tut, wird der Weg durchs Leben Aufgenommen und produziert von KURT EBELHÄUSER mit MICHEL WERN in den OFF THE ROAD STUDIOS /Leipzig , September 2021.- Abgemischt von KURT EBELHÄUSER im TONSTUDIO 45/Koblenz- Gemastert von ANDY "DOG YOUNG" JUNG im KENNER MASTERING STUDIO Berlin. Produzent Kurt Ebelhäuser ist Gitarrist/Sänger von SCUMBUCKET und BLACKMAIL sowie Produzent von u.a. DONOTS, PASCOW, KMPFSPRT, ACHT EIMER HÜHNERHERZER und ADAM ANGST. Schwarze Doppel-A-Seiten-Single mit zweiseitigem Poster und Beilage (limitiert auf 700 Stück weltweit)!

Venom & Faith (Released in 2018) is two Americana artists pushing expectations to create something both familiar but also innovative. Not many artists could pull off what they"ve done here.

Collecting orders for repress!

Afro Dub Funk & Punk Of Recreational Records '81-‘82

Emotional Rescue returns to what it does best by unearthing musical gems of the British post punk scene with a double pack compilation of Bristol's short lived Recreational Records.

Teaming up with Bristol Archive Records, 10 songs are remastered, reissued and cut loud for DJs and collectors. What is most striking is, although created in the space of just two years, with a disparate collection of artists, musicians and producers coming together, the music holds a considerable cohesive sound.

Set up in 1981 by Bristol based shop, Revolver Records, Recreational was formed as an independent label with its own distribution, as part of the co-operative, Cartel. The label was a natural progression from the shop's punk's DIY aesthetic, acting as a hang out and inspiration for local artists from Mark Stewart to later staff member, Daddy G.

'Get It Right' starts with a one-off project in Scream + Dance, who similarly, alongside local bands Glaxo Babies, Maximum Joy and Rip Rig & Panic, explored post-punk with funk and jazz all underpinned with heavy tribal and dub influenced rhythms. 'In Rhythm', with its infectious groove, acts as a call to arms for the compilation, coming in two parts, the latter dropping away to explore the links with dub.

Next is possibly the label's biggest band in Talisman, going on to be active up to today, their release 'Run Come Girl / Wicked Dem' are both featured in long 12" mixes that explore the classic 'discomix' of vocal and dub in longform.

Animal Magic lead with the pack's title, 'Get It Right' a short-driven punk funk burst that captures the label's sound to perfection. However, much of the compilation is given over to the more experimental side of the bands, with a high percentage the B sides where they headed to the mixing desk for echo chambered dub inspired versions.

X-Certs' 'Untogether; Electric Guitars' 'Don't Wake The Baby' and Animal Magic's 'Trash The Blad' are culled from the flips of various 7" singles and all are a fusion of percussive rhythms, studio trickery and dub inspired techniques, played out against the "Do it Yourself" aesthetic of the time.

To complete is London based, soukous, kwela and afrobeat inspired collective, Ivory Coasters' 'Mungaka Makossa' and two rhythmic curveballs by Scream + Dance in 'Giocometti (Wicked Mix)' and their riotous (and short) closer, 'In Pink & Black'. "Get it right this time, get it right!".

Llevamos mucho tiempo trabajando en este proyecto familia, y desde lo más profundo de la estepa manchega… tenemos el orgullo de presentar nuestra primera referencia en formato vinilo, un 12” que se introduce en el amplio espectro del amen breaks , jungle y esos sonidos rotos que tanto nos caracterizan, para ello quisimos contar con artistas que nos han apoyado siempre en el camino.

BELLOTA DUBS serán los encargados de ofreceros un breackcore mas que significativo , serio, elegante y contundente, como ya bien nos tienen acostumbrados.

BOOMBASS BROTHERS no podía faltar nuestros hermanos de alegrias y fatigas que tanto camino hemos recorrido juntos.

Los cordobeses se han encargado frecuencias más undergrounds fundiéndose con un amen breaks que tiene su esencia más que reconocible.

SILLY TANG y su amor por la cumbia, va a caracterizar mucho este track no dejará a nadie indiferente, para ello nos ofrece un tema de los que dejan huella allá donde vayas.

PABLO DREAD consideramos que las producciones de Pablo son “brutales”

En esta ocasión nos deja un track, que nos remonta años atras, en esas raves noventeras con teclados, y con esa finura y elegancia que tanto le caracteriza.

En definitiva un vinilo que engloba uno de los estilos que nos mueve, nos aporta,y nos da una gran amplitud donde todos nos vamos a sentir mas que a gusto, con los distintos enfoques que nos ofrecen estos pedazo de artistas, que han cumplido nuestras expectativas de largo y con en el cual nos sentimos realmente orgullosos de presentar este primer EP.

Increíble currazo que se ha pegado nuestro hermanito @adrian__bd millones de gracias Adri más contentos no podemos estar.

Esperamos que sea de vuestro agrado aunque solo sea una minima parte de lo que de verdad a sido este proyecto para nosotros.

Muy pronto en vuestra tienda de vinilos de confianza.