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Bunker Intimations II by London-based anti-formalists Index For Working Musik is a sister record to their second album Which Direction Goes The Beam, originally issued as a limited edition cassette with early copies of the vinyl pressing of that record. The 50-minute long collection of recordings was made across an intense three day period in March ‘25 under the duress of a very strict deadline. All tracks were improvised and mixed-down on the spot, a genuine document of a moment in time. Some of us think that it’s better than the record that it was trying to sell. And so here it now stands for wider judgment. Bunker Intimations II is released digitally and on vinyl via Tough Love.

Un Canto por México, Vol. 2 is Natalia Lafourcade's second album dedicated to the reconstruction of the Centro de Docementación del Son Jarocho, a cultural building that was damaged after the 2017 Puebla earthquake. The album features unique new interpretations of her earlier songs, as well as collaborations with artists such as Caetano Veloso and Silvana Estrada. This album really showcases the enduring strength of her songs, which remain powerful in any form.

The album was very positively received by fans and critics. It even got nominated for multiple Latin Grammy Awards (Album of the Year, Best Engineered Album) and Grammy Awards (Best Regional Mexican Music Album).

Un Canto por México, Vol. 2 is available as a limited edition of 2000 individually numbered copies on smokey marble vinyl, packaged in a gatefold sleeve, with printed inner sleeves.

UK producer and DJ Huxley return’s to Rekids with the ‘Pinball Skizzard’ EP, arriving 10th April 2026.

It follows last year’s ‘MIND G%MES’ EP, which marked his debut on Radio Slave’s label and won support from artists including Enzo Siragusa, Jennifer Loveless, Carista, and Laurent Garnier. Active for over two decades, the Dumb Safari label boss has left his mark, founding the online
R Trybe community with Ramin Rezaie/BAKKIS, while boasting label credits including Aus, 20/20 Vision, and collaborator Steve Bug’s Poker Flat.

Huxley opens the ‘Pinball Skizzard’ EP with ‘Pinball’, setting the tone with a hefty House groove, anchored by cavernous bass, and brought to life by old-school vocal touches and bright sax motifs that inject warmth and energy into the mix. ‘Heaven’ follows with a buoyant rhythm, pairing glowing chords and twinkling melodic details with deep, dubby low-end pressure designed to keep bodies locked in motion. ‘Deep Down’ shifts into a slinkier back-room groove, rich in atmosphere and soulful vocal fragments that underline its timeless house feel. Closing track ‘Felix’ rounds things out with a percussive roller built around vocal snippets and subtle tribal accents, delivering a stripped-back but effective finale that fits neatly within the Rekids aesthetic.

Allison and Katie Crutchfield have formed a new band called Snocaps. Their 13-track debut album, released digitally as a surprise, will be made available on April 17, 2026 in vinyl & CD formats. An indie-rock record that recalls Allison"s band Swearin" and Katie"s early records as Waxahatchee, Snocaps was born out of the twin sisters" desire to work on music together as they had in their teens and twenties. Allison and Katie are backed by friends and close collaborators Brad Cook and MJ Lenderman. The album was produced and almost entirely engineered by Cook, and all four musicians play multiple instruments across the record. After a handful of shows at the end of 2025, Snocaps will be put on ice for the foreseeable future, although, as Katie says, "Allison and I have been, in some way, shape or form, doing this together for over 20 years," so it is practically a given that they will work together on music at some point again in the future.

Allison and Katie Crutchfield have formed a new band called Snocaps. Their 13-track debut album, released digitally as a surprise, will be made available on April 17, 2026 in vinyl & CD formats. An indie-rock record that recalls Allison"s band Swearin" and Katie"s early records as Waxahatchee, Snocaps was born out of the twin sisters" desire to work on music together as they had in their teens and twenties. Allison and Katie are backed by friends and close collaborators Brad Cook and MJ Lenderman. The album was produced and almost entirely engineered by Cook, and all four musicians play multiple instruments across the record. After a handful of shows at the end of 2025, Snocaps will be put on ice for the foreseeable future, although, as Katie says, "Allison and I have been, in some way, shape or form, doing this together for over 20 years," so it is practically a given that they will work together on music at some point again in the future.

Anlässlich des 20-jährigen Jubiläums im Jahr 2025 ist das gleichnamige Debütalbum der besten Band aus Staten Island endlich wieder erhältlich! Mit einem luxuriösen Cover im „old style“ und einer vollständig analogen (AAA) Remastering-Version der Originalbänder – von Ryan Smith (Sterling Sound) – sieht diese legendäre LP besser aus und klingt besser denn je. Mit „Up From the South” und „Ghost Walk” ist dieses Album ein Muss für Fans von Daptone und den Budos!

Anlässlich des 20-jährigen Jubiläums im Jahr 2025 ist das gleichnamige Debütalbum der besten Band aus Staten Island endlich wieder erhältlich! Mit einem luxuriösen Cover im „old style“ und einer vollständig analogen (AAA) Remastering-Version der Originalbänder – von Ryan Smith (Sterling Sound) – sieht diese legendäre LP besser aus und klingt besser denn je. Mit „Up From the South” und „Ghost Walk” ist dieses Album ein Muss für Fans von Daptone und den Budos!

Dass Death Of Lovers das Potenzial für mehr als ihre bislang einzige EP "Buried Under A World Of Roses" haben, war schon 2014 bei der Veröffentlichung unverkennbar. Die Frage war eher, wann kommt die Band aus Philadelphia, die seitdem mehr oder weniger permanent auf Tour ist, endlich dazu, ihr erstes Album aufzunehmen? "The Acrobat" besticht mit glitzernden Shoegaze-Gitarren, wavigen Rhythmen und konzentrierten, durchdachten und atemberaubend schönen Melodien. Die Stücke zeichnen sich durch eine einladende Komplexität und Tiefe aus, die Stimmung ist immer funkelnd und spannend und bietet einen schönen Kontrast zu den ehrlichen und dunklen Texten. "The Acrobat" erreicht eine warme Vertrautheit und klingt doch völlig neu. Und obwohl die Titel leicht aus dem Soundtrack zu jedem Lieblingsfilme der 80er-Jahre stammen könnten, gibt es eine neue Perspektive und eine Weiterentwicklung, die das "Post-Punk"-Reglement neu schreibt.

Dass Death Of Lovers das Potenzial für mehr als ihre bislang einzige EP "Buried Under A World Of Roses" haben, war schon 2014 bei der Veröffentlichung unverkennbar. Die Frage war eher, wann kommt die Band aus Philadelphia, die seitdem mehr oder weniger permanent auf Tour ist, endlich dazu, ihr erstes Album aufzunehmen? "The Acrobat" besticht mit glitzernden Shoegaze-Gitarren, wavigen Rhythmen und konzentrierten, durchdachten und atemberaubend schönen Melodien. Die Stücke zeichnen sich durch eine einladende Komplexität und Tiefe aus, die Stimmung ist immer funkelnd und spannend und bietet einen schönen Kontrast zu den ehrlichen und dunklen Texten. "The Acrobat" erreicht eine warme Vertrautheit und klingt doch völlig neu. Und obwohl die Titel leicht aus dem Soundtrack zu jedem Lieblingsfilme der 80er-Jahre stammen könnten, gibt es eine neue Perspektive und eine Weiterentwicklung, die das "Post-Punk"-Reglement neu schreibt.

Distant Clouds Grey Vinyl. Das siebte Album von Teen Suicide ist das erste richtige Album der Band seit ,honeybee table at the butterfly feast", das durch Songs wie ,you were my star" wieder Aufmerksamkeit bekam, der auf TikTok richtig abging. Teen Suicide wurde 2010 als Nebenprojekt von Sam Ray gegründet und hat sich nach und nach weiterentwickelt, während es ein leidenschaftliches Projekt blieb. Seit 2017 gehört Kitty Ray zur Band, und 2022 wurde die Band mit dem Beitritt des Schlagzeugers Niko Wood offiziell zu einem Vollzeitprojekt. Gemeinsam begann das Trio mit dem Schreiben und Aufnehmen ihres kommenden Albums ,Nude descending staircase headless". Das Album stellt eine Reihe von Premieren für die Band dar: ihre erste Platte, die in einem professionellen Studio aufgenommen wurde, ihre erste Veröffentlichung, die als Vollzeitband geschrieben und aufgenommen wurde, und ihre erste seit 2012, auf der durchgehend ein festes Schlagzeuger zu hören ist. Es markiert auch den Beginn eines vollständig gemeinsamen Schreibprozesses zwischen Sam und Kitty Ray, die 2016 geheiratet haben und von Grund auf an der gesamten Platte mitgearbeitet haben, wobei sie sich sowohl das Songwriting als auch den Gesang aufteilten. Von Sam Ray als ,bisheriger Höhepunkt der Karriere" der Band beschrieben, erkundet Nude descending staircase headless das endlose Streben nach Erfüllung durch Kreativität und verknüpft Motive von Tod und Wiedergeburt mit Themen wie der Freude trotz großer Verluste. Das Album sieht das Selbst nicht als isoliertes Objekt, sondern als einen einzelnen Strang in einem größeren, miteinander verbundenen Netz. Zu den herausragenden Tracks gehören ,Idiot", das sich an direktem, wörtlichem Storytelling orientiert, und ,Spiders", bei dem Kitty Ray den Gesang übernimmt und eine düstere feministische Unterströmung in die übergeordnete Erzählung des Albums einbringt. Musikalisch lässt sich die Band von Künstlern wie Nirvana, Radiohead, Shellac und Helmet inspirieren und greift die Intensität und Experimentierfreudigkeit des Heavy Rock der späten 80er und 90er Jahre auf. Ihre jüngsten Tourneen mit DELTA SLEEP unterstreichen einmal mehr, dass Teen Suicide zunehmend Einflüsse aus Math Rock und Metal in ihren sich weiterentwickelnden Sound einfließen lässt.

Distant Clouds Grey Vinyl. Das siebte Album von Teen Suicide ist das erste richtige Album der Band seit ,honeybee table at the butterfly feast", das durch Songs wie ,you were my star" wieder Aufmerksamkeit bekam, der auf TikTok richtig abging. Teen Suicide wurde 2010 als Nebenprojekt von Sam Ray gegründet und hat sich nach und nach weiterentwickelt, während es ein leidenschaftliches Projekt blieb. Seit 2017 gehört Kitty Ray zur Band, und 2022 wurde die Band mit dem Beitritt des Schlagzeugers Niko Wood offiziell zu einem Vollzeitprojekt. Gemeinsam begann das Trio mit dem Schreiben und Aufnehmen ihres kommenden Albums ,Nude descending staircase headless". Das Album stellt eine Reihe von Premieren für die Band dar: ihre erste Platte, die in einem professionellen Studio aufgenommen wurde, ihre erste Veröffentlichung, die als Vollzeitband geschrieben und aufgenommen wurde, und ihre erste seit 2012, auf der durchgehend ein festes Schlagzeuger zu hören ist. Es markiert auch den Beginn eines vollständig gemeinsamen Schreibprozesses zwischen Sam und Kitty Ray, die 2016 geheiratet haben und von Grund auf an der gesamten Platte mitgearbeitet haben, wobei sie sich sowohl das Songwriting als auch den Gesang aufteilten. Von Sam Ray als ,bisheriger Höhepunkt der Karriere" der Band beschrieben, erkundet Nude descending staircase headless das endlose Streben nach Erfüllung durch Kreativität und verknüpft Motive von Tod und Wiedergeburt mit Themen wie der Freude trotz großer Verluste. Das Album sieht das Selbst nicht als isoliertes Objekt, sondern als einen einzelnen Strang in einem größeren, miteinander verbundenen Netz. Zu den herausragenden Tracks gehören ,Idiot", das sich an direktem, wörtlichem Storytelling orientiert, und ,Spiders", bei dem Kitty Ray den Gesang übernimmt und eine düstere feministische Unterströmung in die übergeordnete Erzählung des Albums einbringt. Musikalisch lässt sich die Band von Künstlern wie Nirvana, Radiohead, Shellac und Helmet inspirieren und greift die Intensität und Experimentierfreudigkeit des Heavy Rock der späten 80er und 90er Jahre auf. Ihre jüngsten Tourneen mit DELTA SLEEP unterstreichen einmal mehr, dass Teen Suicide zunehmend Einflüsse aus Math Rock und Metal in ihren sich weiterentwickelnden Sound einfließen lässt.

La Peste war Bostons erste echte Punkband und hat die Lücke zwischen der einflussreichen Proto-Punk-Szene der Stadt in den 1970er Jahren und dem College-Rock und Hardcore-Punk der 1980er und 1990er Jahre gefüllt. Diese Sammlung will die ganze Geschichte von La Peste erzählen und zeigt die unveröffentlichten Studio- und Loft-Aufnahmen der Band zusammen mit den beiden offiziell veröffentlichten Tracks. Diese Tracks stammen aus der Studio-Session, aus der die 7"-Single ,Better Off Dead" (die einzige offizielle Aufnahme der Band) hervorging, aus ihrer Session mit Ric Ocasek von The Cars aus dem Jahr 1978, aus einer Session in den Electro Acoustic Studios aus dem Jahr 1978 und aus 4-Spur-Loft-Aufnahmen, die 1977 von den Bostoner Punks Billy Dafodil und Dave Cola gemacht wurden. ,Wenn du dir ,I Don't Know Right From Wrong" anhörst, wage ich zu behaupten, dass du nicht mehr aufhören kannst, sobald du angefangen hast - stell dir vor, diese Songs wären verfügbar gewesen, als La Peste sie aufgenommen hat. Stell dir vor, die atomaren Songs dieses Trios hätten aus den Plattenläden und Autoradios in ganz Boston, an der gesamten Ostküste und in ganz Amerika gedröhnt. Ich habe kaum Zweifel, dass genau das passiert wäre, wenn diese Musik Ende der 70er Jahre auf Platte erschienen wäre. Stattdessen müssen wir uns damit begnügen, sie jetzt zu hören - und wow, was für ein Trostpreis! Alles auf diesem Album kommt aus den Lautsprechern geflogen, macht Spaß, ist intensiv und so voller kaum zu bändigender Energie, dass man sich fühlt, als hätte man sich gerade Koffein gespritzt. Johnny Angels Beschreibung von La Peste als ,Black Sabbath meets Wire" trifft jetzt voll ins Schwarze: große, fette, dreckige Riffs zu einem umwerfenden Beat. Zwischen Peter Daytons feuriger Gitarre und seinen kehligen Schreien, Mark Andreassons tiefem Bass und Roger Tripps kraftvollen Drums gibt es in ,I Don't Know Right From Wrong" so viel Klanggewalt, dass der Typ in der Maxell-Werbung dagegen wie eingeschlafen wirkt" - Marc Masters

BCUC – Bantu Continua Uhuru Consciousness – have been channeling the spirit of Soweto for over twenty years. Indigenous funk, hip-hop consciousness, and punk rock energy fused into something utterly original and deeply rooted. Their mantra: Music for the people, by the people, with the people. From humble beginnings rehearsing in a shipping container, a stone's throw from the church where Desmond Tutu organized the escape of the most wanted anti-Apartheid activists, they kept believing in their dream of self-empowerment. Today they command festival stages worldwide: Glastonbury West Holts, Roskilde, Afropunk Brooklyn, WOMAD, Fusion, Sziget, FMM Sines, Beaches Brew, Boomtown, Colours of Ostrava, Couleur Café – to name just a few. In 2023, BCUC were honoured with the prestigious WOMEX Artist Award, an accolade usually reserved for more established artists, in recognition of their fearless work and transcendent live performances.

THE ROAD IS NEVER EASY

The Road Is Never Easy is BCUC's fifth album and their debut on Outhere Records. On this new offering, BCUC take listeners on another Afro-psychedelic journey into the soul of Soweto. It feels like a gospel sermon colliding with a punk concert, "guaranteed to touch untapped corners of your soul" (OkayAfrica). BCUC's music is deeply rooted in history and echoes the voices of the ones who came before. The road was never easy for the people of Soweto who originally came to work in the mines of Egoli, the City of Gold, Johannesburg. When apartheid finally ended after a long struggle, it was hoped that life would improve. But more than 30 years later, many of those initial hopes and dreams are still waiting to be fulfilled. This album is about that struggle. The album contains 10 brand new songs – a record for BCUC, whose previous albums featured an average of 3 songs. It represents the culmination of more than two decades of performing together and building a reputation as a powerful live act. These ten songs encapsulate that same live energy, each one building gradually and drawing you into BCUC's Afro-psychedelic stream of consciousness. It's a seismic tour de force through life in Soweto today. Songs like Amakhandela (Breaking All the Chains) connect history to daily life: "How is this precious metal inflicting so much pain in us," sing BCUC, "this government has been telling us we are free, but we don't benefit from being free." The album also talks about all the hopes and dreams that remain: "I have too many wishes and dreams in my head," BCUC sing in Um duma khanda, "I think I am losing my mind". The album ends with the soothing Matla a rona ke Bophelo, "our strength is life", praising the spirits and thanking the elders for protection. The Road Is Never Easy is about the harsh reality of life in Soweto, where "people always carry heavy loads". BCUC are street poets trying to deal with that burden: sometimes revolutionary, sometimes soothing, but always hopeful and compassionate. "When you are from Soweto you can't retreat nor surrender." (Sebenzela)

RECORDING

The album was largely recorded in Munich, Germany during tour breaks over two sessions, each three days long. It took place in a small studio located in a German WW II bunker converted into rehearsal spaces. The songs were recorded in one take altogether in one room, with only a few overdubs added, mainly backing vocals, by BCUC at Fourways studio in Johannesburg. BCUC have created their own distinctive way of writing, or rather, finding and creating their songs. The recording process is like an improvised live performance. They bring their ideas into a zone where the music, the rhythm and the spirits take over until the song starts to form. In this Afro-psychedelic zone BCUC create their unique poetry that feeds on the dreams still dreamt, the hopes, the fears and the temptations lingering everywhere. BCUC's songs need to breathe and time to build. The right take was the one when the song took over, and just like their live performances, no one knew beforehand where the song would take them. During the recording, BCUC just let it all flow out: inner turmoil, cries of rebellion, but also resilience and a search for healing, love, unity and compassion. You don't have to be from Soweto to feel the deep meaning and impact of this music. In these times of so much hate and division, BCUC are like a campfire for people to gather around.

PRODUCTION & ARTWORK

"BCUC have a unique magic," says Outhere's Jay Rutledge, who produced the album. "It blew our minds. It's like punk and pure gospel at the same time. Their music can make you dance and it can make you cry, all at the same time. And when the song is over, you feel you're not alone in this world anymore. We felt compelled to do this." The album cover is based on a matchbox design, matches being a common household item in South Africa even today. "These were the matches people used to burn government buildings and cars," explain BCUC. Little messages, addresses, or phone numbers used to be scribbled on the back of these boxes; each one a reminder of the strength, resilience, and resistance that once drove the struggle for freedom in Soweto. BCUC keep this flame burning. The Road Is Never Easy is a heavy spiritual road trip, a deep dive into the subconscious of Soweto and a quest for truth, justice and sanity in this crazy world. BCUC tackle the harsh realities of the voiceless, guided by the spirit world of their ancestors. Rather than reinforcing stereotypes of poverty, BCUC's portrayal of Africa is one rich in tradition, rituals and beliefs. "We bring fun and Afro-psychedelic fire from the hood," says vocalist Kgomotso Mokone.

Mannequin Records presents a special release that bridges two generations of electronic body music: DAF’s iconic track “El Que” reimagined by French techno and EBM pioneer Terence Fixmer.

A lifelong admirer of DAF, Fixmer has been playing El Que in his DJ sets for years, considering it one of the band’s most enduring and powerful pieces. His connection to the track and to DAF’s groundbreaking legacy is the core inspiration behind these two new remixes, created with both reverence and bold creative vision.

On the “El Que (Terence Fixmer Leather Remix)”, Fixmer remains close to the original’s raw, muscular pulse while injecting a sharp, modern club sensibility. The remix builds on DAF’s unmistakable rhythmics but adds a contemporary momentum that feels like a natural extension of the band’s DNA. “It was like imagining what I would do if I were a member of DAF today,” Fixmer says.

The second version, “El Que (Terence Fixmer Drive Remix)”, ventures deeper into Fixmer’s own territory: darker, hypnotic, and peak-time focused. Tension and release are crafted with surgical precision, taking the original’s spirit into a harder-edged, suspense-driven sound world. It’s a version built for late-night floors without ever losing the soul of El Que.

Fixmer explains:
“I’ve been playing DAF’s El Que in many of my DJ sets for years. It’s a track I deeply loved from the first listen. I’m super proud to have remixed DAF — one of my cult bands and a major influence on my sound and electronic universe. For the "Leather Remix", I wanted to stay close to the original while bringing modernity and club momentum. For the "Drive Remix", I pushed the track toward darker, peak-time and hypnotic techno, keeping the soul of the original intact. I wanted to make versions that make you think: ‘I know this track… but wait — what is this version? I want it!’ When I tested them, that’s exactly what happened.”

DAF remains one of the most influential bands in electronic music history. These new remixes by Terence Fixmer reinforce the timeless power of El Que while offering two striking, club-ready perspectives for a new generation of listeners.

Artist and multi-instrumentalist Flaer embraces the search for quiet miracles on first full-length LP Translations.

In 2023, Realf Heygate - who makes music as Flaer - released his debut mini-album Preludes, composed on his mother’s piano and his childhood cello.Returning to ODDA for his debut full-length album, Heygate is now looking in another direction. A record that embraces transition and movement, Translations is in many ways more internal, less rooted to a single place and reflective of the process of laying new foundations in Cornwall.

Like Preludes, Translations is coloured with found sounds and field recordings, from the starlings which can be heard singing through the open window of his studio, to the brittle recordings of his mother, who was a linguist, learning Spanish on a set of language tapes. In both cases, Heygate embraced the translations and memories inherent to the sounds.

“When I digitised my mother’s tapes, they warped and stuttered in a very similar way to the starling’s song,” he explains. “They had this uncanny rhythm and pulse that I couldn’t quite decode, but was saying something." These decayed transmissions hint at loss, resisting clarity in favour of the ineffable.

Translations is also a record of ambiguities and in-betweens, suggested by the double meaning of the album’s opening track ‘Entre’. At once intricate and expansive, threaded with birdsong and acoustic guitar motifs, this and ‘Starling Descends’ (a reference to Vaughan Williams’ ‘The Lark Ascending’) act as a bridge away from the pastoral themes of Preludes towards a more assertive sound. At times intimate in its textured instrumentation and at others more overtly grand in orchestration, reflecting awider palette of influences.

“Flaer began in many ways when I picked up my mother’s instruments, seeking a form of reconnection. Where words evaded me, they became the tools through which I found a language for grief – and above all, for love.”

Recorded between 2023 and 2025 – what Heygate calls “A gradual process of sowing and harvesting ideas rather than a single intense creative period” - each track follows a rhythm similar to the small maquettes and sculptures he has been working on in his visual practice, whereby structures and melodies form intuitively in moments that are as rare as they are fleeting.

“It's that feeling of searching that I really enjoy,” Heygate continues. “I never know what the destination of the composition is going to be, and I never really find what it is."

Translations is released on limited edition off-white vinyl LP (500 copies worldwide) with one of five signed and numbered handmade risograph prints. It's also available as standard black vinyl LP and digitally.

Malta’s Human Safari returns to R&S Records, building on the momentum of his 2023 debut ‘Sax Paradiso’, with another EP of fast, physical club music on ‘Children Of The Sea’.

Propulsive opener ‘Children Of The Sea’, balances tensile strings and frenzied percussion fused around a high-tempo techno framework. ‘Jazz Affair’ follows suit but shifts the mood inward, pairing feverish, hypnotic drum programming with expressive instrumentation - layering drifting piano chords, fragile pads and a winding bassline that lends the track a kinetic pull.

‘Turbulence At The Orchestra’ draws from the raw spirit of ’90s warehouse techno, weaving in the sounds of sensationalist news reports on illegal raves of the time and overall diving into darker territory, led by a foreboding, spiralling 303 line and punctuated with dramatic horn flares.. Closing track ‘Lido’ locks into another deep, rolling groove, with pulsing low-end, reverberant horns and skittering, Latin and jazz-tinged rhythmic details threading through the mix.

‘Children Of The Sea’ by Human Safari is available on R&S Records from 13th March 2026.

Die erste offzielle Vinyl-Neuauflage von American Recordings von Danzigs Debüt-Soloalbum seit seiner
Erstveröffentlichung im Jahr 1988. Unter anderem aber allen voran mit den Hits „Mother” und „Twist
of Cain”. Die 1LP kommt mit originalem Artwork in einer Gatefold-Hülle, bedruckte Einlagen und auf
schwarzem Vinyl.

Sublunar, the label founded by Sciahri, is proud to present the debut EP of Australian artist Connor Wall with Equals. Known for his releases on Phorum and Moving Pressure, Connor Wall is one of those artists capable of crafting a deeply personal and hypnotic sound, where each track unfolds as a journey of its own.

The EP opens with Oak, a minimal yet driving and atmospheric piece, before moving into Invert, a powerful track built around a unique and relentless escalation of tension. On the B-side, Equals sets the tone with growing intensity and hypnotic vocals that carry a story meant to be experienced until the very end. Construct follows with darker, more obscure vibes, delivering a deeply hypnotic and mental atmosphere, before the EP concludes with The End, a truly mystical journey that captures the essence of an artist able to transform sound into narrative.