Search:the kat

Pelican war schon immer eine Band, die nicht nur aus Chicago kommt, sondern echt typisch für Chicago ist. Gegründet im Jahr 2000 von den Gitarristen Trevor Shelley de Brauw und Laurent Schroeder-Lebec zusammen mit den Brüdern Bryan und Larry Herweg am Bass und Schlagzeug, hat Pelican seine Wurzeln in der regel- und genreunabhängigen Szene, die man mit dem Fireside Bowl verbindet. Nachdem Schroeder-Lebec nach dem Weggang von Dallas Thomas im Jahr 2022 zur Band zurückgekehrt war, konnte Pelican in dieser wiedervereinigten Besetzung an den Geist ihrer Gründungszeit anknüpfen und mit ihrem 2025 erschienenen Album Flickering Resonance" etwas ganz Neues schaffen. Das Album ist bereits in der dritten Vinyl-Auflage. Sowohl neue als auch alte Fans stöbern wieder im Pelican-Katalog, was auch zu zusätzlichen Neupressungen und Wiederveröffentlichungen ihrer beliebtesten Titel geführt hat. Mit drei Vinyl-Neupressungen allein im ersten Jahr und mehreren Tourneen in den USA und Europa zur Unterstützung des Albums hat Pelican nun eine EP mit vier Titeln aus der Flickering Resonance"-Ära als neue 12"-EP Ascending" neu aufgelegt. Pelican-Fans werden die letzten beiden Tracks Adrift" und Tending the Embers" wiedererkennen, die 2024 digital selbst veröffentlicht wurden und nur auf einer limitierten Anzahl von Kassetten erhältlich waren. Diese 12"-Platte enthält auch eine Gesangsversion der Lead-Single Cascading Crescent" von Flickering Resonance mit Geoff Rickly von Thursday. Diese Version des Tracks war bisher nur auf einer limitierten Anzahl von 7"-Singles erhältlich, sodass sie nun zum ersten Mal digital veröffentlicht und auch in physischer Form allgemein verfügbar ist. Der Titeltrack der EP, Ascending", wurde etwa zur gleichen Zeit wie Flickering Resonance aufgenommen, aber nicht auf dem Album veröffentlicht, da er eher wie ein eigenständiges Werk wirkt. Die Zusammenführung dieser vier Tracks auf einer EP unterstreicht einmal mehr, dass Pelicans regelwidriger Ansatz der Kern dessen ist, was Pelican zu einer festen Größe in allen Genres macht, die sie erkunden.

The Just Joans' new album Romantic Visions of Scotland finds the Glasgow band in characteristically melancholic form, pairing shambling indie pop with sharp observations on romantic pratfalls and everyday dis-appointments, all delivered with sardonic Scottish wit, fronted by siblings David and Katie Pope, whose wry lyrics and heartfelt vocals remain at the heart of the band’s distinctive sound.
Originally inspired by a grandiose exhibition title spotted on Glasgow buses in 2019 for a show at the Nation-al Museum of Scotland called Wild and Majestic: Romantic Visions of Scotland, the new album arrives six years later as a collection of semi-autobiographical snapshots from the Central Belt of Scotland. Whilst some of the details have been exaggerated for comic (or tragic) effect, the songs are based on personal experience of mundane failings, bitter regrets and missed opportunities that make up an unremarkable life.
Recurring themes of nostalgia for a bygone era and the fear of being left behind by lovers, friends and peers run throughout the album. Musically and lyrically, the band channels Village Green-era Kinks, with nods to The Television Personalities, The Smiths and Dolly Mixture.
In the past they have always recorded by themselves in a variety of bedrooms, living rooms – and the occasional toilet. For the first time they have abandoned their DIY recording practices to create what songwriter David Pope calls, “a corporate behemoth in an actual studio.” The album was recorded at Chem19 in Blan-tyre with Paul Savage, who is best known as a founding member of local legends The Delgados. He has also produced and recorded the likes of Teenage Fanclub, Arab Strap and Camera Obscura, and has captured a slightly more muscular version of the band while retaining their ramshackle charm.
The album artwork by vocalist and painter Katie Pope depicts Motherwell Train Station – an ordinary, boring place that speaks to the subject matter of the songs, but with a hint of potential escape. As David Pope ex-plains, “For me, the painting reminds me of the ending of Billy Liar in which Billy tries and fails to leave his hometown for the bright lights of London. Half the band also live in Motherwell, so it seemed appropriate.”
Funded by Creative Scotland, the recording allowed the band to bring in bass and cello arrangements, adding depth and a sheen of musical proficiency to their signature sound.
About The Just Joans - The Just Joans were formed in Glasgow in 2005 by songwriter David Pope. Early demos were collected together and released as a loose concept album, Last Tango in Motherwell, in 2006. Chris Elkin joined on guitar and was followed shortly after by David’s younger sister, Katie, on vocals and Fraser Ford on bass. Over the years they have released EPs and albums on WeePOP! and Fika Records and have gained a cult following as Scottish pop miserabilists.
The current line-up consists of Katie Pope (vocals), David Pope (vocals, guitar), Chris Elkin (lead guitar), Fraser Ford (bass), Arion Xenos (keyboards) and Jason Sweeney (drums).
Press Quotes:
“They fit snugly into the scratchy, low budget Scottish indie tradition of The Delgados and Arab Strap… There’s mischief in this miserabilism.” - Mojo 4*s
“Glasgow’s The Just Joans have documented the romantic pratfalls of a generation of indie kids with sardonic wit and a shambling musical style where Stephin Merrit lies down with The Vaselines.” - Uncut
“Funny and sad, it’s the kind of song that made Red House Painters, The Magnetic Fields and The Wedding Present’s early albums so easy to embrace; an unpretentious sharing of relatable gloom.” - Record Collector

Already fifteen years that Cléa Vincent has been stepping on stage with that childlike fervor, that passion for pop and its elasticity, from her early days in Parisian bars to last year’s show at the Bataclan for the release of her third album Advitam Æternamour. You could say she needs no introduction, her name being inseparable from some of the most exciting work to emerge in contemporary French independent music. From the very beginning, she asserted her taste for spontaneous, candid, sunlit music, turning her songs not only into spaces of introspection but also into small capsules for dialogue. She collaborates constantly, with Kim Giani, Jeanne Balibar, Alison Wheeler, Jacques, NUSKY & VAATI, João Selva, Les Clopes…driven by a desire for sharing, for visions that meet and collide across genres. Alongside her work as a composer, she dedicates herself to giving a voice to the artists around her, notably through her show Sooo Pop, broadcast on YouTube in 2018 and 2019, where she welcomed guests as varied as Christophe, Moodoïd, Mathilde Fernandez, Katerine, and The Pirouettes. Like others of her generation, she claims the influence of francophone pop from the 1980s, but rather than being a successor to Jacno, Cléa draws from everything that shapes her era, fully plugged into the present, its faces, its energies, its collisions. She travels too, a way of reshuffling the cards of her inspiration, and her discovery of South America, of bossa nova and samba during her tour dates, became the catalyst for her series of EPs Tropi-Cléa.

The second cover album, released in 2013, is now available on vinyl for the first time! It features songs from a variety of genres, both Japanese and Western,
arranged in Clammbon's signature style.



[c] a3. U & I (After School Tea Time [Yui Hirasawa, Mio Akiyama, Ritsu Tainaka, Tsumugi Kotobuki, Azusa Nakano])

Ski Mask The Slump God is a vaunted underground rap legend and pioneer in the Soundcloud Rap era
The Lost Files is a collection of songs from the soundcloud era, some unreleased, some never on streaming before.
Includes rarely heard features from XXXTentacion
Recently released “Catch Me Outside 2,” the followup track to his iconic “Catch Me Outside” track - with the single and video going viral
Over 8.5M streams on Spotify alone since release
Recently performed Sold-Out hometown concert celebrating release of The Lost Files. The show sold out in 4 minutes

Diagonal celebrates 13 years in business via a 4 x 12" run featuring label stalwarts and influential collaborators. This is LP3, the second in the series. Like LP 1 & 2 before it, this 12" comes with a coloured, elastic H band. All four LPs will be accompanied by these meaning customers can combine the records and complete their own 4 x 12" set!

Jim O' Rourke leads the line on plate 3 with 'ror bypass', a gripping, mediative blend of modular enhanced percussion and field recordings. Kae Tempest and Powell unite to offer up uneasy, restless poetry. Simon Pomery, an early label regular via his Blood Music project, delivers 12 minutes of epic psychedelic immersion and Sote closes out proceedings with "Ataraxy", an extreme computer music masterclass.

Unisong is like a second chapter in Bergur's troubadour/trobairitz research (after Around the Songster's Commune, 2022) and an exploration into/practicing of Bergur's own poetic and melodic ability. It's a beautiful experiment in unifying and synthesizing something of a conceptual nature with something autobiographical. Let's call it bare, easy-feeling, domestic pop. 'Bare' naked -- and as in not-too-much-production. 'Easy-feeling' because that's how it feels. 'Domestic' a la John Lennon, Watching the Wheels, and as in home and living a life. 'Pop' because it is; because it's for everyone. It's about travelling, longing, searching, finding -- love.

Two Intersecting Loops of Silence is a 10-inch experimental vinyl that turns silence into rhythm and time into matter. Side A features two silent grooves that create a mechanical ticking when played, while Side B animates a clock-like etched drawing as the record spins. Numbered edition of 200 with hand-printed, unique etching covers. Each copy a one-of-a-kind artwork.

Hazy Runway Indie Rock That Oozes Vibes

Katie Schecter is for fans of Sharon Van Etten, Caroline Rose, and Amy Winehouse. Raised in NYC, it feels as if Katie Schecter time traveled to present day from a chicer and more sonically cool yesteryear of the future. She effortlessly blends the half-cool, half-kitsch of her home in Nashville that is neither new nor timeless. Deeply soulful and introspective indie rock vibes await the listener when you drop the needle on this LP. Produced with love and care by Nick Bockrath of Cage The Elephant with an incredible set of musicians (Homer Stenweiss, Leon Michels to name a few!) this LP is one that reveals more of itself the more you spin it.

MidnightRoba is the solo project of vocalist, songwriter and producer Roba El-Essawy. The voice of Attica Blues (Mo Wax 1997, Sony 2000), Raise A Symphony is MidnightRoba's second solo album. Her first album, Golden Seams, very much rooted in jazz, received support, airplay and features from DJs such as Gilles Peterson (BBC Radio 6), Tony Minvielle and China Moses (Jazz FM), Robert Elms (BBC London Live) and Kevin Le Gendre on J to Z (BBC Radio 3). Single releases from this second album have been played by Gilles Peterson (WorldWideFM & BBC Radio 6), Kate Hutchinson (Soho Radio), Marshmello (NTS), Rob Luis (Tru Thoughts), Kev Beadle, Patrick Steele, DJ Amazon, and more.

'Raise A Symphony' is music of our time. A 15-track electronic offering, it comments on topics ranging from colonialism to complicity of silence; from compromised politicians to the power of protest and gratitude to those on the frontlines of change; from displacement and sea migration to the desire to protect our loved ones and the need for kindness; to have faith in the future and the importance of searching for joy in the meantime. The self-produced album 'Raise A Symphony' sees contributions from Saul Williams, Deschanel Gordon, Michael King and Tony Kofi, amongst others. The album title takes it's name from Martin Luther King's 'I Have A Dream' speech where King calls for the nation to rise to gather together and form a 'beautiful symphony of brotherhood'.

"..in Raise A Symphony, Midnight Roba has transmuted talent into something more powerful, where bridges built from her exquisite, unique harmonies, soaring songs and percussive productions allow competing emotions to co-exist and feed into each other. This album itself is a form of community; voices in unison, reaching outwards and offering restoration and upliftment throughout this remarkable work of love and fury." Emma Warren



a 01: Joy (Reprise) [feat. Deschanel Gordon]

WARNING celebrates 20 years of their groundbreaking album Watching from a Distance with a deluxe gatefold 2xLP/CD. Led by guitarist and vocalist Patrick Walker, every moment of WARNING's Watching from a Distance feels monumental; the album is widely considered to be one of the most emotionally-driven and profoundly Doom Metal records. From the onset, the album's eponymous opener crawls with a sombre melody that carries the emotional heft of WARNING's musings on love and longing. The band's classic track "Footprints" showcases Walker's ability to match his colossal riffs with a visceral, gut-wrenching vulnerability that was previously unheard of. Walker ruminates about his weakest moments; his vocal deliveries ranging from dejection to despair. The end result is truly "heavy" in every sense of the word - and a timeless take on the genre with thundering drums, lead-pipe backing bass, and swirling guitars. Fast-forward to the present day, and WARNING's introspective sensibilities resonate as hard as they ever have. Watching from a Distance showcases a band and moment in time that honed in on what "Doom" could really be. "I leave behind me the ruins Of the fortress I swore to defend I leave behind me foundations, I'll leave you a man I'll need you to mend And through all the battles around me I never believed I would fight, Yet here I stand a broken soldier, Shivering, naked, in your winter light" Short: WARNING celebrates 20 years of their groundbreaking album Watching from a Distance with a deluxe gatefold 2xLP/CD. FFO: Yob, My Dying Bride, Katatonia, Candlemass, Pallbearer, Pagan Altar, Khemmis

Naked Lunch - Songs for the Exhausted (Reissue) 2004 markierte für Naked Lunch einen radikalen Neuanfang. Nach dem kometenhaften Aufstieg in den 90ern, geplatzten Major-Deals und finanziellen Katastrophen stand die österreichische Band vor dem Aus. Doch statt aufzugeben, zog sich das Quartett mit Produzent Olaf Opal (u.a. The Notwist) in ein Studio zurück und schuf über drei Jahre hinweg ein Werk, das als "nicht für möglich gehaltenes Meisterwerk" (Der Standard) gilt. Songs for the Exhausted ist kein leichtes Album: dunkel, intensiv, sperrig - und dennoch tröstend. Es erzählt von Müdigkeit und Wiedergeburt, von kompromissloser Kunst fernab des Pop-Business. 22 Jahre später erscheint dieses Kultalbum erstmals als Vinyl-Reissue bei Tapete Records - ein Muss für Liebhaber anspruchsvoller Indie-Musik.

a 1.1 KAKUMEI DOUCHUU - ON THE WAY FROM "DANDADAN"
b 1.2 DAIJOUBU FROM "MOONRISE"
[c] 1.3 HANA MUSOU - PEERLESS FLOWERS [FROM "MONONOKE THE MOVIE: THE ASHES OF RAGE"]
[d] 1.4 KATSUBOU [FROM "MONONOKE THE MOVIE: THE ASHES OF RAGE"]
[e] 1.5 LOVE SICK [FROM "MONONOKE THE MOVIE: THE ASHES OF RAGE"]
[f] 1.6 AIKOTOBA - THE SPELL [FROM "THE APOTHECARY DIARIES"]
[g] 1.7 RED:BIRTHMARK [FROM "MOBILE SUIT GUNDAM: THE WITCH FROM MERCURY"]
[h] 1.8 HOUSEKI NO HIBI [FROM "MOBILE SUIT GUNDAM: THE WITCH FROM MERCURY"]

[a] 1.1 KAKUMEI DOUCHUU - ON THE WAY [FROM "DANDADAN"]
[b] 1.2 DAIJOUBU [FROM "MOONRISE"]
[c] 1.3 HANA MUSOU - PEERLESS FLOWERS [FROM "MONONOKE THE MOVIE: THE ASHES OF RAGE"]
[d] 1.4 KATSUBOU [FROM "MONONOKE THE MOVIE: THE ASHES OF RAGE"]
[e] 1.5 LOVE SICK [FROM "MONONOKE THE MOVIE: THE ASHES OF RAGE"]
[f] 1.6 AIKOTOBA - THE SPELL [FROM "THE APOTHECARY DIARIES"]
[g] 1.7 RED:BIRTHMARK [FROM "MOBILE SUIT GUNDAM: THE WITCH FROM MERCURY"]
[h] 1.8 HOUSEKI NO HIBI [FROM "MOBILE SUIT GUNDAM: THE WITCH FROM MERCURY"]

[a] a1 KAKUMEI DOUCHUU - ON THE WAY [FROM "DANDADAN"]
[b] a2 DAIJOUBU [FROM "MOONRISE"]
[c] a3 HANA MUSOU - PEERLESS FLOWERS [FROM "MONONOKE THE MOVIE: THE ASHES OF RAGE"]
[d] a4 KATSUBOU [FROM "MONONOKE THE MOVIE: THE ASHES OF RAGE"]
[e] b1 LOVE SICK [FROM "MONONOKE THE MOVIE: THE ASHES OF RAGE"]
[f] b2 AIKOTOBA - THE SPELL [FROM "THE APOTHECARY DIARIES"]
[g] b3 RED:BIRTHMARK [FROM "MOBILE SUIT GUNDAM: THE WITCH FROM MERCURY"]
[h] b4 HOUSEKI NO HIBI [FROM "MOBILE SUIT GUNDAM: THE WITCH FROM MERCURY"]

[a] a1 | KAKUMEI DOUCHUU - ON THE WAY [FROM "DANDADAN"]
[b] a2 | DAIJOUBU [FROM "MOONRISE"]
[c] a3 | HANA MUSOU - PEERLESS FLOWERS [FROM "MONONOKE THE MOVIE THE ASHES OF RAGE"]
[d] a4 | KATSUBOU [FROM "MONONOKE THE MOVIE THE ASHES OF RAGE"]
[e] b1 | LOVE SICK [FROM "MONONOKE THE MOVIE THE ASHES OF RAGE"]
[f] b2 | AIKOTOBA - THE SPELL [FROM "THE APOTHECARY DIARIES"]
[g] b3 | RED BIRTHMARK [FROM "MOBILE SUIT GUNDAM: THE WITCH FROM MERCURY"]
[FROM "MOBILE SUIT GUNDAM THE WITCH FROM MERCURY"]

Our journey through “Música Para Boliche” literally “music for the club” from Argentina’s underground scene doesn’t stop. We dug even deeper, right into the ’90s.
Four tracks plus one, all visionary even at the time of their release. Once again, you can feel the magical touch of the Italian and Argentine DJs who worked on it.
Jack Bulgaro did his part, bringing home an instrumental unreleased version of Podés Seguir Sin Arriesgarte, taken from the album Undermalabia, produced by El Signo, pioneers of electronic music in Latin America.
The version will be officially released for the first time, vinyl only, by Maledetta Discoteca Records.

With their highly anticipated fourth album, The Third Sleep, Norwegian progressive rock band Oak delivers a striking exploration of societal complacency and the struggle of the individual. The album contrasts light and darkness, both thematically and musically, seamlessly blending folk-inspired acoustic passages with the raw intensity of progressive metal, evoking echoes of Opeth and beyond. Expanding on the lyrical themes of The Quiet Rebellion of Compromise, The Third Sleep ventures deeper into the subconscious, weaving suggestive and poetic storytelling with sharp social commentary. More outward-looking than its introspective predecessor, the album invites the listener to engage, interpret, and reflect. With a rich musical foundation that spans classical piano, electronica, progressive and hard rock, Oak has carved out a distinctive sound-both captivating and challenging in equal measure. Recorded in Ljugekroken (Oslo), the album was mixed by David Castillo (Katatonia, Leprous, Opeth) and mastered by Jacob Holm-Lupo (White Willow, Donner) at Dude Ranch Studio, Sandoya. Prepare to experience The Third Sleep, a thought-provoking journey through sound and emotion.

Reissue des 2018er Debütalbums von Hot Mulligan, eine der vielseitigsten und zutiefst bewegenden Bands des US-Emo-Undergrounds, deren Musik ein kathartischer Aufschrei nach Wachstum einer Generation zukunftsorientierter Mittelwestler ist, die - in den Getrieben eines verrosteten Systems gefangen - verzweifelt nach Hoffnung suchen.

Throughout a professional career defined by early pop successes, every single one of Andy Fairweather Low's performances has been shaped by his blues, gospel and soul influences, and although the many hits he has enjoyed have to some extent overshadowed his undeniable credentials as a great bluesman - his talent for the blues hasn't escaped the notice of some of the world's finest artists who have drawn on his skills as a guitarist and singer Eric Clapton of course leads this impressive list of Andy's discerning employers and collaborators which includes, BB King, Benmont Tench, Bill Wyman, Bob Dylan, Bonnie Raitt, Buddy Guy, Charlie Dore, Charlie Watts, Chris Barber, Chris Rea, Clarence 'Gatemouth' Brown, Dave Edmunds, David Crosby, David Gilmour, David Sanborn, Donald 'Duck' Dunn, Edie Brickell, Elton John, Emmylou Harris, Garth Hudson, George Harrison, Georgie Fame, Gerry Rafferty, Helen Watson, Jackson Browne, Jeff Beck, Jimi Hendrix, Jimmy Page, Joe Cocker, Joe Satriani, John Mayall, Kate Bush, Levon Helm, Linda Ronstadt, Lonnie Donegan, Mary J. Blige, Mick Hucknall, Otis Rush, Paul Weller, Paul Young, Pete Townshend, Phil Collins, Richard and Linda Thompson, Rick Danko, Ringo Starr, Roger Waters, Ronnie Lane, Sheryl Crow, Steve Gadd, Steve Winwood, Stevie Nicks, The Impressions, The Who, Van Morrison, Warren Zevon, and hundreds more. But, despite the blues having become such a hugely popular genre internationally these days, and Andy having been in the thick of it for most of his professional life, he has largely missed the recognition he deserves in that field because up until now, he has never released a blues album. That's why I wanted to make a record that reveals the identity of the Invisible Bluesman to the world beyond his existing loyal fans. Meet Andy Fairweather Lowdown!

Pull Up is the debut collaboration between Concret (Italo-Mexican producer shaping Latin America’s underground) and Australian late-night chill-rave artist Kate Stein. Based in NYC, the duo blend post-punk attitude, minimal wave textures and house rhythm into a bold club track. With heavyweight remixes from Mike Simonetti, Lauer and Blu:sh, the EP reflects the electric pulse of the city they call home. Released on Rollover Milano Records.

Das Album zeichnet sich durch eine düstere und allgegenwärtige Melancholie aus, die Themen wie Isolation und emotionale Konflikte auf großartige Weise zusammenfasst. Am besten hört man sich ,The Longest Night" in den dunkelsten Stunden der Nacht an, denn es ist ein Album, das einen sanft umhüllt. Obwohl NATTRADIO sich von verschiedenen Quellen inspirieren lässt, hat ihre Klangwelt sicherlich am meisten mit der Ära von KATATONIA seit Discouraged Ones gemeinsam.
Vor allem die Stimme des Sängers klingt auffallend ähnlich wie die von Jonas Renkse. So sehr, dass man sich nur fragen kann, ob es tatsächlich die charakteristische melancholische Stimme des KATATONIA-Sängers ist, die zu den Sound Noir-Klängen singt. The Longest Night ist eine bewegende Reise durch das Labyrinth der Melancholie, die den Zuhörern eine immersive und introspektive Klanglandschaft bietet.

Future pop unit "Mononkuru" has released their first album in nearly seven years since their previous album, "RELOADING CITY," on vinyl!
"Bokura wa Warai at a Dead End," a brand-new pop album featuring guest appearances by AAAMYYY and Daichi Yamamoto, is here!

Seven years after their last album, Mononkuru has finally released their long-awaited new album. Known for their jazz-infused pop, the band has changed their
name to "Mononkuru" in katakana and updated their sound. In addition to the innovative modern pop disco they showcased on recent releases "GINGUA"
and "HOTPOT," this album is packed with highlights, including "Futari Shibai feat. Daichi Yamamoto," a bold new work featuring a featured artist for the first time
for Mononkuru, and "Who am I feat. AAAMYYY," which debuts on an album.

Cloud Clear Vinyl

GoldFord schreibt Soulmusik, die in der Wahrheit verwurzelt ist. Seine rauen, ungeschminkten Songs – zu gleichen Teilen Introspektion und Katharsis – setzen sich mit Herzschmerz, Heilung und den stillen Erkenntnissen auseinander, die mit Wachstum und Reife einhergehen. Seine neueste EP "Space Of The Heart" enthält seine jüngsten 2025er Singles "Got Your Right" und "Easy Does It", die mit 13(!) bzw. 16(!) Millionen Spotify-Streams schnell Anklang bei den Hörern fanden. Cloudy Clear Vinyl.

Remastered Pink Vinyl 2LP

Jane Removers Debütalbum "Frailty" (2021) entstand mitten im fegefeuerhaften Sommer nach ihrem Highschool-Abschluss, kurz vor ihrem 18. Geburtstag im September. Der Text ist das eigensinnige Coming-of-Age-Tagebuch einer LGBT+-Teenagerin, die in den Vororten eines verwirrenden, gesellschaftspolitisch turbulenten Amerikas festsitzt. Die LP wurde begeistert aufgenommen: Platzierungen auf der Album-des-Jahres-Liste von Pitchfork und TheNeedleDrop, begeisterte Kritiken von Paste, Insider und FADER und breite Resonanz bei einem jungen Publikum, das das Album als kathartisch und nachvollziehbar empfindet. Doppel-LP auf Pink Vinyl, remastered.

Warsaw 480km ist das Debütalbum des irisch/portugiesischen Quintetts pôt-pot, das die treibenden Grooves des Krautrock mit einer phosphoreszierenden Psych-Rock-Ausstrahlung verbindet, unterstrichen von Harmonium-Drones, hypnotischen männlich-weiblichen Gesangsharmonien und tiefen Schichten rauer Texturen. Das Album entstand in erster Linie aus Demos des Multiinstrumentalisten und Leadsängers Mark Waldron-Hyden während einer Zeit der Trauer und des persönlichen Umbruchs und wurde durch eine Reihe von Live-Studio-Sessions in voller Besetzung zum Leben erweckt, die ein außergewöhnliches Spektrum an Talenten dokumentieren, die sich in einer Umarmung der rohen Katharsis mit einer süßlich düsteren Kante vereinen. Ein entscheidendes Element von Warsaw 480km ist die beeindruckende Bandbreite an Einflüssen und atmosphärischen Landschaften. Waldron-Hyden beschreibt: ,Ich habe die ersten Songs geschrieben, als ich noch nicht wirklich an einem Ort lebte, daher denke ich, dass sie sich irgendwie vergänglich anfühlen - sie mit der Band zu entwickeln half mir, eine Zeit zu verarbeiten, in der ich emotional frei war, daher erinnern sie mich gleichermaßen an die schönen Erfahrungen, die wir als kreative Einheit teilten, und an die schwierigen Zeiten, die sie inspirierten." Die Leadsingle ,WRSW" ist ein Beispiel für diese Komplexität, denn ihr robustes rhythmisches Rückgrat trägt Tremolo-Gitarren, ein wummerndes Harmonium und eine halb gesprochene, an Lou Reed erinnernde Gesangslinie, in der Strophe und Refrain wunderbar miteinander verschmelzen. Vor allem ist Warsaw 480km ein Album, das seinen Reichtum und seine Aura durch bewusste Sparsamkeit erreicht, wie Waldron-Hyden erklärt: "Ollie Oliver Smith und Sara Sara Leslie sind Experten darin, das Beste aus einem Pedal, einem beschissenen Verstärker und einer geliehenen Gitarre herauszuholen, ein Ergebnis von angeborenem Talent und jahrelanger Erfahrung; sie verwenden einige Modulationen für dröhnende Passagen, aber es sind ihre Spielstile und ihr Verständnis für ,den Vibe`, die die geheimen Zutaten sind." Diese Art von intuitiver Verbindung und Zusammenarbeit ist unglaublich selten, und mit diesen zehn Stücken vollbringen pôt-pot etwas wahrhaft Entrücktes, indem sie tiefen Schmerz in eine leuchtende Träumerei alchemisieren. Für Fans von Lewsberg, Spacemen 3, Spiritualized, Brian Jonestown Massacre, Velvet Underground, The Oh Sees, Ty Segall, Uranium Club, Night Beats, Goat, Black Lips.

Highlighted by Kathy's own exquisite compositions like 'Fly off with the Wind' and 'For Emile', it also includes her unique interpretations of songs by Jimmie Spheeris and Jackson Browne. This is the first official reissue - 180g vinyl in deluxe gatefold packaging.

Her superlative voice is supported by a team of heavyweight studio musicians, among them Jan Hammer, Warren Bernhardt, Tony Levin, Jerry Jemmott, Don Alias and Jeremy Steig. Remastered from the original analogue tapes, this edition includes two exceptional previously unreleased bonus tracks - 'For Emile' (demo version), and 'Hang On To A Dream'. Smith emerged from the same Orange County, Californian milieu as Tim Buckley and Jackson Browne. Championed by singer- songwriter- guitarist Richie Havens, Kathy recorded two hauntingly beautiful albums, 'Some Songs I've Saved' and 'Kathy Smith 2', for his Stormy Forest label, and then quietly disappeared from the scene. 'Kathy Smith 2', presented here, is the first authorised reissue of the LP

Film score to the new Netflix film directed by Kathryn Bigelow (The Hurt Locker, Point Break, Zero Dark Thirty)

Music by Volker Bertelmann (All Quiet on the Western Front, Conclave, Ammonite)

Limited edition on red coloured vinyl

This autumn Netflix will release A House of Dynamite, the latest political thriller from Kathryn Bigelow, known for classics such as Point Break and the Oscar-winning film The Hurt Locker. The film features haunting music by Volker Bertelmann, who composed the Oscar-winning soundtrack for All Quiet on the Western Front.

A House of Dynamite is available as a limited edition on red coloured vinyl and includes an insert.

This autumn Netflix will release A House of Dynamite, the latest political thriller from Kathryn Bigelow, known for classics such as Point Break and the Oscar-winning film The Hurt Locker. The film features haunting music by Volker Bertelmann, who composed the Oscar-winning soundtrack for All Quiet on the Western Front. Using low woodwind and brass instruments, Bertelmann has created a dense atmosphere for this new hit thriller starring Idris Elba and Rebecca Ferguson. _x000d__x000a_A House of Dynamite is available as a limited edition on red coloured vinyl and includes an insert.

Over two years in the making, and many more in the two musician’s shared dream, ‘Real Thing’ unites longtime collaborators Michael Collins (Drugdealer) and Natalie Mering (Weyes Blood). Recorded across continents, ‘Real Thing’ is a return, a refinement and a reminder of the deep connection that has bound these two titans of song over multiple collaborations. The journey of ‘Real Thing’ began when Collins, while on a European sojourn, crossed paths with Parisian producer Max Baby. As one does while in Paris, they found themselves in a studio owned by a member of the 1970s French prog rock band Magma. There, a chord progression long-gestating in Collins’ brain blossomed into a bonafide demo.

Collins recalls, “I realized immediately that it was the perfect thing to show Nat, who I had been wanting to collaborate with again for years.” The connection and musical camaraderie between Collins and Mering dates back to 2014 in Oakland, where a chance meeting and studio session marked the genesis of their enduring partnership. Collins reflects, “Since then, I’ve felt like she’s my musical family. I can’t really ask for more in terms of someone who inspired me to even get to this place in my songwriting.” On the B-side is ‘The News’, Drugdealer’s first collaboration with Robbie Chemical. What began as a simple harmony grew into a panoramic partnership, the musician’s voices effortlessly entwined, and a pop paragon envisioned. Inspired by generational conversations on chaos, change and connection, the track opens a new chapter - topical, personal and unmistakably Drugdealer. As Drugdealer, Michael Collins has crafted a career that blends introspective songwriting with a reverence for classic pop and R&B. A native of the East Coast, Collins’ musical adventure began with the experimental pop collages of Run DMT and Salvia Plath before evolving into the more melodic, refined songwriting heard in Drugdealer’s acclaimed albums ‘Raw Honey’ and ‘Hiding In Plain Sight’.  Natalie Mering, better known as Weyes Blood, has similarly forged a path of emotive, transcendental folk-pop that delves into themes of myth, love and existential longing.

Known for her ethereal voice and evocative lyrics, Mering’s latest works, ‘Titanic Rising’ and ‘And In The Darkness, Hearts Aglow’, are nothing short of modern classics, though also feel like just the start of this artist’s undeniable ascent.  “For both artists, this is their first song since their respective 2022 albums, and what a way to come back. ‘Real Thing’ feels like uncovering a forgotten ’70s disco duet” - PASTE  “A lush and insistent folk-pop jam” - Stereogum  For fans of Mac Demarco, Kate Bollinger, Men I Trust, Toro y Moi, TOPS, Alice Phoebe Lou, Tame Impala, Thee Sacred Souls, Vacations, Allah-Las, Kurt Vile, Beach Fossils, Slow Pulp, Foxygen, Unknown Mortal Orchestra, Hand Habits, Father John Misty, Oracle Sisters, Whitney, The Lemon Twigs, Mild High Club, Khruangbin, Angel Olsen.

Rot/Schwarzes Ink-Spot Vinyl, limitiert auf 300 Exemplare. Drei Buchstaben. Drei Musiker. Drei Instrumente. Drei Jahre. Graf Zahl hätte seine Freude an diesem Album_ HUM loten ihre dunklen Stoner-Klangwelten weiter aus. ,three" bringt sowohl druckvolle Post-Rock-Songs als auch psychedelische Klangexperimente. Jeder Track scheint eine Idee zu verfolgen; jeder eine 4-Minuten-Reise. Die Themen drehen sich um Umweltzerstörung, gesellschaftliche Irrwege und Spacetrips. ,three" ist das Album für die Apokalypse oder für einen Abend im Weltraum. Der Spaß kommt dabei nicht zu kurz: Die Dunkelheit wird auf fetten, langsamen Grooves präsentiert. Die Stücke sind kompakt und melodisch. Katharsis ist das Ziel: Wer mit offenen Ohren hört, dem könnte es nach den 11 Tracks und 41 min besser gehen_ Eine aufregende Reise durch musikalische Klangwelten (Surf, Gothic/Dark Wave, Kraut und Prog-Rock) mehrerer Jahrzehnte. Die HUM-typischen schweren Riffs (im Schatten von Godzilla) mit komplexen Rhythmen und Breaks werden erweitert durch neue Elemente wie Surfgitarre, Synthiesounds und gesangliche Experimente. Der meist mit Effekten verfremdete Gesang wird spärlich und gezielt eingesetzt mit oft kurzen Textfragmenten, welche die Stimmung der Songs textlich untermalen. Dazu kommen drei instrumentale Soundcollagen, die als düstere Überleitung zwischen den Songs dienen. Ein gewisser roter Faden scheint sich thematisch durch das Album zu ziehen. Red/black ink spot vinyl. Limited to 300 copies. Three letters. Three musicians. Three instruments. Three years. The Count would have loved this album...HUM continue to explore their dark stoner soundscapes. "three" features both powerful post-rock songs andpsychedelic sound experiments. Each track seems to pursue an idea; each one a 4-minute journey. The themesrevolve around environmental destruction, social aberrations, and space trips."three" is the album for the apocalypse or for an evening in space. But there's no shortage of fun: thedarkness is presented on fat, slow grooves. The pieces are compact and melodic. Catharsis is thegoal: if you listen with open ears, you might feel better after the 11 tracks and 41 minutes...An exciting journey through musical soundscapes (surf, gothic/dark wave, kraut and prog rock) spanning severaldecades. The heavy riffs typical of HUM (in the shadow of Godzilla) with complex rhythms and breaksare expanded by new elements such as surf guitar, synth sounds and vocal experiments. The vocals, mostlydistorted with effects, are used sparingly and purposefully, often with short text fragments that underscore the moodof the songs lyrically. In addition, there are three instrumental sound collages that serve as dark transitions betweenthe songs. A certain common thread seems to run through the album thematically.

Vocals are the starting point of all music and the source of connection with listeners.
This exquisite female vocal compilation features a lineup exclusive to Terashima Records, from hidden gems to promising young vocalists.
"Jazz is about enjoying the music, not the improvisation," and "buying for the beautiful album cover is recommended," Terashima has long advocated.
Enjoy a moment of enchantment with his unique vocal style. Yasukuni Terashima has carefully selected great voices, great sounds, and great songs, providing a l
uxurious listening experience. Enjoy this vocal compilation while driving, relaxing, or enjoying a drink. It's also recommended as a way to learn about the current
state of contemporary jazz vocals. The "For Jazz Vocal Fans Only" series, featuring carefully selected female vocalists from a lineup exclusive to Terashima Records,
from hidden gems to promising young singers, has received such positive feedback that the eighth installment is now available on limited-edition vinyl!
It also includes tracks by MOON, who recently made waves with Tsuyoshi Yamamoto, as well as Katie George and Diana Panton, who are popular in Japan.

Nachpressung der 20th Anniversary Vinyl-Edition mit Bonustrack, 2025 ist die Vinylfarbe Gelb (Auflage weltweit 1500). CD (2005er-Auflage) auch wieder erhältlich. "The Illusion of Safety" ist das bahnbrechende Post-Hardcore-Album von Thrice, das eine furiose Mischung aus Punk und Metal mit außergewöhnlichen Texten und musikalischem Können verbindet. Die Band schrieb zwei Songs pro Monat, bevor sie im Juli 2001 mit dem Produzenten Brian McTernan (Converge, Cave In) in den Salad Days Studios aufnahm. Es ist ein unvergleichliches Album, das rohe Underground-Authentizität mit bahnbrechendem Ehrgeiz verbindet. Es wurde sofort zu einer tragenden Säule des Post-Hardcore des 21. Jahrhunderts und hat sich weit besser gehalten als seine vielen Nachahmer. Das Album fängt seine Zeit perfekt ein und bleibt dennoch zeitlos, sodass man bei jedem Hören neue Entdeckungen macht und nicht nur in Nostalgie schwelgt. Von Punk-/Hardcore-Clubs aller Altersgruppen in Orange County, Kalifornien, bis hin zum Headliner der größten Rockfestivals und Veranstaltungsorte der Welt - Das Album gilt als Katalysator für den großen Erfolg der Band. Auch 20 Jahre und zehn Alben später kann man bei jeder Thrice-Show unweigerlich die Aufforderung hören, »Deadbolt« zu spielen - ein Beweis für das Durchhaltevermögen eines Albums, das die Screamo / Post-Hardcore-Ära definiert hat. Auch mit der 2025er Pressung feiert die Band das Vermächtnis des Emo / Post-Hardcore-Klassikers, indem sie als Bonus die B-Seite »That Hideous Strength« wieder dem Vinyl hinzufügt.

Die Musik von Vulture Feather scheint extra dafür gemacht zu sein, die heimtückische Angst zu durchbrechen, die unsere Wahrnehmung in der heutigen Zeit beeinflusst. Es ist Musik voller Dringlichkeit, aber auch voller tiefem Mitgefühl. Vulture Feather ist zweifellos eine Punkband, aber es ist auch klar, dass sie spirituelle Praktiker der Musik sind. Wenn man Vulture Feather spielen sieht oder hört, hat man das überwältigende Gefühl, dass sie diese Musik nicht nur machen, weil sie es wollen, sondern weil sie es müssen. ,Craving and Aversion", vier Songs, die im Anschluss an ihr gefeiertes zweites Album ,It Will Be Like Now" aufgenommen wurden, zeigen die Band, wie sie sich noch intensiver mit ihrer einzigartigen Praxis des emotional kraftvollen, vom Post-Hardcore beeinflussten Art-Rock beschäftigt. Während frühere Werke hier zwar nicht zum Thema gehören, kennen Fans McCann und Gossman aus ihrer Zeit bei den prähistorischen Don Martin Three (deren Katalog kürzlich von Numero Group neu aufgelegt wurde) und später bei Wilderness (Jagjaguwar). Zweifellos ist das der Sound von Leuten, die seit über 25 Jahren zusammen Musik machen. Die Gitarre und der Gesang glänzen ebenso wie sie heulen und funktionieren als Duett, das ,The Only Story Ever Told" über einer prägnanten und donnernden Rhythmusgruppe präsentiert. Es ist der Sound, der überall und jederzeit zu hören ist, durch dichte Wolkendecken, von Canyonwänden widerhallend, durch unruhige Gewässer und schließlich zu deinen Geräten, deinen Ohren, deinem Herzen, wenn du dich entscheidest, ihn zu hören.

Produziert vom kreativen Kopf der The Clash, Mick Jones, und mit einem Gesangsbeitrag von Kate Moss, fängt Down In Albion die Atmosphäre seiner Ära ein - die Gerüche, die Stimmungen, den Zeitgeist - und blickt zugleich nach vorn. Das Ergebnis ist ein zeitloses Werk, das die menschliche Erfahrung sowohl dokumentiert als auch tröstet. Neben den ursprünglichen 16 Songs enthält die Jubiläumsausgabe fünf ausgewählte Stücke aus dem Archiv der Band, von denen einige - trotz ihrer Bootleg-Bekanntheit unter Fans - hier erstmals offiziell veröffentlicht werden. "Gang Of Gin" und "352 Days" entstanden in derselben Phase wie das Album und waren ursprünglich als mögliche B-Seiten gedacht, wurden jedoch nie veröffentlicht. "Why Did You Break My Heart/Piracy" erschien damals auf der B-Seite der Single Albion. Die Songs "Do You Know Me" und "My Darling Clementine" stammen aus der von Fans geliebten BBC Radio 1 Session mit Zane Lowe vom Oktober 2004, die den kreativen Grundstein für Down In Albion legte. Babyshambles wurde 2003 gegründet, als Pete Doherty vorübergehend aus The Libertines ausgeschlossen war. Schnell entwickelte sich das Projekt zu einem alternativen kreativen Ventil, das ihm erlaubte, neue Themen in einer spontanen, offenen musikalischen Umgebung zu erforschen. In Zusammenarbeit mit Bassist Drew McConnell, Drummer Adam Ficek und Gitarrist Patrick Walden gelang es der Band, die elektrische Energie einer Gruppe einzufangen, die immer am Limit segelte - künstlerisch, kulturell und persönlich. Down In Albion ist erfüllt von klarem, zeitlosem Songwriting, das zwischen intensiven Emotionen und lebendigen Erzählungen wechselt. Diese Jubiläumsausgabe würdigt nicht nur die rohe Mischung aus persönlichen Erfahrungen und gesellschaftlichen Beobachtungen, sondern ehrt auch Patrick Walden, der Anfang des Jahres verstorben ist. Sein unverkennbares Gitarrenspiel prägt das Album tief - und sein Porträt, fotografiert von Hedi Slimane, wurde in das neue Cover mit einem speziellen UV-Glanzdruck integriert. Von dem scheinbar nihilistischen, in Wahrheit aber hoffnungsvollen "Fuck Forever", über die chaotische Energie von "Pipedown" und "8 Dead Boys", den Witz von "What Katie Did Next", die Romantik von "In Love With A Feeling", bis hin zur melancholischen Hymne "Albion" - das Debüt von Babyshambles bleibt ein mitreißendes, emotionales und kreatives Meisterwerk.

The highly popular Studio Ghibli vinyl series now includes 1993's "Ocean Waves" and 2002's "The Cat Returns" and "Ghiblies Episode 2"! The albums feature new jacket designs and comprehensive liner notes, making them a truly luxurious experience.

Enjoy the beautiful jacket design and the rich sound that only vinyl can offer.

*2-disc double jacket set (music tracks on Sides A, B, and C; the reverse of Side C features laser-etched character designs).



Yuji Nomi, the composer behind "Whisper of the Heart," has once again composed the music. Includes the theme song "Become the Wind" by Ayano Tsuji, as well as five bonus tracks.

"An immersive & fantastic experience that exists, fittingly, deep within its own musical bubble" - CLASSIC ROCK From its inception, TesseracT's 2024 Radar performance was about pushing boundaries - expanding the dimensions of what a TesseracT show could be. In their own words "The 90 minutes, or so, on stage, were proceeded by 2 full years of talks. Wild creative chats about ideas & an ever increasingly ridiculous level of ambition from both Joe at Radar & Mos in TesseracT. Venue changes, schedule changes, album touring, none of these impeded the momentum once the ball was rolling". The performance soars even higher with the addition of Choir Noir, led by the indomitable Kat Marsh, whose imprint was vital in shaping the vocals on 2023's landmark 'War Of Being'. The setlist of 'RADAR O.S.T.' is a ferocious journey through career- defining anthems including 'War Of Being', 'Legion', 'Nocturne' & 'Natural Disaster'. This 2LP edition of 'RADAR O.S.T.' is presented on Special Edition Transparent Orange vinyl in a gatefold sleeve with audio remastered at half-speed at Abbey Road Studios.

Anfang 1996 veröffentlichte The Wedding Present "Mini" über Cooking Vinyl Records, eine EP mit sechs Titeln, deren Songs alle einen Bezug zum motorisierten Fahren hatten. Fast dreißig Jahre später hat David Gedge dieses Konzept wieder aufgegriffen! "Maxi" enthält sechs weitere Stücke, deren Titel/Inhalte sich alle auf diese Thema beziehen. Maxi erscheint über Clue Records und folgt kurz nach der Veröffentlichung von 40 - der Zusammenstellung, die den komplexen und faszinierenden Katalog von The Wedding Present in einem Box-Set mit vier Vinyl- und/oder vier CDs widerspiegelt. Der letzte Titel der Compilation ist "Hot Wheels" - ein Song, der nun auch auf Maxi zu finden ist, zusammen mit fünf weiteren Stücken. Obwohl Maxi dem gleichen Konzept wie Mini (1996) folgt, klingt The Wedding Present 2025 deutlich größer. Dies ist wirklich eine Band in ihrer kreativsten Phase, die sowohl die Grenzen ihres eigenen Stils/Sounds als auch die Erwartungen der Zuhörer erweitert, während die Texte auf provokative Weise Bilder zeichnen, wie es nur David Gedge kann. "Wie ich in meinen Sleeve Notes zu 40 gesagt habe, wurden die Songs, die wir für Maxi aufgenommen haben, relativ schnell geschrieben, weil ich mich besonders inspiriert fühlte, sowohl textlich - durch Situationen in meinem Leben - als auch musikalisch - durch das Schreiben mit der damals neu hinzugekommenen Rachael. Die daraus resultierenden Tracks wirken größer angelegt und stimmungsvoller als alles, was wir seit langem gemacht haben ... und sie sind dank der neuen Rockqueen von The Wedding Present und ihrem Arsenal an Gitarren und Pedalen auf jeden Fall temperamentvoller!" (David Gedge). Transparente Vinyl-10" oder CD im Digipak.

The Sha La Das sind Bill Schalda und seine talentierten Söhne Paul, Will und Carmine, die aus Staten Island, New York, stammen. "Your Picture", das zweite Album der Sha La Das und ihre erste Veröffentlichung auf dem Label Diamond West Records des Produzenten Tom Brenneck (Charles Bradley, Menahan Street Band, Lady Wray), ist ein weiteres einzigartiges Zeugnis der mitreißenden Kraft der Harmonie zwischen Blutsverwandten und eine Hommage an die dauerhafte Liebesgeschichte zwischen Bill und der Matriarchin der Familie, Linda. Spuren alter Erinnerungen flimmern durch "Your Picture". Bills klassisches Songwriting und üppige Gesangsarrangements werden in neues Territorium katapultiert und aktualisieren den Doo-Wop mit dem basslastigen Groove und dem wirbelnden Pop von Brennecks schlanker, räumlicher Produktion. "Wir haben einige psychedelische Klänge eingebracht und uns von Deep-Soul-Platten bis hin zu den Beatles und den Beach Boys inspirieren lassen", sagt Brenneck. Liebe strahlt aus "Your Picture" heraus und fließt aus den schimmernden Melodien, die Bill und seine Söhne produzieren, während sie ihren musikalischen Traum leben.

Zur Feier ihres Debütalbums „Identity Crisis“ aus dem Jahr 2000 veröffentlicht Thrice das Album erstmals
seit über einem Jahrzehnt wieder auf Vinyl. Diese einzigartige Pressung enthält ein spezielles Album mit
exklusiven Fotos aus dem ursprünglichen Albumzyklus, die die Band aus ihren Archiven ausgegraben hat.
Thrice veröffentlicht erstmals eine eigenständige Vinyl-Version des Albums „The Alchemy Index, Vols.
1 & 2: Fire & Water“. Diese einzigartige Pressung enthält den „Fire“-Teil des Albums auf transparentem
12-Zoll-Vinyl in Orange Crush und den „Water“-Teil auf transparentem Sea Blue-Vinyl.
Thrice veröffentlicht erstmals eine eigenständige Vinyl-Version des Albums „The Alchemy Index, Vol. 3 &
4: Air & Earth“. Diese einzigartige Pressung enthält den Air-Teil des Albums auf transparentem, milchigklarem 12-Zoll-Vinyl und den Earth-Teil auf transparentem, hellbraunem Vinyl.
Diese Veröffentlichung ist Teil des ersten Band-Events mit speziellen Katalogveröffentlichungen, genannt
„Thrice-giving“, in der Weihnachtszeit.

Zur Feier ihres Debütalbums „Identity Crisis“ aus dem Jahr 2000 veröffentlicht Thrice das Album erstmals
seit über einem Jahrzehnt wieder auf Vinyl. Diese einzigartige Pressung enthält ein spezielles Album mit
exklusiven Fotos aus dem ursprünglichen Albumzyklus, die die Band aus ihren Archiven ausgegraben hat.
Thrice veröffentlicht erstmals eine eigenständige Vinyl-Version des Albums „The Alchemy Index, Vols.
1 & 2: Fire & Water“. Diese einzigartige Pressung enthält den „Fire“-Teil des Albums auf transparentem
12-Zoll-Vinyl in Orange Crush und den „Water“-Teil auf transparentem Sea Blue-Vinyl.
Thrice veröffentlicht erstmals eine eigenständige Vinyl-Version des Albums „The Alchemy Index, Vol. 3 &
4: Air & Earth“. Diese einzigartige Pressung enthält den Air-Teil des Albums auf transparentem, milchigklarem 12-Zoll-Vinyl und den Earth-Teil auf transparentem, hellbraunem Vinyl.
Diese Veröffentlichung ist Teil des ersten Band-Events mit speziellen Katalogveröffentlichungen, genannt
„Thrice-giving“, in der Weihnachtszeit.

Zur Feier ihres Debütalbums „Identity Crisis“ aus dem Jahr 2000 veröffentlicht Thrice das Album erstmals
seit über einem Jahrzehnt wieder auf Vinyl. Diese einzigartige Pressung enthält ein spezielles Album mit
exklusiven Fotos aus dem ursprünglichen Albumzyklus, die die Band aus ihren Archiven ausgegraben hat.
Thrice veröffentlicht erstmals eine eigenständige Vinyl-Version des Albums „The Alchemy Index, Vols.
1 & 2: Fire & Water“. Diese einzigartige Pressung enthält den „Fire“-Teil des Albums auf transparentem
12-Zoll-Vinyl in Orange Crush und den „Water“-Teil auf transparentem Sea Blue-Vinyl.
Thrice veröffentlicht erstmals eine eigenständige Vinyl-Version des Albums „The Alchemy Index, Vol. 3 &
4: Air & Earth“. Diese einzigartige Pressung enthält den Air-Teil des Albums auf transparentem, milchigklarem 12-Zoll-Vinyl und den Earth-Teil auf transparentem, hellbraunem Vinyl.
Diese Veröffentlichung ist Teil des ersten Band-Events mit speziellen Katalogveröffentlichungen, genannt
„Thrice-giving“, in der Weihnachtszeit.