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With "In The Mood For Life", Wax Tailor's third album composed between Paris and New York, Wax Tailor creates an organic fresco with orchestral accents which reconciles more than ever the groove of hip-hop and the melodies of pop.

As a true craftsman of sound, Wax Tailor shapes his music at his own pace, favoring work and quality over productivism. In just 4 years his music has seduced thanks to its authenticity. We find there his sound signature, his taste for melancholic melodies mixed with the energy of Hip Hop. Here, soul, jazz, funk coexist, but also, more surprisingly, 60's pop, as evidenced by this attachment to short formats where the essentials are said in a few minutes. With the collaborations of Charlie Winston or Charlotte Savary to name a few, let's bet that this new opus will make you melt like a wax statue in full sun.

The Seeds’ second album released in 1966 is a pop-art garage rock classic. ‘Mr Farmer’ was to become a Billboard Hot 100 single in 1967 and the second side of the album features the 14-minute epic ‘Up In Her Room’

The Stabbing Jabs - vocalist Peter Aaron (Chrome Cranks), guitarists William G. Weber (Chrome Cranks, GG Allin & the Murder Junkies) and Chris Donnelly (Gang Green), drummer Andrew Jody (Barrence Whitfield & the Savages), and bassist Jamie Morrison - breathe fiery life into the type of tough, timeless rock 'n' roll a generation had left for dead. Here it is, ready to make your life a living hell: an arsenal of hard, hammering tunes built on thick, cinder-block guitars. Blood-flecked screams. Dirty, fuzzy low end. Drums that swing as hard as they bash. And RIFFS. Riffs, riffs, and more riffs. Did we mention the riffs?

Still Kids is New Kids On The Block's first full-length studio album in 11 years. On the all new album, members Jonathan Knight, Jordan Knight, Joey McIntyre, Donnie Wahlberg and Danny Wood channel the New Kids’ beginnings, even as it pushes them into new territory as songwriters and as a band. The album features 14 new tracks including the lead single, “Kids," and is full of pop anthems, dance tracks, love songs, and grooves that will become fast favorites for the Blockheads.

The multi dimensional Emcee and Vocalist Yinka, is redefining his sound by releasing a fully deep bass project. The album cover a big space of the urban sound spectrum, featuring Dubstep and Grime fills, UK Garage vibes and futuristic Hip-Hop beats. Yinka is getting in touch with his roots as he started as a Drum & Bass and Jungle MC grinding in clubs and bars in Greece.
This project will make you dance and flow as the veteran Emcee dives in to his inner soul and unfolds his lyrical and vocal skills over hard, space and deep beats.

Diving is released on vinyl by the label Mind The Wax and on all digital platforms by Stay Independent as of May 17th, 2024 and includes 10 tracks.

UK-glam rockers performing 11 classic tracks in Berlin on May 16, 1976 recorded for
German radio. This recording features the classic Sweet lineup: Brian Connolly, Steve Priest,
Andy Scott, and Mick Tucker, playing such hits as "The Ballroom Blitz," and "Fox on the Run,"
plus cuts like "Action" and "Lies in Your Eyes" from the then-current Give Us a Wink album.

Fucked Up are one of the most prolific hardcore punk bands of our generation. Since their 2001 inception, they’ve challenged listeners with thoughtful artful chaos and a seemingly limitless drive for musical experimentation. Because of this, they’ve also become a record collectors worst nightmare; releasing over 80 recordings and collaborations on countless labels that include Arts & Crafts, Matador, Jade Tree, and more. Fucked Up “Year of the Hare” is the latest installment of their Zodiac themed releases. Over a two year period, it was recorded and constructed at Electrical Audio, Key Club Studios, and Candle Studios. Title track “Year of the Hare” is a 21 minute epic that frantically mixes traditional instrumentation, piano/synths, flutes and sax, experimental editing/soundscapes, and guest vocals from great Isla Craig into one dizzying experience. While B-Side “California Cold” slowly builds and deconstructs over an 8 and a half minute stretch. Organically shifting from jangly melodic-punk anthem into a fuzzed out psychedelic jam session. Eclectically blending musical styles and voices in the most, well, Fucked Up way possible.

Die aus Miami stammenden und seit langem in Nashville ansässigen Americana-Ikonen The Mavericks melden sich mit ihrem mit Spannung erwarteten 13. Studioalbum "Moon & Stars" zurück. Es ist die erste Veröffentlichung seit dem erfolgreichen Projekt "En Español" aus dem Jahr 2020 und die erste englischsprachige Veröffentlichung seit dem gefeierten Album "Brand New Day" aus dem Jahr 2017.

The Mavericks, die bereits für ihre unverwechselbare Americana/Roots-Fusion aus Alternative & Outlaw Country, Rock, Blues, R&B und Tejano/Tex-Mex-Einflüssen bekannt sind, nahmen die Tracks von "Moon & Stars" passenderweise kreuz und quer durch die USA auf: In den Blackbird Studios (Nashville, Tennessee), den Frogville Studios (Santa Fe, New Mexico) und dem Dockside Studio (Maurice, Louisiana). Das Ergebnis ist ein lang erwartetes Album, das sowohl das zeitlose Gefühl einer klassischen Mavericks- eröffentlichung hervorruft, die sich nahtlos in die Reihe der Werke
ihrer Karriere einreiht, als auch einmal mehr Genre-Konventionen herausfordert und die Grenzen ihres Schmelztiegel-Sounds immer weiter verschiebt.

Zu den Gästen auf dem Album gehören Sierra Ferrell, Maggie Rose, Nicole Atkins und das "Fantastic Five"-Mitglied der Band, Max Abrams. Zu den Songschreibern gehören Bernie Taupin, Sam Hollander, Wally Wilson und andere.


b Live Close By (Visit Often) [with Nicole Atkins]


[b] Live Close By (Visit Often) [with Nicole Atkins]

Das zweite Album der Supergroup um Ipecac Label-Mitinhaber Mike Patton (Faith No More, Mr. Bungle) mit Buzz Osborne (The Melvins), Dave Lombardo (Slayer, Misfits) und Trevor Dunn (Mr. Bungle) mit Coverversionen von Titelmelodien aus Horrorfilmen und TV-Serien. Einzel-LP mit ausklappbarem Poster. Jetzt, zum 25-jährigen Jubiläum des Labels, zum ersten Mal einzeln auf Vinyl erhältlich und mit dem Original-Artwork! Bisher konnte man die Platte nur als Teil des 2014 erschienenen Wunderkammer-Boxsets erwerben mit anderem Artwork.

Das zweite Album der Supergroup um Ipecac Label-Mitinhaber Mike Patton (Faith No More, Mr. Bungle) mit Buzz Osborne (The Melvins), Dave Lombardo (Slayer, Misfits) und Trevor Dunn (Mr. Bungle) mit Coverversionen von Titelmelodien aus Horrorfilmen und TV-Serien. Einzel-LP mit ausklappbarem Poster. Jetzt, zum 25-jährigen Jubiläum des Labels, zum ersten Mal einzeln auf Vinyl erhältlich und mit dem Original-Artwork! Bisher konnte man die Platte nur als Teil des 2014 erschienenen Wunderkammer-Boxsets erwerben mit anderem Artwork.

Die aus Miami stammenden und seit langem in Nashville ansässigen Americana-Ikonen The Mavericks melden sich mit ihrem mit Spannung erwarteten 13. Studioalbum "Moon & Stars" zurück. Es ist die erste Veröffentlichung seit dem erfolgreichen Projekt "En Español" aus dem Jahr 2020 und die erste englischsprachige Veröffentlichung seit dem gefeierten Album "Brand New Day" aus dem Jahr 2017.

The Mavericks, die bereits für ihre unverwechselbare Americana/Roots-Fusion aus Alternative & Outlaw Country, Rock, Blues, R&B und Tejano/Tex-Mex-Einflüssen bekannt sind, nahmen die Tracks von "Moon & Stars" passenderweise kreuz und quer durch die USA auf: In den Blackbird Studios (Nashville, Tennessee), den Frogville Studios (Santa Fe, New Mexico) und dem Dockside Studio (Maurice, Louisiana). Das Ergebnis ist ein lang erwartetes Album, das sowohl das zeitlose Gefühl einer klassischen Mavericks- eröffentlichung hervorruft, die sich nahtlos in die Reihe der Werke
ihrer Karriere einreiht, als auch einmal mehr Genre-Konventionen herausfordert und die Grenzen ihres Schmelztiegel-Sounds immer weiter verschiebt.

Zu den Gästen auf dem Album gehören Sierra Ferrell, Maggie Rose, Nicole Atkins und das "Fantastic Five"-Mitglied der Band, Max Abrams. Zu den Songschreibern gehören Bernie Taupin, Sam Hollander, Wally Wilson und andere.


b Live Close By (Visit Often) with Nicole Atkins


[b] Live Close By (Visit Often) [with Nicole Atkins]


[b] Live Close By (Visit Often) [with Nicole Atkins]

One Step Closer signal a sea change with Songs for the Willow. With last year's This Place You Know, the band had already mastered a unique stripe of mournful melodic hardcore informed by eclectic emo influences. But on Songs for the Willow, they've tapped into a dynamic, emotionally powerful, and sonically intricate post-hardcore space inhabited by the charged aura and artistic nuance of landmark early 2010s records like Title Fight's Floral Green and Touché Amoré's Is Survived By. But ultimately, Songs for the Willow moves this sound forward into new territory.

Das Blues-Debüt des legendären Gitarristen und Songwriters enthält Gastauftritte von Brian Johnson (AC/DC), Chris Stapleton, Beth Hart, Iggy Pop, Paul Rodgers, Gary Clark Jr, Billy F. Gibbons (ZZ Top), Chris Robinson (The Black Crowes), Demi Lovato, Dorothy, und Tash Neal am Gesang. "Orgy of the Damned" ist eine Hommage an den Blues - eine Sammlung von zwölf dynamischen Songs, die Blues-Klassiker mit einem reduzierten, instinktiven Ansatz neu belebt. Die erste Single "Killing Floor" - mit Brian Johnson von AC/DC am Gesang und Steven Tyler von Aerosmith an der Mundharmonika - ist eine elektrisierende, raue und ungezügelte Version von Howlin' Wolfs Chicago-Blues-Standard aus dem Jahr 1964.

Castle Rat Into The Realm is the debut from the story-driven Medieval Fantasy Doom Metal band from Brooklyn, NY. known for its theatrical, action-packed live shows complete with full costumes, choreographed sword fighting, and fake blood.Rooted in the Doom tradition of Black Sabbath, playing massive riffs and Tony Iommi-influenced licks under Pinkerton's powerful vocals.

All-New 15th Anniversary Expanded Edition of the critically acclaimed debut album by Osaka Popstar! Featuring members of The Misfits, Ramones, Black Flag, The Voidoids, guest appearance by indie music
icon Daniel Johnston and more. New bonus tracks, 24 bit audio remaster, deluxe packaging & 20-page booklet with expanded artwork & liner notes. Available for the first time on vinyl!

The Midnight Hour Live At Linear Labs was recorded on February 22nd, 2019. Adrian Younge and Ali Shaheed Muhammad performed The Midnight Hour in front of a live audience at Linear Labs studio in Los Angeles. This was a direct-to-analog tape recording that 200 very lucky fans were a part of. Recorded and mixed by Adrian Younge at Linear Labs, the preeminent analog studio of Los Angeles, CA.

The Avett Brothers kündigen ihr erstes selbstbetiteltes Album an, mit dem ersten neuen Material seit vier Jahren. Produziert wurde das Album von Rick Rubin.

The Avett Brothers, die bereits für drei GRAMMY Awards nominiert wurden, sind in ihrer Karriere in zahlreichen US TV Shows aufgetreten, wurden mit fünf Americana Music Awards ausgezeichnet, haben allein in den USA mehr als 2,5 Millionen Alben verkauft und zählen zu den bekanntesten aktuellen Bands im Folk Rock.

The Avett Brothers kündigen ihr erstes selbstbetiteltes Album an, mit dem ersten neuen Material seit vier Jahren. Produziert wurde das Album von Rick Rubin.

The Avett Brothers, die bereits für drei GRAMMY Awards nominiert wurden, sind in ihrer Karriere in zahlreichen US TV Shows aufgetreten, wurden mit fünf Americana Music Awards ausgezeichnet, haben allein in den USA mehr als 2,5 Millionen Alben verkauft und zählen zu den bekanntesten aktuellen Bands im Folk Rock.

Im Laufe der letzten zwei Jahrzehnte hat Kevin Barnes, kreative Kraft hinter Of Montreal, seine Fans mit faszinierendem Pop und hypnotisierenden Liveshows begeistert. Seine in der Szene zur Ikone gewordene Songwriting- und Produktionsästhetik mündete in Kollaborationen mit Solange, Janelle Monáe und Jon Brion. Auf dem neuen Album wechselt Barnes mit jedem Song zwischen den Genres, die von Gitarren-Psychedelia-Pop der späten 60er bis zu experimentellem Funk-Pop reichen. "Lady On The Cusp" ist ein weiterer spannender Hörgenuss von einem der produktivsten und einflussreichsten Künstler unserer Zeit.

Die mit dem GRAMMY® Award ausgezeichnete Rockband Cage The Elephant meldet sich mit ihrem kommenden sechsten Studioalbums Neon Pill (17. Mai, RCA Records) zurück. Mit dem neuen Album beschreitet die aus Kentucky stammende sechsköpfige Band - die Brüder Matthew Shultz Gesang und Brad Shultz Gitarre, Daniel Tichenor Bass, Jared Champion Schlagzeug, Nick Bockrath Leadgitarre und Matthan Minster [Gitarre, Keyboards, Backing Vocals] - musikalisches Neuland, wobei sie ihre kompromisslose Kreativität und ihre wilden, kathartischen Performances beibehalten. "Neon Pill", produziert von John Hill, entstand bei Sessions auf der Sonic Ranch in El Paso, im Electric Lady in New York, im Sound Emporium in Nashville, im Echo Mountain in North Carolina und in Hills eigenem Studio in Los Angeles

Das Blues-Debüt des legendären Gitarristen und Songwriters enthält Gastauftritte von Brian Johnson (AC/DC), Chris Stapleton, Beth Hart, Iggy Pop, Paul Rodgers, Gary Clark Jr, Billy F. Gibbons (ZZ Top), Chris Robinson (The Black Crowes), Demi Lovato, Dorothy, und Tash Neal am Gesang. "Orgy of the Damned" ist eine Hommage an den Blues - eine Sammlung von zwölf dynamischen Songs, die Blues-Klassiker mit einem reduzierten, instinktiven Ansatz neu belebt. Die erste Single "Killing Floor" - mit Brian Johnson von AC/DC am Gesang und Steven Tyler von Aerosmith an der Mundharmonika - ist eine elektrisierende, raue und ungezügelte Version von Howlin' Wolfs Chicago-Blues-Standard aus dem Jahr 1964.

Mit ihrem ersten Album "Tlazcaltiliztli" haben Tzompantli einen durchdringenden Death- und Doom-Metal wie einen vergifteten Pfeil durchs Herz geschossen. Das Fundament der Band in indigenen Ritualen, Geschichte und Überlieferungen und die Einbindung traditioneller Instrumente in ihren Sound sorgten für eines der stimmigsten Metal-Alben des Jahres 2022.

Jetzt steigen Tzompantli wieder aus dem Rauch der alten Feuer auf und bringen eine neue Gabe auf dem Altar der Menschenopfer dar: 'Beating the Drums of Ancestral Force'. Furchterregend brutale Märsche aus kriegerischem, perkussivem Death Metal werden kontrastiert mit sehnsüchtigen, melancholischen Passagen und mitreißenden zeremoniellen Anrufungen der Ahnen. Der Stamm der Tzompantli hat sich auf diesem zweiten Album stark vergrößert und mehr als 10 Musiker für die Beschwörung zorniger Gottheiten und das Sammeln von Invasorenschädeln angeworben.

In den letzten Jahren gab es keinen Mangel an fantastischen Death/Doom-Platten, und Tzompantlis neuester Eintrag in den Pantheon des Genres demonstriert dessen kontinuierliche Expansion in weitere musikalische und thematische Bereiche. Das Herzstück von Beating The Drums of Ancestral Force" erhebt sich in Blut und Asche von Imperien und Möchtegern-Eroberern, eine feurige Klage über Jahrhunderte der Auslöschung.

Mit ihrem ersten Album "Tlazcaltiliztli" haben Tzompantli einen durchdringenden Death- und Doom-Metal wie einen vergifteten Pfeil durchs Herz geschossen. Das Fundament der Band in indigenen Ritualen, Geschichte und Überlieferungen und die Einbindung traditioneller Instrumente in ihren Sound sorgten für eines der stimmigsten Metal-Alben des Jahres 2022.

Jetzt steigen Tzompantli wieder aus dem Rauch der alten Feuer auf und bringen eine neue Gabe auf dem Altar der Menschenopfer dar: 'Beating the Drums of Ancestral Force'. Furchterregend brutale Märsche aus kriegerischem, perkussivem Death Metal werden kontrastiert mit sehnsüchtigen, melancholischen Passagen und mitreißenden zeremoniellen Anrufungen der Ahnen. Der Stamm der Tzompantli hat sich auf diesem zweiten Album stark vergrößert und mehr als 10 Musiker für die Beschwörung zorniger Gottheiten und das Sammeln von Invasorenschädeln angeworben.

In den letzten Jahren gab es keinen Mangel an fantastischen Death/Doom-Platten, und Tzompantlis neuester Eintrag in den Pantheon des Genres demonstriert dessen kontinuierliche Expansion in weitere musikalische und thematische Bereiche. Das Herzstück von Beating The Drums of Ancestral Force" erhebt sich in Blut und Asche von Imperien und Möchtegern-Eroberern, eine feurige Klage über Jahrhunderte der Auslöschung.

On their eighth album "Don't Save The Last Dance", out May 17th, the Swedish indie pop duo show their best side again. For fans of: Mumford & Sons, Of Monsters And Men, Arcade Fire, Shout Out Louds, Eels, Peter Bjorn & John

Mit "Eggsistentialism" kehrt das Psych-Punk-Pop Duo The Lovely Eggs nach einer fast vierjährigen Pause seit ihrem Indie-Nummer-Eins-Album "I am Moron" zurück. In dieser Zeit haben sie ihre eigene Fernsehsendung Eggs TV gemacht (mit Ian McKaye, Stewart Lee, Katie Puckrik, Maxine Peake, David Shrigley und anderen), ein Duett mit Iggy Pop gegeben, eine Menge ausverkaufter Konzerte und Festivals gespielt und eine Kampagne zur Rettung der Lancaster Music Co-op (ein gemeinschaftlicher Proberaum und Aufnahmestudio, in dem sie leben) geführt.Wie der Titel schon andeutet, erforscht "Eggsistentialism" eine viel persönlichere, introspektivere und nachdenklichere Seite der Welt von The Lovely Eggs und lässt die Eggs neue Klänge erforschen und in unerforschten musikalischen Gebieten experimentieren."Wir haben seit 2020 keine neue Platte mehr veröffentlicht und in der Zwischenzeit haben wir hier versucht, das Recht auf einen Lebensstil zu verteidigen, den wir hier in dieser Stadt in den letzten 30 Jahren als arbeitende Musiker genossen haben, die sich weigern, einen "normalen" Job zu bekommen. Es geht darum, an etwas zu glauben und nicht loszulassen. Aber dieser Unwille, aufzugeben, fordert letztendlich seinen Tribut. Es fängt an, dich zu zerstören, und das Album ist eine Art Dokumentation dieser Zerstörung und des Zusammenbruchs sowie der Stärke, die wir haben, um das alles zu überstehen. Letztendlich ist dies ein hoffnungsvolles Album über das Überleben." Aufgenommen zu Hause in Lancaster, produziert zusammen mit Dave Fridmann (u.a. MGMT, Sleater Kinney, Mercury Rev sowie Grammy für Flaming Lips), wurde das Album in den Tarbox Road Studios in New York mit von ihm und der Band abgemischt. Atemberaubendes Artwork wieder von Illustrator Casey Raymond.

Most Perfect Solitude" ist das sechste Studioalbum von The Third Sound, das am 17. Mai auf Fuzz Club erscheint und ein neues Kapitel für die Berliner Psychedelic-Post-Punk-Band um den isländischen Musiker und Autor Hakon Adalsteinsson markiert.

Geschrieben und aufgenommen wurde das Album in weniger als zwei Wochen, während einer seltenen Lücke in seinem Non-Stop-Tourplan als Gitarrist von Brian Jonestown Massace und seinem neuen Projekt Golden Hours. Auf "Most Perfect Solitude" glänzen schräge 12-Saiter aus den 60ern und luftige Melodien, doch die Platte ist auch nicht ohne ihre dunkleren, schwereren Momente - siehe die schaurige Psych-Rock-Drohne "Veiled" oder "Wasteland", der eine alptraumhafte Vision einer Stadt in Trümmern zur Melodie schwerer Fuzz-Gitarren-Wiederholungen und hypnotischer Drums entwirft.

Most Perfect Solitude" ist das sechste Studioalbum von The Third Sound, das am 17. Mai auf Fuzz Club erscheint und ein neues Kapitel für die Berliner Psychedelic-Post-Punk-Band um den isländischen Musiker und Autor Hakon Adalsteinsson markiert.

Geschrieben und aufgenommen wurde das Album in weniger als zwei Wochen, während einer seltenen Lücke in seinem Non-Stop-Tourplan als Gitarrist von Brian Jonestown Massace und seinem neuen Projekt Golden Hours. Auf "Most Perfect Solitude" glänzen schräge 12-Saiter aus den 60ern und luftige Melodien, doch die Platte ist auch nicht ohne ihre dunkleren, schwereren Momente - siehe die schaurige Psych-Rock-Drohne "Veiled" oder "Wasteland", der eine alptraumhafte Vision einer Stadt in Trümmern zur Melodie schwerer Fuzz-Gitarren-Wiederholungen und hypnotischer Drums entwirft.

Mit "Eggsistentialism" kehrt das Psych-Punk-Pop Duo The Lovely Eggs nach einer fast vierjährigen Pause seit ihrem Indie-Nummer-Eins-Album "I am Moron" zurück. In dieser Zeit haben sie ihre eigene Fernsehsendung Eggs TV gemacht (mit Ian McKaye, Stewart Lee, Katie Puckrik, Maxine Peake, David Shrigley und anderen), ein Duett mit Iggy Pop gegeben, eine Menge ausverkaufter Konzerte und Festivals gespielt und eine Kampagne zur Rettung der Lancaster Music Co-op (ein gemeinschaftlicher Proberaum und Aufnahmestudio, in dem sie leben) geführt.Wie der Titel schon andeutet, erforscht "Eggsistentialism" eine viel persönlichere, introspektivere und nachdenklichere Seite der Welt von The Lovely Eggs und lässt die Eggs neue Klänge erforschen und in unerforschten musikalischen Gebieten experimentieren."Wir haben seit 2020 keine neue Platte mehr veröffentlicht und in der Zwischenzeit haben wir hier versucht, das Recht auf einen Lebensstil zu verteidigen, den wir hier in dieser Stadt in den letzten 30 Jahren als arbeitende Musiker genossen haben, die sich weigern, einen "normalen" Job zu bekommen. Es geht darum, an etwas zu glauben und nicht loszulassen. Aber dieser Unwille, aufzugeben, fordert letztendlich seinen Tribut. Es fängt an, dich zu zerstören, und das Album ist eine Art Dokumentation dieser Zerstörung und des Zusammenbruchs sowie der Stärke, die wir haben, um das alles zu überstehen. Letztendlich ist dies ein hoffnungsvolles Album über das Überleben." Aufgenommen zu Hause in Lancaster, produziert zusammen mit Dave Fridmann (u.a. MGMT, Sleater Kinney, Mercury Rev sowie Grammy für Flaming Lips), wurde das Album in den Tarbox Road Studios in New York mit von ihm und der Band abgemischt. Atemberaubendes Artwork wieder von Illustrator Casey Raymond.

It's such a pleasure to have The Watchers back in action especially with such a great new album. They
have always been a great band but 'Nyctophilia' sets them apart from the rest. Wonderful!

Die mit dem GRAMMY® Award ausgezeichnete Rockband Cage The Elephant meldet sich mit ihrem kommenden sechsten Studioalbums Neon Pill (17. Mai, RCA Records) zurück. Mit dem neuen Album beschreitet die aus Kentucky stammende sechsköpfige Band - die Brüder Matthew Shultz Gesang und Brad Shultz Gitarre, Daniel Tichenor Bass, Jared Champion Schlagzeug, Nick Bockrath Leadgitarre und Matthan Minster Gitarre, Keyboards, Backing Vocals - musikalisches Neuland, wobei sie ihre kompromisslose Kreativität und ihre wilden, kathartischen Performances beibehalten. "Neon Pill", produziert von John Hill, entstand bei Sessions auf der Sonic Ranch in El Paso, im Electric Lady in New York, im Sound Emporium in Nashville, im Echo Mountain in North Carolina und in Hills eigenem Studio in Los Angeles

Here comes yet another vital album of enthralling ambient from the super prolific Past Inside The Present label head zake aka Zach Frizzell. This is a numbered audiophile vinyl version (including a download code limited to 150 copies) of Veta, which is a world of smoky half-tones that mix up modern ambient classical with analogue production.

The artist himself describes the work as "exercise in knowing when to draw back the mix" which speaks to its perfectly reduced sound - a blend of the organic and the synthetic that is masterfully layered and laden with heavy emotions.

Dub & Sound International returns for a third time and this one welcomes legendary Jamaican trombonist Vin Gordon who is rightly 'Digging The Vibes.' The title track kicks off and pairs his playful patterns with a Dubsetters rhythm and some nice sunny and soothing melodies from Trommie aka Don Drummond Jr.. After the horn-led, organic and unhurried instrumental comes a dub that is fleshed out with a little more echo and is a sublime bit of roots. A second version adds another perspective to the original and we already look forward to hearing more from this project.

Strong Electro 4 tracker from Zeta Reticula aka Umek, incl. Sound Synthesis remix!

Die Wurzel der Kreativität liegt in der Fähigkeit, in die Tiefe zu
schauen. Hinter das Gewöhnliche und Alltägliche zu blicken
und zu dem zu gelangen, was andernfalls vielleicht unsichtbar
bliebe. (Rick Rubin)

KORE ist die erste Singleveröffentlichung von MILA MAR aus
ihrer Chronologie SONGS FROM THE OTHER SIDE.

Voller Mystik und Tiefe besingt Sängerin Anke Hachfeld mit
eigener Phanatsiesprache und Koloratur das Unsichtbare, ein
Fazsinosum aus Klang und Traum.

MILA MAR schwingen zwischen den Zeiten, zwischen den
Sprachen, zwischen den Welten und verbinden multiethnische Musikstile zu einem eigenen Klanguniversum.

Muse ist ihnen dabei die gleichnamige griechische Göttin
KORE, sowohl Fruchtbarkeitsgöttin als auch Göttin der
Unterwelt.

1967 Debut with original 'First Cut…Hi es mastering' 96khz-24 bit

Following the popularity of Dome City Orchestra’s 'Quiet Village' which we released last year, we started getting requests for the Dome City Orchestra’s 12 Inch release 'Dig It!', which is ridiculously rare and sought after. Built around a super catchy funky keyboard riff and bassline which wouldn’t sound out of place if Prince had recorded it, 'Dig It!' comes in 3 versions, the extended version, the short version and the instrumental version, all of which sound essential for mix enthusiasts. Typically, as with most of our RSD releases, original copies are nowhere to be found – the last copy sold on Discogs was 2021 and, even if you could locate a copy, it would cost you in the region of around £250 these days. We think this record will find a wider audience once people have access to copies as it sounds stunning over a good sound system. Play loud or not at all!

His first album, critically acclaimed and certified with a platinum single, places the French producer as a key player on the independent beatmaking scene.

6th (2005) studio album from Swedish Melo-death Kings and the first to feature drummer Dirk Verbeuren (now Megadeth).

Nestled somewhere between the soul jazz, spiritual jazz, fusion, and post-bop subgenres, 1974’s Cosmic Funk headed, as the title indicates, in a funkier direction, with Lonnie Liston Smith’s brother Donald contributing smooth vocal stylings to John Coltrane’s “Naima” among other tunes. A transitional work but a fascinating one, with surehanded production once again from Bob Thiele. Features the original gatefold album art… another “post-fusion” masterwork fro