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Das zweite Album von The 69 Eyes, „Savage Garden“, erscheint im November 2024 über Svart Records.
1995 veröffentlichten The 69 Eyes ihr zweites Album „Savage Garden“ auf Gaga Goodies. Dieses Album enthielt die ersten Hinweise auf die
Gothic-Richtung, in die sie sich bewegten, während sie immer noch die Fahne des Sleaze-Rocks schwenkten, für den sie zu dieser Zeit bekannt waren.
Krawallige Rockmusik und viel geradlinige, eingängige Energie mit garantiert düsterer Atmosphäre.
„Savage Garden“ wurde von Mika Jussila in enger Zusammenarbeit mit den Mitgliedern der Band in den Finnvox Studios für Vinyl neu gemastert.

Das zweite Album von The 69 Eyes, „Savage Garden“, erscheint im November 2024 über Svart Records.
1995 veröffentlichten The 69 Eyes ihr zweites Album „Savage Garden“ auf Gaga Goodies. Dieses Album enthielt die ersten Hinweise auf die
Gothic-Richtung, in die sie sich bewegten, während sie immer noch die Fahne des Sleaze-Rocks schwenkten, für den sie zu dieser Zeit bekannt waren.
Krawallige Rockmusik und viel geradlinige, eingängige Energie mit garantiert düsterer Atmosphäre.
„Savage Garden“ wurde von Mika Jussila in enger Zusammenarbeit mit den Mitgliedern der Band in den Finnvox Studios für Vinyl neu gemastert.

wieder lieferbar Die Camouflage? Ja, richtig: die Camouflage, Meister der Traurigkeit im Kleid des elektronischen Songs. 1987 eroberte die deutsche Band mit "The Great Commandment" Platz eins der US-Billboard-Dance-Charts, die Musik verband genialisch die Kühle von Kraftwerk, den Pop von OMD und die melancholische Düsternis von Depeche Mode. Jetzt erscheint "Greyscale": ein frappierend aktuelles, zwingendes Album. Untätig war die Gruppe seit den späten 80ern ohnehin nicht: Regelmäßig erschienen Alben, zuletzt 2006 das Album "Relocated" und 2014 eine Single-Compilation - auf Facebook zählt die Gruppe über 50.000 Fans. Die Musik auf "Greyscale" klingt weit und atmosphärisch und gleichzeitig zwingend und dicht. Produziert hat Mastermind Heiko Maile, der auch als Filmmusikkomponist Erfolge feiert. Stilsicher kontrastiert er elektronische Elemente mit akustischen, neben Beats und Gitarren sind auch ein Kinderchor und das Streicherensemble des Deutschen Filmorchesters Babelsberg zu hören. Songs für den Tanzboden und fürs Herz - und auf einem ist gar Peter Heppner zu hören.

Die ursprünglichen Smashing Pumpkins-Mitglieder Jimmy Chamberlin, James Iha und Billy Corgan kehren mit diesem Album zu ihrer Form zurück.
Aghori Mhori Mei" wurde unmittelbar nach dem 33-Song-Konzeptalbum "Atum" aufgenommen und knüpft an den Stil der Band aus den frühen 90er
Jahren an, in dem Gitarren, Bass, Schlagzeug und markanter Gesang dominierten.
Die Smashing Pumpkins sind eine der berühmtesten und einflussreichsten Bands aller Zeiten und haben die alternative Musik und Kultur geprägt. Seit
ihrer Gründung 1988 in Chicago hat die Gruppe weltweit über 30 Millionen Alben verkauft und wurde mit zwei GRAMMY® Awards, zwei MTV VMAs
und einem American Music Award ausgezeichnet.

Vom 13-jährigen Disneystar zum Popstar des Jahres 2024! Zur Feier ihres Erfolges erscheinen drei ihrer
ersten Alben alle auf Vinyl.
Sabrinas zweites Studioalbum „EVOLution“ erschien 2016 und hinterfragt „the way the world works“, mit
nahbaren Lyrics über Zweifel und Liebe. Zwei Jahre später folgte „Singular Act I“ und 2019 die Fortsetzung
„Singular Act II“. In Act 1 versucht die Künstlerin, trotz Kritikern und Meinungen von außen, Vertrauen in
sich selbst und ihre Stimme zu gewinnen, und zu einem der Stars zu werden, die sie für ihre Selbstsicherheit
und Stärke so bewundert. Act 2 stellt für sie ein Gegenstück dar. Der Fokus hier liegt auf einer authentischeren, verletzlicheren und realistischeren Perspektive, aus der Sabrina übers Erwachsenwerden berichtet.
Sabrina fasst ihre Reise zusammen: „I’m doing what I wanted to do when I was 6. That’s really cool.”
Erhältlich ab dem 22. November!

Vom 13-jährigen Disneystar zum Popstar des Jahres 2024! Zur Feier ihres Erfolges erscheinen drei ihrer
ersten Alben alle auf Vinyl.
Sabrinas zweites Studioalbum „EVOLution“ erschien 2016 und hinterfragt „the way the world works“, mit
nahbaren Lyrics über Zweifel und Liebe. Zwei Jahre später folgte „Singular Act I“ und 2019 die Fortsetzung
„Singular Act II“. In Act 1 versucht die Künstlerin, trotz Kritikern und Meinungen von außen, Vertrauen in
sich selbst und ihre Stimme zu gewinnen, und zu einem der Stars zu werden, die sie für ihre Selbstsicherheit
und Stärke so bewundert. Act 2 stellt für sie ein Gegenstück dar. Der Fokus hier liegt auf einer authentischeren, verletzlicheren und realistischeren Perspektive, aus der Sabrina übers Erwachsenwerden berichtet.
Sabrina fasst ihre Reise zusammen: „I’m doing what I wanted to do when I was 6. That’s really cool.”
Erhältlich ab dem 22. November!

Vom 13-jährigen Disneystar zum Popstar des Jahres 2024! Zur Feier ihres Erfolges erscheinen drei ihrer
ersten Alben alle auf Vinyl.
Sabrinas zweites Studioalbum „EVOLution“ erschien 2016 und hinterfragt „the way the world works“, mit
nahbaren Lyrics über Zweifel und Liebe. Zwei Jahre später folgte „Singular Act I“ und 2019 die Fortsetzung
„Singular Act II“. In Act 1 versucht die Künstlerin, trotz Kritikern und Meinungen von außen, Vertrauen in
sich selbst und ihre Stimme zu gewinnen, und zu einem der Stars zu werden, die sie für ihre Selbstsicherheit
und Stärke so bewundert. Act 2 stellt für sie ein Gegenstück dar. Der Fokus hier liegt auf einer authentischeren, verletzlicheren und realistischeren Perspektive, aus der Sabrina übers Erwachsenwerden berichtet.
Sabrina fasst ihre Reise zusammen: „I’m doing what I wanted to do when I was 6. That’s really cool.”
Erhältlich ab dem 22. November!

Umfassende 36-Song/4xLP-Übersicht der Kansas Citys Midwest-Emo-Pioniere. Von 1993-1997 definierten Boys Life diese ängstliche Sorte von herzzerreißendem Power-Pop-Punk und veröffentlichten zwei Alben zwischen endlosen DIY U.S.-Tourneen. Hier sind die Alben "Departures And Landfalls" und "Boys Life" dazu Songs von Singles (Split 7" und 10" EPs), Live-Tracks und seltene Demotapes, alle kommentiert und illustriert in einem 24-seitigen Buch.

Umfassende 36-Song/4xLP-Übersicht der Kansas Citys Midwest-Emo-Pioniere. Von 1993-1997 definierten Boys Life diese ängstliche Sorte von herzzerreißendem Power-Pop-Punk und veröffentlichten zwei Alben zwischen endlosen DIY U.S.-Tourneen. Hier sind die Alben "Departures And Landfalls" und "Boys Life" dazu Songs von Singles (Split 7" und 10" EPs), Live-Tracks und seltene Demotapes, alle kommentiert und illustriert in einem 24-seitigen Buch.

Julia Fehenberger, Oliver da Coll Wrage, Manuel da Coll - und schon wird FEH draus - und der TripHop der 1990er wird unangestrengt und elegant in die 2020er Jahre katapultiert. Die Drei, die schon seit Jahren befreundet sind, starten im Dezember 2021 ihr Projekt FEH. Sehr schnell ist klar, dass es da neben der Liebe zum TripHop auch das Bedürfnis gibt, den Wahnsinn der letzten zwei Jahre wenigstens musikalisch zu verarbeiten und ihm damit ein Stück weit auf die Schliche zu kommen. Erste Songskizzen entstehen und werden als Memo direkt ins Telefon gesungen und in die Runde geschickt. Man glaubt es kaum, aber genau so war es. Diese Arbeitsweise führt, auch für die Drei vollkommen überraschend, ziemlich schnell zu homogenen und einzigartigen Resultaten. Man taucht ein in die TripHopSzene der 90er, schemenhaft tauchen Portishead, Massive Attacke, Tricky oder auch Moloko auf. Was man aber eindeutig hört, ist diese Band FEH, die all diese Einflüsse zu ihrem eigenen Sound macht. Es könnte eine Bandreise und eine Reflektion der eigenen Jugend sein, eine Reminiszenz an diese Zeiten aber auch ein erwachsener Aufbruch in einen neuen Sound. Ganz ehrlich, ist total egal, klingt einfach supergut.

Das 12-Track-Set ist die jüngste Erweiterung eines Katalogs, der 1972 mit Whatever’s For Us begann.
Diese LP begründete die herausragende Karriere, die zu MBE- und CBE-Auszeichnungen, Ivor Novello und
BASCA Gold Badge Awards für Songwriting, BRIT- und Grammy-Nominierungen, zahllosen Ehrentiteln
und vielem mehr geführt hat. Wie üblich in ihrer jüngeren Geschichte ist das neue Album ein Triumph der
Selbstständigkeit, das Joan komplett selbst geschrieben, produziert, programmiert und aufgenommen hat.
How Did This Happen... wird von Armatradings Legionen von Anhängern und neuen Fans gleichermaßen
schnell als Meisterklasse im Songwriting und bei den Aufnahmen anerkannt werden. Auf einem Bett
aus Melodien und Arrangements, die abwechselnd unmittelbar und subtil sind, webt sie einen lyrischen
Wandteppich, der sowohl individuelle als auch universelle Themen mit ihrer charakteristischen Gewandtheit
und ihrem leichten Charme berührt, ganz zu schweigen von zwei aufsehenerregenden Instrumentalstücken.

DÄMMERLAND ist ein episches Audio-Abenteuer auf der Schnittstelle zwischen Fantasy und Musik.
Konzipiert von den #1-Hitmakern Malte Hoyer (Versengold) und Hannes Braun (Kissin‘ Dynamite), ist
DÄMMERLAND ein vielschichtiges Fantasy-Highlight für die ganze Familie: Buch-Debüt, inspirierendes
Hörbuch-Highlight mit musikalischer Starbesetzung – und obendrein ein komplettes Musikalbum mit epischen Songs, aufgenommen mit etlichen weiteren #1-Hitmachern auf der Schnittstelle zwischen Folk und
Pop, Mittelalter-Rock und Metal.
Gemeinsam mit rund 30 musikalischen Gästen aus 15 Bands vertonen die Köpfe von Versengold und Kissin’
Dynamite eine tiefgründige Fantasy-Geschichte, flankiert von 16 brandneuen Originalsongs. Ein Muss für
Fans von „Alice im Wunderland“, „Narnia“ oder „Die unendliche Geschichte“, thematisiert die inspirierende
Abenteuer-Story auch aktuelle Fragen und Probleme. Als erste Single erscheint zeitgleich zum Pre-OrderStart der Song „Verlorene Träume“, den sie zusammen mit der #1-Band Saltatio Mortis aufgenommen
haben. Weitere Albumgäste werden in der Zeit bis zum Release (22. November) bekannt gegeben.
Das Hörspiel, auf dem die vielen Gäste auch Sprechrollen übernehmen, wird von physischen Editionen
flankiert, denn DÄMMERLAND wird sowohl als CD und Vinyl erhältlich sein. Obendrein gibt es nicht nur
die Deluxe Edition, die CD + Hörspiel vereint, sondern auch die massiv erweiterte Super Deluxe Edition,
bestehend aus Buch + CD + Hörspiel sowie einem sign. Lesezeichen

Die italienische Power-Metal-Band FROZEN CROWN veröffentlicht ihr neues Studioalbum und Napalm Records-Debüt War Hearts am 18. Oktober
2024. Mit ihrem unverkennbaren Sound aus blitzschnellen Riffs, eingängigen Melodien und unbändiger Energie konnten sie sich in den letzten sieben
Jahren in der internationalen Metalszene einen Namen machen. Nun heben sie mit ihrem fünften Album War Hearts ihr bisheriges Schaffen auf ein
neues Level und treten mit der neuen gerade mal 18-jährigen Gitarristin erstmals als Sextett auf. Die brandneuen zehn Tracks werden sie im
kommenden Herbst auf der großen Europa Tournee von Kamelot gebührend feiern.
Seit der Gründung 2017 hat sich FROZEN CROWN mit ihren bisherigen vier Alben eine treue Fangemeinde aufgebaut und überzeugt mit einer
charakteristischen Mischung aus Power Metal, Old-School Speed und Heavy Metal. Aber FROZEN CROWN beeindrucken nicht nur auf Platte, sondern
auch auf namhaften Festivals wie dem Sabaton Open Air, Metal Fest Plzen und Rock Imperium Festival, spielten zwei Headliner Tourneen in Japan
und waren unter anderem als Support für Bands wie Dragonforce und Nanowar Of Steel auf ausgedehnten Europatourneen. Bisheriges Karriere
Highlight war die Skandinavien Tour im Herbst 2023 als Support für die Heavy Metal Legende U.D.O., die ebenfalls die erste große Tour für Gitarristin
Alessia Lanzone war.

Dennis Bovells produktive und vielseitige Karriere umfasst ein riesiges Spektrum an Musik: von Dub Poetry über Lovers Rock und Post-Punk bis hin zu Disco, Pop und mehr. Seine Produktionsarbeit umfasst so unterschiedliche Persönlichkeiten wie The Slits, I Roy, Maximum Joy, Fela Kuti, The Pop Group, Janet Kay, Saada Bonaire, Orange Juice, Golden Teacher, Steel Pulse und mehr.

Diese Zusammenstellung konzentriert sich auf die Zeit während und unmittelbar nach Bovells Engagement beim Jah Sufferer Sound System und gräbt tief, um deepe Cuts und weniger bekannte Versions zu finden, hauptsächlich aus den Jahren 1976-1980, samt eines umwerfenden und weniger bekannten Dub des ikonischen Tracks "Silly Games". Sorgfältig restauriert und remastered bei Dubplates & Mastering in Berlin, sodass diese Jahrzehnte alten Tracks makellos und dynamisch klingen und so angeordnet sind, dass sie den Hörer auf eine Reise durch Bovells Produktions- und Arrangement-Genie mitnehmen.

Die beiliegenden Sleevenotes sind das Ergebnis eines langen Gesprächs mit Dennis über diese Zeit seines Lebens, mit Erinnerungen an jeden einzelnen Track und faszinierenden biografischen Anmerkungen. Die Vinyl- und CD-Versionen weisen unterschiedliche Cover auf, wobei jedes Format ein einzigartiges Foto von Syd Shelton verwendet.

Erste remasterte Reissue von Minoru Fushimis rarem Debütalbum 'Thanatos Of Funk' (1985) in limitierter Auflage auf rot-gold-farbigem Vinyl, ein Meilenstein der japanischen Underground- und Electro-Funk-/frühen Hip-Hop-Geschichte. Die von Fushimi selbst produzierte und vertriebene Rarität ist eine Liebeserklärung an die Gegenkultur, DIY, Drum Machines und Synthesizer, gepaart mit Killer-Shamisen und Gitarren. Die Neuauflage enthält den handgeschriebenen Original-Comic von Fushimi mit englischen Übersetzungen. Essentiell!

London-based DJ and producer Steven Julien’s career has always been about contrasts. Across a decade of releases on labels including Eglo and his own Apron Records, as well as club sets around the world, he’s consistently mixed light and dark, soft and heavy, yin and yang. From rough-edged house and techno to laid-back soul and boogie, or meditations on his familial and musical heritage with 2018’s Bloodline LP Julien’s music has always moved between moods, styles and emotions.

That eclecticism also defines Julien’s upcoming instalment in !K7’s iconic DJ-Kicks mix series. Featuring a broad spectrum of artists including Ryuichi Sakamoto, DāM-FunK and Todd Edwards, alongside a selection of his own exclusive productions, Julien takes us on an imagined journey from day to night: from a bucolic afternoon in nature to heady domestic vibes before a big night out, and finally the euphoric embrace of the dancefloor itself.

Julien describes his creative approach to DJing in general, and this mix in particular, as letting his energy and intuition guide him - it’s only on listening back to the finished session that he realised how often he mixes tracks in key, creating smooth transitions from one moment to the next.

That instinctive approach, where seamless mixing becomes second nature, speaks to Julien’s decade of appearances in DJ booths around the world: he cites sets at Ormside Projects in London, Doka and De School in Amsterdam, or Mitsuki in Tokyo as specific inspirations for this mix. Julien describes the feeling he’s tried to capture on tape as an out-of-body energy: just letting loose, and being yourself. “When you get in that position of doing what’s true to you, playing what’s true to you” he says, “people just resonate with that.”

Vom Wall Street Journal als "eine der faszinierendsten Sängerinnen der modernen Musik" beschrieben, hat die in New York geborene und in Tamil Nadu aufgewachsene Sängerin und Multi-Instrumentalistin GANAVYA Details zu ihrem neuen Album "Daughter of a Temple" veröffentlicht, das am 15. November 2024 erscheinen soll. Das Album folgt auf ihren Auftritt bei SAULTs umjubeltem Live-Debüt 2023 in London, bei dem, laut The Guardian, ihre "Stimme eine zarte emotionale Kraft hatte, die selbst Stoiker zu weinenden Wracks machen konnte." Für "Daughter of a Temple" lud ganavya über 30 Künstler*innen verschiedener Disziplinen zu einer rituellen Zusammenkunft nach Houston ein. Dementsprechend sind auf dem entstandenen Album zahlreiche Mitwirkende zu hören, darunter renommierte Musiker*innen wie esperanza spalding, Vijay Iyer, Shabaka Hutchings, Immanuel Wilkins und Peter Sellars. Die Ergebnisse, eine innovative und zutiefst bewegende Mischung aus spirituellem Jazz und südasiatischer geistlicher Musik, wurden zunächst von Ryan Renteria aufgenommen und dann 2024 von Nils Frahm im LEITER Studio in Berlin weiter bearbeitet und abgemischt. ganavya ist die Autorin und Sängerin des ersten tamilischen Textes, der mit einem Latin Grammy ausgezeichnet wurde, sie war Sängerin in Vijay Iyers Ritual Quartet und Solosängerin auf dem von Quincy Jones produzierten "Tocororo", das Platz 1 der Jazz-Charts erreichte. Ihr letztes Album, "like the sky I"ve been too quiet", hat sie mit Shabaka Hutchings aufgenommen und versammelt Gäste wie Floating Points, Tom Herbert, Carlos Niño und Leafcutter John.

Am 19. November 1984 wurde „Unter falscher Flagge“, das zweite Album der Toten Hosen, veröffentlicht. Um diesen 40. Geburtstag gebührend zu feiern, erscheint am 15.11.2024 „Unter falscher Flagge 1984 – 2024: Die 40 Jahre-Jubiläumsedition“ in opulenter Ausstattung mit 16 Bonustracks, drei davon bislang unveröffentlicht!

Nachdem die Band mit ihrer gerade mal ein Jahr zuvor rausgekommenen Debüt-LP 1983 in erster Linie in der Punkszenen für Aufsehen sorgte, wurde die zweite Scheibe auch erstmals von der sich seriös gebenden Musikpresse wahrgenommen. Für viele, die gehofft hatten, dass sich der Spuk mit der Düsseldorfer Radautruppe schnell wieder von selbst erledigen würde, gab es ein bitteres Erwachen. Die Hosen hatten hörbar die immer noch rudimentären Kenntnisse ihrer Instrumente erweitert, kaschierten das mit aggressiver Spielfreude und deutlich mehr durchgetretenem Gaspedal als noch auf dem Erstlingswerk.

Dadurch und unzählige wilde Konzerte in immer voller werdenden Clubs zementierten sie allmählich ihren Ruf als chaotische aber ernstzunehmende Band.

„Unter falscher Flagge 1984 – 2024: Die 40 Jahre-Jubiläumsedition“ erscheint in einer aufwendigen, auf 7.000 Exemplare limitierten und nummerierten Auflage. Das Hardcover-Gatefold-Deluxe-Book enthält das Album als 180g-Vinylschallplatte und CD sowie eine Bonus-CD mit 16 Bonustracks, die rund um die Original-Veröffentlichung auf Singles, Maxis und diversen Demos erschienen. Die Demoversionen von „Shake Hands“, „Betrunken im Dienst“ und „Der Mord an Vicky Morgan“ wurden erstmals aus den Untiefen des DTH-Archives exklusiv für diese Jubiläums-Edition ausgegraben!

Das aufwendig gestaltete Booklet im LP-Format enthält auf satten 32 Seiten eine Vielzahl bislang unveröffentlichter Fotos, historisch wertvoller Presseartikel und weitere Schmuckstücke aus der Sammlung der beteiligten Musiker. Darüber hinaus steht die Band Kolja Podkowik, einem der weltweit renommiertesten Tote Hosen-Sachverständigen, in einem langen, intensiven und ungeschminkten Interview Rede und Antwort über die Geschehnisse rund um den langsamen Aufstieg der fünf Düsseldorfer Glücksritter.

CD1
1. Spiel mir das Lied vom Tod
2. Liebesspieler
3. Letzte Wache
4. Der Abt von Andex
5. Der Mord an Vicky Morgan
6. Im Hafen ist Endstation
7. Unter falscher Flagge
8. Sekt oder Selters
9. Der Schandfleck
10. Betrunken im Dienst
11. Shake Hands
12. Warten auf Dich
13. Im Hafen ist Endstation 2

CD2
1. Spiel mir das Lied vom Tod
2. Es ist vorbei
3. Till To The Bitter End
4. Seafever
5. Hofgarten
6. Hip Hop Bommi Bop
7. Faust in der Tasche
8. Head Over Heels
9. La Historia Del Pescador Pepe
10. Schöne Bescherung
11. Vom Surfen und vom Saufen
12. Der Schandfleck - Demo
13. Unter falscher Flagge - Demo
14. Shake Hands - Demo
15. Betrunken im Dienst - Demo
16. Der Mord an Vicky Morgan - Demo

Die schwedische Musikerin Thea Gustafsson, die unter dem Künstlernamen Becky and the Birds bekannt ist, veröffentlicht am 15. November ihr selbst produziertes Debütalbum "Only Music Makes Me Cry Now" via 4AD. Zur Feier der Albumankündigung, präsentiert Becky and the Birds ihre neue Single "I made my baby cry". Der Song, ein emotional aufgeladenes Stück über Herzschmerz und Trennung, wird von einem Visualizer untermalt, den Gustafsson selbst kreiert hat. Die Visualisierung wurde von Gustafsson kreiert und stellt ihre Kreativität und eindrucksvolles Können im Studio unter Beweis. Über den Song sagt sie: "Ich habe den Song nach einer Trennung geschrieben. Für mich sind Trennungen das Schlimmste; mitzubekommen wie die andere Person innerlich stirbt und zu wissen, dass man es selbst ausgelöst hat." Mit "Only Music Makes Me Cry Now" kehrt Gustafsson zu ihren Wurzeln zurück und greift die experimentelle Herangehensweise wieder auf, die sie an den Tag legte, als sie mit dem Produzieren begann. Sie nutzte für ihr Debüt die Fähigkeiten, die sie seither erlernt hat, um neue Klanglandschaften zu erschaffen und Grenzen zu testen. Ihr unverwechselbarer innovativer Stil und ihre Emotionalität kommen in ihrem neuen Album zur Geltung.

Auf ihrem zehnten Langeisen zeigen sie mehr Bandbreite denn je und begeistern mit einer wilden Achterbahnfahrt durch punkige Hymnen wie dem Titelsong "Choices Made In Anger" oder den eingängigem "Liberty Cuffs", über gute Laune Rock’n’Roll ala "Sun‘s up, tops down" bis hin zu klassischem Hardrock wie "Rock Above Love" oder dem überragenden Abschluss des Albums "Sing Like You Mean It“. Nicht zu vergessen ihre Homage an die eigene Unbeugsamkeit "Wankers Forever", der mit dem passenden Video Clip schon eine Vorschau auf das 25 jährige Bandjubiläum im kommenden Jahr gibt. Die V8 Wankers, gegründet im Jahr 2000, sind Deutschlands Speerspitze des harten Motorrocks. 10 Alben und unzählige Veröffentlichungen auf Vinyl zeugen von ihrem unbeirrbaren Weg durch die Abgründe zwischen Punk und Rock. Er führte sie ins Vorprogramm von Bands wie Motörhead, The Exploited oder Gluecifer. Auf Europatourneen mit Rose Tattoo, Girlschool und W.A.S.P. sowie rund um den Globus, von den USA über Südamerika bis ins ferne Australien. Weltweit kennt man die Faust des Rock’n’Rolls. Ob große Festivals wie Wacken, With Full Force oder Mighty Sounds. Ob Autotreffen, Tattoo Conventions oder Biker Parties, die V8Wankers rocken jede Bühne mit Vollgas! Also verpasst nicht die nächste Gelegenheit Offenbach‘s Nummer Eins live zu erleben!