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From the cold North of Sweden, NORNA and LEGBITER deliver a six-track document of contrast, convergence, and uncompromising heavy music. Bringing together two distinct voices, the release explores the many shapes heaviness can take_stretching from crushing, slow-moving atmospheres to sharp, volatile bursts of aggression. Formed by musicians with deep roots in the European underground, Norna approach heaviness as a vehicle for emotional gravity. Their sound is expansive and deliberate, built on massive low-end, tectonic rhythms, and an acute sense of restraint. Legbiter approach heavy music as direct, confrontational, and unrelentingly physical. Rooted in hardcore and metal's most ferocious intersections, the band thrives on immediacy and impact. Legbiter compress time, delivering short, explosive bursts that hit with the force of a live wire. Their sound is lean, aggressive, and unapologetically raw. "Even though we sound very different sonically I think we all have a lot of common ground, not only in being parts of the 90's scenes, but also musically in the somewhat dissonant and harsh guitar parts", says Legbiter guitarist (Rickard Nordström. "Personally, I love splits with bands that don't sound exactly the same, but share some common traits and vibes." "Contrast is everything, we have always tried to flow between despair and beauty. Dynamics are important to us. This split will give you that contrast", comments Norna guitarist and vocalist and former Breach vocalist Tomas Liljedahl. FOR FANS OF Handsome * Quicksand * Fireside * Breach * Helmet * Superheaven * Narrowhead * Metz

"Since their formation in the latter half of 2023, Berlin’s Industry have quickly emerged into the foreground as one of the more exciting groups of the European DIY punk scene. Having released their 2024 debut LP, touring and playing festivals all over the continent, they are now back with a follow up record that’s every bit as bruising and bleak as the first.
Much has been made of how ‘on point’ Industry sound - a mid-paced cocktail of heavy toms and churning riffs recalling ‘No Sanctuary’ era Amebix or classic Killing Joke. But Industry use these sounds as a springboard rather than a template, utilising the form for genuine expression where others are tempted by retro cosplay. Their sound is pared back, pulsing, relentless but danceable. But it’s the words that result in a listen that’s engaging from start to finish, an album that’s both expressive and polemic. Just as people often describe Discharge’s lyrics as Haiku, Industry uses the band’s repetitive grooves as a wide-open canvas on which their exasperated observations are given space to land with precision. The litany of criticisms are familiar to us all - violence exacted on the poor and vulnerable by those in power, the ongoing industrialised slaughter of humans and animals, the disastrous consequences of colonialism, the list goes on… The world in 2025 is fucked, and even though they say they ‘can’t even look’, this band has got their eyes wide open."

London quartet The Leaf Library return with their bold new album After The Rain, Strange Seeds. A luminous collection of pastoral indiepop, drawing inspiration from suburban isolation, unreliable memories and the surreality of the weather. Their most immediate and melodic work to date, the richly evocative songs brim with chiming guitars, buzzing organs and warm, dulcet strings, evoking Yo La Tengo’s more contemplative moments, The Clientele’s autumnal jangle pop and early Stereolab’s motorik melodicism. The sound of the album is defined by mixer John McEntire, whose work with Stereolab and Yo La Tengo (as well as a member of Tortoise/The Sea And Cake) have been major inspirations to the band.
The album explores themes of memory and place, albeit through an abstract haze – returning again and again to specific moments frozen in time: midsummer bright hot days in the Chilterns (“Sun In My Room”), meteorology and the strange movement of the weather (“Colour Chant”), red kites circling over suburban motorways (“Some Circling”), and the uncanny feeling of dusk and nighttime creatures on “The Reader’s Lamp” (titled by celebrated film director Peter Strickland). The lyrics are vivid yet elliptical, strung with abstract ideas and imagery, conjuring a gently unsettling, though never unwelcoming atmosphere. Not quite trusting your own recollection of things, while marvelling at the oddness of the natural world, the album’s title a good summation of the mix of strangeness and hope contained within.

As on past albums the band - founded by singer Kate Gibson and ex-Saloon guitarist Matt Ashton in the mid 2000s, and now completed by drummer Lewis Young and bassist Gareth Jones - have involved their extended musical family, including guitarist Mike Cranny (of fellow drone pop travellers Firestations) and keyboardist Irina Shtreis, both members of the Leaf Library live band. The album also sees the return of James Underwood’s Iskra Strings, a quartet that features on 4 tracks, with sumptuous arrangements by Daniel Fordham, as well as regular contributor Melinda Bronstein on vocals and Will Twynham (Dimorphodons) on harpsichord. They also welcomed Paddy Milner (on Hammond organ) and Scott McKeon (guitar) – both current members of Tom Jones’ band – for a startlingly delicate rolling crescendo to closing track “There Was Always A Golden Age”.
After The Rain, Strange Seeds is their 4th studio album. The result is The Leaf Library’s most accomplished and affecting work, John McEntire’s mix bringing a bold clarity to the band’s meticulous arrangements – closer to how they sound live than anything they’ve done before.

Opaque Pink Version

Bubble Bath for Giants is an ode, a Tribute, a reverence for Oceans, for the Mighty Magnificent Power of Fairies, to the energy that we are all everything, whole, well, but in different sized and shaped vessels at times . . . It is a Celebration of Gentleness and of incredible Force, and Charge . . . These, I sea as the same. The Yang Springs from the Yin and together they ever reflect, dance, and express themselves . . .

Many Bells, Bowls, Ceramics, Chimes, Cymbals, Drums (Bass, Sakara, Surdo, Tom, and many more,) Gongs (Chao, Cup, Indonesian, Sun, and Symphonic,) Keyboards (Metal, Synthesizer, and Wooden,) Percussion, Plant Leaf Bundles and Fronds (Bamboo, Eucalyptus, and Palm,) Ratlles, Shakers, Voice, Whistles, and Sound Design by Carlos Niño.

Featuring:
Luis ​Pérez Ixoneztli, Bernard Xolotl, ​Aaron ​Shaw, Surya ​Botofasina, Nate Mercereau, Laraaji, Darius ​Jones, Sheila Govindarajan, ​Idris Ackamoor, Deantoni ​Parks, André 3000, ​Marshall Allen, Sam ​Gendel, Sibusile ​Xaba, Mia ​Doi Todd, ​Anisia Uzeyman, Saul Williams, Jojo Abot, Jowee ​Omicil, Aztlan ​Unearthed

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Cover Photo by Carlos, from in the Maui Waters
Art Direction, Design and Original Art by Nep Sidhu
Layout Production by Jonny O'Hara

Recorded by Carlos Niño in Topanga, California, and by some of the Artists named above, from their Homes . . .

Mastered by David Allen

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Nachauflage auf schwarzem Vinyl. 22 Jahre nach ihrer ersten Veröffentlichung und 10 Jahre nach ihrem letzten Album sind Nebula wieder da. Wenn du jetzt "Holy Shit!" denkst hast du es ziemlich genau getroffen. "Holy Shit" ist Nebulas erste LP seit "Heavy Psych" (2009), und beantwortet schnell die Frage die sich stellte, seitdem Gitarrist/Sänger Eddie Glass, Bassist Tom Davies und Schlagzeuger Michael Amster 2017 die Reformierung der Band angekündigt haben: Nebula sind immer noch Nebula. Seit den Tagen der 1998er Let it Burn EP und dem mittlerweile klassischen To the Center Debütalbum waren Nebula immer nur ein wenig gefährlicher. Nur etwas mehr aus den Angeln gehoben. Holy Shit zeigt diesen von vorne nach hinten für den wesentlichen Teil ihres Charakters, der er ist, und doch versucht er nicht, etwas zu sein, was sie schon einmal getan haben, sei es bei diesen frühen Ausflügen oder Heavy Psych or Charged (2001), Apollo (2003) oder Atomic Ritual (2005). Es ist ein sechstes Nebula-Album - etwas, worauf selbst die leidenschaftlichsten Fans kaum gehofft hätten. Die Grundtracks wurden in zwei Tagen aufgenommen, aufgenommen in den Mysterious Mammal Studios in L.A. mit Matt Lynch (ebenfalls von Snail) am Steuer. Leads und Loops und Feedback-Effekte wurden von Glass and Davies live aufgenommen, als sie die Basic-Tracks aufnahmen, genau so, wie sie es auf der Bühne tun würden, und Overdubs folgten bei Bedarf. Eine Fülle von Material wurde produziert und auf den Kern dessen, was man hier hört, reduziert. Ein sechstes Nebelalbum. Und wenn du es hörst, wirst du feststellen, dass du diesen Titel immer wieder sagst. Cover Art von ROBIN GNISTA

Nachauflage auf senfgelbem Vinyl. Limitiert auf 300 Exemplare. 22 Jahre nach ihrer ersten Veröffentlichung und 10 Jahre nach ihrem letzten Album sind Nebula wieder da. Wenn du jetzt "Holy Shit!" denkst hast du es ziemlich genau getroffen. "Holy Shit" ist Nebulas erste LP seit "Heavy Psych" (2009), und beantwortet schnell die Frage die sich stellte, seitdem Gitarrist/Sänger Eddie Glass, Bassist Tom Davies und Schlagzeuger Michael Amster 2017 die Reformierung der Band angekündigt haben: Nebula sind immer noch Nebula. Seit den Tagen der 1998er Let it Burn EP und dem mittlerweile klassischen To the Center Debütalbum waren Nebula immer nur ein wenig gefährlicher. Nur etwas mehr aus den Angeln gehoben. Holy Shit zeigt diesen von vorne nach hinten für den wesentlichen Teil ihres Charakters, der er ist, und doch versucht er nicht, etwas zu sein, was sie schon einmal getan haben, sei es bei diesen frühen Ausflügen oder Heavy Psych or Charged (2001), Apollo (2003) oder Atomic Ritual (2005). Es ist ein sechstes Nebula-Album - etwas, worauf selbst die leidenschaftlichsten Fans kaum gehofft hätten. Die Grundtracks wurden in zwei Tagen aufgenommen, aufgenommen in den Mysterious Mammal Studios in L.A. mit Matt Lynch (ebenfalls von Snail) am Steuer. Leads und Loops und Feedback-Effekte wurden von Glass and Davies live aufgenommen, als sie die Basic-Tracks aufnahmen, genau so, wie sie es auf der Bühne tun würden, und Overdubs folgten bei Bedarf. Eine Fülle von Material wurde produziert und auf den Kern dessen, was man hier hört, reduziert. Ein sechstes Nebelalbum. Und wenn du es hörst, wirst du feststellen, dass du diesen Titel immer wieder sagst. Cover Art von ROBIN GNISTA

This selection of obscure eighties and nineties experimental and industrial music was taken from even more obscure cassette releases on labels such as Nihilistic Recordings, Harsh Reality, Cauchy Productions, Cafardage, Illusion Production, Watergate Tapes, Afterbirth Records, IEP and Out Of Nowhere.

Tracklist A:
1 Kinexus Stringenus - Ohne Titel (from "Heliotropic" Cafardage 199?) 2 Bernard C. - Les Chants Révolutionnaires Part 3 (from "Les Chants Révolutionnaires" Illusion Production 1983) 3 Winter - Ik Wil Winter (from "The Netherlands" Harsh Reality 1989) 4 Lyke Wake - Burning The Human Flesh (from "Pandora's Wooden Bucket" Watergate Tapes 1989) 5 Varoshi Fame - Work After Machinery (from "Tear Down The Mill" Afterbirth Records 1987) 6 Toshiyuki Hiraoka - Ore (from "Japan" Harsh Reality 1990)

Tracklist B:
1 Mortification To The Flesh - Voice Out Of The Tomb (from "Registro De Voces" IEP 1987) 2 Louis Pasteur - Bei Aller Liebe (from "Wolfsangel" Nihilistic Recordings 1986) 3 Det Wiehl - Rome (from "Tu Quoque, Fili Mi" Cauchy Productions 1987) 4 Nox - Yohad (from "Out Of Nowhere" Out Of Nowhere 1986) 5 A Violated Body - Seduction (from "Wolfsangel" Nihilistic Recordings 1986)

By 1968, Soul music is fully in the ascendant, with some of the tracks getting funkier and funkier - no Blues or R & B any more. So this album of music from the Lone Star state continues the tradition of mixing up big star artists with lesser known singers - plenty of uptempo dancers and a few delicious ballads for a change of pace. Definitely the best of Texas ‘68!

Ora Cogans Musik ist wie Alchemie: teils Instinkt, teils Ritual und immer aus den Ecken entstanden, wo das Leben am intensivsten ist. ,Hard Hearted Woman", ihr Debüt bei Sacred Bones, ist wie ein Zauber für alle, die in einer immer härter werdenden Welt wild bleiben wollen. Mit einer Mischung aus eindringlichem Folk, Psych Rock und einem Hauch von Country schafft Cogan eine Welt, in der Katharsis üppig, geheimnisvoll und lebenswichtig ist. Geschrieben im ,Twin Peaks"-ähnlichen Nanaimo, British Columbia, entstand ,Hard Hearted Woman" aus einer Mischung aus kalten Wasserbädern, langen Schwimmrunden im Fluss, nächtlichen Gesprächen mit Freunden über Kunst und Politik und langen Autofahrten durch die ländliche Landschaft von Lillooet, um ihre Patin zu besuchen. Sie nahm das Album mit ihrer geliebten Band und Gästen aus der Country- und Experimentalmusikszene zusammen mit David Parry (Loving) im Dream Club in Victoria, British Columbia, sowie in ihrem Studio in Nanaimo und aus der Ferne mit Tom Deis auf. Das Ergebnis ist ein Album, das wie etwas aus Rauch und Meerwasser geglänzt ist - intim, schimmernd und ebenso von Witz wie von Trauer geprägt. Es ist eine wirbelnde, juwelenfarbene Ode an alle Engel und Dämonen. Das Album beginnt mit ,Honey", einem langsam aufblühenden, brennenden Song, der auf warmen Streichern und lockeren, treibenden Percussions aufgebaut ist. Cogans Stimme ist ruhig, rauchig und tröstlich und richtet sich an die ,hartgesottene Frau", die das Album prägt. Der Song, der als Reaktion auf die Anti-Trans-Gesetzgebung geschrieben wurde, strahlt Widerstandsfähigkeit aus, ohne jemals seine Zärtlichkeit zu verlieren. ,The Smoke" steigt auf einem hypnotischen Rhythmus empor, der an JJ Cale erinnert, während er die Form auseinanderzieht. Es ist ein Groove für die Endzeit, in dem Congas, Shaker, geknackte Gitarren und geisterhaft verwitterte Texturen aufeinanderprallen, während Cogan die dunkleren Ecken unserer gemeinsamen Menschlichkeit durchforstet. In ,Division" hallt ihre Stimme durch eine karge, hallende Landschaft. Der Song baut sich auf wie eine Leuchtrakete in der Nacht, ein Plädoyer gegen die betäubende Grausamkeit, die heutzutage zur Routine geworden ist. ,Hard Hearted Woman" ist ein Werk der Hingabe an das Geheimnisvolle, an die Gemeinschaft, an die seltsame Kraft, in einer zerbrochenen Welt Kunst zu schaffen. ,Das ist der wichtigste Teil, die Magie", sagt Cogan. Trotz seines Titels geht es in Hard Hearted Woman nicht darum, sich zu verschließen, sondern um Härte als Widerstandsfähigkeit. Es ist die Hülle, die wir uns zulegen, damit unser menschlichstes, zerbrechlichstes Selbst überleben kann. Es ist ein Album für alle, die versuchen, offen zu bleiben, auch wenn die Welt das unmöglich erscheinen lässt.

Given her extensive and varied recording catalog, if you're looking for a place to explore the talents of the late Nina Simone, then 1965's I Put a Spell On You is a great place to dip your toes - particular if you want to start with her more pop oriented sides.
The set features a truly eclectic mixture including stabs at jazz (the instrumental "Blues On Purpose"), R&B (the title track), French chanson ("Ne Me Quitte Pas") and a number of show tunes.

Long Ryder guitarist/mandolinist Sid Griffin states 'High Noon Hymns' is “two thirds the distilled altcountry genre we helped found back in the 1980s, one third Paisley Underground adventurism yet with a dash of our own crazed soulfulness thrown in." Due to the unexpected passing of Long Ryders' bassist Tom Stevens, bass duties on the new album were shared by Murry Hammond of Americana stalwarts The Old 97s and The Long Ryders’ own Stephen McCarthy. McCarthy also performs live with The Jayhawks and occasionally records with the Dream Syndicate. Guests appearing in the album include DJ Bonebrake of X on vibes and young bluegrass wunderkind Wyatt Ellis on mandolin. The album was recorded at Kozy Tone Studios in sunny Poway, California.

"The Outfit release career defining new album, Preservers of the Pearl, asserting themselves as messengers of the new wave of underground rock and roll, pushing the movement forward alongside fellow trailblazers Mystery Lights, Sheer Mag, Shadow Show, Uni Boys + more.

Everything has been leading here. Daniel Romano shifts from his position as sole writer, opening the floor to Outfit stalwarts Ian Romano and Carson McHone, and welcoming into the fold longtime friend and legendary Canadian rock-n-roller, Tommy Major. The band is functioning as a true collective — multiple voices and perspectives — all serving one creative pulse. The result is both a new beginning and a homecoming, a complete and fearless statement.

Tracked to tape at their own Camera Varda studio, the album captures the band live in the room — breathing, musing, and believing. It’s the sound of human hands and hearts at work, in a shared moment of co-creation, preserved in real time in stunning hi-fi.

Here is music as communion — rock n roll as experience. Preservers of the Pearl rejects the flattening forces in modern times — what the band calls “the mono-agriculture of the mind.” In a “target culture”, condemned to homogeny and banality, The Outfit refuse polish and uniformity, embracing imperfection as truth, and promoting curiosity through creativity. At the center of it all is a deep spiritual current — what The Outfit calls Rock & Roll Magick: the belief that music is a sacred act, a force that can reconnect the individual to what is larger.

The Outfit are making music that is purposeful and profoundly urgent. Preservers of the Pearl is an invocation - it’s fearless in a time of great compromise, and resolute in an age of peripheral bullshit. Here is a band serving something greater than themselves."

"The Outfit release career defining new album, Preservers of the Pearl, asserting themselves as messengers of the new wave of underground rock and roll, pushing the movement forward alongside fellow trailblazers Mystery Lights, Sheer Mag, Shadow Show, Uni Boys + more.

Everything has been leading here. Daniel Romano shifts from his position as sole writer, opening the floor to Outfit stalwarts Ian Romano and Carson McHone, and welcoming into the fold longtime friend and legendary Canadian rock-n-roller, Tommy Major. The band is functioning as a true collective — multiple voices and perspectives — all serving one creative pulse. The result is both a new beginning and a homecoming, a complete and fearless statement.

Tracked to tape at their own Camera Varda studio, the album captures the band live in the room — breathing, musing, and believing. It’s the sound of human hands and hearts at work, in a shared moment of co-creation, preserved in real time in stunning hi-fi.

Here is music as communion — rock n roll as experience. Preservers of the Pearl rejects the flattening forces in modern times — what the band calls “the mono-agriculture of the mind.” In a “target culture”, condemned to homogeny and banality, The Outfit refuse polish and uniformity, embracing imperfection as truth, and promoting curiosity through creativity. At the center of it all is a deep spiritual current — what The Outfit calls Rock & Roll Magick: the belief that music is a sacred act, a force that can reconnect the individual to what is larger.

The Outfit are making music that is purposeful and profoundly urgent. Preservers of the Pearl is an invocation - it’s fearless in a time of great compromise, and resolute in an age of peripheral bullshit. Here is a band serving something greater than themselves."

‘Shaking Hips and Crashing Cars’ is the debut album from Wrexham band The Royston Club. The album was recently recorded at the famous Chapel Studios in Lincolnshire, where the band spent two weeks with fast-rising producer Alex Quinn. The album was mixed by Tom Longworth and mastered by Robin Schmidt and released on June 2nd, 2023, due to high demand from our fans we have decided to do a limited edition clear vinyl.

Following Léve Léve Vol. 1, this second volume continues a long-term exploration of the popular music of Sao Tomé and Príncipe, with a clear focus on rhythm, movement and dancefloor energy. Curated by Tom B., Léve Léve Vol. 2 brings together emblematic recordings from the 1970s and 1980s, carefully restored and remastered, designed as much for close listening as for DJ use.

-Boxset mit vier Alben featuring Drummer Neudi (u.a. Manilla Road, Trance, Griffin, Savage Grace…)

- Limited Edition mit handsignierter Autogrammkarte

Schon mit 8 Jahren entdeckte Andreas Neuderth, der seit Mitte der Achtziger nur noch den Spitzname NEUDI benutzt, sein Talent für das Schlagzeug. Sogar bereits schon etwas früher wurde er zum Fan harter
Rockklänge, die üblichen Verdächtigen wie Kiss, Status Quo und Rush. Mit 15 Jahren, im Jahr 1986, taucht sein Drumming erstmals auf einem Tape der Band SUDDEN DARKNESS auf, was 2026 zu einem Jubiläumsjahr für
den heute in Rheinhessen lebenden Musiker darstellt. Seine bekanntesten Stationen sind neben MANILLA ROAD (2011 bis zum Tod von Mark Shelton im Jahr 2018) und SAVAGE GRACE (2009/2010) aktuell TRANCE,
ROXXCALIBUR, ANGEL OF DAMNATION, IRONSWORD, JAMESON RAID und die Manilla Road-Nachfolgeband SENTRY. Das 1994er ECONOMIST Album „New Built Ghetto Status“ bezeichnet Neudi trotz all diesen genannten Namen als „eines der drei besten Alben, auf denen ich zu hören bin“. In der Tat darf man getrost sagen, dass es den Stil von ECONOMIST wohl nur einmal gibt. 1995 wurde die CD von Massacre/Intercord lizensiert, doch
mit dem progressiven Stil war man seiner Zeit einfach zu weit voraus.

Als Reissue, erstmals als Doppel LP mit dem unveröffentlichten zweiten Album „Mind Movies“ erschienen, erntete man nun endlich die verdient euphorischen Kritiken. VIRON (2004/2006 und 2008) war nach einer Zeit
der Experimente Neudis Rückkehr zum traditionellen Metal, den er als Fan auch zuvor nie verlassen hat. Die zwei hochgelobten Alben waren indirekt der Vorgänger der erfolgreicheren Band ROXXCALIBUR. SCROLLKEEPER
ist eine Band aus Texas, die für ihre EP „Wetico“ als Manilla Road-Fans mit Neudi zusammenarbeiten wollten. Neudi ist bekannt für sein „busy drumming“. Beeinflusst von Neil Peart (Rush), Randy Foxe (Manilla Road) oder Ian Paice (Deep Purple) bietet er nicht nur die genreübliche Rhythmusarbeit „im Hintergrund“, sondern bringt das Instrument teils auffällig in den Vordergrund. (Infotext von Michael Gresner, Januar 2026)

There's one thing that everyone readily agrees on: Live concerts are the icing on the cake for musicians and fans alike. Every show is a very special experience and sometimes even creates an almost magical performance. Such moments are beyond explanation, you just have to be there to believe it or, in a best-case scenario, have them recorded for posterity – as American metal act Prong have done with their latest live album. Which is exactly what guitarist/vocalist Tommy Victor and bandmates Christopher Dean (bass) and Tyler Joseph (drums) have achieved on ‘Live And Uncleansed’: Recorded over seven nights in July and August 2025, they are now ready to present eleven powerful live songs (plus three live bonus tracks), all pure and unadulterated, authentic and honest, which is the reason why the result is so incredibly captivating.