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After decades spent shaping the sound of southern Madagascar and becoming one of the defining voices of tsapiky, Damily returns with Fanjiry, his most intimate and focused record to date. Known for electrifying village ceremonies and carrying the fever of Toliara across continents, he takes a sharp turn - not away from trance, but deeper into its core. Recorded in just three days at Studio Black Box with analog wizard Peter Deimel, Fanjiry strips the tsapiky band down to a single guitar and a single heartbeat. Damily plays alone, yet fills the space completely - bass, rhythm, melody, pulse, and breath merging into a dense and vibrating sound. Every riff is architecture, every harmonic a door opening onto memory, childhood landscapes, and nights where music heals, binds, and exhausts the dark. There is no nostalgia here, no museum of tradition. Fanjiry is a new frontier for tsapiky: raw, precise, suspended between earth and sky, born from craft and necessity. The title - the last star before dawn - captures its essence: a quiet moment before the world awakens, where a single guitar can hold an entire history and still point forward.

Uw energieboost in plaatvorm: zo klinkt de nieuwe Admiral Freebee. Geboren uit een oerdrive om samen met zijn vrienden slash helden muziek te maken en de studio in te duiken. Openingstrack Seeking A Friend zet meteen de toon: drums zwellen aan, een snedige riff valt in en Tom Van Laere giet er een rauw ‘Armageddooon’ over uit. De wereld staat in brand en Admiral Freebee is er niet blind voor, maar het spelplezier staat voorop. Uptempo, groovy, dansbaar zelfs, met synths en welgemikte opzwepende HEY’s: negen songs lang spatten good times uit de muziek, van eerste single Q&A With Myself over knallers als Future Fathers Of Utopia en The Hunger. Zoals we van Admiral Freebee gewend zijn, is er ook ruimte voor humor en een introspectieve blik. Maar vergis je niet, een schoothondje is hij niet (No One’s Puppy). In slottrack Dog That Never Dies gaat de voet van het gaspedaal en legt het enige ingetogen nummer het album neer, als een synthese van alle thema’s die aan bod komen. En we mogen gerust zijn: met Admiral Freebee gaat het goed, en zowel hij als zijn muziek lopen over van het plezier. Even alle zorgen vergeten en genieten van pure fun.

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Your energy boost in record form: that’s how the new Admiral Freebee album sounds. Born from a primal desire to make music with his friends aka heroes and dive into the studio. Opening track Seeking A Friend sets the tone: drums swell, a sharp riff takes centre stage and Van Laere lets out a raw ‘Armageddooon’. The world is on fire and Admiral Freebee does not turn a blind eye, but first we have some fun. Uptempo, groovy, danceable even, with funky synths and a bunch of infectious HEYs: for nine songs good times are all over the place, from first single Q&A With Myself to bangers like Future Fathers Of Utopia and The Hunger. As always with Admiral Freebee, there’s also room for humor and he doesn’t shy away from introspection either. And make no mistake: Tom Van Laere is no lapdog (No One’s Puppy). Closing track Dog That Never Dies is the only intimate song on the album and sounds like a synthesis of all the album’s themes. And rest assured: Admiral Freebee is doing fine, and both him and his music are bursting with joy. So leave your worries behind for a moment and have some raw fun.

Picture by Ed Templeton/ Courtesy Tim Van Laere Gallery

Artwork by Jelle Jespers

Admiral Freebee is Tom Van Laere – Tim Coene, Senne Guns en Laurens Billiet. Recorded in summer 2025.

MAN ON THE RUN stammt aus dem Amazon-MGM-Studios-Dokumentarfilm Man on the Run – The
Story of Paul McCartney and Wings, inszeniert vom Oscar-Gewinner Morgan Neville. Die Musik spiegelt
McCartneys Jahre nach den Beatles wider, in denen er sich zahlreichen Herausforderungen stellte und
einen weiteren jahrzehnteprägenden Soundtrack schuf. Dieses Set enthält sowohl weniger bekannte als
auch zeitlose Favoriten aus McCartneys Solokarriere – von seltenen Demos und unveröffentlichten Stücken
bis hin zu obskuren Live-Aufnahmen. Dieses Album fasst viele der operativen Aufnahmen des Spielfilms
erstmals auf Vinyl zusammen – darunter bisher unveröffentlichte Titel wie ’Live and Let Die (Rockshow)’,
’Gotta Sing Gotta Dance’ und ’Arrow Through Me (Rough Mix)’.

Don’t believe your ears - Pepper’s Ghost is the latest offering from NYC project Nuke Watch.

Whatever you think it is - it is not. By the same token it really can be whatever you want - electronica, jazz, improv, noise, new age, ambient - it’s none and all of these. Like the primitive visual illusion it’s named for - Pepper’s Ghost is a projection of a thing, it’s not the thing.

The Nuke Watch method - like that of Aaron Anderson and Chris Hontos’ other primary project Beat Detectives - leans almost entirely on live improvisation, with some advanced studio alchemy in post. Where the Beat Detectives palette draws from club music tropes, Nuke Watch blends recognizable tones (hand drums, woodwinds, keys, fretless bass) with sounds of providence unknown, the line between organic and synthesized instrumentation unintelligibly smudged. What is real and what is projection? It’s hard to say. What do our ears tell us? This is where we arrive at Pepper’s Ghost.

Warped as the sounds may be, the playing belies a crew of deeply expressive, learned improvisers who have their craft honed. Their friendship and psychic connection enhances the ritualistic rhythms, mutant modular synthesis, nimble keyboard runs, absurdist sampling and unidentified skronk. They’re wonderfully complemented across several tracks on this set by Cole Pulice’s levitational, sublime saxophone.

As unhinged as this might all appear, once the mind and music meet on the same wavelength this is profoundly moving, energizing and uplifting Alive Music that recalibrates the sense of what music can be.

Nuke Watch is Aaron Anderson and Chris Hontos, with an array of friendly guests. They’ve released records as Nuke Watch on The Trilogy Tapes, Commend and Moon Glyph. As Beat Detectives they’ve released records on Not Not Fun, 100% Silk and their own studio imprint NYPD Records.

Pepper's Ghost was written and produced by Aaron Anderson and Chris Hontos. Additional instrumentation on these recordings by Cole Police, Leonard King, Eric Timothy Carlson, Chris Farstad and William Statler. It was mixed by Chris Hontos and mastered by Jack Callahan. Painting on the cover is “The Unity Of Being” (2020), by Ry Fyan. Design and layout by Aaron Anderson.

RIYL - Musical illusions, puzzles and magic tricks, downtempo, music of the spheres, good journey, Eddie Harris, Ketron, "world building", orange sunshine, suspension of disbelief.

Saxophonist and producer Ben Vince announces the release of his sixth album, Street Druid, the first in almost six years via AD 93.

Street Druid merges acoustic, manipulated and electronic sound and it has saxophone, synth, voice, guitars and drum machine, and features drum kit from Moses Boyd. It features artwork by Byzantia Harlow. It is at once tender, psychedelic and fierce. It is not interested in genre or category. It lasts just under 45 minutes.

A prelude for the future, hands join to cast a peace spell. Consciousness is vast water seeking divine essence and meaning where colours merge and refract. The street druid walks through the night, a benevolence in the darkness, guiding you home. Immersed in noise, life can feel empty, like hollow vessels, a sentient interlude. At times we are found in Gaia’s rhythm, kinetic and rebuilt, transcending through the impact of sound on the body. Every moment is a new change, a new challenge, a new life, we must ride the wave if we are not to be caught adrift or drown. Trying to keep hope intact, we must not retreat into fear, recognise we all live here in Longville and stop the fire before it engulfs us all.

Finally, finally, FINALLY! After many years of fruitless praying, a true collector grail can finally grace every turntable the world over. Bright And Shining is a miraculous leftfield library classic from the genius mind of Barbara Moore. It's Highly Addictive Happiness Music TM and one of the coolest records to come out of anywhere...ever! With originals almost impossible to find - and, when they do, going for over £300 - you already know how crucial this beautiful reissue is.

Recorded in 1981 for Sylvester Music Company, Bright And Shining is breezy, dreamy and funky in a perfectly smooth jazzy-soul-groove fashion, with Moore's patented celestial male-female vocal harmonies this time benefitting from the addition of Fender Rhodes and pumping bass lines.

As one particularly enthusiastic Discogs user put it: "If Eno is responsible for Music for Airports, Moore is responsible for Music for Holidays." Indeed, this is brilliantly unique, "maximum happiness music". If you miss the sun-dappled soft-psych soul of Koushik, the heavenly vocal arrangements of the great Library Music doyenne Barbara Moore - her depth, richness, sophistication and warmth - will see you just right.

The gigantic title track, "Bright And Shining", gallops out the gate, all sophisticated, jazzy leisure-soul with sax and guitars backing Moore's effortless vocal swag in this relaxed, mid-tempo head-nod strut. Worth the price of admission alone. Up next, the sunny, vibey "Fly Me High" features strolling, "unworded" vocals (aside from the refrain of the title) alongside breezy alto sax and electric guitar. Pastoral and perfect. The slow'n'sultry "Affluence" presents a moody elegance, a classical "downlifting" gem. Another crucial highlight is the breezy "Going On Holiday". It's happy. It's sunny. It's lively. It's cool and happy. Did we say happy? A mid-tempo, romantic sax workout, "Alto Sex"presents smooth jazzy funk before the first side closes out with the soaring, jazzy "Stay With Me". Seriously uplifting.

Side B opens with "Feel Fine", an excellent uptempo and bright jazz groove. Up next, "Canon" is wracked with refinement, a peaceful, smooth vocal harmony over repeating bass making for an elegant, late-night classic. It's followed by the laconic "Smooth And Soft", a laidback, casual sophisticated soul and easy-feeling jazz gem. The jazzy "Real Thing" is another exercise in strolling sophistication, complete with wordless vocal harmonies. The fairly self-explanatory "Voice Over Sax" sounds precisely how you would expect; a relaxed sax number with heavenly vocal support! To close, the carefree "Feeling Free" is a pleasant, light and breezy mid-tempo groove.

The audio for Bright And Shining has been meticulously remastered by Be With regular Simon Francis, ensuring this release sounds better than ever. Cicely Balston's expert skills have made sure nothing is lost in the cut whilst the records have been pressed to the highest possible standard at Record Industry in Holland. The original, iconic sleeve has been restored here at Be With HQ as the finishing touch to this long overdue re-issue. We'll grant the final word to MillionDollars. on discogs from about 10 years ago: "If you listen to the record on a sunny day you feel like going out surfing in a white linen suit with a blunt on your lips, catching a cool breeze."

Samurai Music offshoot SAIBAI welcomes legendary producer ASC to expand upon the label's widescreen strain of electronic music plumbing the depths between techno, electronica and broken beat.

ASC is the flagship project for James Clements, a prolific veteran of the scene who started releasing his distinctive twist on drum & bass back in the late 90s. Across a variety of aliases and many different label projects and collaborations, Clements has retained a strong artistic identity defined by steely atmospherics, rhythmic intrigue and precisely sculpted sound design. He brings those qualities to SAIBAI3.

On 'Raijin' the tempo prowls at 90 BPM, all the better to carry the bass snarls and haunted melodies hovering in the middle distance. 'Rasetsu' meanwhile hides its much sprightlier 150 pace behind a half time construction punctuated by a tactile, almost organic set of percussion. 'Kyubi' sinks into a deep, inky well of spatial sound design with just a light smattering of percussion and a weighty kick for guidance. 'Shigure' completes the picture with a mesmeric tapestry of shifting textures and brooding melancholy.

Clements has devoted much time recently to his ambient output, and it shows in the richness of the space he shapes around his needlepoint patterns, while his roots in more propulsive club music show their hand in subtle, understated ways. It's this balance that makes the release the perfect addition to SAIBAI's evolving story.

Limited to 200 copies

SAM GOKU (Permanent Vacation / Dekmantel / Atomnation)
Paryìa marks its eighth release with Sam Goku, whose contribution showcases not only the creative depth of his dreamy side but also just how club-ready his tracks can be. Rooted in shimmering house and techno yet fluid across a wider spectrum, both Sam Goku’s sets and productions strike a balance between effortless buoyancy
and intricate depth. A distinctive sound that seamlessly blends elements of his roots with everything dance music lovers cherish: richly textured layers, hypnotic repetition, and a subtle sense of unpredictability. This balance is also reflected in his EP on Dekmantel (2024) and Permanent Vacation (2025), shaping a sound that is instantly recognisable and quietly enduring.

"Nearly two decades after their 2007 debut and a 2010–2022 hiatus, Austin, TX’s Voxtrot return with Dreamers in Exile, a new LP that turns an underdog story into a true second act.

The band who quietly became cult heroes in the streaming era deliver a record that carries the electric rush longtime fans remember while speaking directly to the new era of youth who discovered them through playlists and word of mouth.

Musically, Dreamers in Exile folds Voxtrot’s classic DNA—C86 sparkle, Sarah Records romanticism, the pulse of The Velvet Underground, the elegance of Felt—into a sharper, more confident sound.

Guitars chime and sprint, rhythms push forward, and Ramesh Srivastava’s literate, heart-forward lyrics trace the distance between youth and maturity, exile and home, regret and renewal. Mixed by Dean Reid (Lana Del Rey, James Blake), it reads as both reintroduction and redemption.

For a band born of the 2000s blog wave alongside Vampire Weekend, The National, and Grizzly Bear, Dreamers in Exile is less nostalgia than proof of life. It’s the sound of a beloved group returning on their own terms and finding their songs resonating more widely than ever."

PinkPantheress announces a suite of physical products available to pre-order now.

Fancy Some More? sees PinkPantheress bring together an international spectrum of artists, delivering 22 remixes. Remixes come from artists including Anitta, Bladee, JADE, JT, Kylie Minogue, Oklou, Rachel Chinouriri, Ravyn Lenae, Yves, and Zara Larsson; genre-defining groups and collectives such as Basement Jaxx, Groove Armada, SEVENTEEN (THE 8, MINGYU, VERNON.), and Sugababes; and acclaimed producers and DJs including Adame DJ, DJ Caio Prince, Joe Goddard, Kaytranada, Kilimanjaro, Leod, Loukeman, Mochakk, Nia Archives, and Sega Bodega. Each track offers a new perspective to the signature PinkPantheress sound, expanding the Fancy That universe.

Released in May this year and written and produced by PinkPantheress, Fancy That was created alongside aksel arvid, Count Baldor, phil, Oscar Scheller, The Dare and others, bringing together a collective of creative minds to shape her latest sonic evolution. As she steps into her fun and kitsch-y era, rooted in British culture, the 9-track project showcases her signature vocals and genre-blurring sound.

It's an anthemic sound that's taken the group from their hometown of Los Angeles -- where frontman Paul Givant formed the band as a bluegrass- inspired act, making room for punky tempos and fiddle solos -- to venues across the country, where their sound grew to encompass the sweep of rock & roll, the sonics of folk music, and the storytelling of country. With American Seams, the band's fifth studio release, Rose's Pawn Shop nod to the wide range of those influences with also doubling down on their folky roots. Produced by Grammy nominee Eric Corne during a series of live-inthe-studio performances, it's a raw, reflective album about stepping into a new stage of life, reflecting upon all the lessons learned and mistakes made along the way.

For Givant -- a journeyman songwriter who's weathered the twists and turns of the music industry, unwaveringly dedicating himself to a project that's earned high marks from Rolling Stone (who called the band's work "a blast of 21st century pickin'-party music") and GQ (who praised their "knee-slapping bluegrass-y twang") -- it's also a showcase of the the band's staying power. This is resilient roots music, grounded in sharp songwriting and the hard-won experience of a band that's dedicated itself to the long haul.

2026 Repress


Another Thought was the first collection of Arthur Russell’s music to be released after his death in 1992. Released in 1993 on Point Music it marked the beginning of nearly 30 years of work to let the world hear the enormous archive of unreleased recordings Arthur left behind. Be With revisits this first compilation for a new gatefold double vinyl version and a triple-fold digipak CD reissue.

Both versions of Be With’s 2021 reissue of Another Thought have been mastered by Simon Francis and the vinyl cut by Pete Norman. The original artwork has been restored and tweaked at Be With HQ for the gatefold sleeve and the triple-fold digipak, with the essential help of Janette Beckman. Each version comes with an insert reproducing the liner notes and lyrics from the original CD release.

Together with Calling Out Of Context, Soul Jazz’s World of Arthur Russell, and much of the ongoing work of Audika, Another Thought is absolutely essential for even the most casual Arthur Russell collection. In fact we’d argue it’s essential for any fan of non-obvious pop music. This is the only place where you can hear some of Arthur’s most recognisable tunes and it’s an album that absolutely deserves to be kept in press.


We’ll assume that by now you’re all at least a little familiar with the story of Arthur Russell, the farm boy from Iowa who moved to 1970s New York. Arthur Russell the genuine musical genius who died just 40 years old, leaving behind a wealth of music that dwarfed the few 12"s and LPs that were released during his short life.

Although Arthur had been working on an album for Rough Trade during his last years, with the label no-longer operating it was Point Music (Philip Glass and Michael Riesman’s label set up together with Philips) who stepped in to help Arthur’s partner Tom Lee start working out exactly what Arthur had left behind.

Tom suggested that Arthur’s friend Mikel Rouse was the right person to make the first catalogue. Working in Tom and Arthur’s apartment he had only two weeks to go through what turned out to be around 800 tapes.

As Tom explained “at the end of each day he would generally wait for me to come home and I would, to the best of my knowledge, name and identify pieces in question from that day’s work. As he worked Mikel compiled about a dozen cassettes that he thought would present the most finished sounding songs for Don/Point to use. As Don listened he would then suggest and ask me and thus we collaborated on the choices.”

Don is Don Christensen, Another Thought’s producer. With a final selection of songs from recordings made between 1982 and 1990, including sessions with some of Arthur’s regular collaborators Peter Zummo, Steven Hall, Mustafa Ahmed, Elodie Lauten, Julius Eastman, Jennifer Warnes and Joyce Bowden, it was then Don’s job to turn these into a finished album.

Another Thought is a little different from the compilations of Arthur’s music that came out since. In our conversations with Steve Knutson (who founded Audika Records and who manages Arthur’s estate together with Tom), he explained that “more than any project released by Arthur during his lifetime or posthumously by Audika, ‘Another Thought’ is the most worked over. The material was significantly edited and rearranged from the original source tapes”.

If the aim was to release a comprehensive exploration of every facet of Arthur’s music, from the most avant-garde of his avant-garde compositions through to the most disco-not-disco of his disco-not-disco tunes then the project was a spectacular failure. But as a coherent album of non-obvious pop music Another Thought is wonderful.

Starting with the sparse voice-and-cello of the title track, A Little Lost adds some guitar along with the sneaking suspicion that we’re listening to something nowhere near as simple as it first sounds. By the time we get to This Is How We Walk On The Moon - it could be the moment you notice the congas, or the percussion that’s been building behind them, or maybe it’s that blast of trumpet and trombone - we realise we’ve gone from splashing around to being completely submerged in the musical world of Arthur Russell.

From here the album heads off on its journey around the sounds of the left-field contemporary classical music of the time, re-directed towards pop ears, with minor detours through the swirling woozy disco of the half-remembered night before on In The Light Of The Miracle and My Tiger, My Timing. Whether it’s just Arthur, his cello and some bleeps on Just A Blip, or whether he has some vocal help as he does on the bounding Keeping Up, this is difficult music made so, so easy. And through it all is Arthur’s voice and cello. Sometimes drowned in distortion and sometimes clear as a bell, but always there somewhere.

A Sudden Chill finally returns us to the calmer waters we started in and this last track closes the album with a melancholy that’s not surprising given how soon after Arthur’s death the album was put together.

Whilst Another Thought holds together with the consistency of a proper album, there’s still no getting away from the fact that this was put together from audio recorded in different ways, in different places, with different people at different times. Those with keen ears will hear traces of tape hiss, the occasional blown-out note and some digital fuzz, all fingerprints of those original recordings as well as of the 1990s digital equipment that was used to piece Another Thought together.

Add to this Arthur’s obvious pleasure in making music from the sort of sounds that can make microphones, speakers and ears uncomfortable, it’s no surprise that Another Thought isn’t glossy and pristine. Don Christensen’s productions have been careful to not scrub up those original recordings so much that they lose their original vibe, understandable given that Arthur wasn’t around as a guide. We’ve applied a similarly light touch with the mastering for these Be With versions, just working to make sure they sound like they should on both the vinyl and the CD.

Despite the Discogs rumours, Another Thought was never originally released as an LP. So when it came to the sleeve for this Be With vinyl version we took the original CD artwork as a starting point to come up with something that looks like it could have been in the record racks back in 1993.

We have to thank Janette Beckman for helping us reproduce her iconic photograph of Arthur in his newspaper boat hat. One of many photographs she took of Arthur, Janette shot this in her New York studio back in 1986 for a short article in the January ’87 issue of The Face Magazine. Those with eagle-eyes will notice we’ve used an ever-so-slightly different shot from the one that appeared in The Face and then again on the original cover of Another Thought. The original has long since been lost so we’ve worked with what is left in Janette’s archives. And we also have to thank Tom Lee for giving us permission to reproduce his liner notes from the original CD booklet, together with Arthur’s lyrics.

Clear Vinyl in limitierter Auflage von 1500 Stück. Die renommierte US-niederländische Gospel-Soul-Künstlerin Michelle David & The True-tones läuten mit ihrem neuen Album ,Soul Woman", das am 27. Februar 2026 bei Record Kicks erscheint, ein neues Kapitel ein. Aufbauend auf dem von Kritikern gefeierten Album ,Brothers & Sisters" aus dem Jahr 2024, das die Komplexität der Welt widerspiegelte, wendet sich die neue LP ,Soul Woman" nach innen - eine zutiefst persönliche Auseinandersetzung mit Identität, Heilung und spiritueller Widerstandsfähigkeit. ,Wie kann ich andere bitten, sich Zeit zu nehmen, um über ihr Leben nachzudenken, wenn ich das selbst nicht tue?", fragt Michelle David. Dieser Geist der Selbstreflexion und Erneuerung steht im Mittelpunkt von ,Soul Woman" - einem Album, das Verletzlichkeit zulässt und gleichzeitig Stärke ausstrahlt. Musikalisch verfeinert ,Soul Woman" die charakteristische Mischung der Band aus Gospel, Soul und Vintage-Rhythm & Blues und schöpft dabei aus einer breiteren Palette von Einflüssen. Anklänge an Curtis Mayfield, Bobby Womack und The Four Seasons pulsieren durch die Grooves, während das Gospel-Feuer der Blind Boys of Alabama und die fröhliche Ausstrahlung von Diana Ross & The Supremes dem Album sowohl Schwere als auch Glanz verleihen. Im Mittelpunkt steht Michelle Davids unverwechselbare Stimme - rau, warm und voller Entschlossenheit -, umhüllt von reichhaltigen, analog geprägten Arrangements ihrer langjährigen Mitstreiter Paul Willemsen (Gitarre, Bassgitarre), Onno Smit (Gitarre, Bassgitarre) und Bas Bouma (Schlagzeug). Gemeinsam stehen Michelle David & The True-tones an der Spitze der Retro-Soul-Szene - sie verbinden zeitlose Grooves mit moderner Dringlichkeit, unerschütterlicher Authentizität und herzlicher Leidenschaft. Eine Stimme, geboren in der Kirche, geschliffen auf der Straße. Michelle David wurde in New York geboren und wuchs in der Kirche auf. Mit nur vier Jahren begann sie zu singen und trat mit fünf Jahren ihrer ersten Gruppe, The Mission of Love, bei. Ihre kraftvolle Stimme führte sie um die ganze Welt, wo sie in gefeierten Broadway-Produktionen wie Mama, The Sound of Motown, Glory of Gospel und Mahalia mitwirkte und mit Legenden wie Diana Ross und Michael Bolton Aufnahmen machte - alles bevor sie ihre gefeierte Reise mit The True-tones begann. Gemeinsam haben Michelle David & The True-tones sieben von der Kritik gefeierte Alben veröffentlicht und die Bühnen Europas erobert, von Pinkpop über North Sea Jazz bis hin zum London Jazz Festival. Die Band ist bekannt für ihre mitreißenden Live-Auftritte, hat von Spanien bis Skandinavien Standing Ovations erhalten, ist in großen Fernseh- und Radiosendungen aufgetreten und hat sogar bei den Olympischen Winterspielen 2022 gespielt. Ihre Aufnahmen wurden ebenso gelobt: The Gospel Sessions wurde für einen Edison Award (das niederländische Pendant zum Grammy) nominiert, während Truth & Soul aus dem Jahr 2020 von Craig Charles' BBC Radio 6 Music zum Album des Jahres und von FIP (Radio France) zum Album des Monats gekürt wurde. Ihr jüngstes Album, Brothers & Sisters (2024), markierte ihr Debüt bei Record Kicks und wurde zu einem Durchbruch - gefeiert von Rolling Stone France, KEXP, Jazzthing Magazine (Deutschland), De Volkskrant (Niederlande) und BBC 6 Music. Ein Zeugnis der zeitlosen Kraft des Soul: Mit ,Soul Woman" bieten Michelle David & The True-tones mehr als nur eine neue Platte - es ist ein musikalisches Zeugnis der Widerstandsfähigkeit, eine Feier des spirituellen Wachstums und eine Bekräftigung der Fähigkeit der Soulmusik, zu heilen, zu verbinden und zu inspirieren. Gleichzeitig in klassischen Traditionen verwurzelt und neue Wege beschreitend, ist dies zeitgenössischer Soul vom Feinsten. Für Fans von Durand Jones & The Indications, Thee Sacred Souls, Jalen Ngonda, Sharon Jones & The Dap-Kings, Lee Fields, Mavis Staples.

Im Jahr 2005 war Andrew Bird eine bis dahin unvorstellbare Kombination aus virtuosem Violinisten, Singer-Songwriter, Gitarristen und Pfeifer. Mit seinem Album ,The Mysterious Production of Eggs" aus diesem Jahr schuf Bird einen neuen Sound, der bis heute nachgeahmt wird. Anlässlich des 20-jährigen Jubiläums von ,The Mysterious Production of Eggs" veröffentlicht Andrew Bird ein ganz besonderes Boxset mit einem 54-seitigen Buch mit Fotos, besonderen Überraschungen und zwei Essays: einen von Andrew selbst und einen von Anders Lindall, der den verschlungenen und faszinierenden Prozess untersucht, den Andrew und seine Mitstreiter bei der Aufnahme des Albums durchlaufen haben. Das Boxset enthält außerdem die Originalveröffentlichung des Albums sowie zwei LPs mit bisher unveröffentlichtem Material auf schwarzem Vinyl. Auf einer LP befindet sich eine vollständige Wiedergabe des Albums, jedoch mit Demos, Live-Aufnahmen und alternativen Versionen. Die dritte LP enthält weitere unveröffentlichte Raritäten auf Seite A und eine Auswahl von Songs aus dem Originalalbum, die von Andrew mit dem Nu Deco Ensemble gespielt werden. Der ursprüngliche Cover-Künstler hat ein völlig neues Artwork für das Jubiläumswerk geschaffen.

DJ Mitsu the Beats, a globally active member of the Sendai-based hip-hop crew GAGLE, teams up with R&B singer reina from the creative collective and label w.a.u for
the new track "Gtg" now released as a 7-inch single.
The song is a bittersweet and ephemeral love track that expresses straightforward emotions and feelings, as if wandering toward the endlessly stretching sea.
The laid-back, jazzy beats and piano by DJ Mitsu the Beats, reina’s smooth and comforting vocals, and Kzyboost’s emotional talk box blend together into a mellow groove,
creating an alternative R&B sound that evokes the chill of the ocean.
The jacket artwork is a collaborative design featuring ocean photography by Yasuma Miura, a photographer based in Shonan and Kamakura who travels the world while surfing,
and design by So Iguchi (soiguchi design), a designer known for his work on outdoor brand catalogs and lookbooks.

Celebrating their 40th anniversary in 2025, Japan's ska scene pioneers The SKA FLAMES － still going strong and continuing to exert a huge influence
both domestically and internationally － will release five 7-inch singles over three consecutive months!!
The third installment concludes with a cover of SOUND DIMENSION's “MUN-DUN-GU,” featuring guest artist mi-nepercussions.
Additionally, the B-side includes a DUB MIX by MIGHTY MASSA.
This release is essential for selectors and collectors alike!

The best-of soundtrack from the popular sports comedy manga / anime series ‘Teekyu’, previously only available on CD, is finally being released on vinyl
double-LP with Obi strip!

Neues Splattered Vinyl-Format des wegweisenden Meisterwerks "Tangerine Dream" der legendären Psych-Rock-Band Kaleidoscope. Remastered von Pete Kember aka Sonic Boom (Spacemen 3) von den Original-1/4"-Mastertapes. Splattered Coloured Vinyl im Gatefold inklusive Bonus-7" mit zwei bislang unveröffentlichten Outtakes aus den Sessions von 1967.

Celebrate 25 years of smooth sophistication with GOLD, the definitive Best Of vinyl compilation by Gare du Nord. A journey through their finest moments in lounge, nu-jazz, blues, and cinematic soul supervised by the creators themselves. From golden hits such as "Pablo's Blues" and "Marvin & Miles" to legendary deep cuts such as "Rock Your Baby"; this brand-new anniversary collection captures the band’s unmistakable flair for stylish storytelling and elegant soundscapes. Faithfully mastered from the original sources to deliver the most authentic vinyl experience possible, GOLD is a richly curated set for both longtime fans and new listeners.

Released as an individually numbered limited edition of 1,000 copies on gold-coloured vinyl,
GOLD includes personal track-by-track commentary from the creators — making this a truly collectable release.

Fast sieben Jahre nach ihrem letzten Release, zahlreichen internationalen Touren, und dem Preis als Beste Band bei der ersten Ausgabe des Deutschen Jazzpreis 2021, veröffentlicht PHILM gleich zwei neue Alben. "2024" wurde in einem alten Berliner Kinosaal, der Zentrifuge, aufgenommen. Auf der Suche nach "eigenen rhythmischen Mantras", nach seltsamen, vielschichtigen Grooves und ungewohnten Sounds. Durch Groppers Kompositionen in merkwürdige Welten katapultiert, geht es PHILM um den emotionalen Gehalt dieser Grooves und um das gemeinsame Navigieren in diesen. Diese abenteuerliche Atmosphäre im Raum und das zwischenmenschliche Zusammenspiel hinterlassen ihre Spuren im Sound. Denn genau dies macht PHILM aus: eine Band, in der es nicht darum geht, sich gegenseitig mit Solos zu überbieten, sondern eine geteilte musikalische Sprache zu finden, gemeinsam zu gestalten, wie eine verzahnte Soundmaschine.

Schwarzes Vinyl, 140g. Fast sieben Jahre nach ihrem letzten Release, zahlreichen internationalen Touren, und dem Preis als Beste Band beim der ersten Ausgabe des Deutschen Jazzpreis 2021, veröffentlicht PHILM am 27. Januar 2026 gleich zwei neue Alben. "2025" wurde im Kölner Loft im April 2025 live aufgenommen. Der Sound ist hier düsterer, emotionaler. Die beiden Stücke "no words" I und II sind dafür ein gutes Beispiel, beschäftigen sie sich mit der Fassungslosigkeit und dem Entsetzen angesichts aktueller Krisen, Kriege und der immer wieder zerstörerischen Rolle des globalen Nordens. Zwischen Dissonanz und Schönheit eröffnet sich ein weites Feld der Gefühle. Mit 2024 und 2025 schlagen PHILM ein neues Kapitel für sich auf, spitzen ihr seit langem und zu Recht gefeiertes konsequentes Verständnis von Jazz, von Erzählen durch Musik, weiter zu, durchaus stilprägend für die europäische Avantgarde.

rot/schwarzes Marble Vinyl. Offensichtlich parkverliebt_ eine musikgewordene Parksituation: Du schlenderst langsam durch das zerbrechliche Idyll inmitten der Stadt, die Luft ist kalt und klar, die Arme hinter dem Rücken verschränkt. Hochgewachsene Bäume spannen den Raum auf, gedämpfter Stadtlärm mischt sich mit dem Rascheln der Blätter, mehr oder weniger verwirrte Tiere sehen aufmerksam in Deine Richtung. Du setzt Dich auf eine Parkbank, hältst inne und fängst an Dich darüber zu freuen, wie schön das alles eigentlich ist. ParkWalkers emopop/slowcore sound ist bestimmt durch zwei cleane Gitarren (Hannes & Nicola), eindringliche Basslinien (Arnaud), entspannte Drums (Armin) und der warmen Stimme von Nicola. Melodien, die hängen bleiben, in meist klassischer Songstruktur. Die lieben 90er oder Nullerjahre lassen grüßen, vielleicht fällt einem American Football, Snow Patrol ein oder fühlt sich an Death Cab for Cutie und Weakerthans erinnert. ParkWalker haben sich 2018 gefunden, und leben verteilt in Berlin, Stuttgart und Karlsruhe. Klar in der DIY-Szene verwurzelt haben sie viele Stunden auf Bühnen im In-und Ausland mit verschiedenen Formationen verbracht, u.a. Tidal Sleep. Nach ihrem Debüt "Distant Phenomena" im Jahr 2021 ist für Herbst 2025 das zweite Album "The Extra Mile" bei This Charming Records geplant. Das Album wurde in den RAMA Studios aufgenommen und von Christian Bethge (z.B. Messer) produziert und gemastert

Maria BC ist mit ihrem dritten Studioalbum und zweiten Release bei Sacred Bones zurück: "Marathon". Entstanden aus einem Gefühl der Dringlichkeit, masochistischer Entschlossenheit und Ausdauer, zeigt Marathon, was es heißt, weiterzumachen, egal ob man sich wehrt oder einfach nur überlebt - man ist auf lange Sicht dabei. Auf diesem Album beschäftigt sich Maria BC mit Themen wie Widerstand, Umweltzerstörung, persönliche Umbrüche und Zerstörung, die alle mit musikalischer Kraft und Energie verflochten sind. Während sich ,Spike Field" aus dem Jahr 2023 wie ein langer Atemzug anfühlte, ist ,Marathon" eine dynamische Erkundung von Ausdauer, Vorwärtsstreben, Widerstand, Beobachtung und Überleben. ,Für dieses Album habe ich mich entschieden, weniger Zeit mit der Produktion und Aufnahme zu verbringen und mehr Zeit mit dem Songwriting", erklärt Maria BC. ,Das Ergebnis ist meiner Meinung nach thematisch konsistenter, textlich prägnanter und präziser - ich wollte etwas Dynamischeres und Abwechslungsreicheres schaffen." Auf einer Mikroebene analysiert "Marathon" unsere Existenz - wie sie von persönlichen Ambitionen, Entschlossenheit und unserem Wunsch, das Beste aus unserem Leben zu machen, angetrieben wird. Auf einer Makroebene analysiert Maria BC die zerstörerischen, ausbeuterischen Energiesysteme, die unsere Welt antreiben: ,Maschinen, die um jeden Preis weiterlaufen, bis sie sich selbst zerstören", wie sie es beschreibt. Das Album, das an der Westküste geschrieben und aufgenommen wurde, ist sowohl weitreichend als auch unmittelbar und reicht klanglich von luftigen Akustiksongs bis hin zu glitchigen, verzerrten Tracks, die Chaos und Desillusionierung vermitteln, während gleichzeitig eine lyrische Linie beibehalten wird. In seinen dreizehn Songs scheut "Marathon" keine schwierigen Themen wie Grausamkeit und Mitschuld, Verlust und Zerstörung. Aber es hält hoffnungsvoll an Verbindung, Intimität und Einmischung fest. ,Manchmal, wenn ich Songs schreibe, stelle ich mir vor, dass die Stimme, die singt, eine Art Geist ist", sagt sie. ,Jemand von oben oder unten, der uns warnend zuruft: ,So könnt ihr nicht weitermachen.`" Letztendlich erzählt "Marathon" eine Geschichte von Beharrlichkeit, nicht nur von einem Leben, sondern von vielen, die sich über Raum und Zeit auf einer zerbrechlichen Erde entfalten.

All Cats Are Cute ist ein Instrumental-Funk-/Lofi-Beats-Party- und Chill-Album für alle Tierfreunde! Dieses Album feiert nicht nur Katzen, sondern auch den Geist der Vielfalt und Zusammengehörigkeit unter allen Lebewesen auf der Erde. Egal, ob man sein Zuhause mit Katzen, Hunden, Nagetieren, Vögeln, Menschen oder einfach nur mit der Liebe zu allen Lebewesen teilt, diese Platte ist der perfekte Soundtrack - eine Fahrt weg vom Trubel, auf einem bunten Katzenbus vorbei am Soul Train zur Regenbogenbrücke. Inspiriert von den Rettungskatzen Tibby und Slippy von Furnace Record Pressing, kommt diese LP Katzen zugute, die es am meisten brauchen. 100 % der Einnahmen werden an Brooklyn Animal Action gespendet, um deren Mission zu unterstützen, Tiere in Not zu retten, zu rehabilitieren und ihnen ein neues Zuhause zu geben. Dieses Projekt wurde ermöglicht durch die großzügige Unterstützung von Furnace Record Pressing, Catbeats und allen beteiligten Anbietern, die ihre Dienste gespendet haben, um sicherzustellen, dass jeder Cent direkt der Hilfe für Tiere zugute kommt. Hinter dem Namen steckt Shelby Cinca, bekannt als ehemaliger Sänger der 90er-Jahre-Hardcore-Band Frodus.

If you know your death metal history, you are then well aware that 'Hating Life' stands for one of GRAVE earliest and gnarliest demo days classics, later on rerecorded on their immortal debut 'Into The Grave', later on once again used as the title of their fourth full-length, back in 1996. So when a brand new entity proudly waving an old-school death metal flag and bearing the same name seemingly creeps out of nowhere, you're entitled to except the same kind of HM-2 drenched, tribute-in-disguise and downtuned death metal innit? Well, for the time being, the answer would be yes. And no at the same time. Not so hidden behind the whole thing is Santi, guitar player and founding member of ATARAXY, one of Spain most respected and relentless old-school death metal outfit since 2008. "The whole process was very spontaneous, the result of me jamming with a Gibson Les Paul and a HM-2 pedal and ending up soon with great riffs, melodies and plenty of ideas. With ATARAXY having now a very specific personality, it felt great to rediscover primitive death metal roots." Describing HATING LIFE overall sound as "putrid and raw", he doesn't deny the obvious GRAVE nod, especially since the opening track/intro of their debut recording is simply called 'Into The Grave'. "You can call it a tribute or a declaration of intent. The first GRAVE material was and remains a clear exponent, among many others, of the kind of death metal that truly motivated me to compose the tracks for this."

Jubiläumsedition inklusive dem Original Sonderlust Album und einer zweiten Disc mit zwei brandneuen, unveröffentlichten B-Seiten und einer ,Demo-arigato"-Version von Sonderlust mit frühen Demos jedes Songs. Die Doppel-LP erscheint auf farbigem Vinyl: "Bone Vinyl" (LP1) und "Gold Vinyl" (LP2). Vor zehn Jahren war Kishi Bashi nach jahrelangen Tourneen zu seinen gefeierten Alben ,151a" und ,Lighght" kreativ und emotional ziemlich ausgelaugt. Die orchestrale Ausgelassenheit, die seinen Sound früher geprägt hatte, begann zu verblassen, was ihn dazu brachte, seinen künstlerischen Zweck zu hinterfragen. Aus dieser Erschöpfung entstand ,Sonderlust" (2016), eine sehr persönliche Neuerfindung, die von Verletzlichkeit, analoger Wärme und spiritueller Ehrlichkeit geprägt ist. Ishibashi verzichtete auf kunstvolle Violinen-Loops und setzte stattdessen auf Vintage-Synthesizer und reduzierte Texturen, wodurch ein Album entstand, das vor souliger, menschlicher Energie nur so sprühte. Songs wie ,Say Yeah", ,Honeybody" und ,Ode to My Next Life" fingen sowohl den Schmerz als auch die Freude der Selbstfindung ein und verankerten seine üppige Fantasie in gelebter Erfahrung. Jetzt, mit seiner Neuauflage zum 10-jährigen Jubiläum, steht Sonderlust als ein entscheidendes Werk da - in dem Kishi Bashis schillernde Verspieltheit der Selbstbeobachtung und Verbundenheit Platz machte. Die Neuauflage zeigt ein überarbeitetes Artwork des ursprünglichen Cover-Künstlers Ssin Kim, das Wachstum und eine neue Perspektive symbolisiert. ,Wenn man jünger ist, kann die Welt überwältigend wirken", reflektiert Ishibashi. ,Mit zunehmendem Alter beginnt man, seinen Platz darin zu sehen." Was als Album über Liebeskummer begann, ist zu einer zeitlosen Meditation über Empathie, Kreativität und die bleibende Schönheit des Menschseins geworden.

Auf ihrem achten Album "Nothing's About to Happen to Me" erzählt Mitski, musikalisch unterstützt von ihrer Band und einem Orchester, eine vielschichtige, verrätselte Geschichte, in deren Mittelpunkt eine Frau steht, die zurückgezogen in einem verwahrlosten Haus lebt. Außerhalb ihres Zuhauses ist sie eine Außenseiterin; innerhalb ihres Zuhauses ist sie frei. Mitski schrieb alle Stücke auf "Nothing's About to Happen to Me". Das Album, produziert und aufgenommen von Patrick Hyland und gemastert von Bob Weston, setzt die musikalische Linie von "The Land Is Inhospitable and So Are We" (2023) fort. Eingespielt wurde es live von Mitskis Tourband The Land. Die Orchesteraufnahmen, arrangiert von Drew Erickson fanden in den Sunset Sound und TTG Studios statt, die Tontechnik übernahm Michael Harris. Mitski ist "die faszinierendste und geheimnisvollste Musikerin des Indie-Rock" (Rolling Stone), die sich "immer wieder auf brillante und wunderbare Weise weiterentwickelt" (NPR Music). Im Laufe ihrer Karriere hat sie bislang sieben Alben veröffentlicht, vier davon erreichten Goldstatus. Ihr Stück "My Love Mine All Mine" ist ein Welthit und erreichte Vierfach-Platin. Zu Mitskis vielfältigen Kollaborationen mit anderen Künstler:innen zählen zwei Co-Writing-Beiträge für das aktuelle Florence and the Machine-Album "Everybody Scream", sowie eine Zusammenarbeit mit David Byrne und Son Lux für den Oscar-nominierten Film "This Is A Life". Derzeit schreibt sie Musik und Texte für die Musical-Adaption von "Das Damengambit". Ihre Konzerte, die Variety als "faszinierende Bewegungsstudie" bezeichnet hat, wurden auch als "hochstilisiert, brillant umgesetzt, supercool" (Philadelphia Inquirer) und "ungewöhnlich, rätselhaft und absolut fesselnd" (The Guardian) beschrieben. Ihr erster Konzertfilm "Mitski: The Land" lief im Oktober 2025 in über 600 Kinos weltweit und festigte ihren Ruf als "eine der wenigen Indie-Stars, die sich den großen Durchbruch verdient haben" (Uproxx). Er erschien zeitgleich mit dem Live-Album "The Land".

San Francisco–born singer-songwriter Ben Kweller returns with Cover The Mirrors, his seventh studio album — and perhaps his most personal work to date. Known in the late ’90s as a member of post-grunge outfit Radish, who were signed to Mercury Records and even counted Nils Lofgren among their fans, Kweller has since carved out a long and prolific solo career rooted in melodic indie rock and unfiltered emotion. Cover The Mirrors is a deeply poignant record, written in honour of what would have been Kweller’s late son Dorian Zev’s 19th birthday. It also marks Kweller’s first release since Dorian’s tragic passing in 2023 — an event that reshaped both his life and his music. Far from retreating into silence, Kweller channels his grief into a collection of songs that explore loss, love, and renewal with raw honesty. “This is the most personal, emotionally raw project I've ever worked on,” he reflects, and every track bears that truth. The album features an impressive roster of collaborators from across the indie landscape: Waxahatchee joins on “Dollar Store,” a sparse and arresting song built on two vocals and a guitar that eventually erupts into a distorted, soaring finale; MJ Lenderman lends his touch to “Oh Dorian,” a tender tribute steeped in warmth and melancholy; Jason Schwartzman resurrects his mid-aughts project Coconut Records for the haunting “Depression”; and psych-rock icons The Flaming Lips appear on the shimmering, otherworldly “Killer Bee.” Musically, Kweller’s craft is as sharp and sincere as ever — intimate yet expansive, stripped-down yet powerful. Cover The Mirrors captures an artist walking through grief with purpose, turning heartbreak into something both fragile and transcendent. It’s the sound of Ben Kweller looking loss directly in the eye — and finding beauty, courage, and connection reflected back. - “One of the great American songwriters” – Jack Antonoff TRACKLIST: A1. Going Insane A2. Dollar Store (feat. Waxahatchee) A3. Trapped A4. Park Harvey Fire Drill A5. Depression (feat. Coconut Records) A6. Don't Cave B1. Optimystic B2. Brakes B3. Killer Bee (feat. The Flaming Lips) B4. Letter To Agony B5. Save Yourself B6. Oh Dorian (feat. MJ Lenderman) Clear Vinyl LP

I started writing the songs for V at the beginning of 2023, and the demos were finished by the end of that year. While creating this material, I kept returning to one thought: everything we take for granted - everything that feels stable and permanent - is, in reality, incredibly fragile. Nothing lasts forever, and the sense of things slipping away can hit much sooner than we expect. I tried to translate those feelings into sound. At that time, a lot of difficult things were happening in my life, things I didn't know how to cope with. Music became a form of therapy - a way to process emotions I couldn't express in any other way. In early 2024, we began working through the songs together as a full band. After finalizing the arrangements, we spent the rest of the year recording them. The process stretched over many months, split into several sessions across different studios. I didn't want to rush anything. I wanted, as always, to refine every detail the best we possibly could. Soon you'll be able to hear the result for yourselves. For me, this album is something deeply personal. It's an act of opening up to anyone who chooses to listen - a glimpse into things I can't fully describe with words, into what I felt and who I became during that period. I'm incredibly happy that together with my friends from the band, we've created another record. What comes next_ time will tell.

Repress. "Across its rather considerable span, II demonstrates there's still room for growth in the realm of post-Colour Haze heavy psych, and more than the debut, Weedpecker leave an individual impression here in songs like "Reality Fades" and the peaceful, patient closer, "Already Gone," tapping into Elder-style riffing on "Flowering Dimensions" as they did the first time out, but elsewhere taking on a similar low-key mindset that drove Sungrazer's second LP toward such expansive jamming. They can be quite heavy at times!" - JJ Koczan

Repress. Highlighter yellow vinyl, limited to 300 copies. "Across its rather considerable span, II demonstrates there's still room for growth in the realm of post-Colour Haze heavy psych, and more than the debut, Weedpecker leave an individual impression here in songs like "Reality Fades" and the peaceful, patient closer, "Already Gone," tapping into Elder-style riffing on "Flowering Dimensions" as they did the first time out, but elsewhere taking on a similar low-key mindset that drove Sungrazer's second LP toward such expansive jamming. They can be quite heavy at times!" - JJ Koczan

Magenta Vinyl, limited to 450 copies. I started writing the songs for V at the beginning of 2023, and the demos were finished by the end of that year. While creating this material, I kept returning to one thought: everything we take for granted - everything that feels stable and permanent - is, in reality, incredibly fragile. Nothing lasts forever, and the sense of things slipping away can hit much sooner than we expect. I tried to translate those feelings into sound. At that time, a lot of difficult things were happening in my life, things I didn't know how to cope with. Music became a form of therapy - a way to process emotions I couldn't express in any other way. In early 2024, we began working through the songs together as a full band. After finalizing the arrangements, we spent the rest of the year recording them. The process stretched over many months, split into several sessions across different studios. I didn't want to rush anything. I wanted, as always, to refine every detail the best we possibly could. Soon you'll be able to hear the result for yourselves. For me, this album is something deeply personal. It's an act of opening up to anyone who chooses to listen - a glimpse into things I can't fully describe with words, into what I felt and who I became during that period. I'm incredibly happy that together with my friends from the band, we've created another record. What comes next_ time will tell.

Als Nachfolger von ,High Art Lite" ist ,Ruins" ein Album, das von Trauer, Reflexion und Transformation geprägt ist; eine Platte, die sowohl die Schwere des Verlusts als auch die seltsame Schönheit, die damit einhergeht, einfängt. Geschrieben nach einer selbst auferlegten Pause vom Songwriting, repräsentiert es eine Veränderung im Fokus und in der Perspektive von Joseph Oxley aka TVAM. ,Ich wollte mich von dem entfernen, was ich dachte, dass ich machen sollte", erklärt er. ,Der schlechteste Rat, den man geben kann, ist: ,Was nicht kaputt ist, muss man nicht reparieren.` Es ist immer kaputt. Es muss immer repariert werden." Im Kern beschäftigt sich ,Ruins" mit Verlust nicht als Leere, sondern als Präsenz, als etwas, das die Welt um einen herum neu gestaltet. Auf dem Album ringt Oxley mit den Dualitäten der menschlichen Erfahrung: der Spannung zwischen Gesagtem und Ungesagtem, zwischen Humanismus und Nihilismus, Öffentlichkeit und Privatsphäre, Verzweiflung und Akzeptanz. ,Hoffnung und Verzweiflung heben sich nicht gegenseitig auf", sagt er. ,Sie können nebeneinander existieren - das macht es real." Irgendwo inmitten eines Lebens voller Wiederholungen, Wiederaufführungen und Neustarts lebt TVAM und schafft Werke, die unsere Erinnerungen berühren und gleichzeitig mit unseren Ängsten spielen, und schafft eine Welt, in der Rundfunk zu Performance wird. Seit seinem Debütalbum ,Psychic Data", das aus einem kleinen Schlafzimmerstudio in Wigan hervorgegangen ist, hat TVAM den Sound und das Spektakel der Nostalgie im modernen Leben definiert, vom Slogan ,Porsche Majeure" bis zum Wahlkampf ,Semantics". Seine Musik wurde in die Tagesplaylist von BBC 6 Music aufgenommen und in Fernsehsendungen wie der bahnbrechenden Serie ,Succession" vorgestellt. Musikalisch ist ,Ruins" expansiv und immersiv. Dunkel, aber magisch, ist es voller hallgetränkter Synthesizer, zerbrochener Texturen und hämmernder Snares. Gitarren verweben sich mit neu entdeckter Zurückhaltung durch den Mix und schaffen Raum für Atmosphäre und Emotionen, die im Mittelpunkt stehen. ,Broken Reality"-Texturen kollidieren mit treibenden Rhythmen und erinnern an den cineastischen Puls von The Sisters of Mercy aus der ,Floodland"-Ära und die melodische Melancholie von The Cure aus der ,Disintegration"-Ära. Das Ergebnis ist ein Album, das Schönheit in Dissonanzen und Licht in Trümmern findet.

Night Punch sind fünf Musiker aus Hamburg, die einen einzigartigen, apokalyptischen Sound zwischen Hardcore Punk, Dark Punk und kalten Synth-Elementen formen. Mit ihrem 2023 erschienenen Album "Where Sins Bloom (So Does Death)" lieferten sie eine gnadenlose, 32-minütige Klangattacke aus druckvollen Schlagzeug- und Bass-Teppichen, sägend verzerrten E-Gitarren, eisigen Synth-Flächen und wütenden Vocals, roh, kompromisslos und tief in einer düsteren Klangästhetik verankert. Seit ihrer Gründung hat sich um Night Punch, deren Identität stets in Masken zerfällt, eine treue Szene gebildet; sie veröffentlichen limitierte Tapes und Vinyls, spielen auf Festivals wie dem Get Lost! Fest und überzeugen mit intensiven, energiegeladenen Live-Shows, die den DIY-Ethos der Band unmittelbar spürbar machen. 2026 setzen sie diesen Weg mit dem Album "godisnowhere" fort: noch härter, direkter und aggressiver als der Vorgänger, ohne den eigenen Klangkern aufzugeben. Die Songs wirken dichter, kantiger und unerbittlicher, behalten aber die vertraute Mischung aus massiver Rhythmik, apokalyptischer Stimmung und nihilistischer Wucht bei. Eine weitere Eskalationsstufe im kompromisslosen Kosmos von Night Punch

Mit "In The Low Light" präsentiert die britische Singer-Songwriterin Lucy Kitchen ein zutiefst persönliches und atmosphärisches Album, das sich mit Themen wie Verlust, Erinnerung und innerer Wandlung auseinandersetzt. Entstanden in einer Zeit intensiver Trauer, verarbeitet Kitchen den Tod ihres Partners und verwandelt Schmerz in musikalische Schönheit. Die Songs bewegen sich zwischen traditionellem Folk, feinen Americana-Elementen und dem Geist der Singer-Songwriter der 1970er Jahre. Ihre eindringliche Stimme, kombiniert mit melancholischen Melodien und subtilen Arrangements, schafft ein klangliches Geflecht aus Intimität und Stärke. Vogelgesang, Hammond-Orgel und Bandbesetzung verleihen einzelnen Stücken eine warme, organische Tiefe. Lucy Kitchen ist bekannt für ihre poetische Ausdruckskraft und wurde bereits von BBC Introducing, Radio X und Amazing Radio USA unterstützt. Ihre Vielseitigkeit zeigt sich auch in Kollaborationen mit elektronischen Musikprojekten und Features bei BBC Radio 1. Mit Beiträgen zu Compilations wie "Folk Funk & Trippy Troubadours Vol. 2" und "Sounds of Southampton Vol. 3" hat sie sich als feste Größe in der britischen Indie-Folk-Szene etabliert.

Iñigo Medina aka M4 explores the profound convergence of two disciplines that share a common foundation: the manipulation of vibration and resonance to transform consciousness and space: Yoga and Electronic Music.
While Yoga balances the body's energetic vibrations through breath, posture, and meditation, electronic music employs sustained tones, slowly shifting sequences, and atmospheric textures that induce trance states and align with meditative brainwave patterns.
"Reset Series" is characterized by atmospheric, non-danceable soundscapes built on repetitive sequences and arpeggios that slowly evolve, often processed through delay and reverb. Both yoga sequences and M4 compositions (the full track is almost an hourlong, divided into two parts) unfold gradually over extended durations . Each practice invites a journey inward, guiding the practitioner or listener through layers of repeating motifs that subtly transform, revealing deeper states of awareness with patient attention.
Time becomes elastic; space becomes internal; vibration becomes the universal language connecting body, environment, and sound.

CATCHING FLIES ANNOUNCES BEATS & PIECES II - A Bold, Dancefloor-Driven Follow-Up to Acclaimed Mixtape

The Limited Edition Orange Vinyl releases a month before the digital release, and contains exclusive Vinyl versions of some of the tracks, which will not be available anywhere else. Following a run of celebrated releases on Cercle Records and Anjunadeep, alongside a widely praised BBC Radio 1 Essential Mix, London-based producer Catching Flies returns with Beats & Pieces II — a dynamic, dancefloor-focused counterpart to his previous mixtape, Beats & Pieces. Described as its "uptempo sister," the new project signals a confident shift in energy while preserving the organic textures and emotive detail that define his distinctive sound. Beats & Pieces II has already notched up a series of notable milestones.

• The track "Iajo" has been featured on the EA Sports FC 26 soundtrack (FIFA).• Catching Flies will deliver a BBC Radio 1 Chill Mix during the album's release week.• He has been named the cover artist for Spotify's Altar playlist.• Tracks from Beats & Pieces II have received support and praise from artists including Bonobo, Diplo, Solomun, and MJ Cole.• This summer, Catching Flies will perform live at festivals across Europe.• He will join melodic house artist Monolink on a North American tour coinciding with the album's release.• Catching Flies will perform at Anjunadeep's London Open Air event at the iconic Naval College in Greenwich this summer.

"Lost Tracks: Accra To Addis" wurde von Afrocat zusammengestellt, seit 25 Jahren als DJ, Musik-/Kulturkuratorin, Radiomoderatorin der "Blaxploitation Lounge" (Totally Radio) und Abenteurerin tätig ist. Sie reiste nach Ghana und Äthiopien, um die Vielfalt der Vintage-Sounds zu erkunden und den Geist der ersten Revolutionsära Afrikas wiederzubeleben, in der Unabhängigkeit, Fortschritt und die Gleichstellung aller Menschen im Vordergrund standen – in diesem mitreißenden, funkigen und tiefgründigen Soundtrack, geprägt von Ethio-Jazz, Highlife, Gospel, afrikanische Polyrhythmen und psychedelischen Klängen. Aus der Idee eines Samplers entstand schließlich ein eigenes Plattenlabel: Lost Tracks Records ist unter Vertrag und hat einige fantastische Releases, internationale Live & Club-Events sowie Kollaborationen in petto. Als eine der wenigen schwarzen, weiblichen Labelinhaberinnen der Branche ist dies eine Stimme, die gehört werden muss. Freut euch auf die Entdeckung internationaler Disco-Klänge, Deep Funk, Blaxploitation, Dancefloor-Jazz und intergalaktische, afro-futuristische Klangabenteuer!

Blisterhead ist eine der verstecktesten Perlen der europäischen Punkrock-Szene. Die Band wurde 1999 in den kleinen Städten Falköping und Skövde in Schweden gegründet. Im Laufe der Jahre hat sich die Band einen Ruf für Beständigkeit und Leidenschaft aufgebaut und fünf Alben sowie drei EPs über renommierte Indie-Labels wie Kob Records, Mad Butcher Records, Laketown Records und Alleycat Records veröffentlicht. Mit Tourneen durch mehr als 15 Länder in ganz Europa hat Blisterhead die Bühne mit legendären Acts wie Millencolin, Toy Dolls, Mad Sin, GBH und Bombshell Rocks geteilt. Bekannt für ihre energiegeladenen und messerscharfen Live-Auftritte, gelten sie oft als eine der zuverlässigsten und fesselndsten Live-Bands der europäischen Punkszene. Musikalisch liefert Blisterhead eine einzigartige Mischung aus Punkrock und rohem Rock'n'Roll, angetrieben von unglaublich starken Refrains und mitreißenden Melodien, die dem Zuhörer noch lange nach dem Ende der Songs im Gedächtnis bleiben. Blisterhead kehren nun mit ihrem sechsten Album "Where We Belong" auf Sunny Bastards Records zurück und destillieren alles, was die Band ausmacht: große, hymnische Refrains, einen wilden Cocktail aus Punkrock und Rock'n'Roll und eine live aufgenommene Energie, die Ehrlichkeit, Schweiß und Adrenalin direkt aus den Lautsprechern strömen lässt. Mit jedem Hören entfalten sich neue Hooks und Melodien, die zeigen, wie viel Tiefe unter der rohen Kraft steckt. Dieses Mal ließ sich die Band stark von Legenden wie US Bombs, The Humpers und Rancid inspirieren und verband den rohen amerikanischen Punk-Angriff mit der Härte und Melodie des klassischen englischen Punks der 80er Jahre. Das Ergebnis ist ein Sound, der sowohl zeitlos als auch eindringlich wirkt, den Wurzeln des Punk treu bleibt und gleichzeitig mit voller Geschwindigkeit vorwärtsprescht