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Marco Funari’s Music Institute Records make’s a return with it’s first ever release from 1993, remastered and re-released. Another lost house classic !

Following his remix of Youthman by Echo Inspectors & Subset, Biodub returns to Primary Colours with his first original release for the label, the Dialogue EP.
The title track, Dialogue, shows Biodub’s familiar warmth and attention to detail, built around deep basslines, subtle textures, with a calm and reflective flow. It’s understated yet full of presence, a fine example of Biodub’s ability to communicate emotion through minimal elements.
Pablo Bolivar steps in for the Dream Dub Remake, offering a refined reinterpretation that expands the original into wider, dreamlike space. His version brings a smooth, rolling energy with gentle synth layers, flowing delays, and a steady, hypnotic rhythm that carries both warmth and clarity. It’s a standout moment on the release, highlighting the shared sensibility between both artists.
Grassland continues with a natural, organic movement, a balance of deep groove and open atmosphere, while Ubiport closes the record in a more introspective tone, marked by subtle echoes and restrained rhythm.Dialogue is a cohesive and thoughtful release that reflects the core sound of Primary Colours: immersive, detailed, and rooted in the deep dub tradition.

Following his remix of Youthman by Echo Inspectors & Subset, Biodub returns to Primary Colours with his first original release for the label, the Dialogue EP.
The title track, Dialogue, shows Biodub’s familiar warmth and attention to detail, built around deep basslines, subtle textures, with a calm and reflective flow. It’s understated yet full of presence, a fine example of Biodub’s ability to communicate emotion through minimal elements.
Pablo Bolivar steps in for the Dream Dub Remake, offering a refined reinterpretation that expands the original into wider, dreamlike space. His version brings a smooth, rolling energy with gentle synth layers, flowing delays, and a steady, hypnotic rhythm that carries both warmth and clarity. It’s a standout moment on the release, highlighting the shared sensibility between both artists.
Grassland continues with a natural, organic movement, a balance of deep groove and open atmosphere, while Ubiport closes the record in a more introspective tone, marked by subtle echoes and restrained rhythm.Dialogue is a cohesive and thoughtful release that reflects the core sound of Primary Colours: immersive, detailed, and rooted in the deep dub tradition.

Multidisciplinary Brussels-based artist Sagat steps up with a new mini album on the Basic Moves side label, Gems Under The Horizon, featuring a remix by Slovenian ambient bird e/tape. A few years ago, Wiet Lengeler, aka Sagat was invited by Basic Moves to create a live visual show using an analogue video synth setup to accompany a 5-hour dj set by e/tape at Face B in Brussels. From that moment on, the synchronicity between the two artists was clear - and this EP is the result.
Besides his visual work, Wiet Lengeler is also known for his contemporary techno music, primarily released on Brussels’ cult label Vlek Recordings. For this mini-album, Gems Under The Horizon 003, he presents four grainy ambient and textured electro-acoustic explorations. The tracks unfold organically — like ivy — gradually revealing layers of sound and hidden textures beneath babbling streams of electronics. e/tape’s remix feels like a natural continuation of Sagat’s sonic universe, together forming a mesmerising whole that explores the fringes of ambient music. In addition to the release, a limited run of the release + 30 x 3 riso printed posters from the visual show at Face B, made by Sagat and hand numbered are made available.
Mastering and lacquer cut was done by Frederic Alstadt at Angstrom Mastering. Artwork & inserts are designed by renowned Ghent-based visual artist Dieter Durinck.

Sit back and enjoy the wonderful aural world of Sagat and e/tape.

Sincerely,

The Basic Moves team.

Childhood Intelligence 20 / Vinyl Only / Incl. RISO OBI strip, Sticker, Hand-numbered & Hand-stamped. Part Of The “OTHERWORLDS” Capsule project.

Our 20th official record release DAWN OF THE UNDERWORLD - “BLEEP CHRONICLES: OTHERWORLDS” presents a spooky sci-fi Bleep SAGA. A haunted otherworldly journey, resurrecting sounds & scenes from an era long gone. Emerging from an ongoing process of revisiting old DAT tapes from the early 90s, rediscovering forgotten grooves, constructing new fragments / sequences and building sonic bridges between the past-present, time & space.

Childhood Intelligence Nineteen by Dan Piu “The Mystic Mind” 2x12 LP

As the vortex of time evolves, Swiss Underground Legacy “Dan Piu” returns to his home planet “Childhood intelligence”. A rare specimen and artifact known for his timeless & intelligent soul-infused music, arises with his 3rd solo album on Childhood. “The Mystic Mind” 2x12 Lp as the trilogy, the sequel of “Tru Time And Ages” and “Inside Universe”.

This Full-Length player is a voyage through yet another unexplored realm of Dan's creativity, where listeners are invited to explore a vast network of emotions. As the album organically unfolds, tales of spooky synth worlds emerge, where hypnotic atmospheres collide with analog technoid elements, guided by classic JUNO chord progressions. Witness the alchemy of vintage ARP, Jupiter, Mono/Poly, and 80s Yamaha sounds as they morph into an elusive journey of electronic mysticism crafted by the otherworldly mind, the “Mystic Mind” of Dan Piu.

El Elektro Compilado Padrísimo Vol. 1 is a double 12” compilation curated by Spanish artist Elektro’s Grandfather, Dark Vektor featuring his personal selection from today’s scene. A fearless snapshot of the Spaniard national electro scene. Established figures stand shoulder to shoulder with new blood, generating a current where tradition and innovation collide in sparks. Every track is a charged fragment of a collective identity, soldered into one unstoppable groove. A declaration that the Spanish electro underground is alive, mutating, and absolutely padrísimo. Presented in ONE-OFF truly limited edition of 300 copies lacquered pressed on 180 gr. high quality solid BLACK vinyl. All tracks have been specially remastered for vinyl by Daniel Hallhuber at Young and Cold Studios (Germany).

Announcing Perseverance Flow, the latest album from acclaimed Chicago-based ensemble Natural Information Society (NIS), release date 2024-10-24. After a trilogy of double LPs by expanded manifestations of the band that began in 2018 with Mandatory Reality & continued through Since Time Is Gravity (a Pitchfork Best Jazz & Experimental Album of the Year selection & Mojo’s #1 Underground Album of 2023), NIS returns to its core formation of Lisa Alvarado on harmonium, Mikel Patrick Avery on drums, Jason Stein on bass clarinet, & composer/multi-instrumentalist Joshua Abrams on guimbri for one continuous 37 minute composition across a single LP. As the rocket boosters on spaceship earth sputter closer to burnout, lower your stylus into a soundfield that grows stronger the deeper you travel into it; a dose of the medicine many of us look to music to deliver awaits you inside.

One of the deep contemplations of this natural information (thanks Bill Callahan) is the wide range of source materials Abrams draws from over the band’s more than 15 year history: Ideas from minimalism, modal jazz & traditional musics are regularly reimagined in these compositions. The 2021 double LP descension (Out of Our Constrictions), with guest soloist Evan Parker, reflected aspects of Abrams’ love of party music, Chicago house, & John Coltrane. *But even veteran travelers with the NIS best brace themselves for the Perseverance Flow.

Speaking to the history & the inspirations behind the album, Abrams offers: “We played the piece for a year in concert before the recording. At Electrical (Audio Studios, Chicago) we went in at 11 & were done in time to pick our kids up from school.” Abrams continues: "In a reference world, I imagine Perseverance Flow like a live extended realization of a Jaylib lost instrumental as remixed by Kevin Shields. Or vice versa. I also think it has sympathies to some of the more rhythmically intricate dance musics out of Chicago & Lisbon.”

The core NIS ensemble heard on Perseverance Flow always address Abrams’ writing with the discipline of orchestra musicians & the creativity of improvisers. But this time around, instead of inviting living legend status musicians Evan or William Parker or Ari Brown as honored guests to solo freely over the composed materials, Abrams’ invited guest collaborator was the medium of the recording studio itself. Situated at the board with engineer Greg Norman, Abrams pushed post production techniques found only sporadically on earlier NIS records deep into the heart of the music, distorting & reshaping instruments to subtly &, at times, aggressively mutate timbre & texture, color & time.

Refracting the band’s signature mesmerizing chains of overlapping rhythmic patterns through the sonic funhouse of dub makes Perseverance Flow the most formally experimental NIS album to date. Now a soundworld fully unique to itself is listening to itself, consoling & humoring itself, & consoling & humoring you. A destruction myth & a creation myth of a soundworld together at once —”energetically nutritious” (October 2025 Issue 500 The Wire) supernatural information society.

“Perseverance Flow is skipping rope in slo-mo. A dance of co-operation to rally guts & humors & keep marching through pouring tears” (Abrams).

For AI-41 Astral Industries presents a vinyl reissue of Robert Henke’s multifaceted concept album ‘Layering Buddha’. An erudite masterclass on sampling and composition, ‘Layering Buddha’ encapsulates the material process of metamorphosis and a well of nascent, ever-present potentialities. This new edition comes remastered by Henke himself. 

Originally released in 2006, ‘Layering Buddha’ began with a curious encounter with the ‘Buddha Machine’ - a pocket-sized, battery powered playback device that, over the past two decades, has quietly achieved a cult status around the world. Conceived by the Beijing-based group FM3 (Christiaan Virant, Zhang Jian), the machine takes inspiration from Tibetan Buddhist prayer boxes and consists of nine sound loop compositions of varying length, which can be toggled with a single switch. Due to low production cost and manufacturing imperfections, each Buddha Machine is unique, giving slight variations in sound, pitch and duration.

Using a state of the art A/D converter Henke made high quality recordings from a single machine, providing the source material for the album. Through various processing and arrangement methods, new pieces emerged, most of them all deriving from a single source loop. The pieces were then set up on the computer as generative arrangements, living as continuously permutating structures that could theoretically go on forever - just as the loops do within the Buddha Machines… 

The final pieces featured on the album are rendered excerpts of these infinite permutations, and therefore exist as momentary views on a perpetual machinery, as opposed to closed works. Upon initial exploration, it also became a natural development to format the work into an immersive multi-speaker performance - which premiered on January 31, 2007.

Within the music, subtle artefacts and idiosyncrasies are transmuted into new realms of texture and timbre. Through the extractive hand of subtle augmentations, an array of ethereal dimensions emerge from the vast unseen ocean. Suspended in a sense of timelessness, their undulating rhythms point to a pool of endless mysteries. 

We are very happy to present you the 3rd release from D'Julz on CHIWAX!
The Bass Culture-Boss delivered again a fantastic rcords for us, showing here his big range and understanding of House Music! We are expecting to release this beauty mid. of October. Highly recommended!

"Collision Drive" ist Alan Vegas zweites Solo-Studioalbum, das ursprünglich 1981 rausgekommen ist. Während sein Debütalbum den Grundstein für eine rohe, minimalistische Interpretation von Rockabilly und Blues gelegt hat, erweitert Collision Drive" die Palette mit einer raueren, vielschichtigen und ungefilterten Energie. Hier greifen Vegas Texte universelle Themen auf, die in seiner Faszination für das Straßenleben, Science-Fiction, Politik, Comics, Liebe und die Geheimnisse des Universums verwurzelt sind. Es ist ein Album, das vor Gefühl und Rebellion pulsiert und das gesamte Spektrum menschlicher Erfahrungen sowie Vegas sich weiterentwickelnde Vision zeigt. Alan erfand sich immer wieder neu, schuf und verfeinerte seine Meisterschaft der Variation und behielt dabei seine eigene unvergleichliche und unverwechselbare Ästhetik bei. Klanglich ist dieses Album dynamischer als sein erstes. Collision Drive" verzichtete auf Drum Machines zugunsten eines Live-Drummers und holte eine Hardrock-Band als Begleitung hinzu, wodurch es eine andere Sichtweise auf Vegas künstlerische Vision bot. Der schmerzhafte Punk-Rockabilly von Magdalena 82" entfaltet sich mit einer hypnotischen Mischung aus Gitarren-Slides und frenetischer Energie, während Vegas Cover von Be Bop A Lula" Gene Vincents Klassiker in ein aggressiv aufgeladenes, manisches Heulen verwandelt. Andere Tracks wie der treibende kosmische Rock 'n' Roll Raver" dringen in Psychobilly-Gefilde vor. Vega war unerbittlich innovativ und beschritt ständig neue Wege. Hier werden wir Zeugen seines vollständigen Aufstiegs in seine eigene Mythologie: teils Rockabilly-Outlaw, teils kosmischer Prediger, teils visionärer Außenseiter. Collision Drive" ist breiter angelegt als sein Debüt, aber genauso kompromisslos und eine mutige und persönliche Erkundung von Klang und Identität. Roh, elektrisierend und bahnbrechend bleibt es ein Kult-Meilenstein des Outsider-Rock und ein Prüfstein für die Entwicklung des Art-Punk und des experimentellen Pop von einer der furchtlosesten Ikonen New Yorks. Collision Drive" wurde von Josh Bonati anhand der Originalbänder neu gemastert und erscheint nun in einer ehrfürchtigen Neuauflage bei Sacred Bones.

"Collision Drive" ist Alan Vegas zweites Solo-Studioalbum, das ursprünglich 1981 rausgekommen ist. Während sein Debütalbum den Grundstein für eine rohe, minimalistische Interpretation von Rockabilly und Blues gelegt hat, erweitert Collision Drive" die Palette mit einer raueren, vielschichtigen und ungefilterten Energie. Hier greifen Vegas Texte universelle Themen auf, die in seiner Faszination für das Straßenleben, Science-Fiction, Politik, Comics, Liebe und die Geheimnisse des Universums verwurzelt sind. Es ist ein Album, das vor Gefühl und Rebellion pulsiert und das gesamte Spektrum menschlicher Erfahrungen sowie Vegas sich weiterentwickelnde Vision zeigt. Alan erfand sich immer wieder neu, schuf und verfeinerte seine Meisterschaft der Variation und behielt dabei seine eigene unvergleichliche und unverwechselbare Ästhetik bei. Klanglich ist dieses Album dynamischer als sein erstes. Collision Drive" verzichtete auf Drum Machines zugunsten eines Live-Drummers und holte eine Hardrock-Band als Begleitung hinzu, wodurch es eine andere Sichtweise auf Vegas künstlerische Vision bot. Der schmerzhafte Punk-Rockabilly von Magdalena 82" entfaltet sich mit einer hypnotischen Mischung aus Gitarren-Slides und frenetischer Energie, während Vegas Cover von Be Bop A Lula" Gene Vincents Klassiker in ein aggressiv aufgeladenes, manisches Heulen verwandelt. Andere Tracks wie der treibende kosmische Rock 'n' Roll Raver" dringen in Psychobilly-Gefilde vor. Vega war unerbittlich innovativ und beschritt ständig neue Wege. Hier werden wir Zeugen seines vollständigen Aufstiegs in seine eigene Mythologie: teils Rockabilly-Outlaw, teils kosmischer Prediger, teils visionärer Außenseiter. Collision Drive" ist breiter angelegt als sein Debüt, aber genauso kompromisslos und eine mutige und persönliche Erkundung von Klang und Identität. Roh, elektrisierend und bahnbrechend bleibt es ein Kult-Meilenstein des Outsider-Rock und ein Prüfstein für die Entwicklung des Art-Punk und des experimentellen Pop von einer der furchtlosesten Ikonen New Yorks. Collision Drive" wurde von Josh Bonati anhand der Originalbänder neu gemastert und erscheint nun in einer ehrfürchtigen Neuauflage bei Sacred Bones.

Die japanische Metalcore-Band Crystal Lake wird ihr neuestes Album "The Weight of Sound" über Century Media Records veröffentlichen. Das Quintett ist seit langem ein bekannter Name in der internationalen Metalcore-Szene. Mit Einflüssen sowohl aus dem Metalcore als auch aus dem Hardcore verschmilzt ihr Sound die Intensität beider Genres zu einem einzigartig schweren und mitreißenden Stil, der besonders bei ihren elektrisierenden Live-Auftritten zum Tragen kommt. Während die Band intensiv auf Tour war, wurde das erste Stück ihres neuesten Albums, "BlüdGod" (feat. Taylor Barber), bereits im Mai 2024 veröffentlicht.

Die aus Japan stammende Band hat sich eine globale Fangemeinde aufgebaut, tourt weltweit und gewinnt durch ihre kraftvolle und energiegeladene Musik an Zugkraft. Das Quintett, das seine Musik in englischer Sprache veröffentlicht, hat es geschafft, sich im Laufe der Jahre eine internationale Fangemeinde aufzubauen und seit 2002 insgesamt 6 Alben zu veröffentlichen.

Ihr neuestes Album, "The Weight of Sound'", ist weniger von bestimmten Aspekten inspiriert als vielmehr eine Reflexion über die Reise der Band und ihre Lebensweise im Laufe ihrer Geschichte, wie Gründer YD erzählt: "Bevor ich es realisiert habe, war Crystal Lake 23 Jahre lang aktiv. Die Leute sagen oft: "Die Zeit vergeht wie im Flug", aber die Wahrheit ist, dass wir eine lange Geschichte mit Freunden, Bandkollegen und anderen Musikern aufgebaut haben, die Blut, Schweiß und unzählige Kämpfe geteilt haben, um diese Band aufzubauen. Das ist eine unbestreitbare Tatsache und mein Stolz. Jede Note, die wir spielen, wird zur Harmonie, und diese Harmonie wird zur Musik. Diese Musik gemeinsam mit Kameraden zu spielen, das macht eine Band aus. Und die Musik, die eine Band macht, kann eine neue Kultur hervorbringen. Unser neues Album 'The Weight of Sound' ist ein Spiegelbild dieser Lebensweise."

Das Gefühl von Gemeinschaft und Zusammengehörigkeit spiegelt sich auf dem Album auch in den verschiedenen Beiträgen wider, an denen die Band mitgearbeitet hat - vom Eröffnungstrack "Everback" feat. David Simonich von Signs of The Swarm bis hin zum düsteren, aber verführerischen "Dystopia", bei dem Jesse Leach von Killswitch Engage mitwirkt. Mit "BlüdGod" (feat. Taylor Barber), das ursprünglich im Mai 2024 veröffentlicht wurde, spiegelt das Album eine ziemlich lange Reise und einen langen Entstehungsprozess wider, der das Warten für Fans und neue Hörer gleichermaßen wert war. Gemischt und gemastert von Jeff Dune (Knocked Loose, Make Them Suffer, Currents), enthält "The Weight of Sounds" alle Elemente der Härte und bleibt dabei den rohen Emotionen, die die Band in ihren Texten ausdrückt, treu. Mit insgesamt 11 Tracks wird "The Weight of Sound" von Crystal Lake sicherlich schwer sein - musikalisch und emotional.

Erweiterte Deluxe-Jubiläumsausgabe von "The Fallen By Watch Bird", das neben dem Originalalbum auch das Kompendium "The Watchbird Alluminate" enthält, alternative Versionen und Neuinterpretationen von u.a. Demdike Stare, The Focus Group, Anworth Kirk und Emma Tricca. Seit der ursprünglichen Veröffentlichung vor 15 Jahren hat sich Jane Weaver zu einer der markantesten und experimentierfreudigsten Stimmen aus UK entwickelt und eine Reihe von gefeierten Alben veröffentlicht, darunter "The Silver Globe", "Modern Kosmology", "Flock" und "Love In Constant Spectacle". Es ist ein psychedelischer Femme-Folk-Rock-Teppich, der Einflüsse aus dem osteuropäischen Kinderkino, deutschen Kunstmärchen, der TV-Musik der 70er Jahre und elektronischen Soundtracks der 80er Jahre aufgreift. Dieses konzeptionelle Album, das von Synths und Mystik durchdrungen ist, verwebt Bilder von abwesenden Seeleuten, Telekinese, Tierbotschaften und weißer Magie mit heidnischen Themen wie Tod und Wiedergeburt. Ein prägendes Meisterwerk aus ihrer ständig wachsenden Diskografie, das ihre Reise von ihren folkloristischen und poporientierten Anfängen bis hin zu den psychedelischen Synth-Pop-Experimenten von heute dokumentiert. Das Album umfasst sieben Kapitel und enthält Beiträge von Septième Soeur Wendy Flower vom Folk-Pop-Duo Wendy & Bonnie, das 1969 das Album Genesis veröffentlichte, Lisa Jen, der walisischen Sängerin auf Gruff Rhys' Candylion, der verstorbenen amerikanischen Folk-Pop-Sängerin Susan Christie und dem bosnischen Folk-Musiker und Violinisten Behar. Als Extra setzt "The Watchbird Alluminate" die Reise fort, indem es in Drone, Psychedelia, Folk und weitere Klanglandschaften eintaucht. Einzel-CD oder limitierte 2LP-Edition in Marineblau und Cremefarbenem Vinyl, Gatefold-Sleeve + Obi-Streifen & DL-Karte.

Die Benefiz-Compilation "Passages: Artists in Solidarity with Immigrants, Refugees, and Asylum Seekers", mit einer unglaublichen Auswahl an Künstlern wie Alan Sparhawk, Oneohtrix Point Never (Daniel Lopatin), Benjamin Booker, Lambchop, Marisa Anderson, Lonnie Holley, Bonnie Prince Billy, Dirty Projectors, William Tyler, Tim Heidecker und vielen anderen, wurde zusammengestellt von dem genialen Musiker und Musikvideo-Regisseur Rick Alverson und Emilie Rex von Lean Year. "Passages..." enthält intime, verletzliche Songs, die alle an einem Ort der Zuflucht und Sicherheit geschrieben, aufgenommen und geteilt wurden: einem Ort, der sich wie ein Zuhause anfühlt. "Wir hoffen, dass du ,Passages" an einem Ort hören kannst, der sich wie dein Zuhause anfühlt - wo du dich wohlfühlst, sicher bist und dich frei bewegen kannst. Die Künstler haben diese Songs aus Dankbarkeit für diesen Ort und zu seinem Schutz geschrieben und aufgenommen. Unser Zuhause, wie wir es kennen, ist in Gefahr. Einwanderer, Flüchtlinge und Asylsuchende, die ihr Recht auf sichere Durchreise einfordern, verteidigen unseren Zugang zu genau diesem Recht. Zu den vielen Organisationen, die sich solidarisch mit ihnen einsetzen, gehören zwei in Texas ansässige gemeinnützige Organisationen namens American Gateways und Casa Marianella. Mit über 70 Jahren gemeinsamer Erfahrung bieten diese Organisationen kostenlose oder kostengünstige Rechtsberatung, Lebensmittel, Unterkunft, Zugang zu Gesundheitsversorgung und andere wichtige Dienstleistungen an. Zusätzlich zu den großzügigen Beiträgen der Künstler wurden alle Arbeitskosten - Produktion, Abmischung, Mastering, Design und Werbung - sowie die Herstellungskosten für die Platte gespendet oder separat gesammelt, um sicherzustellen, dass alle Einnahmen der wichtigen Arbeit von American Gateways und Casa Marianella zugutekommen. ,Passages" ist sowohl eine Anerkennung der laufenden Arbeit als auch eine Einladung, noch mehr zu tun. Unsere Vertreter müssen uns sehen. Unsere Familien müssen von uns hören. Unsere Nachbarn und lokalen Organisationen, die an vorderster Front dieser Krise stehen, sind bereit, uns aufzunehmen."

Alan Vegas selbstbetiteltes Debüt-Soloalbum kam 1980 raus, zur gleichen Zeit, als Suicide ihr zweites Album "Suicide: Alan Vega and Martin Rev" veröffentlichten. Während Suicides Plattenlabel ZE Records das Duo in Richtung eines synthetischen Disco-Sounds drängen wollte, der von Moroders Produktion von Donna Summers "I Feel Love" inspiriert war, zog es Vega in eine andere Richtung. Er wollte tiefer in die Wurzeln seiner eigenen musikalischen Identität eintauchen, die von Blues, Rockabilly, frühem Rock ,n' Roll und seiner anhaltenden Liebe zu Elvis Presley geprägt war. Vega nutzte die Zeit zwischen den Aufnahmen mit Suicide, um seine selbst geschriebenen Songs auszuarbeiten, begann mit der Produktion seines ersten Albums und trat live auf, um diesen Sound weiterzuentwickeln. Wie auch in seiner bildenden Kunst schichtete Vega Klänge auf minimalistische, dynamische und bewusste Weise. Das Ergebnis war ein einzigartiges Album, das aus rohen Materialien entstand und tief in Vegas künstlerischer Vision verwurzelt war. Tracks wie die klassische Hymne "Jukebox Babe" mit ihrem schwungvollen Rhythmus und ihrer minimalistischen Selbstsicherheit fingen diesen Ansatz perfekt ein und wurden in Frankreich zu einem Hit. "Kung Foo Cowboy" hat einen südstaatlichen Touch und lehnt sich stark an den Blues an, während der goldene Pop-Glanz von "Ice Drummer" mit melodischem, aber klagendem Gesang, marschierenden Trommeln und einem geschmackvollen Mundharmonika-Solo überzeugt. "Bye Bye Bayou" ist ein eindringlicher Mutant-Rockabilly-Song, der den Rock der 50er Jahre mit Vegas exzentrischem Performance-Stil verbindet und später in der Coverversion von LCD Soundsystem aus dem Jahr 2009 neu interpretiert wurde, wodurch Vegas Solowerk einer neuen Generation vorgestellt wurde. In ähnlicher Weise würdigte die Coverversion von "Ice Drummer" durch The Flaming Lips Vegas Außenseitergeist. Jetzt von Josh Bonati anhand der Originalbänder neu gemastert und erstmals auf Streaming-Diensten verfügbar, wurde Alan Vega von Sacred Bones Records originalgetreu neu aufgelegt, wobei die rohe Intensität von Vegas Originalaufnahmen erhalten blieb und sie gleichzeitig für Hörer auf der ganzen Welt neu zugänglich gemacht wurden. "Alan Vega" ist mehr als ein Solo-Debüt, es ist eine Erklärung der künstlerischen Unabhängigkeit und Freiheit eines der einflussreichsten und kompromisslosesten Künstler New Yorks. Ohne die intensive Elektronik von Suicide, aber mit Vegas Außenseiter-Energie und Schärfe, übersetzt das Album den frühen Rock 'n' Roll durch einen Art-Punk-Filter, der sich als eigenständiges Kult-Meisterwerk bewährt hat.

Mit ,A Constant Charade" nimmt der Künstler und Produzent Elujay aus Oakland die Maske von seinem facettenreichen, genreübergreifenden Schaffen ab. ,Einer der talentiertesten Singer-Songwriter der Bay Area" (Hypebeast) gibt sein Solo-Debüt beim kunstorientierten Indie-Label drink sum wtr mit einer risikofreudigen LP, die auf fast ein Jahrzehnt einzigartiger Arbeit in der zeitgenössischen Pop-Landschaft folgt. Er sieht seinen Stil als eine Fusion unerwarteter Einflüsse: R&B gemischt mit Rhythmen aus Yacht Rock, Sophisti-Pop, Dancehall, Al Jeel, Lovers Rock und den Klängen seiner trinidadischen Wurzeln. ,A Constant Charade" ist eine dynamische Sammlung, die von Verletzlichkeit und Ehrgeiz geprägt ist. Die Themen berühren soziale Signale, Verhaltensmuster und die Art und Weise, wie wir uns anderen gegenüber verhalten, ,einfach beobachten, wie ich mich fühle, wenn ich unter Menschen bin", sagt er. "Ob ich nun den Code wechsle oder mich anders verhalte ... wir alle tun das, es ist eine Farce." Mit seinem charakteristischen Gesang und den bisher stärksten Arrangements, zusammen mit einer Reihe von Mitwirkenden und Co-Produzenten, durchbricht Elujay die Spielchen, um echt zu sein. Aufgenommen an verschiedenen Orten über einen Zeitraum von drei Jahren, krönt "A Constant Charade" ein bahnbrechendes Jahr 2025, das mit der zweiten Folge von GEMS IN THE CORNERSTORE von JEMS! begann, seinem von dsw unter Vertrag genommenen Projekt mit J. Robb. Wie GEMS lehnt sich das neue Album stärker an den Einflüssen karibischer Musik und Leftfield-Elektronik an, von Dance bis Ambient und einem Dutzend Stilrichtungen dazwischen. ,Ich denke, es ist wichtig, einfach zu erkennen, dass diese Leute, mit denen man zusammenarbeitet, den neuen Sounds, die man entdeckt, eine gewisse Glaubwürdigkeit verleihen", sagt Elujay. Er schreibt einen Großteil der nostalgischen Qualität von "A Constant Charade" Nicholas Creus zu: ,Er ist Jazzgitarrist und ein großer Fan von The Police und Yacht Rock, er ist einfach überall auf diesem Album zu finden." Ebenso wie den langjährigen Mitstreitern Martin Rodrigues, Jaden Wiggins und Ben Yasemsky, die Elujay seit seiner Kindheit kennt. ,Benji ist einfach ein stiller Killer, ein großartiger Gitarrist, Produzent und Finisher, der immer in letzter Minute alles aufräumt." Wenn es um die Zusammenarbeit mit anderen geht, ,habe ich kein Ego, es geht nur darum, dass die beste Idee gewinnt. Letztendlich geht es um die Menschen, wir wollen einfach nur die bestmögliche Musik machen."

Das fünfte Album der Newcastler Riffzauberer Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs (aka PIGSx7) ist geprägt von kalkulierter Aggression und selbstzerfrleichenden Texten. Zu den verblüffenden Boni gehören verspielte Synthesizer-Arbeiten und der Auftritt eines Hip-Hop-Masters. Mit seinem Titel, der Absurdität und Ernsthaftigkeit einander gegenüberstellt, ist dies Death Hilarious. Während Land Of Sleeper von 2023 als immersives Kopfhörer-Erlebnis konzipiert war, strebten Pigs dieses Mal nach etwas direkterem, böseren. ,Wir wollten, dass es ein Schlag ins Gesicht ist", grinst Produzent und Gitarrist Sam Grant. Dieses Ziel kam zum Teil dadurch zustande, dass die Band in den letzten Jahren sooooo viele Gigs gespielt hat. Die Band fühlte sich gut geölt und reif dafür, den Zuhörern zu Hause die Art von Prügel zu verpassen, die ihr Publikum von der Bühne aus erhält. Death Hilarious bietet einige Überraschungen, vor allem der Track 'Glib Tongued', bei dem El-P von Run The Jewels als Gastmusiker mitwirkt. Als Bassist John-Michael Hedley unwissentlich das schrieb, was seine Bandkollegen als ihr Äquivalent zu einer Hip-Hop-Nummer betrachteten, setzten die Pigs ihre Ziele hoch an und sicherten sich einen fulminanten Beitrag von einem der größten Rapper der Welt. Das soll nicht heißen, dass Pigs zum Nu-Metal übergegangen sind. Death Hilarious ist eine abwechslungsreiches, straffes Album, das sich zwischen sabbathianischem Doom, grotesk minimalistischem Noise Rock und zyklischen Post-Metal-Fortissimos bewegt. Auch die Pigs treiben sich selbst weiter an. Unpassende Synthesizer-Soli tauchen dort auf, wo normalerweise Gitarren-Histrionik Platz hätte. Klaviertracks lauern im Mix und verleihen dem Klangstrudeln eine fast unterschwellige Tiefe. Stitches" ist wie Motörhead, die versuchen, Glamrock mit einem beschwipsten Keyboarder zu spielen. Und dann ist da noch das 100-Meilen-Tempo des Cosmic-Thrash-Openers ,Blockage". Verzerrte Licks fliegen aus den Verstärkern von Grant und Lead-Gitarrist Adam Ian Sykes, während die Rhythmusgruppe dahinter brutzelt. Mit all dieser Power, die durch die Adern fließt, wird Death Hilarious mit Leichtigkeit eines der besten Rockalben des Jahres 2025 sein... und das ist kein Witz!

Jason ".idk." Mills' neuestes Projekt, Even The Devil Smiles, ist eine fesselnde Reflexion über Überleben, Transformation und die Schicksalsmomente, die seinen Weg für immer verändert haben. Ausgehend von seiner eigenen Geschichte der Inhaftierung und einer entscheidenden Wendung des Schicksals, die es ihm ermöglichte, seine Freiheit vorzeitig wiederzuerlangen, lässt er diese gelebte Erfahrung in ein Werk einfließen, das sowohl eindringlich als auch unerschrocken ehrlich wirkt. Durch seine lebhafte Erzählweise behandelt er Themen wie Verrat, spirituelle Konflikte und Widerstandsfähigkeit. Jeder Track pulsiert vor der Spannung gelebter Erfahrungen und fängt die Herausforderungen, Entscheidungen und Durchbrüche ein, die seinen Weg geprägt haben. Getreu Mills' multidisziplinärer Vision ist ,Even The Devil Smiles" mehr als nur Musik. Es präsentiert sich als kulturelles Artefakt, das eine Brücke zwischen der Mixtape-Ära des Hip-Hop und zeitgenössischem Design und hoher Kunst schlägt. Das Ergebnis ist ein Projekt, das die Härte und Unmittelbarkeit des rohen, Hardcore-Rap in sich trägt und sich gleichzeitig als Sammlerstück positioniert, das über die Musik hinaus Resonanz findet und Zuhörer und Trendsetter gleichermaßen einlädt, sich sowohl mit einer zutiefst persönlichen Erzählung als auch mit einem bleibenden kulturellen Statement auseinanderzusetzen.

Alan Vegas selbstbetiteltes Solo-Debütalbum, das ursprünglich 1980 rausgekommen ist, eröffnete ein neues Kapitel für eine der einflussreichsten und kompromisslosesten Stimmen New Yorks. Vega stürzte sich voll und ganz auf die Wurzeln seines persönlichen Sounds, inspiriert von Blues, Rockabilly und seiner großen Liebe zu Elvis Presley. Ohne die konfrontative Elektronik von Suicide, aber mit Vegas Außenseiter-Energie und Stimme, filtert das Album den frühen Rock 'n' Roll durch einen Art-Punk-Filter und ist ein echtes Kult-Meisterwerk. Minimalistisch, eindringlich und zutiefst persönlich hat es sich einen einzigartigen Platz im Underground-Kanon erobert. Die limitierte Deluxe-Doppel-LP-Edition kombiniert das neu remasterte Originalalbum auf der zweiten Platte mit bisher unveröffentlichten frühen Demos und bietet einen seltenen Einblick in den kreativen Entstehungsprozess dieses Kultklassikers sowie exklusives alternatives Artwork. "Alan Vega (Deluxe Remastered Edition)" ist ein Begleitwerk, das neues Licht auf Vegas Schaffensprozess und Vision während dieser entscheidenden Ära wirft und es zu einem Muss für Sammler und langjährige Fans macht.