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Círculo Radiante, das fünfte Studioalbum der argentinischen Folkkünstlerin Soema Montenegro, ist eine klangliche Ode an lateinamerikanische Klänge, Landschaften und Menschen und eine bemerkenswerte Weiterentwicklung ihres Werkes, die die Modernität der Elektroinstrumentalisierung mit ihrem eigenen rohen, uralten Kompositionsansatz verbindet. Zusammen mit dem Produzenten Leo Martinelli (Tremor), der ebenfalls Latin-Folk und moderne elektronische Musik auf geniale Weise zueinander fügt, eröffnet Círculo Radiante ein neues Kapitel in Montenegros schriftstellerischen Fähigkeiten und stimmlichen Meisterschaften, ohne dabei ihre angeborene Verbindung zu Land, Ort und Menschen zu verraten.

Numen ist das dritte Album von ALKALOID, und es enthält einige der kompliziertesten, nachdenklichsten, aber auch komplett verrückten Ideen der Band. Das Album wird aus der gottähnlichen Perspektive eines uralten Außerirdischen erzählt, der mit seinem dämonischen Grunzen die gesamte Galaxie umgestalten kann.

ALKALOID sind immer noch durch ihre Liebe zum Death Metal verbunden. Schließlich handelt es sich um eine Supergroup, die aus Gründungsmitgliedern von OBSCURA, DARK FORTRESS und SPAWN OF POSESSION besteht. Das feurige, mit den Fingern getippte Solo, das sich nach der Hälfte von "Clusterfuck" herauskristallisiert, wird wie eine Ameise unter einem Drop-D-Hammersturm zerquetscht.

Aber auf "Numen" spielt die bayerische Band auch mit allen möglichen Genre-Experimenten. "The Cambrian Explosion" stellt den Tech-Death mit verführerischen Anflügen von Jazz und Flamenco auf den Kopf.
ALKALOID sind die verrückten Wissenschaftler des Metal. Mit "Numen" haben sie eine weitere explosive Mischung aus progressivem Death Metal geschaffen!

FFO: OBSCURA, BEYOND CREATION, FRACTAL UNIVERSE

Numen ist das dritte Album von ALKALOID, und es enthält einige der kompliziertesten, nachdenklichsten, aber auch komplett verrückten Ideen der Band. Das Album wird aus der gottähnlichen Perspektive eines uralten Außerirdischen erzählt, der mit seinem dämonischen Grunzen die gesamte Galaxie umgestalten kann.

ALKALOID sind immer noch durch ihre Liebe zum Death Metal verbunden. Schließlich handelt es sich um eine Supergroup, die aus Gründungsmitgliedern von OBSCURA, DARK FORTRESS und SPAWN OF POSESSION besteht. Das feurige, mit den Fingern getippte Solo, das sich nach der Hälfte von "Clusterfuck" herauskristallisiert, wird wie eine Ameise unter einem Drop-D-Hammersturm zerquetscht.

Aber auf "Numen" spielt die bayerische Band auch mit allen möglichen Genre-Experimenten. "The Cambrian Explosion" stellt den Tech-Death mit verführerischen Anflügen von Jazz und Flamenco auf den Kopf.
ALKALOID sind die verrückten Wissenschaftler des Metal. Mit "Numen" haben sie eine weitere explosive Mischung aus progressivem Death Metal geschaffen!

FFO: OBSCURA, BEYOND CREATION, FRACTAL UNIVERSE

The tone always makes the music. But only those who actually make the sound An ancient-house-avantgarde dream has always been there since the legendary -Warehouse- days of Ron Hardy, to bring more sounds and tones constantly to an independent, repetitive development. And thus beyond the limits of an executive creative artist on the otherwise purely commercial sense what we call in common -beyond imagination-. -Raw Footage-, the latest album concoction of Chicago house legend Ron Trent (Prescription) on his new imprint -Electric Blue- works in the best sense of Stanislav Lem heroes Trurl & Klapauciusals, cruising like those two metal brains frantically invented by the universe of 4/4-Sounds to get insane tracks out of the new material matter located there, and put them together to brand new ones. This trackwerk varies as well as of course between classical Chi-Town to the context of contemporary, epic house dubs and lives in a perfidious manner from the interaction of various computer
modules that constantly spits out new and exciting interactions. In the end, the software sings only as digital output of great analog sounds, which may well be understood as a mocking voice to the majority of contemporary Homeboy wackiness formats.-Unpredictable- and less -cryptic- might fit here as a keyword excellent, where you kick out of the rough house plant a significant entertainment value must, without the need to posess necessarily the same nerves of steel. Anyone who has ever really wondered what House sound could be appropriate for a journey through the vastness of the universe is, gets there now at this point completely to his fullest expense. Trent 2012 and its tracks on this album reflect a lot about the revolutionary founder of -Spirit of music- from the mid-80s, who is recorded then as now but with inadequate slogans such as -light years ahead of its time-. For as
Trents body of work -Raw Footage- is also particularly scary genius material, although still of totally solid stress field and background from the musical spectrum between the Windy City and the Motor City engine bridled her.-But heres to the Future- For Sir Trent more than twenty years after -Altered States- and the relevant follow-ups, thats not really a problem!
Der Ton Macht immer die Musik. Nur wer macht eigentlich den Ton Ein uralter-House-Avantgarde-Traum war und ist es seit den legendären
:Warehouse: Tagen eines Ron Hardy, Sounds und Töne immer ständig neu zur selbstständigen, repetitiven Entfaltung zu bringen und somit die kreativen Grenzen des exekutiven Künstlers über die sonst im rein kommerziellen Sinne gängige Vorstellungskraft hinaus zu sprengen.
:Raw Footage:, das neueste Album-Machwerk von Chicago House-Legende Ron Trent (Prescription) auf seinem neuen Imprint :Electric Blue: kommt im besten Sinne der Stanislav Lem Heroen Trurl & Klapauciusals, und cruiost wie jene beiden Metallgehirne wie wahnsinnig durch das All der 4/4-Sounds, um aus dem dort befindlichen Materiematerial neue, wahnsinnige Tracks zu erfinden und zusammenzustellen. Dieses Trackwerk variert denn auch wie selbstverständlich zwischen dem klassischen Chi-Town-Kontext bis zu kontemporären, epischen House-Dubs, und lebt auf perfide Art
und Weise aus der Interaktion verschiedenster Computermodule, die dabei ständig neue aufregende Interaktionen ausspuckt. Am Ende singt eine digitale Software nur noch als Output großer analoger Sounds, die durchaus als Spottgesang auf den Großteil eitgenössischer Homeboy-Frickelei Formate verstanden werden dürfen.:Unberechenbar: und weniger kryptisch mag hier als Schlagwort vortrefflich passen, wo man dem rohen Housewerk ganz erheblichen Unterhaltungswert abgewinnen muss, ohne das man dazu unbedingt gleich Nerven wie Drahtseile benötigt. Wer sich je
eigentlich gefragt hat , welcher House-Sound so für eine Reise durch die endlosen Weiten des Universums angemessen sein könnte, kommt an dieser Stelle jetzt völlig(st) auf seine Kosten. Trent 2012 und seine Tracks reflektieren mit diesem Album zwar viel von dem revolutionären Gründerspirit einer Musik aus der Mitte der 80er-Jahre, die damals wie heute dennoch nur unzureichend mit Slogans wie ihrer Zeit um Lichtjahre voraus zu erfassen ist. Denn wie Trents Gesamtwerk ist eben auch :Raw Footage: insbesondere furchteinflößend genialer Stoff, wenngleich auch immer noch vom ganz und gar soliden Spannungsfeld und Background des musikalischen Spektrums zwischen der Windy und der Motor City her aufgezäumt. :But here's to the future: - Für Trent auch mehr als zwanzig Jahre nach :Altered States: und den einschlägigen follow-ups nicht wirklich ein Problem!

Die Autofenster sind heruntergelassen, die Luft ist warm, und die Möglichkeiten sind grenzenlos. Auf Cut Worms, dem neuen, selbstbetitelten Album des aus Brooklyn stammenden Max Clarke, setzt der Singer-Songwriter und Musiker seine Erkundung dessen fort, was er "Pop-Essentialismus" nennt. Indem er die goldenen Hits vergangener Tage für einen zeitlosen Doppel-A-Seiten-Sound ausgräbt, betrachtet er uralte Fragen durch eine moderne Linse. Hier lässt er das legendäre Studio und die gefragten Produzenten hinter sich und arbeitet mit einer Reihe von begabten Freunden und Kollaborateuren zusammen, um seinen eigenen Ansatz zu finden. Das Ergebnis ist eine kompakte Sammlung von Tagtraum-Hymnen, die zwischen den hoffnungsvollen Anfängen des Sommers und dem flüchtigen Ende der Saison angesiedelt sind. Anstatt das gesamte Album in einem Stück in einem Studio aufzunehmen, variierte Clarke seine Methoden. Drei der Songs wurden von Anfang bis Ende in seinem gemeinsamen Proberaum aufgenommen. "Don't Fade Out" und Living Inside" wurden in Brooklyn von Brian und Michael D'Addario von den Lemon Twigs aufgenommen, die bei diesen beiden Stücken auch Klavier bzw. Bass spielten. Weitere grundlegende Aufnahmen wurden von Rick Spataro (von der Indie-Folk-Band Florist) in seinem Studio Onlyness Analog im Hudson Valley gemacht, mit Beiträgen der langjährigen Live-Band Cut Worms - Keyboarder John Andrews, Bassist Keven Louis Lareau und Schlagzeuger Noah Bond (der bei allen drei Sessions mitwirkte). Die neun Songs sind von einem jugendlichen Geist durchdrungen. Die mit Nelken geschmückte Schulball-Serenade "I'll Never Make It", die sternenklare Verliebtheit von "Is it Magic?", das erste Herbstlaub auf der Busfahrt zur Schule in "Living Inside" - sie alle beschwören einen Ort der Wärme und Sicherheit. Erklärungen wie "Don't Fade Out", "Let's Go Out On The Town" und "Use Your Love" stellen hohe Anforderungen an das Leben, um es zu verändern, bitten aber gleichzeitig darum, das zu bewahren, was uns als Menschen ausmacht. Clarke ringt mit einem Paradoxon: Die Freuden der Erfahrung können nicht ohne den Verlust der Unschuld gewonnen werden.

Die Autofenster sind heruntergelassen, die Luft ist warm, und die Möglichkeiten sind grenzenlos. Auf Cut Worms, dem neuen, selbstbetitelten Album des aus Brooklyn stammenden Max Clarke, setzt der Singer-Songwriter und Musiker seine Erkundung dessen fort, was er "Pop-Essentialismus" nennt. Indem er die goldenen Hits vergangener Tage für einen zeitlosen Doppel-A-Seiten-Sound ausgräbt, betrachtet er uralte Fragen durch eine moderne Linse. Hier lässt er das legendäre Studio und die gefragten Produzenten hinter sich und arbeitet mit einer Reihe von begabten Freunden und Kollaborateuren zusammen, um seinen eigenen Ansatz zu finden. Das Ergebnis ist eine kompakte Sammlung von Tagtraum-Hymnen, die zwischen den hoffnungsvollen Anfängen des Sommers und dem flüchtigen Ende der Saison angesiedelt sind. Anstatt das gesamte Album in einem Stück in einem Studio aufzunehmen, variierte Clarke seine Methoden. Drei der Songs wurden von Anfang bis Ende in seinem gemeinsamen Proberaum aufgenommen. "Don't Fade Out" und Living Inside" wurden in Brooklyn von Brian und Michael D'Addario von den Lemon Twigs aufgenommen, die bei diesen beiden Stücken auch Klavier bzw. Bass spielten. Weitere grundlegende Aufnahmen wurden von Rick Spataro (von der Indie-Folk-Band Florist) in seinem Studio Onlyness Analog im Hudson Valley gemacht, mit Beiträgen der langjährigen Live-Band Cut Worms - Keyboarder John Andrews, Bassist Keven Louis Lareau und Schlagzeuger Noah Bond (der bei allen drei Sessions mitwirkte). Die neun Songs sind von einem jugendlichen Geist durchdrungen. Die mit Nelken geschmückte Schulball-Serenade "I'll Never Make It", die sternenklare Verliebtheit von "Is it Magic?", das erste Herbstlaub auf der Busfahrt zur Schule in "Living Inside" - sie alle beschwören einen Ort der Wärme und Sicherheit. Erklärungen wie "Don't Fade Out", "Let's Go Out On The Town" und "Use Your Love" stellen hohe Anforderungen an das Leben, um es zu verändern, bitten aber gleichzeitig darum, das zu bewahren, was uns als Menschen ausmacht. Clarke ringt mit einem Paradoxon: Die Freuden der Erfahrung können nicht ohne den Verlust der Unschuld gewonnen werden.

Die Autofenster sind heruntergelassen, die Luft ist warm, und die Möglichkeiten sind grenzenlos. Auf Cut Worms, dem neuen, selbstbetitelten Album des aus Brooklyn stammenden Max Clarke, setzt der Singer-Songwriter und Musiker seine Erkundung dessen fort, was er "Pop-Essentialismus" nennt. Indem er die goldenen Hits vergangener Tage für einen zeitlosen Doppel-A-Seiten-Sound ausgräbt, betrachtet er uralte Fragen durch eine moderne Linse. Hier lässt er das legendäre Studio und die gefragten Produzenten hinter sich und arbeitet mit einer Reihe von begabten Freunden und Kollaborateuren zusammen, um seinen eigenen Ansatz zu finden. Das Ergebnis ist eine kompakte Sammlung von Tagtraum-Hymnen, die zwischen den hoffnungsvollen Anfängen des Sommers und dem flüchtigen Ende der Saison angesiedelt sind. Anstatt das gesamte Album in einem Stück in einem Studio aufzunehmen, variierte Clarke seine Methoden. Drei der Songs wurden von Anfang bis Ende in seinem gemeinsamen Proberaum aufgenommen. "Don't Fade Out" und Living Inside" wurden in Brooklyn von Brian und Michael D'Addario von den Lemon Twigs aufgenommen, die bei diesen beiden Stücken auch Klavier bzw. Bass spielten. Weitere grundlegende Aufnahmen wurden von Rick Spataro (von der Indie-Folk-Band Florist) in seinem Studio Onlyness Analog im Hudson Valley gemacht, mit Beiträgen der langjährigen Live-Band Cut Worms - Keyboarder John Andrews, Bassist Keven Louis Lareau und Schlagzeuger Noah Bond (der bei allen drei Sessions mitwirkte). Die neun Songs sind von einem jugendlichen Geist durchdrungen. Die mit Nelken geschmückte Schulball-Serenade "I'll Never Make It", die sternenklare Verliebtheit von "Is it Magic?", das erste Herbstlaub auf der Busfahrt zur Schule in "Living Inside" - sie alle beschwören einen Ort der Wärme und Sicherheit. Erklärungen wie "Don't Fade Out", "Let's Go Out On The Town" und "Use Your Love" stellen hohe Anforderungen an das Leben, um es zu verändern, bitten aber gleichzeitig darum, das zu bewahren, was uns als Menschen ausmacht. Clarke ringt mit einem Paradoxon: Die Freuden der Erfahrung können nicht ohne den Verlust der Unschuld gewonnen werden.

Three years after his last album ‘I Need Space’, Mounika. is back on his favorite playground: electronic music, which arouses his curiosity since his beginnings. He is now ready to unveil ‘Don't Look At Me’, a new opus that takes us, by other paths, to his unique universe. Recorded during the confinement in the intimacy of his home studio, the French artist reveals little by little another facet of his artistic personality, more raw and affirmed, without totally abandoning the cottony sounds already proposed on titles like ‘Cut My Hair’ (diamond single) or ‘Tender Love’ (gold single). We discover sensitive compositions, still inspired by his love for trip-hop, piano and artists who made his musical culture during his youth: Moby, Ratatat, Air or Bonobo. After all, a Mounika. album without a tribute to these figures is not really an album...

But something new was needed to distinguish this opus from the previous ones. From the very first tracks, we can clearly feel this need for exploration that has always guided the French producer. ‘BonXair’ or ‘Nomadics’ take us, for example, in a more straight electronic, more heady than usual. In the same spirit, the rhythms close to the deep house of a track like ‘See You Dancing In The Dark’ offer to the album a new direction, and yet is quite representative of the work undertaken by Mounika. these last years.

In this new record that will also satisfy the fans of the first hour (a sample loop well felt, as on ‘Little Love’ or ‘I Looked Into Her Eyes’, always makes its effect), the French artist has also opened to collaborations of choice. Mounika. works on the heart, and thus wished to welcome those who have particularly marked him during his more or less recent discoveries. The American artist Roland Faunte lends his voice to the effective ‘Little Love’, while Ural Thomas & The Pain (discovered notably on the series ‘It's Bruno’) takes care of the chorus of ‘I Looked Into Her Eyes’. The British rapper Lord Apex delivers a spellbinding performance on ‘Memories’.

Finally, if you listen carefully, you can even hear Mounika. singing on some tracks... like ‘20’ or ‘Don't Smoke’. Put together, these appearances perfectly complement the energy transcribed by Mounika. throughout ‘Don't Look At Me’.

And what could be better than an amazing graphic universe to open the doors of this album like no other? Meet Carl & TJ, two cartoonish characters created in collaboration with Berlin-based artist Joe Taylor, who take care of guiding the listener through this new adventure. One is dreamy and contemplative, the other asks himself a lot of questions... and between them, they form a colorful duet illustrating with tenderness the universal emotions that punctuate this third opus, and that Mounika. will notably defend in the first part of Wax Tailor's French tour starting next April.

The successive pianos composing the productions of ‘When In My Heart In Your Heart’ then ‘Outro’ come, at the end of the record, to conclude the setting in orbit proposed by this ‘Don't Look At Me’. One more step in the sensory journey that Mounika. is committed, from the intimacy of her room to the international success, to build relentlessly.

The Complex Inbetween is a mesmerising journey inspired by the spirit of krautrock early electronic music and experimental rock. JeGong return with their second full- length album which sees them continue their musical journey inspired by the spirit of krautrock, early electronic music and experimental rock. With The Complex Inbetween Dahm Majuri Cipolla (MONO, Watter) and Reto Ma"der (Sum Of R, Ural Umbo) put a dazzling spin on the timeless music of genre innovators like Can, Faust and Neu!, incorporating noisier and more abrasive elements to create a mental odyssey into the uncanny. Born from the collision of the most unreal moments of Ma"der's free-flowing musical associations with Cipolla's stick-wielding hands, these eight compositions form the duo's own mythical realm after the rhythm has been set. As the cradle of electronic music, krautrock is often viewed by outsiders in terms of the mechanical rather than the human, yet Ma"der and Cipolla manage to uncover a human side that has always been present in the music of their forebears. That driving beat which powers album opener «Come To The Center» was never meant to be called `Motorik', as explains its inventor Klaus Dinger of Neu! in one interview. "It is very much a human beat. I like to call it the endless straight. It's a feeling like a picture." With Cipolla behind the kit the machine becomes human, testifying to the power that rhythm can hold over us as a deeply communal obsession. Like their debut, The Complex Inbetween shows the profound knowledge these two musicians have of their source of inspiration as well as their tremendous skill in applying its principles. With the piece «Night Screaming Moves» JeGong expands their sound with atmospheric drone rock elements. A feedback laden guitar motif surrounds the oscillations of mellotron sounds, behind it pounds a slow motion drum beat that is reminiscent of dragging, shuffling footsteps in the dark of night. Evoking feelings of trench coat wearing film-noir or the cloying darkness of cult 70s horror flicks, «Night Screaming Moves» shows that not only are the duo of Ma"der and Cipolla experienced musicians, but cinephiles and soundtrack lovers with a strong sense for moods and emotions. RIYL Neu!, Cluster, Tangerine Dream, Swans, Mogwai, Sonic Youth, John Zorn Ltd Coloured Vinyl!

Ascended Dead kehren zurück wie ein Sturm aus dem neunten Kreis der Hölle in den Himmel! Das neue Album "Evenfall of the Apocalypse" läutet den finalen Marsch in die Vernichtung durch gerade noch kontrolliertem Death Metal und formzerstörende Nekromantie ein.

Ascended Dead spielen Death Metal auf die uralte Art und Weise, mit inhärent bösartigen Wurzeln und einer methodischen Grausamkeit, die man heutzutage kaum noch hört. Fleischschälende Intensität in Überschallgeschwindigkeit, technisch rasende Leads, die direkt durch Knochen schneiden und eine unerbittliche, vernichtende Kraft, die selten lange genug pausiert, um Luft zu holen. Doch inmitten dieser flammenden Feuersbrunst ist eine ganz bewusste und fanatische Liebe zum Detail und zum Handwerk nicht zu leugnen, die dem Pandämonium klare Struktur und Einprägsamkeit verleiht.

Während die Band mehr als genug Fähigkeiten und Fertigkeiten besitzt, um ein düsteres Akustikstück wie "Passage to Eternity", einen seltenen Moment der Ruhe, zu spielen, dienen wiederholte Durchläufe von "Evenfall of the Apocalypse" nur dazu, Ascended Dead's unaufhaltsamen Platz an der Spitze des brutalen, wahren Death Metal zu verewigen und dessen Banner in die Zukunft zu tragen.

- Das erste neue Album von Ascended Dead seit 2017
- US- und Europa-Touren für 2023 geplant
- Gemischt und gemastert von Stevie D (Worm, Evoken)
- Schlagzeuger Charlie Koryn sitzt derzeit auch auf dem höchsten Drum-Thron des Death Metal und spielt für Morbid Angel
- FFO: Possessed, Sadistic Intent, Necrovore, Force of Darkness, Black Curse, Morbid Angel, Immolation, Angelcorpse, Sarcofago, Triumvir Foul, Concrete Winds, Ruin Lust, Degial

Ascended Dead kehren zurück wie ein Sturm aus dem neunten Kreis der Hölle in den Himmel! Das neue Album "Evenfall of the Apocalypse" läutet den finalen Marsch in die Vernichtung durch gerade noch kontrolliertem Death Metal und formzerstörende Nekromantie ein.

Ascended Dead spielen Death Metal auf die uralte Art und Weise, mit inhärent bösartigen Wurzeln und einer methodischen Grausamkeit, die man heutzutage kaum noch hört. Fleischschälende Intensität in Überschallgeschwindigkeit, technisch rasende Leads, die direkt durch Knochen schneiden und eine unerbittliche, vernichtende Kraft, die selten lange genug pausiert, um Luft zu holen. Doch inmitten dieser flammenden Feuersbrunst ist eine ganz bewusste und fanatische Liebe zum Detail und zum Handwerk nicht zu leugnen, die dem Pandämonium klare Struktur und Einprägsamkeit verleiht.

Während die Band mehr als genug Fähigkeiten und Fertigkeiten besitzt, um ein düsteres Akustikstück wie "Passage to Eternity", einen seltenen Moment der Ruhe, zu spielen, dienen wiederholte Durchläufe von "Evenfall of the Apocalypse" nur dazu, Ascended Dead's unaufhaltsamen Platz an der Spitze des brutalen, wahren Death Metal zu verewigen und dessen Banner in die Zukunft zu tragen.

- Das erste neue Album von Ascended Dead seit 2017
- US- und Europa-Touren für 2023 geplant
- Gemischt und gemastert von Stevie D (Worm, Evoken)
- Schlagzeuger Charlie Koryn sitzt derzeit auch auf dem höchsten Drum-Thron des Death Metal und spielt für Morbid Angel
- FFO: Possessed, Sadistic Intent, Necrovore, Force of Darkness, Black Curse, Morbid Angel, Immolation, Angelcorpse, Sarcofago, Triumvir Foul, Concrete Winds, Ruin Lust, Degial

Fase Luna ist das vom Ozean inspirierte, pulsierende Pop-Album von LA Priest, alias Sam Eastgate, das am 5. Mai über Domino veröffentlicht wird. Nach GENE aus dem Jahr 2020, das nach einer modularen Drum-Maschine benannt ist, die Sam mit 150 selbst gebauten Schaltkreisen entwickelt hat, reduziert sich Fase Luna auf Sam und seine Gitarre: neun sonnendurchflutete Tracks voller Glückseligkeit. Bei den Aufnahmen in Mexiko und in den Regenwäldern Costa Ricas ließ sich Fase Luna von der mythischen Geschichte der jeweiligen Region und den uralten Verbindungen zum Meer inspirieren. Roh und ungefiltert bietet Fase Luna ein One-Way-Ticket in eine andere Welt."

Das ikonische belgische DJ-Duo 2ManyDJs, bestehend aus den Brüder Stephen und David Dewaele, feiert das 20-jährige Jubiläum ihres Albums 'As Heard on Radio Soulwax Pt. 2' mit einer besonderen Re-Issue. 2002 erschien es ursprünglich nach einer Reihe von Radioshows der beiden Brüder, damals vor allem bekannt als die Köpfe hinter der Electronic/Indie-Rock Band Soulwax. Die Re-Issue erscheint mit dem Foto von Richard Young auf dem Cover, das ursprünglich als Cover vorgesehen, aber nach Rechtsstreitigkeiten mit Tipp-Ex verfremdet wurde.

STEPPENDOOM ist das spannende neue Projekt des in New York City und London lebenden italienisch-schweizerischen Toningenieurs, Sounddesigners, Komponisten und Multiinstrumentalisten Marc Urselli. Der Produzent hat herausragende Musiker aus dem Genre des Doom Metal und legendäre indigene Sänger aus aller Welt, die sich der uralten Tradition des Kehlgesangs widmen, eingeladen und zusammengebracht.
Zu den renommierten Künstlern, die dem Ruf des dreifachen Grammy-Preisträgers Marc Urselli gefolgt sind, zählen unter anderem aus dem Metal-Bereich Matt Pike (SLEEP, HIGH ON FIRE), Aaron Aedy (PARADISE LOST), Steve Von Till (NEUROSIS), Christopher Juul (HEILUNG), Dave Chandler (SAINT VITUS) und Scott "Wino" Weinrich (THE OBSESSED) und solche berühmten Meister des Kehlkopfgesangs wie das Alash Ensemble, Batzorig Vaanchig "Zorigoo", HUUN-HUUR-TU, Tanya Tagaq, Albert Kuvezin (YAT-KHA) und Alexey Tegin.
Die uralte Kunst des Gutturalen Gesangs lebt in den Grasländern, Tundren und in den Herzen der Menschen weiter, die in ihrer lokalen Umwelt in und mit der Natur leben. Der Heavy Metal entstand dagegen in Englands industriellem Herzen unter dem Schlagen von Stahlhämmern und dem Lärm des mechanisierten Abbaus von Kohle. Beide Musikstile haben jedoch eine tiefe Sehnsucht nach Freiheit und Menschenwürde gemeinsam.
Gängige literarische Floskeln, mit denen eine Fusion von Musik aus scheinbar gegensätzlichen Genres und Gruppen mit Schlagzeilen wie "Clash of Cultures" oder "Kollision der Welten " beschrieben werden, treffen auf Marc Ursellis STEPPENDOOM offensichtlich nicht zu. Dieses Fest der künstlerischen Einheit lässt sich vielmehr mit der Phrase "Wenn sich Welten vereinen" zusammenfassen.
Marc Urselli's STEPPENDOOM braucht am Anfang unvoreingenommene Ohren und einen offenen Geist, um Gehör zu finden. Obwohl das Album und seine Lieder eine gewisse Aufmerksamkeit und Zeit benötigen, um sich an die ungewohnten Klangwelten zu gewöhnen, offenbaren sie letztendlich eine atemberaubende Schönheit. Vor dem geistigen Auge schweben Adler über Städte, Steppenwinde erwecken Herzen und Geis, während sich Eis in arktische Tiere verwandelt und viele andere Wunder geschehen. Uralte Magie verbindet sich in diesen Songs mit moderner Energie und schafft etwas revolutionäres Neues, in dem eine der ältesten Ausdrucksformen der Menschheit enthalten ist: der Schrei nach Freiheit!

STEPPENDOOM ist das spannende neue Projekt des in New York City und London lebenden italienisch-schweizerischen Toningenieurs, Sounddesigners, Komponisten und Multiinstrumentalisten Marc Urselli. Der Produzent hat herausragende Musiker aus dem Genre des Doom Metal und legendäre indigene Sänger aus aller Welt, die sich der uralten Tradition des Kehlgesangs widmen, eingeladen und zusammengebracht.
Zu den renommierten Künstlern, die dem Ruf des dreifachen Grammy-Preisträgers Marc Urselli gefolgt sind, zählen unter anderem aus dem Metal-Bereich Matt Pike (SLEEP, HIGH ON FIRE), Aaron Aedy (PARADISE LOST), Steve Von Till (NEUROSIS), Christopher Juul (HEILUNG), Dave Chandler (SAINT VITUS) und Scott "Wino" Weinrich (THE OBSESSED) und solche berühmten Meister des Kehlkopfgesangs wie das Alash Ensemble, Batzorig Vaanchig "Zorigoo", HUUN-HUUR-TU, Tanya Tagaq, Albert Kuvezin (YAT-KHA) und Alexey Tegin.
Die uralte Kunst des Gutturalen Gesangs lebt in den Grasländern, Tundren und in den Herzen der Menschen weiter, die in ihrer lokalen Umwelt in und mit der Natur leben. Der Heavy Metal entstand dagegen in Englands industriellem Herzen unter dem Schlagen von Stahlhämmern und dem Lärm des mechanisierten Abbaus von Kohle. Beide Musikstile haben jedoch eine tiefe Sehnsucht nach Freiheit und Menschenwürde gemeinsam.
Gängige literarische Floskeln, mit denen eine Fusion von Musik aus scheinbar gegensätzlichen Genres und Gruppen mit Schlagzeilen wie "Clash of Cultures" oder "Kollision der Welten " beschrieben werden, treffen auf Marc Ursellis STEPPENDOOM offensichtlich nicht zu. Dieses Fest der künstlerischen Einheit lässt sich vielmehr mit der Phrase "Wenn sich Welten vereinen" zusammenfassen.
Marc Urselli's STEPPENDOOM braucht am Anfang unvoreingenommene Ohren und einen offenen Geist, um Gehör zu finden. Obwohl das Album und seine Lieder eine gewisse Aufmerksamkeit und Zeit benötigen, um sich an die ungewohnten Klangwelten zu gewöhnen, offenbaren sie letztendlich eine atemberaubende Schönheit. Vor dem geistigen Auge schweben Adler über Städte, Steppenwinde erwecken Herzen und Geis, während sich Eis in arktische Tiere verwandelt und viele andere Wunder geschehen. Uralte Magie verbindet sich in diesen Songs mit moderner Energie und schafft etwas revolutionäres Neues, in dem eine der ältesten Ausdrucksformen der Menschheit enthalten ist: der Schrei nach Freiheit!

We, the label, asked Ben Wallers (ex-Country Teasers) to write a press release for his new album. "Press Release And Give Me The Disc as Peter said to Murphy said to Daniel said to Ash said to J said to the drummer subs please check name was it Martyn Atkins? No... scratch that please Roger, there's nothing funny about not knowing all the members of Bauhaus. Announcing the new album by The Rebel, yay! Wow! Fucking hell, great! How long is it this time? Oh it's getting on for the optimal 45 mins. Fit on side of a D90 but go bit wobbly near end of SA90. I am listening to my copy on vinyl record, it's much better than tape. That's the intro. Once upon a time there was a man/boy a sort of immature Peter's Pan type pan-pipe type who COULDNT WOULDNT grow up a bit like Keith Richards and who er where was i? The Vagina Museum is very near Maureen Paley's art gallery where if you hurry you can see some INCREDIBLY GOOD paintings/art. Anyway once upon a time it was february 2021 if that's last year or 2020 if it was the one before that, i've lost count, honestly this Covid thing is SO confusing isn't it? Anyway. Ducking fomestic crisis as usual reached boiling point again and i fucked off didn't i, did a runner, off to Turkey wiv a lih-ooh bih-uh ragarahn me ed, first of all 2 weeks on George's spare mattress, then 2 weeks in Merlin's magical tower, then a week in a fucking EasyJet Hotel with no windows, then at last my new exile retreat, Congreve Ho. Meanwhile Dad got me a new recording device the size of a VHS tape, the Tascam D-POO 8 S-E-X multitrack. Quality, oscar mike golf!! Urine for a surprise Listener/s! Ural b sayin "Y could ont he ov get 1 of these B4?" Well! Paid off the fuckin mortgage, didden Eye listenerz. Paid the fucking mortgage of. Dad said "Lets get you a reward Son! Anything name it!" Well i said ... can you fix it for me to touch Britney's hat? The one she wore for the Milkshake video. Great album. Recorded it in exile, from where i write this press release and give me the tape Kevin Haskins." And he did. Tracklist: 1. Nemo To Self 2. I’m Wok Inner Gdn.C 3. A Cretian Build-Up 4. Lays A Seamless Transition 5. A Bottle Of Timotei Hair-Shampoo 6. Long Way Off 7. Teulleodd Hapys (Dave 1) 8. I Aint Gonna Lie To Ya 1 9. Bisgeden Am Swper Eto (Dave 4) 10. Put Your Fucking Glasses On So You Can Fucking See 11. Happy Families (Dave 3) 12. Pyfgosycfs 2/Aquafauna 13. Dave Two Ukraine Nil 14. Nemo Self 2

STEPPENDOOM ist das spannende neue Projekt des in New York City und London lebenden italienisch-schweizerischen Toningenieurs, Sounddesigners, Komponisten und Multiinstrumentalisten Marc Urselli. Der Produzent hat herausragende Musiker aus dem Genre des Doom Metal und legendäre indigene Sänger aus aller Welt, die sich der uralten Tradition des Kehlgesangs widmen, eingeladen und zusammengebracht.
Zu den renommierten Künstlern, die dem Ruf des dreifachen Grammy-Preisträgers Marc Urselli gefolgt sind, zählen unter anderem aus dem Metal-Bereich Matt Pike (SLEEP, HIGH ON FIRE), Aaron Aedy (PARADISE LOST), Steve Von Till (NEUROSIS), Christopher Juul (HEILUNG), Dave Chandler (SAINT VITUS) und Scott "Wino" Weinrich (THE OBSESSED) und solche berühmten Meister des Kehlkopfgesangs wie das Alash Ensemble, Batzorig Vaanchig "Zorigoo", HUUN-HUUR-TU, Tanya Tagaq, Albert Kuvezin (YAT-KHA) und Alexey Tegin.
Die uralte Kunst des Gutturalen Gesangs lebt in den Grasländern, Tundren und in den Herzen der Menschen weiter, die in ihrer lokalen Umwelt in und mit der Natur leben. Der Heavy Metal entstand dagegen in Englands industriellem Herzen unter dem Schlagen von Stahlhämmern und dem Lärm des mechanisierten Abbaus von Kohle. Beide Musikstile haben jedoch eine tiefe Sehnsucht nach Freiheit und Menschenwürde gemeinsam.
Gängige literarische Floskeln, mit denen eine Fusion von Musik aus scheinbar gegensätzlichen Genres und Gruppen mit Schlagzeilen wie "Clash of Cultures" oder "Kollision der Welten " beschrieben werden, treffen auf Marc Ursellis STEPPENDOOM offensichtlich nicht zu. Dieses Fest der künstlerischen Einheit lässt sich vielmehr mit der Phrase "Wenn sich Welten vereinen" zusammenfassen.
Marc Urselli's STEPPENDOOM braucht am Anfang unvoreingenommene Ohren und einen offenen Geist, um Gehör zu finden. Obwohl das Album und seine Lieder eine gewisse Aufmerksamkeit und Zeit benötigen, um sich an die ungewohnten Klangwelten zu gewöhnen, offenbaren sie letztendlich eine atemberaubende Schönheit. Vor dem geistigen Auge schweben Adler über Städte, Steppenwinde erwecken Herzen und Geis, während sich Eis in arktische Tiere verwandelt und viele andere Wunder geschehen. Uralte Magie verbindet sich in diesen Songs mit moderner Energie und schafft etwas revolutionäres Neues, in dem eine der ältesten Ausdrucksformen der Menschheit enthalten ist: der Schrei nach Freiheit!

Die dänische Melodic Death Metal Band DEFACING GOD steht mit ihrem Debütalbum The Resurrection of Lilith in den Startlöchern, das am 2. September 2022 über Napalm Records veröffentlicht wird. Die
2015 von Sängerin Sandie ”The Lilith” Gjørtz und Drummer Michael Olsson gegründete Band folgt mit ihrer harschen Musik skandinavischen Metal Traditionen und im Zentrum ihrer Texte steht der Mythos um den weiblichen Dämon Lilith, der Unabhängigkeit und unbeugsamen Widerstand symbolisiert. DEFACING GOD gelingt es mit ihren Erzählungen, ihrer Musik und der düsteren Ästhetik die Hörer in ein dunkles Universum von obskuren Mythen und uralten Geschichten zu locken. Gleichzeitig ziehen sie von diesen
Mythen subtile Verbindungen zu aktuellen gesellschaftlichen Themen, wie Unterdrückung oder auch inneren Dämonen. Auf klanglicher Ebene schließen DEFACING GOD an Bands wie Cradle of Filth, Carach Angren und Dimmu Borgir an und balancieren massive Melodien, die durch die grandiose Orchestrierung von Lars Vinther untermalt werden. Anstatt diese symphonischen Melodien mit Black Metal verschmelzen lassen, werden sie bei DEFACING GOD rohem Death Metal gegenübergestellt. Produziert wurde ihr Debüt The Resurrection Of Lilith von niemand geringerem als Jacob Hansen, der für seine Arbeit mit Fleshgod Apocalypse, Volbeat, Evergrey, Epica und unzähligen anderen bekannt ist.

In celebration of the band's self titled 10th anniversary, and new for 2022, WHITECHAPEL "Whitechapel" available for the first time on "marbled" Vinyl. Originally released in 2012, "Whitechapel" has sold upwards of 60,000 units in the U.S., but has offer very limited pressings on LP. Grab these while you can and see WHITECHAPEL ON TOUR in June / July throughout North America

"Rob wollte, dass sich die Welt von The Northman rau und ungemütlich anfühlt, als wäre es mit Schlamm und getrocknetem Blut bedeckt, also war es wichtig, dass die Musik dies widerspiegelt." Die Komponisten Robin Carolan (Tri-Angle Records) und Sebastian Gainsborough (Vessel) wurden vor eine Aufgabe epischen Ausmaßes gestellt, als Regisseur Rob Eggers (The VVitch, The Lighthouse) sie bat, die Filmmusik für seinen ehrgeizigen Film The Northman zu schreiben. Sie mussten eine Filmmusik schaffen, die sowohl die immensen Recherchen zur Authentizität dieses historischen Stücks aus der Wikingerzeit würdigte; als auch den filmischen Maximalismus des Films für ein modernes Publikum ergänzte. Die Künstler gingen bis an die Grenzen ihrer Kreativität und das Ergebnis ist ein wunderschönes Klangbild, das den Hörer mitten in den Film versetzt. Beim Arrangieren der Partitur zogen die Komponisten den Musiker und Ethnographen Poul Hoxbro zu Rate, um sich inspirieren zu lassen und einen Einblick in die Geschichte der Wikingermusik zu erhalten. Da Robin und Sebastian aus dem Bereich der elektronischen Musik kommen, waren sie keinerlei Beschränkung auf eine kleine Auswahl von Musikinstrumenten unterworfen, nutzten diese aber als Ausgangsbasis. "Elektronische Musik hat ein fast grenzenloses Potenzial, wenn es darum geht, Klänge zu erzeugen, und das ist natürlich eine unglaubliche Sache, aber man kann auch in ein Wurmloch geraten und sich darin manchmal verlieren. Diese Gefahr besteht nicht, wenn man nur ein paar Hauptinstrumente hat, auf die man zurückgreifen kann" so Robin Carolan. Sie benutzten traditionelle Instrumente wie die Tagelharpa, die Langspil, die Kravik-Lyra und die Säckpip, um die filmische Welt von The Northman zu erschaffen, aber sie nahmen sich auch kreative Freiheiten, indem sie Instrumente wie Trommeln hinzufügten, von denen einige Wissenschaftler glauben, dass sie in der Musikkultur der Wikinger keine große Rolle gespielt hätten, einfach weil es keine archäologischen Beweise für echte Trommeln gibt. "Eines der Stücke sollte den Klang eines Bullroarers nachahmen; ein uraltes Instrument, das in heiligen Ritualen oder in der Schlacht zur Einschüchterung von Feinden eingesetzt wird. Es erzeugt einen wirklich verwirrenden, röhrenden Vibrato-Sound und tiefe Frequenzen, die wahnsinnige Entfernungen zurücklegen können." sagt Robin auf die Frage nach einem der einzigartigeren Aspekte der Partitur. Alle Beteiligten haben so viel Mühe in ihre Recherchen und ihre Kreativität gesteckt, und dieser Reichtum ist in jedem Stück offensichtlich. Das Album als Ganzes ist ein cineastisches Meisterwerk aus Klang und Atmosphäre, wunderschön und verstörend zugleich, genau wie der Film, den es so wunderbar begleitet.