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Cruachan, irische Folk Metal-Pioniere mit einer 30-jährigen Erfolgskarriere, die sie auf die größten Metal-Festivals der Welt führte, veröffentlichen ihr neues Album auf Schwedens Despotz Records und heimsen direkt erste Lobeshymnen ein.

- 'From the uplifting excitement and energy of track one, The Living, this album grabs your heart and mind then drags them on a fantastic journey through haunting and foreboding stories put to sublimely beautiful folk and aggressive metal, constantly interweaving until we reach... The Dead.' - Jon Campling / Actor (Harry Potter, Final Fantasy)

- 'Now they return to find themselves as part of a folk metal scene that has rocketed in popularity to finally achieve the success that their influence on the genre merits.' - Terrorizer (UK)

High Roller Records, black vinyl, ltd 250, 4 page insert, A5 photo card, All audio restored and mastered from vinyl and tape sources by Patrick W. Engel at TEMPLE OF DISHARMONY in October 2021. In den frühen achtziger Jahren war das Londoner East End eine der wichtigsten Keimzellen der glorreichen New Wave Of British Heavy Metal – man denke nur an Acts wie Iron Maiden oder Angel Witch. Das Ruskin Arms spielte für die Evolution der Bewegung eine nicht unwesentliche Rolle, waren es doch die legendären Probeauftritte jeden Donnerstagabend, die den hoffnungsvollsten Bands eine regelmäßige Anstellung im Ruskin sichern konnten. Teil dieser Szene waren auch Dragonfly, eine Gruppe von jungen Musikern, ohne Geld und ohne selbst auferlegte Grenzen, dafür aber mit unbändigem Enthusiasmus. Es dauerte nicht lange, bis die Band anfing, eigene Stücke zu schreiben und sich weit übers Ruskin hinaus einen Namen zu erspielen. Die Frage nach einem eigenen Vinyl wurde in der Folge immer dringlicher. Dieses wurde dann in Form der »Dragonfly E.P.« umgesetzt, eine Auswahl eigener Kompositionen, aufgenommen im Keller einer Zoohandlung ganz in der Nähe des Ruskin Arms. Die in Eigenregie gefertigte EP wurde in einer Auflage von 500 Stück gepresst, die Cover eigenhändig gefaltet sowie zusammengeklebt, und erschien im Jahre 1980. Die Qualität des Materials und das spielerische Können der Musiker machte die »Dragonfly E.P.« zu einer der substanzielleren Veröffentlichungen der NWOBHM, später wiederzuerkennen bei Bands wie Sapphire, Trilogy oder Terraplane. Das wieder erwachte Interesse an der NWOBHM trieb den Preis einer originalen Ausgabe der »Dragonfly E.P.« fortan in schwindelerregende Regionen und fachte zugleich das Interesse nach unveröffentlichtem Material des ausnahmslos in Originalbesetzung agierenden Quartetts an. Das vorliegende Album präsentiert alternative (ältere) Aufnahmen des Songmaterials der »Dragonfly E.P.« und sorgt dafür, dass Dragonfly endlich das breitere Publikum bekommen, das sie von Anfang an verdient gehabt hätten. Cleveres Songwriting, melodische Vocals und messerscharfe Gitarren sind die Schlüsselelemente ihres Sounds.

High Roller Records, black vinyl, ltd 250, 4 page insert, A5 photo card, All audio restored and mastered from vinyl and tape sources by Patrick W. Engel at TEMPLE OF DISHARMONY in October 2021. In den frühen achtziger Jahren war das Londoner East End eine der wichtigsten Keimzellen der glorreichen New Wave Of British Heavy Metal – man denke nur an Acts wie Iron Maiden oder Angel Witch. Das Ruskin Arms spielte für die Evolution der Bewegung eine nicht unwesentliche Rolle, waren es doch die legendären Probeauftritte jeden Donnerstagabend, die den hoffnungsvollsten Bands eine regelmäßige Anstellung im Ruskin sichern konnten. Teil dieser Szene waren auch Dragonfly, eine Gruppe von jungen Musikern, ohne Geld und ohne selbst auferlegte Grenzen, dafür aber mit unbändigem Enthusiasmus. Es dauerte nicht lange, bis die Band anfing, eigene Stücke zu schreiben und sich weit übers Ruskin hinaus einen Namen zu erspielen. Die Frage nach einem eigenen Vinyl wurde in der Folge immer dringlicher. Dieses wurde dann in Form der »Dragonfly E.P.« umgesetzt, eine Auswahl eigener Kompositionen, aufgenommen im Keller einer Zoohandlung ganz in der Nähe des Ruskin Arms. Die in Eigenregie gefertigte EP wurde in einer Auflage von 500 Stück gepresst, die Cover eigenhändig gefaltet sowie zusammengeklebt, und erschien im Jahre 1980. Die Qualität des Materials und das spielerische Können der Musiker machte die »Dragonfly E.P.« zu einer der substanzielleren Veröffentlichungen der NWOBHM, später wiederzuerkennen bei Bands wie Sapphire, Trilogy oder Terraplane. Das wieder erwachte Interesse an der NWOBHM trieb den Preis einer originalen Ausgabe der »Dragonfly E.P.« fortan in schwindelerregende Regionen und fachte zugleich das Interesse nach unveröffentlichtem Material des ausnahmslos in Originalbesetzung agierenden Quartetts an. Das vorliegende Album präsentiert alternative (ältere) Aufnahmen des Songmaterials der »Dragonfly E.P.« und sorgt dafür, dass Dragonfly endlich das breitere Publikum bekommen, das sie von Anfang an verdient gehabt hätten. Cleveres Songwriting, melodische Vocals und messerscharfe Gitarren sind die Schlüsselelemente ihres Sounds.

Soul Revolution, das neueste Album der Rocker von Fire From The Gods aus Austin, wurde von Erik Ron (Godsmack, Motionless In White, Panic! At The Disco) produziert und gemischt. Die CD und die Vinyl-Veröffentlichung in mehreren Varianten vereinen meisterhaft die Gefühle von Inspiration und Aggression mit dem Gefühl der Seelensuche. Für manche Künstler ist das Musikmachen keine Wahl, es wird von etwas angetrieben, das größer ist als sie selbst. Dies trifft zweifellos auf Fire From The Gods zu, die sich den Slogan "In Us We Trust" auf die Fahne geschrieben haben, was bedeutet, dass "wir, das Volk", für den Wandel verantwortlich sind; ein vereinigendes Statement, um zu verhindern, dass die Gesellschaft dem wachsenden Unbehagen erliegt, das durch seelenraubende Technologie, spaltende Politik und Umweltzerstörung hervorgerufen wird.

Black 2 LP mit 18 Hits
Diese legendäre Greatest Hits-Sammlung wird zum ersten Mal auf Vinyl veröffentlicht. Sie enthält 18 Klassiker wie "I Want You To Want Me", "Surrender", "The Flame" und viele mehr. Plus Track-by-Track Liner Notes von der Band

Das Warten hat ein Ende: Der legendäre Eric Clapton meldet sich mit einer bemerkenswerten neuen Veröffentlichung, ”The Lady In The Balcony: Lockdown Sessions” am 12. November zurück.

Auf den 17 Songs spielen Clapton und seine langjährigen Bandkollegen Nathan East (Bass und Gesang), Steve Gadd (Schlagzeug) und Chris Stainton (Keyboards) akustische Interpretationen von Claptons Klassikern und eine Auswahl anderer Nummern, die Blues, Country und seltene Eigenkompositionen umfassen.

Das Projekt wurde ins Leben gerufen, nachdem Eric Clapton seine für Mai 2021 geplanten Konzerte in der Royal Albert Hall absagen musste. Auf der Suche nach einer Alternative zog er sich mit seiner Band in die englische Landschaft zurück und inszenierte ein Konzert, bei dem nur die Teilnehmer selbst anwesend waren, während die Kameras liefen. Das Ergebnis ist weit mehr als nur eine Aneinanderreihung
der größten Hits. Vielmehr handelt es sich um eine der intimsten und authentischsten Darbietungen von Claptons gesamter Karriere, ein Angebot, das einen echten Einblick in die Zusammensetzung seines atemberaubenden Katalogs gewährt.

„The Lady In The Balcony: Lockdown Sessions” ist als CD, DVD, Blu-Ray und LP verfügbar .

Elton John veröffentlicht im März sein Album ”Honky Château” erneut. Honky Château brachte eine neue Ebene der Einfachheit und Direktheit in Eltons Musik, die zuvor nur angedeutet worden war. Ohne die Komplexität und die kunstvollen Orchestrierungen seiner letzten Werke wirkte Honky Château frei und intim. Dazu trug auch Rocket Man bei, die Platte, die zu einem weiteren von Eltons charakteristischen Songs wurde.
Diese Sonderausgabe enthält das Originalalbum und, sowohl auf Vinyl als auch auf CD, eine neu zusammengestellte Auswahl von Outtakes aus den Sessions, die von Matt Still anhand der Originalbänder produziert wurden und die Wärme und den Humor der Sessions unterstreichen.

Nur auf der CD befinden sich acht Titel des Albums, die 1972 in der Royal Festival Hall aufgenommen wurden und nur wenige Tage nach den Aufnahmen in Großbritannien ihr Live-Debüt gaben. Dazu gibt es ein achtseitiges Booklet mit seltenen Fotos, Erinnerungsstücken und einem Essay von Co-Kurator und Musikautor Daryl Easlea, der Interviews mit denjenigen geführt hat, die dabei waren.

”SUBWAY TO SALLY veröffentlichen am 24.03.2023 ihr 14. Studioalbum Himmelfahrt über Napalm Records. Seit Beginn ihrer Kariere setzt sich die Band mit den Abgründen der menschlichen Seele auseinander und feierte damit großartige Erfolge. Himmelfahrt markiert jetzt einen Wendepunkt: Hoffnung ist das Leitmotiv des neuen Albums. Zuversicht wird zelebriert, die jedoch im Angesicht des tagesaktuellen Weltgeschehens nicht ohne Wermutstropfen und Verbitterung auskommt.

SUBWAY TO SALLY beweisen auf Himmelfahrt, dass sie auch nach über 30 Jahren Bandgeschichte am Zahn der Zeit und innovativ sind. Getreu dem Motto „niemals zurück, immer voraus“ aus „Leinen Los“
liefern die Potsdamer einmal mehr ein musikalisches Werk höchster Qualität ab. Große Arrangements, tiefgründige Texte, mal mitreißende, mal zurückhaltende Melodien sowie ein ständiger Drang nach vorn
charakterisieren SUBWAY TO SALLYs Songs auf Himmelfahrt. Mal laut, mal leise, aber immer mit den vertrauten Trademarks gespickt läutet die Band einen Neuanfang ein.

Himmelfahrt fügt der imposanten Diskographie von SUBWAY TO SALLY ein weiteres großes Werk hinzu. Fans können sich auf Hits wie „Was Ihr Wollt“, „Leinen Los“ oder „Weit ist das Meer“ freuen.

Mit Album Nummer vier sollten MARIANAS REST nun endgültig auf dem Radar jedes Melodic Death- und Extreme Doom Metal-Fans landen. Die Band stammt aus der Küstenstadt Kotka, ihr Sound verkörpert finnische Melancholie und Traurigkeit einer kalten, rauen Winterlandschaft in Perfektion.

Am 24. März 2023 erscheint ihr neuestes Werk „Auer“ über Napalm Records, welches mit einer intensiven Mischung aus melodischem Death Metal und tief schwarzen Doom- und Black Metal-Elementen alle Erwartungen übertrifft!

Der Sixtett rund um Sänger Jaakko Mäntymaa und Omnium Gatherum‘s Aapo Koivisto am Keyboard wurde 2013 gegründet.
Mit der Veröffentlichung ihres beeindruckenden Debüts „Horror Vacui“ im Jahr 2016 eroberten sie die Underground Metal Szene im Sturm.
Pünktlich zu ihrem 10-jährigen Bandjubiläum entfesseln MARIANAS REST acht neue Tracks, die vielschichtiger nicht sein könnten. „Auer“ ist episch, schwer, traurig und düster; die insgesamt melancholischen jedoch brutalen Riffs, hypnotisierenden Klangfarben und eindringlichen Vocals dringen bis ins tiefste Mark.

„Auer“ ist eine Reise durch eine verstörend kalte und doch atemberaubend schöne, erhabene Klanglandschaft, wie sie nur eine finnische Band wie MARIANAS REST erschaffen kann.
Ohne Zweifel wird „Auer“ den Namen MARIANAS REST als eine der fesselndsten und außergewöhnlichsten Melodic Death- und Blackened Doom Metal- Bands etablieren!

Das Warten hat ein Ende: Der legendäre Eric Clapton meldet sich mit einer bemerkenswerten neuen Veröffentlichung, ”The Lady In The Balcony: Lockdown Sessions” am 12. November zurück.

Auf den 17 Songs spielen Clapton und seine langjährigen Bandkollegen Nathan East (Bass und Gesang), Steve Gadd (Schlagzeug) und Chris Stainton (Keyboards) akustische Interpretationen von Claptons Klassikern und eine Auswahl anderer Nummern, die Blues, Country und seltene Eigenkompositionen umfassen.

Das Projekt wurde ins Leben gerufen, nachdem Eric Clapton seine für Mai 2021 geplanten Konzerte in der Royal Albert Hall absagen musste. Auf der Suche nach einer Alternative zog er sich mit seiner Band in die englische Landschaft zurück und inszenierte ein Konzert, bei dem nur die Teilnehmer selbst anwesend waren, während die Kameras liefen. Das Ergebnis ist weit mehr als nur eine Aneinanderreihung
der größten Hits. Vielmehr handelt es sich um eine der intimsten und authentischsten Darbietungen von Claptons gesamter Karriere, ein Angebot, das einen echten Einblick in die Zusammensetzung seines atemberaubenden Katalogs gewährt.

„The Lady In The Balcony: Lockdown Sessions” ist als CD, DVD, Blu-Ray und LP verfügbar .

Die Kinks sind eine der größten britischen Bands und eine der einflussreichsten Rockgruppen aller Zeiten, ohne die viele der nachfolgenden großen Rockbands nicht existiert hätten.
Ihr mehrfach preisgekrönter, legendärer Frontmann Sir Ray Davies ist einer der größten britischen Songwriter.

Anlässlich des 60-jährigen Jubiläums der Kinks und zusammengestellt von The Kinks, erscheint diese neue, hochkarätige Veröffentlichung, die die Kataloge von Pye und RCA kombiniert.
Es ist das erste neue "Best of" der Kinks seit vielen Jahren, insbesondere auf Vinyl.

"The Journey" ist eine Sammlung von Titeln, die von Ray Davies, Dave Davies und Mick Avory ausgewählt wurden und die die Versuche und Drangsale ihres gemeinsamen Lebens als Band seit 1963 widerspiegeln.
Die Sammlung enthält Hits, wichtige Albumtracks, Singles, Juwelen der Band und B-Seiten. Alle Aufnahmen wurden für die Veröffentlichung von den originalen Bändern neu gemastert.

"The Journey" enthält acht Top 20 Hits (davon fünf Top 3), darunter: "Waterloo Sunset", "You Really Got Me", "Celluloid Heroes", "Supersonic Rocket Ship", "Dead End Street", "Death Of A Clown", "All Day And All Of The Night".

Die Booklets enthalten Bandfotos und persönliche Notizen von Ray Davies, Dave Davies und Mick Avory zu den einzelnen Titeln.
"The Journey - Part 1" ist als Heavyweight 2LP und Digipack 2CD erhältlich.

Am 24.03. veröffentlicht der internationale Superstar Bella Poarch ihre mit Spannung erwartete Debüt-EP "Dolls" auf Vinyl.

Bella trat Anfang 2021 zum ersten Mal in die Musikszene ein, als sie ihre Debütsingle "Build a Bitch" veröffentlichte.
Das Musikvideo zum Song landete auf Platz 1 der globalen und US-amerikanischen YouTube-Videocharts und markierte mit bisher über 410 Millionen Aufrufen das bisher größte Debüt für einen neuen Künstler.

Die Platin-Single nähert sich schnell einer Milliarde globaler Streams.
Bella Poarch ist eine philippinisch-amerikanische Sängerin und Songwriterin, die als Teenager beim Militär gedient hat und seit ihrem Ausbruch auf TikTok im Jahr 2020 schnell aufgestiegen ist.

Ihr Video "M to the B" erreichte 50 Millionen Likes auf TikTok. Mit TikToks beliebtestem Video aller Zeiten ist Bella die Nummer 3 der YouTuber mit den meisten Followern auf der Plattform und die Nummer 1 der asiatisch-amerikanischen Influencer der Welt mit mehr als 90 Millionen Followern.

Following the release of their 2021's critically acclaimed album The Black Stone Affair, instrumental cinematic-soul outfit Whatitdo Archive Group unleashes two startling new singles: "Forbidden Cove" and "The Cashmere Chamber", out on limited edition 7'' on March 24th via Record Kicks. The 45 is limited to 500 copies worldwide and it is just an appetizer of the upcoming new album Palace Of A Thousand Sounds, scheduled for release on May 5th, 2023. Whatitdo Archive Group previous 45s went sold out in weeks and are currently very in-demand from collectors and djs.

On side A, we find the first single "Forbidden Cove". We are immediately greeted with top-notch production that feels like we stumbled upon yet another lost rarity, but this time from the heyday of American "exotica" music from the mid-century movement of the early '60s (think Martin Denny and Les Baxter). The twist here is that the underlying tone is dark, heavy and cinematic. WAG flexes their compositional chops and maturity with clever arrangements, a tight rhythm section and dreamy vibraphone that lead us to dense Arthur Verocai-esque orchestral arrangements and hypnotizing eastern flavors.

From the first notes of the Javanese metallophone, Whatitdo Archive Group welcomes you into "The Cashmere Chamber", on side B of the 7''. Less a room and more an auditory experience, "Chamber" skillfully guides you deeper into its world complete with menacing drums and bass, sinister vibraphone melodies and a haunting choir. But this driving force of the rhythm section isn't enough for WAG; we see the song quickly blossom into an adrenaline pumping guitar feature layered expertly with a Turkish baglama saz and percussion. This track is a sample-worthy heater for any DJ.

The new album Palace Of A Thousand Sounds will be available May 5th, 2023 on limited edition LP, CD and digital platforms. Palace Of A Thousand Sounds finds Whatitdo Archive Group entrenched deeper in the worlds of mid-century exotica and library music—from the Tropicalia-steeped Amazon to the minor key tonalities of the far-out Near East.

Steeped in obscurity, a cult following of crate-diggers and musical oddity collectors has been brewing over the mysterious releases of the Whatitdo Archive Group. Surfacing in 2009 from the high deserts of Reno, NV USA, this three-piece recording collective (Alexander Korostinsky, Mark Sexton and Aaron Chiazza) focuses solely on curating, performing and preserving esoteric soundtrack, library and deep-groove collections. As an onlooker, it's hard to tell whether the music they are procuring is actually archival, music of their own creation, or both. Their debut LP The Black Stone Affair, the formerly lost soundtrack music of a once-shelved Italian cinematic masterpiece, was released in 2021 and received praise from the likes of Wall Street Journal, Mojo Magazine, Uncut, Shindig and Blues & Soul Magazine, BBC 6 (UK), FIP (FR), KCRW (US), JazzFM (UK) and more. Two years later, the Whatitdo Archive Group is back. Get ready for an exotic adventure with their sophomore full-length effort: Palace of a Thousand Sounds.

Das Duo Dylan Brady und Laura Les , bekannt als 100 gecs , gibt bekannt, dass das mit Spannung erwartete zweite Album der Band, 10,000 gecs , am 17. März 2023 erscheinen wird.

Zusammen mit dieser Ankündigung veröffentlichten 100 gecs auch eine Überraschungs-EP mit dem Namen Snake Eyes . Die EP enthält drei unveröffentlichte Tracks darunter "Torture Me" mit Skrillex und "Hey Big Man" , das als Opener auf ihrer letzten Tournee ein
Publikumsliebling war.

10.000 Gecs kann auf Vinyl, CD, iTunes und als digitaler Pre-Save vorbestellt werden.
Nach ihrem bahnbrechenden Debütalbum 1.000 gecs war die Vorfreude auf das nächste Werk der Band groß. In einer aufschlussreichen Pitchfork Cover Story aus dem Jahr 2021 zeigten sie den frühen Entstehungsprozess von 10,000 gecs, in dem das Duo
ihre Fans zum ersten Mal mit sich ins Studio nahm.
Das kommende Album wird die bereits veröffentlichten Singles
"mememe" sowie das von den 90er Jahren inspirierte "Doritos & Fritos" enthalten.

Diese limitierte Version ist auf grünem Glow In The Dark Vinyl gepresst.

Ego Tripping at the Gates of Hell enthält 7 Tracks aus der "Yoshimi"-Ära, die auf dem 6 CD Yoshimi Battles the Pink Robots 20th Anniversary Box Set enthalten waren, das im November 2022 veröffentlicht wurde.

Ursprünglich als CD EP im Jahr 2003 veröffentlicht, erscheint sie nun
zum ersten Mal auf Vinyl 1st time On Vinyl. Sie enthält zwei Versionen des Titeltracks (eine davon mit einem Remix von Jason Bentley), einen Remix von The Postal Service von "Do You Realize?" und 4 Tracks, die nicht auf dem Album sind.

Diese limitierte Auflage ist auf rubinrotem Vinyl gepresst.
"Fight Test" war die dritte Singleauskopplung aus dem
äußerst populären und erfolgreichen Album Yoshimi
Battles the Pink Robots von The Flaming Lips. Die im
Juni 2003 veröffentlichte Single stieg in die US Billboard
Top 100 ein und erreichte Platz 28 in den britischen
Single-Charts. Die 7-Track-EP war Teil des
6-CD-Box-Sets Yoshimi Battles the Pink Robots 20th
Anniversary, das im November 2022 veröffentlicht wurde,
und wird nun zum ersten Mal auf Vinyl veröffentlicht.
Neben dem Titeltrack enthält sie einen Remix von "Do
You Realize?", "Thank You Jack White" und drei
Coverversionen, darunter eine Live-Version des Kyle
Minogue-Hits "Can't Get You Out Of My Head" und
Radioheads "Knives Out".

„Forever Forever“ ist das neue Album von Genevieve Artadi, der in L.A. lebenden Singer-Songwriterin, Produzentin, Bogenschützin und Dr. Mario-Liebhaberin. Artadi ist ein kreativer Tornado und bekannt für ihre Mitwirkung bei KNOWER, Expensive Magnets und ihrer früheren Band Pollyn. 2020 unterzeichnete sie bei Brainfeeder, um ihr Soloalbum, „Dizzy Strange Summer“, mitten in der Corona-Pandemie zu veröffentlichen. Im darauffolgenden Jahr arbeitete sie mit Thundercat, Raedio und Louis Cole an ihrem Track, „Satellite Space Age Edition“, für den Soundtrack der fünften Staffel von „Insecure“ (HBO). „Forever Forever“ umfasst eine wahrhaft kaleidoskopische Bandbreite an Einflüssen, die eine stilistische Eingrenzung unmöglich macht. Verwurzelt im Jazz, aber auch im alternativen Rock oder Avant-Pop, stehen sie in der Tradition der legendären Grenzgänger:innens Stereolab und Talking Heads. Artadi gehört zur unverschämt talentierten Crew, zu der auch Louis Cole, Pedro Martins, Sam Gendel, Sam Wilkes, Jacob Mann und Chiquita Magic gehören, die ein ähnliches Fundament aus klassischen und Jazz-Traditionen mit einer gesunden Punk-Attitüde und einer Leidenschaft für musikalische Hybridität und Fusion mitbringen. Sie gibt zu, dass es sie selbst motiviert, wenn sie von diesen talentierten Menschen umgeben ist, etwas zu schaffen. Die Hälfte der Songs für „Forever Forever“ wurde ursprünglich für eine Big Band geschrieben, da Artadi in Kontakt gekommen war mit der Grammy-nominierten Norrbotten Big Band aus Schweden, mit der sie als ‚Composer in Residence‘ tätig war und viele Male live aufgetreten ist. Auf der Suche nach einem „kreativen Funken“, so sagt sie, hörte sie Duke Ellington und Gil Evans mit Miles Davis. „Der Rest ist, glaube ich, einfach alles aus meiner Vergangenheit, was in meinem Unterbewusstsein ist.“, sagt sie. „Zufällige Inspirationsblitze von Chopin, Bach (ich habe während des Lockdowns einige zweistimmige Inventionen gelernt), Debussy, Nancy Wilson, Björk, Ryan Power, Nobukazu Takemura, den Beatles, Dionne Warwick…”

FÜR FANS VON: Steel Panther, Mötley Crüe, Poison, The New Roses, Kissin' Dynamite, H.E.A.T.
Am 17. März 2023 veröffentlichen die 80er-Hair-Metaller John Diva & The Rockets Of Love ihr drittes Album „The Big Easy“. Während die Band auf
ihrer zweiten Platte „American Amadeus“ noch die Grenzen des Glam Metal auslotete, kehren die fünf Musiker auf Album Nummer drei zu dem
zurück, was sie am besten können: gradlinigem, erfrischendem Rock mit markanten Riffs, harten Beats, vielschichtigen Texten und einem Frontmann
in Bestform. Keine Schnörkel, kein Bullshit, sondern Stadionhymnen für die ganz große Bühne. Wir haben darauf gewartet und endlich ist es so weit:
JOHN DIVA is back! „Remember 80-something — we never seemed to miss a thing“. Schon die ersten Zeilen des neuen John-Diva-Songs „Back In The
Days“ vermitteln, für welches Gefühl die Band steht. Spandex-Hosen, jugendlicher Leichtsinn, Partystimmung und volle Batterien im Walkman: John
Diva & The Rockets Of Love holen die sorglosen Momente der 80er in die Gegenwart und lassen sie klingen wie den neuen heißen Scheiß. Und
können wir nicht alle ein bisschen Sorglosigkeit gebrauchen? John Diva & The Rockets Of Love stehen für fette Partys, leidenschaftliche
Bühnenshows, aber auch für liberale Botschaften in ihren Lyrics. Bullshit? Fehlanzeige. So erteilen die fünf Musiker dem Genre-üblichen Sexismus in
ihren Texten eine klare Abfuhr, zum Beispiel in Songs wie „Boys Don’t Play With Dolls“. „Bei uns ist jeder willkommen und wird wertgeschätzt“, stellt
Frontmann John Diva klar. Gut so. Denn wir können wohl alle ein bisschen Sorglosigkeit gebrauchen.

ALL TIME LOW KÜNDIGEN NEUES ALBUM "TELL ME I'M ALIVE" FÜR 17. MÄRZ AN

All Time Low haben ein neues Album angekündigt. Die Multiplatin-Band wird am 17. März " Tell Me I'm Alive" veröffentlichen.
Ziemlich genau drei Jahre nach dem letzten Album "Wake Up, Sunshine" kann man sich damit auf neues Material der Pop-Punker aus dem US-Bundesstaat Maryland freuen.

Das neue Album kann ab sofort vorbestellt werden. Für ihre deutschen Fans hat sich die Band eine besondere Aktion ausgedacht: Die ersten 100 Teilnehmenden, die das Album bei ihrem Streaminganbieter vormerken, bekommen zum Valentinstag eine Überraschung von der Band zugeschickt, außerdem kann man 2x1 handsigniertes Bandfoto auf Acryl gewinnen.

Die 1980 in Oldham gegründete Band, Inspiral Carpets, erlangte Ende der 80er/Anfang der 90er Jahre als Teil der Madchester-Szene neben Bands wie The Stone Roses, The Charlatans und The Happy Mondays große Bekanntheit.

Sie haben fünf Studioalben veröffentlicht:
"Life" (1990), "The Beast Inside" (1991), "Revenge of the Goldfish" (1992), "Devil Hopping" (1994) und "Inspiral Carpets" (2014), mit denen sie vier UK Top 20 Alben und UK Top 20 Singles erreichten. Zu ihren erfolgreichsten Singles gehören "This Is How It Feels", "She Comes In The Fall", "Saturn 5", "I Want You" und "Dragging Me
Down".

Zum ersten Mal seit ihrer 2003er Compilation "Cool As" erscheint jetzt eine neue Singles-Kollektion: "The Complete Singles" enthält alle ihre größten Hits, sowie Kollaborationen mit Mark E. Smith & John Cooper Clarke.
Die 2LP enthält 24 Songs auf schwarzem heavyweight Vinyl im
Widespine Sleeve.