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ELYSION präsentieren ihr lang erwartetes neues Studioalbum "Bring Our Your Dead" und läuten damit eine neue Ära der Band ein! Das Album ist stark vom aktuellen Zeitgeschehen beeinflusst und zeigt die vielfältigen musikalischen Facetten der Band und den Mut, mit einem härteren Sound und alternativen Dynamiken zu experimentieren.

Was das Songwriting betrifft, so besteht dieses Album aus verschiedenen Komponenten, die viele verschiedene Facetten von ELYSIONs musikalischem Können zum Vorschein kommen lassen.
Abgesehen von ihrer unverwechselbaren eigenen Identität, die sich durch alle Songs zieht, war es für die Band sehr spannend, mit härteren Klängen sowie einer anderen Stimmung und Dynamik zu experimentieren, was zu einem deutlich weiterentwickelten Sound im Vergleich zu ihren früheren Veröffentlichungen führte.
"Bring Out Your Dead" ist ELYSIONs bisher ausgereiftestes und durchdachtestes Werk, das von Anfang bis Ende mit viel Liebe und Sorgfalt entstanden ist.
ELYSION können es kaum erwarten, es endlich mit ihren treuen Freunden wie Fans und den Menschen auf der ganzen Welt zu teilen, die den Glauben an sie nicht verloren haben.
Lasst uns die neue und absolut spannende Ära von ELYSION mit der Veröffentlichung des brandneuen Albums "Bring Out Your Dead" einläuten!

ELYSION präsentieren ihr lang erwartetes neues Studioalbum "Bring Our Your Dead" und läuten damit eine neue Ära der Band ein! Das Album ist stark vom aktuellen Zeitgeschehen beeinflusst und zeigt die vielfältigen musikalischen Fa
cetten der Band und den Mut, mit einem härteren Sound und alternativen Dynamiken zu experimentieren.

Was das Songwriting betrifft, so besteht dieses Album aus verschiedenen Komponenten, die viele verschiedene Facetten von ELYSIONs musikalischem Können zum Vorschein kommen lassen.
Abgesehen von ihrer unverwechselbaren eigenen Identität, die sich durch alle Songs zieht, war es für die Band sehr spannend, mit härteren Klängen sowie einer anderen Stimmung und Dynamik zu experimentieren, was zu einem deutlich weiterentwickelten Sound im Vergleich zu ihren früheren Veröffentlichungen führte.
"Bring Out Your Dead" ist ELYSIONs bisher ausgereiftestes und durchdachtestes Werk, das von Anfang bis Ende mit viel Liebe und Sorgfalt entstanden ist.
ELYSION können es kaum erwarten, es endlich mit ihren treuen Freunden wie Fans und den Menschen auf der ganzen Welt zu teilen, die den Glauben an sie nicht verloren haben.
Lasst uns die neue und absolut spannende Ära von ELYSION mit der Veröffentlichung des brandneuen Albums "Bring Out Your Dead" einläuten!

Es gibt mehr als eine Art, BEBORN BETONs neuntes Album "Darkness Falls Again" zu hören: Es lässt sich einfach nur tanzen und als zeitgenössische Synthie-Pop-Hymnen genießen, die musikalisch fest in den goldenen 80ern verankert sind - und mit einer Prise leckerer 90er-Einflüsse serviert werden. Eingängige Melodien und ausgereiftes Songwriting verbinden sich zu einer klanglichen Spritztour. Doch BEBORN BETON legen ihren Finger auch auf den Puls unserer Zeit. Das Trio spricht sich lyrisch klar gegen Frauenfeindlichkeit, sexuelle Diskriminierung und Umweltzerstörung aus. BEBORN BETON wurden 1989 von Sänger Stefan Netschio, Keyboarder und Schlagzeuger Stefan Tillmann sowie Keyboarder Michael Wagner gegründet. Die drei Deutschen setzten sich erfolgreich zum Ziel, den Synth-Pop relevant zu halten und ihn um wichtige Inhalte zu bereichern. Nach den ersten beiden regulären Alben "Tybalt" (1993) und "Concrete Ground" (1994) trafen BEBORN BETON in ihrer neuen Label-Heimat auf namhafte Acts wie WOLFSHEIM und DE/VISION. Nachdem sich die Elektro-Musiker in Deutschland fest etabliert hatten, expandierten die Drei mit dem 1996 erschienenen Album "Nightfall" ins Ausland, wo sie ebenso wie mit den folgenden Scheiben "Truth" (1997) und "Fake" (1999) bei Kritikern und Fans auf große Gegenliebe stießen. Spätestens mit dem im Jahr 2000 erschienenen Werk "Rückkehr zum Eisplaneten" hatten sich BEBORN BETON in ihrer Szene fest als Headliner positioniert und in allen Hochburgen der elektronischen Musik rund um den Globus gespielt. Doch die anstrengenden Touren und die kreativ äußerst anspruchsvolle Veröffentlichung so vieler exzellenter Alben in kurzer Folge forderten ihren Tribut. Nachdem die Band "Tales from Another World" (2002) vorgelegt hatte, worauf sie unter anderem eine ausgedehnte Konzertreise quer durch die USA absolvierte, legten BEBORN BETON eine längere Pause ein. Erst 13 Jahre später kehrten BEBORN BETON zur großen Freude und Überraschung ihrer immer noch zahlreichen Anhängerschaft mit einem neuen Album auf Dependent Records zurück. "A Worthy Compensation" (2015) wurde von allen einschlägigen Magazinen wie Sonic Seducer und Orkus mit Lob überschüttet. Da BEBORN BETON nicht in einen unerbittlichen Produktionszyklus zurückfallen wollten, nahm sich das Trio genügend Zeit, um ein weiteres Meisterwerk zu komponieren. "Darkness Falls Again" hat all die köstlichen Zutaten, die Synth-Pop so großartig machen: Eingängige Songs, die die Beine zucken lassen. Eine Prise Melancholie. Eine Dosis Ironie. Aber auch eine Messerspitze Wut. Und das Ganze wird mit jeder Menge an Verstand gekrönt. Willkommen zurück BEBORN BETON!

White Vinyl

Es gibt mehr als eine Art, BEBORN BETONs neuntes Album "Darkness Falls Again" zu hören: Es lässt sich einfach nur tanzen und als zeitgenössische Synthie-Pop-Hymnen genießen, die musikalisch fest in den goldenen 80ern verankert sind - und mit einer Prise leckerer 90er-Einflüsse serviert werden. Eingängige Melodien und ausgereiftes Songwriting verbinden sich zu einer klanglichen Spritztour. Doch BEBORN BETON legen ihren Finger auch auf den Puls unserer Zeit. Das Trio spricht sich lyrisch klar gegen Frauenfeindlichkeit, sexuelle Diskriminierung und Umweltzerstörung aus. BEBORN BETON wurden 1989 von Sänger Stefan Netschio, Keyboarder und Schlagzeuger Stefan Tillmann sowie Keyboarder Michael Wagner gegründet. Die drei Deutschen setzten sich erfolgreich zum Ziel, den Synth-Pop relevant zu halten und ihn um wichtige Inhalte zu bereichern. Nach den ersten beiden regulären Alben "Tybalt" (1993) und "Concrete Ground" (1994) trafen BEBORN BETON in ihrer neuen Label-Heimat auf namhafte Acts wie WOLFSHEIM und DE/VISION. Nachdem sich die Elektro-Musiker in Deutschland fest etabliert hatten, expandierten die Drei mit dem 1996 erschienenen Album "Nightfall" ins Ausland, wo sie ebenso wie mit den folgenden Scheiben "Truth" (1997) und "Fake" (1999) bei Kritikern und Fans auf große Gegenliebe stießen. Spätestens mit dem im Jahr 2000 erschienenen Werk "Rückkehr zum Eisplaneten" hatten sich BEBORN BETON in ihrer Szene fest als Headliner positioniert und in allen Hochburgen der elektronischen Musik rund um den Globus gespielt. Doch die anstrengenden Touren und die kreativ äußerst anspruchsvolle Veröffentlichung so vieler exzellenter Alben in kurzer Folge forderten ihren Tribut. Nachdem die Band "Tales from Another World" (2002) vorgelegt hatte, worauf sie unter anderem eine ausgedehnte Konzertreise quer durch die USA absolvierte, legten BEBORN BETON eine längere Pause ein. Erst 13 Jahre später kehrten BEBORN BETON zur großen Freude und Überraschung ihrer immer noch zahlreichen Anhängerschaft mit einem neuen Album auf Dependent Records zurück. "A Worthy Compensation" (2015) wurde von allen einschlägigen Magazinen wie Sonic Seducer und Orkus mit Lob überschüttet. Da BEBORN BETON nicht in einen unerbittlichen Produktionszyklus zurückfallen wollten, nahm sich das Trio genügend Zeit, um ein weiteres Meisterwerk zu komponieren. "Darkness Falls Again" hat all die köstlichen Zutaten, die Synth-Pop so großartig machen: Eingängige Songs, die die Beine zucken lassen. Eine Prise Melancholie. Eine Dosis Ironie. Aber auch eine Messerspitze Wut. Und das Ganze wird mit jeder Menge an Verstand gekrönt. Willkommen zurück BEBORN BETON!

ALL TIME LOW KÜNDIGEN NEUES ALBUM "TELL ME I'M ALIVE" FÜR 17. MÄRZ AN

All Time Low haben ein neues Album angekündigt. Die Multiplatin-Band wird am 17. März " Tell Me I'm Alive" veröffentlichen.
Ziemlich genau drei Jahre nach dem letzten Album "Wake Up, Sunshine" kann man sich damit auf neues Material der Pop-Punker aus dem US-Bundesstaat Maryland freuen.

Das neue Album kann ab sofort vorbestellt werden. Für ihre deutschen Fans hat sich die Band eine besondere Aktion ausgedacht: Die ersten 100 Teilnehmenden, die das Album bei ihrem Streaminganbieter vormerken, bekommen zum Valentinstag eine Überraschung von der Band zugeschickt, außerdem kann man 2x1 handsigniertes Bandfoto auf Acryl gewinnen.

Nach der Veröffentlichung ihres ersten Albums 2018 ging das französische Duo auf Welttournee zu Festivals und ausverkauften Hallen. In ihrer Musik mixen The Blaze Einflüsse aus Dub, House und Popmusik. Sowohl Guillaume als auch Jonathan Alric singen auf einigen der Tracks. Als Einflüsse für ihre anspruchsvollen Musikvideos nennen sie die Regisseure Ken Loach, Jean-Pierre und Luc Dardenne sowie den Fotografen Sebastião Salgado. Bereits von ihrer Debüt-EP 'Territory' konnte das damals noch unbekannte Duo aus dem Stand einige Hundert Einheiten auf Vinyl verkaufen!
Guillaume und Jonathan Alric haben ihr neues Album 'Jungle' mit dieser Live-Perspektive komponiert und aufgenommen: introspektive, elektronische Musik, getragen von Bildern und Melodien, die immer voller Emotionen sind. Im Rahmen einer Tour gastieren sie u.a. in der renommierten O2 Academy Brixton als auch im Berliner Velodrom, das bereits jetzt ausverkauft ist. Die beiden bereits vorab veröffentlichten und visuell perfekt umgesetzten Singles 'Eyes' und 'Dreamer' sind Vorboten eines von vielen Fans anspruchsvoller elektronischer Musik erwarteten Albums.

Beide Versionen, LP als auch CD erscheinen mit einem bedruckten Slipcase (CD) bzw. bedrucktem PVC-Outer Sleeve (LP).

"Snake Bite Love" ist das 14. Studioalbum von Motörhead und wurde am 10. März 1998 veröffentlicht. Studioalbum von Motörhead.

Das Album zeigt die weniger harte Seite der Band, mit mehreren Tracks, die langsamer sind als man es von Motörhead erwarten würde.
Dennoch hat "Snake Bite Love" immer noch die klassische Mischung aus echtem Heavy Metal und Rock n'Roll, die Motörhead so gut beherrschen.

Das Album erscheint erstmals auf transparentem, rotem Vinyl und neu als Digipak.

Nachdem Steve Winwood die erfolgreiche Spencer Davis Group verlassen und die hellen Lichter zugunsten
der Countryside und der Jam-Sessions mit Jim Capaldi, Dave Mason und Chris Wood hinter sich gelassen
hatte, gründeten sich Traffic in Birmingham im April 1967. Traffic begannen als Psychedelic Rockband
und diversifizierten ihren Sound durch den Einsatz von Instrumenten wie Keyboards sowie durch die Einbeziehung von Jazz- und Improvisationstechniken. Bald darauf, im Dezember 1967, veröffentlichten Traffic
”Mr. Fantasy,” ihr Debütalbum, über Island Records. Das Album nannte der Rolling Stone „one of the
best from any contemporary group“ und es ist zu einem festen Bestandteil fast jeder Umfrage zum besten
Album des 20. und 21. Jahrhunderts geworden!
Nun erscheint das Album als individuelles Re-Issue aus dem phänomenalen ”Traffic 2019 - The Studio
Albums 1967-74 Boxset.” Aus den Originalaufnahmen remastered und auf 180 g schweres Vinyl gepresst,
ist es ein Muss für jeden neuen oder erfahrenen Traffic-Fan.
”Mr. Fantasy” erscheint als Deluxe LP und digital.

Am 20. Januar 2023 erscheint das mit Spannung erwartete neue Album von Lukas Graham, ‘4 (The Pink Album)’. Ab sofort könnt ihr euer eigenes physisches Exemplar exklusiv als leuchtend pinke Limited Edition CD oder LP vorbestellen – die beide einen exklusiven zusätzlichen Track „Hard Way“ enthalten.

‘4 (The Pink Album)’ besteht aus 12 Songs von der bemerkenswerten musikalischen Reise von Lukas Graham – einem weltweiten Phänomen, das die kleine Kommune Christiania in Kopenhagen mit seiner unverwechselbaren Mischung aus Pop und Soul, einer charismatischen, ausdrucksstarken Stimme und echter Poesie berühmt gemacht hat. Auf ‘4 (The Pink Album)’ reflektiert Lukas nicht nur über sein Leben, sondern entwickelt sich auch zu dem, der er sein soll.

Die Veröffentlichung von ‘Lie’ Ende 2019 war der erste Vorbote des neuen Albums. 2020 folgte der weltweite Megahit ‘Share That Love’ feat. G-Eazy und dieses Jahr der gemeinsam mit Ryan Tedder von
One Republic geschriebene Track ‘Wish You Were Here’ feat. Khalid. Auf dem unveröffentlichten Track ‘Home Movies’ ist der vierfach GRAMMY-nominierte Countrysänger Mickey Guyton als Gast zu hören.

‘Hard Way’ erscheint exklusiv auf dem physischen Pre-order.

Eat Your Heart Out - Caitlin Henry (Gesang), Andrew Anderson (Gitarre), Will Moore (Gitarre), Dom
Cant (Bass) und Jake Cronin (Schlagzeug) - aus Newcastle, Australien, stehen in der Tradition der beeindruckenden australischen Geschichte musikalischer Ausreißer von Nick Cave und Silverchair bis hin zu
The Amity Affliction und Parkway Drive, aber sie tun dies eindeutig auf ihre eigene Art und Weise. Das
Grunge-Pastiche der Gruppe aus Emo-Energie, Punk-Power und Pop-Schmackhaftigkeit sorgte bei ihrem
Erscheinen im Jahr 2012 sofort für Begeisterung auf der ganzen Welt. Sie brachten drei von Fans geliebte
EPs heraus - Distance Between Us 2015, Carried Away 2017 und Mind Games 2017 -, bevor sie 2019
ihr richtiges Debüt in voller Länge, Florescence, veröffentlichten. Zu den vielen herausragenden Songs
gehört ”Carousel”, der 2,6 Millionen Spotify-Streams erreicht hat, Tendenz steigend. Das Hysteria Mag
schwärmte: ”Florescence ist ein Meisterwerk einer Band, die erwachsen wird und sich schnell zu einem der
besten Rockexporte Australiens entwickelt.” Dazwischen waren sie mit Bands wie Trophy Eyes, Hands Like
Houses, Knuckle Puck, Real Friends und anderen auf Tour. Ende 2020 richteten sie ihre Aufmerksamkeit
auf das, was Can’t Stay Forever werden sollte. Jedes Mitglied verbrachte fast das gesamte nächste Jahr
damit, Songs zu schreiben, wobei sie auf prägende Einflüsse wie Jimmy Eat World und Taking Back Sunday
zurückgriffen.

Nachpressung: "Beach Umbrella" Vinyl (2LP Blue)! ,Pacific Breeze" dokumentiert die musikalische Explosion Japans in die Stratosphäre. In den 1960er Jahren erreichte die Nation ein Nachkriegswunder und Japan stieg zur zweitgrößten Volkswirtschaft der Welt auf. Blühende Tech-Exporte wie tragbare Kassettenabspielgeräte, funkelnde Videospiele und glänzende Autos boomten weltweit und pumpten japanische Taschen voller Yen. Der finanzielle Aufschwung Japans durchdrang auch die Populärkultur und brachte den City Pop hervor. Dieser neue Sound entstand Mitte der 70er Jahre und zog sich durch die 80er Jahre und kanalisierte die zeitgenössische Psyche des Landes. Es war anspruchsvolle Musik, die Japans Wohlstand widerspiegelte und einen Soundtrack für aufstrebende Urbanisten lieferte. City Pop verkörpert diese Ära. ,Pacific Breeze" ist eine fachmännisch zusammengestellte Kollektion von ausgesuchten Songs, die von seidigen, glatten Easy Listening Grooves über innovative Techno-Pop-Banger bis hin zu allem, was dazwischen liegt, reicht. Diese Musik wurde bisher noch nie außerhalb Japans veröffentlicht, mit dabei sind Schlüsselkünstler wie Taeko Ohnuki und Minako Yoshida, Haruomi Hosono und Shigeru Suzuki, sowie die Kultfavoriten Hitomi Tohyama und Hiroshi Sato und viele andere. Diese lang erwartete Veröffentlichung enthält auch neu in Auftrag gegebene Cover Paintings des in Tokio lebenden Künstlers Hiroshi Nagai, dessen ikonische Bilder des Resort-Lebens auf den Hüllen vieler klassischer City Pop-Alben der 1980er Jahre zu finden sind. Viele der wichtigsten City Pop-Protagonisten kamen aus der japanischen New Music-Szene der frühen 70er Jahre, wie Light In The Attic's gefeierte ,Even a Tree Can Shed Tears - Japanese Folk & Rock 1969-1973" Compilation, die erste Veröffentlichung der laufenden Japan Archival Series, zeigt. ,Pacific Breeze" versammelt nun einige der besten City Pop Stücke: aufregende Easy Listening mit mutierter Exotica, gekipptem Techno-Pop und dampfendem Boogie, der unter dem Neon-Glanz brodelt.

Nachpressung: "Beach Umbrella" Vinyl (2LP Blue)! ,Pacific Breeze" dokumentiert die musikalische Explosion Japans in die Stratosphäre. In den 1960er Jahren erreichte die Nation ein Nachkriegswunder und Japan stieg zur zweitgrößten Volkswirtschaft der Welt auf. Blühende Tech-Exporte wie tragbare Kassettenabspielgeräte, funkelnde Videospiele und glänzende Autos boomten weltweit und pumpten japanische Taschen voller Yen. Der finanzielle Aufschwung Japans durchdrang auch die Populärkultur und brachte den City Pop hervor. Dieser neue Sound entstand Mitte der 70er Jahre und zog sich durch die 80er Jahre und kanalisierte die zeitgenössische Psyche des Landes. Es war anspruchsvolle Musik, die Japans Wohlstand widerspiegelte und einen Soundtrack für aufstrebende Urbanisten lieferte. City Pop verkörpert diese Ära. ,Pacific Breeze" ist eine fachmännisch zusammengestellte Kollektion von ausgesuchten Songs, die von seidigen, glatten Easy Listening Grooves über innovative Techno-Pop-Banger bis hin zu allem, was dazwischen liegt, reicht. Diese Musik wurde bisher noch nie außerhalb Japans veröffentlicht, mit dabei sind Schlüsselkünstler wie Taeko Ohnuki und Minako Yoshida, Haruomi Hosono und Shigeru Suzuki, sowie die Kultfavoriten Hitomi Tohyama und Hiroshi Sato und viele andere. Diese lang erwartete Veröffentlichung enthält auch neu in Auftrag gegebene Cover Paintings des in Tokio lebenden Künstlers Hiroshi Nagai, dessen ikonische Bilder des Resort-Lebens auf den Hüllen vieler klassischer City Pop-Alben der 1980er Jahre zu finden sind. Viele der wichtigsten City Pop-Protagonisten kamen aus der japanischen New Music-Szene der frühen 70er Jahre, wie Light In The Attic's gefeierte ,Even a Tree Can Shed Tears - Japanese Folk & Rock 1969-1973" Compilation, die erste Veröffentlichung der laufenden Japan Archival Series, zeigt. ,Pacific Breeze" versammelt nun einige der besten City Pop Stücke: aufregende Easy Listening mit mutierter Exotica, gekipptem Techno-Pop und dampfendem Boogie, der unter dem Neon-Glanz brodelt.

In den zwei Jahrzehnten ihrer Karriere hat die Norwegerin Ane Brun einen weiten Weg zurückgelegt, seit sie auf den Straßen Barcelonas die Lieder anderer Leute vorgetragen hat. Heute ist sie eine beliebte Singer-Songwriterin mit zehn Studioalben und zahlreichen Auszeichnungen. Mit ihrer einzigartigen, ausdrucksstarken Stimme und ihrem intuitiven Gespür für Melodien setzt sie die hohe Kunst der Coverversion fort. In Bruns Händen werden selbst Songs, die sich unantastbar anfühlen, näher gebracht und in einem neuen und intimen Licht gezeigt. Ob sie nun Beyoncés Siegeszug "Halo" mit einem Cello-Arrangement von Linnea Olsson neu interpretiert oder Radioheads "How To Disappear Completely" eine gespenstische Zerbrechlichkeit verleiht - sie taucht unerschrocken ein, sucht den emotionalen Kern eines jeden Songs und arbeitet sich von dort aus vor. Portrayals versammelt zum ersten Mal zwölf von Bruns beliebtesten Coverversionen sowie eine bisher unveröffentlichte Version des Rodgers & Hart-Standards "Blue Moon". Bruns Bearbeitungen, die insgesamt über 250 Millionen Mal auf Spotify gestreamt wurden und in Filmsoundtracks, Werbespots und bahnbrechenden Fernsehserien wie "Normal People" und "Peaky Blinders" zu hören sind, bewegen sich auf zarte, unvergessliche und oft verblüffende Weise. Portrayals ist die erste in einer Reihe geplanter Veröffentlichungen im Jahr 2023, um das 20-jährige Jubiläum ihres Debütalbums Spending Time With Morgan zu feiern. "Covers sind ein wichtiger Teil meiner Karriere", sagt Brun. "Es ist fast eine eigene Karriere. Es hat seine eigene Dynamik. Ich wollte das feiern, indem ich diesen Songs ihren eigenen Raum gebe."

"Death or Glory? ist das fünfte Studioalbum der
deutschen Heavy-Metal-Band Running Wild, das am 8.
November 1989 über Noise Records veröffentlicht wurde.
Es ist das letzte Album der Band mit Gitarrist Majk Moti
und Schlagzeuger Ian Finlay. Als eine ihrer
erfolgreichsten Veröffentlichungen enthält es die
Konzertfavoriten "Riding the Storm" und "Bad to the
Bone". Diese spezielle silbergraue Vinyl-Version ist in
limitierter Auflage erhältlich.

Clear Vinyl, limitiert auf 400 Exemplare. Am 10.03.2023 erscheint mit 'Tagträume an der Schaummaschine l' das vierte Album von Karies. Die pandemiebedingte Livepause schuf Freiraume fur konzeptionelle Weiterentwicklungen: Beschritt das letzte Album ,Alice' (2018) bereits neue stilistische Wege, wurde das Kaleidoskop musikalischen Anspielungen nochmals erweitert; dazu schlossen sich Thomas Zehnle und Paul Schwarz als Produzenten zusammen. Aufgenommen wurde überwiegend in Stuttgart, wo Schwarz als Teil einer Studiogemeinschaft Räume betreibt (Hotel Chelsea Love Connection). Das Mastering erfolgte durch Enyang Urbiks. Das Artwork entstand in Kooperation von Levin Stadler (Levin goes Lightly) und Dan Trautwein, letzterer zeigte sich auch für die Videoproduktion verantwortlich. Karies sind Benjamin Schröter, Max Nosek und Paul Schwarz, nachdem Jan Rumpela (Gitarre) auf unbestimmte Zeit eine Pause eingelegt hat. Paul Schwarz, der 2018 am Schlagzeug für Livegigs aushalf, prägte mehr und mehr durch seine Rolle als Engineer und Produzent das neue Material und trug so maßgeblich zum neuen Album bei. Karies gründeten sich 2012. Nach der ersten EP 2013, kam 2014 das von Max Rieger produzierte Album ,Seid umschlungen, Millionen' via This Charming Man Records, das seitdem als Label fungiert. Es folgten Touren und Supportgigs (Beatsteaks, Tocotronic, Sleaford Mods). 2016 erschien das zweite Album, ,Es geht sich aus' ("Postpunk war selten derart einsam, schön und perfekt zugleich." - Ox). Seit 2016 sind Karies Teil des Rosters der Bookingagentur Powerline-Agency. 2018 veröffentlichen Karies ihr drittes Album, Alice abermals von Max Rieger produziert.

Endlich als LP-Vinyl wiederveröffentlicht! Im Original 1978 auf dem Label Joint International als US-Pressung veröffentlicht, wurden die Bänder nach London zum legendären Mastering Experten Kevin Metcalfe geschickt, der eine komplett neue Überspielung für Greensleeves anfertigte. Das Album wurde in Randy's, Channel One und den Chalk Farm Studios aufgenommen und bei King Tubby's mit dem finalen Mix ausgestattet, am Mischpult dabei Clive Chin, Lancelot 'Maxie' McKenzie, Sid Bucknor und Prince Jammy.

Oceanhoarse mag ein Neuling auf dem Gebiet des Heavy Metal sein, aber schnell und laut werden sie die Szene im Sturm erobern! Die Helsinki-Band mit Ben Varon (ex-Amoral) an der Gitarre, Bassist Jyri Helko (Warmen, ex-For The Imperium), Oskari Niemi am Schlagzeug und Sänger Joonas Kosonen tourte bereits in Finnland, Tokio, Japan und ganz Europa.
Zweifellos macht die Heavy-Metal-Gruppe ein Statement gegen computerisierte Metal-Musik, bei der es schwer zu wissen ist, was real ist und was nicht: Mit Oceanhoarse, gelobt für ihre wilde Energie auf der Bühne, bekommst du, was du siehst, ohne Backing-Tracks; aber pur, roh und wild - eine Seltenheit in der Heavy-Musik-Welt heutzutage.
Im Juni 2020 veröffentlichten Oceanhoarse The Damage Is Done - LIVE!, ein Album mit 11 Straight-in-Your-Face-Heavy-Metal-Hymnen, die auf einer ausgedehnten Tournee mit Nightwish-Sänger und -Bassist Marko Hietala aufgenommen wurden. Die Singles von Oceanhoarse, die auch auf dem Soundtrack des beliebten Videospiels Wreckfest enthalten sind, wurden bereits fast zwei Millionen Mal allein auf Spotify gestreamt.
Im Jahr 2021 ging die Band mit dem deutschen Label Noble Demon einen Gang höher, das erste Studioalbum der Band veröffentlichte und das Follow-up ist bereits für Anfang 2023 geplant!


Mit ehemaligen und aktuellen Mitgliedern bekannter Bands wie Amoral, Warmen und anderen haben sich Oceanhoarse zu einer Band entwickelt, die bereit ist, die Dinge in ihrem eigenen Stil zu erkunden, anstatt sich an irgendeine Art von Durchschnittsformel zu halten. Nachdem sie 2021 ihr Debütalbum "Dead Reckoning" (Noble Demon) veröffentlicht haben, gefolgt von mehreren Single-Veröffentlichungen und ausgedehnten Tourneen, sind die aus Helsinki stammenden Vierer vielleicht einer der bemerkenswertesten und hart arbeitenden Newcomer. Also macht euch bereit für "Heads Will Roll", ein Album, das ihr im Jahr 2023 nicht verpassen solltet!
Als Bonus gibt es das Live Album von "The Damage is Done" als 2te CD dazu.

Das aufstrebende Pagan-Black-Metal-Projekt UNFELLED erhebt sich aus dem Untergrund und veröffentlicht sein Debüt-Album "Pall of Endless Perdition".
Das Projekt, das vom selben Mastermind wie Woods of Desolation entwickelt wurde, dient als bösartiges und gewalttätiges Gegenstück zu seinem eleganten und melodischen Vorgänger und zeigt die beeindruckende musikalische Dualität von Multi-Instrumentalist D..
Musikalisch verweben sich Wut und Triumph mit Aggression und Melodie, die Texte drehen sich vor allem um Blutvergießen, Krieg und Tod - der dreifache Mantel, unter dem ewige Dunkelheit liegt.

Für Fans von Drudkh, Woods of Desolation, Fuath, Gaerea, Misþyrming.

Das aufstrebende Pagan-Black-Metal-Projekt UNFELLED erhebt sich aus dem Untergrund und veröffentlicht sein Debüt-Album "Pall of Endless Perdition".
Das Projekt, das vom selben Mastermind wie Woods of Desolation entwickelt wurde, dient als bösartiges und gewalttätiges Gegenstück zu seinem eleganten und melodischen Vorgänger und zeigt die beeindruckende musikalische Dualität von Multi-Instrumentalist D..
Musikalisch verweben sich Wut und Triumph mit Aggression und Melodie, die Texte drehen sich vor allem um Blutvergießen, Krieg und Tod - der dreifache Mantel, unter dem ewige Dunkelheit liegt.

Für Fans von Drudkh, Woods of Desolation, Fuath, Gaerea, Misþyrming.

Die Kult-Black-Metal-Band NARGAROTH veröffentlicht jetzt 4 ihrer Full-Length-Alben via Season of Mist auf L

FFV: Tsjuder, Gorgoroth, Mayhem, Darkthrone, Marduk