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Hansi Lang - Keine Angst / Der Taucher LP

Am 13. Februar 2026 veröffentlicht Sony Music Austria die ersten beiden Hansi-Lang-Alben "Keine Angst" und "Der Taucher" auf einer LP neu in einer limitierten Auflage auf farbiger Vinyl.
Hansi Lang gilt als eine der charismatischsten Stimmen der heimischen Rock- und Popkultur. Mit seinem experimentierfreudigen Stil, der Elemente aus Rock, Pop, Punk und New Wave verband, prägte er maßgeblich die österreichische Musikszene der frühen 80er Jahre.

In bildhaften, existenzialistischen Texten griff Lang Themen wie Unsicherheit, die Selbstbehauptung in einer konformen Gesellschaft und Großstadtgefühl auf und traf damit den Nerv einer jungen, urbanen Generation.

Während "Keine Angst" und die bahnbrechende gleichnamige Single den Grundstein für Hansi Langs Solokarriere legte und lautstark und zeitgeistig eine Brücke zwischen Wiener Underground und Mainstream-Pop schlug, präsentierte sich das zweite Album "Der Taucher" komplexer und konzeptioneller als der Vorgänger und stellt möglicherweise Langs künstlerisch ambitioniertestes Werk dar. Mit "Monte Video" und "Ich spiele Leben" enthält es zudem zwei absolute Klassiker aus dem Repertoire des Ausnahmekünstlers.
Die limitierte coloured Vinyl Reissue vereint beide Alben in einer hochwertigen Edition - ideal, um das einzigartige musikalische Erbe Hansi Langs wieder oder auch neu zu entdecken!

Beide Alben werden zum Release der Vinyl-Edition endlich auch vollständig im Streaming erhältlich sein.

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dovrebbe essere pubblicato su 13.02.2026

26,26
Marc-André Hamelin - Kapustin: Piano Music - Vinyl Edition

Ein Album, das das Herz höher schlagen lässt. Nikolai Kapustin war ein russischer Komponist, der Klaviermusik in einem ausgesprochen jazzigen Stil schrieb, mit all der Spontaneität, die man mit Improvisation
assoziieren könnte – mit dem einzigen Unterschied, dass die Musik vollständig und akribisch notiert war.
Seine Musik ist heute regelmäßig in Konzertsälen als publikumswirksame Zugaben zu hören, aber zum
Zeitpunkt der Aufnahme (2003) war sie noch relativ unbekannt. Marc-André Hamelin war einer der ersten
Fürsprecher Kapustins, und diese Aufnahme (praktisch Marcs meistverkauftes Album) trug wesentlich dazu
bei, die Musik des Komponisten einem breiteren Publikum bekannt zu machen. Gramophone schrieb bei
der ursprünglichen Veröffentlichung: „Alles auf dieser bemerkenswerten CD wird mit einer nonchalanten
Gelassenheit und magischen Fingerfertigkeit gespielt, die man sich von keinem anderen Pianisten vorstellen
kann.“

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dovrebbe essere pubblicato su 13.02.2026

24,16
Angelo Kelly - Alive LP 2x12"

Angelo Kelly

Alive LP 2x12"

2x12inch8816076
Electrola
13.02.2026
disponibile anche

Splatter Vinyl[36,93 €]


In einer Zeit, wo alles immer mehr Digital und von KI dominiert wird, setzt Angelo Kelly auf Authentizität
und zwar auf allen Ebenen
Die Songs auf dem neuen Album „ALIVE“ wurden komplett von ihm geschrieben, arrangiert und produziert. Wer sich die Texte der Lieder anschaut wird schnell merken, dass sich einiges in seinem Leben
verändert hat. Er öffnet sich in seinen Songs mehr, als er es jemals in einem Interview tun würde.
Die Art, wie dieses Album produziert wurde, könnte auch nicht authentischer sein!
AK: „Mir war es wichtig das Album komplett analog auf einer Bandmaschine aufzunehmen ganz ohne
Computer. Meine Band und ich waren dabei alle im gleichen Aufnahmeraum und haben meine neuen
Songs gemeinsam in „One Takes” aufgenommen. Nichts wurde korrigiert und es gab auch keine Overdubs
/ Zusatzaufnahmen! So sind die Aufnahmen sicherlich nicht perfekt, und im Radio werden sie höchstwahrscheinlich nicht laufen, aber das ist die einzige Art Musik zu machen, die mich heute noch reizt und
interessiert.“
Das Album wurde dann auch komplett analog auf Band gemischt.
Und für alle, die sich dieses Werk auf Vinyl holen: Das Mastering wurde im letzten Schritt von Chris
Bellman analog vollendet.

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36,93
Angelo Kelly - Alive LP 2x12"

Angelo Kelly

Alive LP 2x12"

2x12inch8816078
Electrola
13.02.2026
disponibile anche

Black Vinyl[36,93 €]


In einer Zeit, wo alles immer mehr Digital und von KI dominiert wird, setzt Angelo Kelly auf Authentizität
und zwar auf allen Ebenen
Die Songs auf dem neuen Album „ALIVE“ wurden komplett von ihm geschrieben, arrangiert und produziert. Wer sich die Texte der Lieder anschaut wird schnell merken, dass sich einiges in seinem Leben
verändert hat. Er öffnet sich in seinen Songs mehr, als er es jemals in einem Interview tun würde.
Die Art, wie dieses Album produziert wurde, könnte auch nicht authentischer sein!
AK: „Mir war es wichtig das Album komplett analog auf einer Bandmaschine aufzunehmen ganz ohne
Computer. Meine Band und ich waren dabei alle im gleichen Aufnahmeraum und haben meine neuen
Songs gemeinsam in „One Takes” aufgenommen. Nichts wurde korrigiert und es gab auch keine Overdubs
/ Zusatzaufnahmen! So sind die Aufnahmen sicherlich nicht perfekt, und im Radio werden sie höchstwahrscheinlich nicht laufen, aber das ist die einzige Art Musik zu machen, die mich heute noch reizt und
interessiert.“
Das Album wurde dann auch komplett analog auf Band gemischt.
Und für alle, die sich dieses Werk auf Vinyl holen: Das Mastering wurde im letzten Schritt von Chris
Bellman analog vollendet.

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36,93
NA ZAROT - TODESVERSE

NA ZAROT

TODESVERSE

12inchMPMLP33
MYPROUDMOUNTAIN
13.02.2026
  • Al Infitar
  • Pour Un Tombeau De
  • Anatole
  • No. 4
  • La Llorona
  • Cohn's Dance
  • Kirillow Und Die Berge
  • Liquid Cancer
  • Aderfluss
  • Noctem
disponibile anche

Rotes Vinyl[23,11 €]


NA ZAROT opens a portal into a universe of darkness, chaos and spiritual upheaval. The sound is raw, jagged like cold iron and radically unpolished-an antithesis to any romanticized or völkisch fantasy, firmly rooted in an anti-fascist stance. NA ZAROT shapes lo-fi black metal infused with traces of punk as a counter-space: a place where archaic directness meets a dense, spiritually charged atmosphere that unfolds a hypnotic pull even within the noise. The production remains deliberately fragmented and unrefined-a kind of emotional excavation protocol that exposes the core of the genre without glorifying it. Lyrically, the tracks revolve around death, decay, isolation, spiritual disintegration and those threshold moments in which the abyss releases a strangely unsettling calm. Musically, sawing guitars, brutal screams, driving drums, sickly strings, ghostly voices and a distorted piano collide. Above it all lies a weight of leaden sorrow, until sudden ruptures drag the pieces without warning into even deeper darkness. Side A presents the tracks from the On Death and Dying tape, where literary spaces intersect with personal experiences. The lyrics brush against literary references such as Mallarmé's death poems, the legend of La Llorona or motifs from Romain Gary's The Dance of Genghis Cohn.Side B offers new, previously unreleased material titled "Alpensterben." The four songs preserve those unheard screams that would otherwise vanish into nothingness. Alpensterben becomes a blood-marked journey through the final hours of an existence scraping against its own ending-an intense, haunting echo of lived despair. Comes with printed 28page 10" magazine!

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21,81
NA ZAROT - TODESVERSE

NA ZAROT

TODESVERSE

12inchMPMLPR33
MYPROUDMOUNTAIN
13.02.2026

NA ZAROT opens a portal into a universe of darkness, chaos and spiritual upheaval. The sound is raw, jagged like cold iron and radically unpolished-an antithesis to any romanticized or völkisch fantasy, firmly rooted in an anti-fascist stance. NA ZAROT shapes lo-fi black metal infused with traces of punk as a counter-space: a place where archaic directness meets a dense, spiritually charged atmosphere that unfolds a hypnotic pull even within the noise. The production remains deliberately fragmented and unrefined-a kind of emotional excavation protocol that exposes the core of the genre without glorifying it. Lyrically, the tracks revolve around death, decay, isolation, spiritual disintegration and those threshold moments in which the abyss releases a strangely unsettling calm. Musically, sawing guitars, brutal screams, driving drums, sickly strings, ghostly voices and a distorted piano collide. Above it all lies a weight of leaden sorrow, until sudden ruptures drag the pieces without warning into even deeper darkness. Side A presents the tracks from the On Death and Dying tape, where literary spaces intersect with personal experiences. The lyrics brush against literary references such as Mallarmé's death poems, the legend of La Llorona or motifs from Romain Gary's The Dance of Genghis Cohn.Side B offers new, previously unreleased material titled "Alpensterben." The four songs preserve those unheard screams that would otherwise vanish into nothingness. Alpensterben becomes a blood-marked journey through the final hours of an existence scraping against its own ending-an intense, haunting echo of lived despair. Comes with printed 28page 10" magazine!

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23,11
Lucy Krager & The Lost Boys - Pale Bloom LP

Im Gegensatz zu den früheren Alben der Lost Boys, die innerhalb eines bestimmten Zeitraums produziert wurden, entstand „Pale Bloom“ langsam und versuchte, einen Schöpfungsmythos in seinem Bernstein einzufrieren – eine Ursprungsgeschichte, die uralt und komplex ist, voller Geheimnisse und Metaphern, die weder einer Klärung noch eines Endes bedarf. Jede Veröffentlichung der Lost Boys wagt sich in neues musikalisches und lyrisches Terrain vor. Von allen greift „Pale Bloom“ am weitesten zurück in die Kindheit und findet unbewusst die Rhythmen und Erzählstile, die in den Zwängen einer religiösen Erziehung verwurzelt sind. Beim Durchforsten der vergessenen Akkorde, Refrains und Melodien aus alten Kinderreimen und Volksliedern entdeckten sie den Wunsch, diese überlieferten Klänge in Richtung persönlicherer Wahrheiten zu verändern. Dieser Impuls ist auf dem gesamten Album präsent und in Krugers ebenso klangvoller wie euphorischer Stimme zu hören, wenn sie die verschiedenen lyrischen Formen um ihre eigene Sehnsucht, Trauer und Begierde herumlegt und sie darauf vorbereitet, in der üppigen und großzügigen Subversion der erinnerten Rhythmen der Band zu landen. Im Gegensatz zu ihrem Auftritt auf „Heaving“ und „A Human Home“ sind die Streicher hier weniger affektiert und haben einen eher düsteren und ernsten Charakter angenommen. Sie streben nach einer komplexen Art von Himmel, der durch das Gewicht und die Bodenständigkeit der Grooves ermöglicht wird, die sowohl stoisch als auch ausdrucksstark sind. Die Gitarren bewegen sich frei zwischen weitläufigen, voluminösen Räumen und sind ebenso knirschend wie sanft. Kruger nahm das Album mit ihren Bandkollegen und ihrem engen Mitarbeiter André Leo über einen Zeitraum von sechs Monaten in verschiedenen Studios in Berlin auf. Das Album wurde von Simon Ratcliffe gemischt.

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dovrebbe essere pubblicato su 13.02.2026

23,95
Phone Traxxx - Volume 7

Phone Traxxx

Volume 7

12inchRINGRING007
Phone Traxxx
11.02.2026

Phone Traxxx is back. Snaking into your record bag with another high-score.
Dig out your burner, plug in the charger and dial 1-800-UKG-4LYF

Road-tested favourites from the live set make a limited appearance on vinyl.

non in magazzino

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13,24

Last In: 81 days ago
Verdo - Gratis Club LP 2x12"

DJ Support by Fabrizio Mammarella, Sean Johnston (ALFOS), Erol Alkan, Ame, Fango, Jaye Ward, SHMLSS, Camilo Miranda, Marco Passarani, Logan Fisher, Massimiliano Pagliara, Otto (Bordello a Parigi), Phil Mison, Giulia Gutterer, Pete Herbert, Franz Scala, Lauer, Pedro Bertho, Feel Fly ...

New music from legendary Adriatic DJ and producer Verdo is as rare as an MP3 in the golden age of disco. Which is why you should be hella excited for GRATIS CLUB, his first full-length album and a love letter to the iconic club he once called home in Senigallia.

A true Loyal Hell Yeah Recordings member and consummate musician, Verdo brings his signature piano melodies to Italo disco, hi-NRG, and trance magic across X cuts that are equal parts dancefloor propulsion and cosmic exploration.

GRATIS CLUB captures the energy, eccentricity and euphoria of the club Verdo played and directed, translating the pulse of a local institution into a timeless, high-voltage record. With previous releases on Danny Was A Drag King and this label, including his 2020 Symmetry EP, Verdo continues to prove he’s one of Italy’s best-kept secrets with this new album.

Opener and lead single ‘Let In The Light' is pure Italo disco adrenaline: shimmering arps soar over lush chords and retro analogue drums, igniting the dancefloor. Second single ‘Boulevardier’ is introspective yet radiant with rugged synths spiralling inward while shiny 80s chords inject colour and retro soul, all carried by supple, marching drums. 'Eyes Melody' is an ascent to a higher state with acrobatic drums and bass and more luminous synth magic, 'Ballad' has a more downbeat and late-night feel with pensive pads and sad vocoder, then the title cut is bold, bright and unabashed in its stomping disco brilliance. 'Our Love Come Back' has a sense of yearning that surely translates the sadness felt at the closing of Gratis Club, then 'Lest We Forget' is a reminder of how pumping and sweaty the main room got with Verdo in the booth. 'Little Blue's is the gentle comedown and comforting hand that leads you home in a reverie.

GRATIS CLUB is a pure hit of unbridled Italo disco joy.

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30,67

Last In: 4 days ago
DJ Maestro - Deep Trip LP 3x12"

DJ Maestro

Deep Trip LP 3x12"

3x12inchBHLP258
Black Hole
09.02.2026

DJ Maestro, geboren als Martijn Barkhuis in Nederland, is een gerenommeerde Nederlandse DJ, producer en componist, vooral bekend om zijn werk aan de fameuze Blue Note Trip-compilatieserie. Met een diepgewortelde passie voor jazz en een scherp oor voor eigentijdse grooves, verwierf Maestro naam door klassieke jazzopnames te combineren met moderne beats, wat resulteerde in een verfijnde fusie die zowel traditionele jazzliefhebbers als een nieuwe generatie luisteraars aanspreekt. Zijn vermogen om naadloze, atmosferische en muzikale verhalen te creëren leverde hem erkenning op van het prestigieuze Blue Note Records-label, dat hem het vertrouwen gaf om hun klassieke catalogus te gebruiken voor moderne, genre-overstijgende mixes. Met de lancering van de Blue Note Trip-serie in de vroege jaren 2000 hielp DJ Maestro de interesse in klassieke jazz nieuw leven in te blazen door tijdloze tracks te koppelen aan subtiele elektronische elementen en soulvolle interpretaties. De serie werd een vaste waarde in lounges en hi-fi luisterruimtes over de hele wereld. Elke release weerspiegelt Maestro’s respect voor muzikaal erfgoed en zijn talent om verhalen te vertellen via geluid, waarbij hij luisteraars meeneemt op een muzikale reis die zowel nostalgisch als vooruitstrevend is. In 2015 begon DJ Maestro aan een opmerkelijk project: Little Girl Blue Remixed, een eigentijdse herinterpretatie van Nina Simone's iconische debuutalbum uit 1958. Het album werd geprezen om zijn respectvolle, maar inventieve remixes. Dit project onderstreepte Maestro's vermogen om de brug te slaan tussen klassieke jazz en hedendaagse muziek, en verstevigt zijn status als visionair binnen de jazz fusion scene. Naast deze albums heeft DJ Maestro samengewerkt met een breed scala aan artiesten, bigbands en jazzmuzikanten. Hij heeft zijn repertoire ook uitgebreid naar filmmuziek, liveoptredens en remixes – allemaal met behoud van zijn kenmerkende stijl geworteld in jazz, soul en downtempo. DJ Maestro blijft een culturele brug slaan tussen tijdperken, waarbij hij de rijkdom van jazz viert en tegelijkertijd innovatie, dansmuziek en moderniteit in zijn mixen verwelkomt. Na zijn geprezen reeks genre-overstijgende compilaties keert Maestro nu terug met Deep Trip – een gloednieuwe mixcompilatie die zal verschijnen op Black Hole Recordings. Deze keer kiest hij voor een meer house-georiënteerde richting, met warmere grooves, diepere ritmes en een weelderige sfeer, maar altijd met Maestro’s onmiskenbare signatuur. Deep Trip verschijnt zowel als een mixed CD als in een triple vinyl set met alle tracks in ongemixte versie. Het is een reis door hedendaagse deep house-texturen, met soulvolle percussie en een hypnotische opbouw. De compilatie laat Maestro’s muzikale evolutie horen: trouw aan zijn jazzwortels, maar volledig omarmend wat de moderne house te bieden heeft.










h 4. I Hadn't Known I Only Heard








h 4. I Hadn't Known I Only Heard








[h] 4. I Hadn't Known [I Only Heard]








[h] D2 | Herbert - I Hadn't Known [I Only Heard] (7 15)

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50,38

Last In: 83 days ago
BLACK FONDU. - BLACKFONDUISM LP

London-via-Accra artist BLACK FONDU shares his seven-track debut EP ‘BLACKFONDUISM’, following the underground momentum of singles ‘im not sleeping’ and the Steve Lamacq BBC 6 Music-premiered ‘holla back girl’. Available on vinyl, and with a self-directed video for ‘#music’, the project marks the first full expression of a voice emerging as one of the UK’s most uncompromising new forces.

‘BLACKFONDUISM’ captures that evolution in its rawest form. The EP came together quickly through instinct and freestyling, recorded between his room in London and a short period in Paris. Each track reflects a world he understood only after living through it. ‘IN D4 CLUB’ channels the exhilaration of acceleration, ‘BOYS’ explores the foundation provided by maternal love, ‘im not sleeping’ confronts denial after more than twenty revisions, ‘C00N V2’ marks a moment of creative rebirth, and ‘BLACK1E’ navigates the tension between self-perception and the world’s gaze. Closing track ‘#music’ distills the entire project into one statement.

Working alone has brought challenges, but he has learned to trust the emotional volatility that fuels the work. “I care so much and would die for this, but I cannot let it kill me. I have to trust myself the same way I trust myself when I make music.”

At 21, BLACK FONDU has carved out a sound that collides hyperpop, noise, rap, punk energy and abstract grime into something instinctive and volatile. Influenced by everything from Rachmaninoff to MF DOOM to Xiu Xiu, he writes, produces and performs every element, including the fractured visuals that accompany his tracks. Praise from BBC 6 Music, Pitchfork, NME, The Quietus, Pigeons & Planes, METAL and Line of Best Fit has positioned him as one of the most intriguing new voices in the UK underground, with explosive live shows across London, the UK and Europe.

With BLACKFONDUISM, he introduces a universe that refuses to sit still. “I wanted this EP to act as an introduction to my worlds. It felt important to put this out so I can do anything after.” He hopes listeners feel alive when they hear it, and jokes that he wants the record to “evolve music, even just a little.”

BLACK FONDU’s sound remains a paradox, abrasive and fragile, chaotic and meticulous, always guided by instinct. Or, as he puts it, “A bit fucked. But alive.”

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dovrebbe essere pubblicato su 09.02.2026

27,10
PREDATORY VOID - ATONED IN METAMORPHOSIS EP
  • Make Me Whole
  • New Moon
  • Peeling Cycle
  • Contempation In Time
disponibile anche

LTD RED VINYL[24,33 €]


Predatory Void returns with their third record, an EP titled `Atoned in Metamorphosis`, a concentrated statement of intent that compresses the band's restless energy into four precise movements. The music negotiates extremes: patient, reverb-saturated passages give way to sudden, metallic eruptions; subterranean basslines provide narrative weight beneath volatile guitar textures, vocals growl, wail and lament as drums alternate between measured architecture and volcanic release. The result is an austere, immersive sound that is both incandescent and violently sharp. Conceptually the EP takes on the ugly shadow of the unconscious and cathartically wrestles the demon onto canvas. Calling on elements from sludge, doom and black metal, as well as the unrelenting energies of hardcore and contrasting slower, haunted atmospheres, Predatory Void's signature sound is as volatile and piercing as ever. Concise, tight compositions that hook you in melody and then rage in filthy agony. The music can be confrontational, but it is never gratuitous_force is deployed to clarify rather than to overwhelm as emotional depth is at all times the compass. The production aesthetic prioritises fidelity to performance: takes are preserved for their immediacy, dynamics remain uncompromised, and the mix privileges contrast so that quiet moments carry as much dramaturgical weight as full-band climaxes. `Atoned in Metamorphosis` consolidates Predatory Void's forward motion and stakes a claim for a sound that prizes architectural heft and textural nuance in equal measure. Listeners should expect an immediate physical response in what is undeniably an ardent expression, and enjoy the reward of cumulative detail, for the EP dares you to listen closely: to feel transitions as processes, and to accept tension as a pathway to release. Predatory Void invites engagement, not escape, and demands to be met on its own terms, boldly. RIYL Hexis * CELESTE * Wallowing * LLNN * Downfall of Gaia * Witching

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dovrebbe essere pubblicato su 06.02.2026

22,06
PREDATORY VOID - ATONED IN METAMORPHOSIS EP

Predatory Void returns with their third record, an EP titled `Atoned in Metamorphosis`, a concentrated statement of intent that compresses the band's restless energy into four precise movements. The music negotiates extremes: patient, reverb-saturated passages give way to sudden, metallic eruptions; subterranean basslines provide narrative weight beneath volatile guitar textures, vocals growl, wail and lament as drums alternate between measured architecture and volcanic release. The result is an austere, immersive sound that is both incandescent and violently sharp. Conceptually the EP takes on the ugly shadow of the unconscious and cathartically wrestles the demon onto canvas. Calling on elements from sludge, doom and black metal, as well as the unrelenting energies of hardcore and contrasting slower, haunted atmospheres, Predatory Void's signature sound is as volatile and piercing as ever. Concise, tight compositions that hook you in melody and then rage in filthy agony. The music can be confrontational, but it is never gratuitous_force is deployed to clarify rather than to overwhelm as emotional depth is at all times the compass. The production aesthetic prioritises fidelity to performance: takes are preserved for their immediacy, dynamics remain uncompromised, and the mix privileges contrast so that quiet moments carry as much dramaturgical weight as full-band climaxes. `Atoned in Metamorphosis` consolidates Predatory Void's forward motion and stakes a claim for a sound that prizes architectural heft and textural nuance in equal measure. Listeners should expect an immediate physical response in what is undeniably an ardent expression, and enjoy the reward of cumulative detail, for the EP dares you to listen closely: to feel transitions as processes, and to accept tension as a pathway to release. Predatory Void invites engagement, not escape, and demands to be met on its own terms, boldly. RIYL Hexis * CELESTE * Wallowing * LLNN * Downfall of Gaia * Witching

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dovrebbe essere pubblicato su 06.02.2026

24,33
INDIANA MANDY - URGH

INDIANA MANDY

URGH

12inchSBRLP373
Sacred Bones Records
06.02.2026
  • Sevastopol
  • Magazine
  • Try Saying
  • Dodecahedron
  • A Brighter Tomorrow
  • Life Hex
  • Ist Halt So
  • Sicko! Ft. Billy Woods
  • Cursive
  • I'll Ask Her
disponibile anche

RANDOM TRANSLUCENT RED, GREEN & BLUE VINYL[23,49 €]


Für Mandy, Indiana, ist die Wahrheit der einzige Weg. Auf "URGH", ihrem ersten Album bei Sacred Bones präsentiert, sich das Quartett - bestehend aus Sängerin Valentine Caulfield, Gitarrist und Produzent Scott Fair, Synthesizer-Spieler Simon Catling und Schlagzeuger Alex Macdougall - als eine Kraft von unheimlicher Natur, die ein Album geschaffen hat, das ebenso sehr ein Aufruf zum Handeln ist wie eine Reise in die Vergessenheit und Transzendenz. In den zehn Tracks verwebt die Band ihre eigene unkonventionelle Sprache zu einem Mantra für Selbstbestimmung und Widerstandsfähigkeit und schafft so eine Vorlage für eine bessere Zukunft, bevor alles in Dunkelheit versinkt. Ein Großteil des Albums wurde während eines Aufenthalts in einem unheimlichen Studiohaus am Stadtrand von Leeds geschrieben und anschließend in Berlin und Greater Manchester aufgenommen. Es war eine intensive Umgebung, was zum Teil auf die gesundheitlichen Probleme zurückzuführen war, mit denen Caulfield und Macdougall während des Schreib- und Aufnahmeprozesses zu kämpfen hatten. Dennoch bleiben Mandy, Indiana kompromisslos. Caulfield setzt ihre Stimme als verzerrtes Instrument und Waffe ein, die zwischen verspielt und vernichtend oszilliert. Der pulsierende Sirenenton von ,Magazine" steht neben dem zerhackten Vocal Fry von ,try saying" und der sich wandelnden Wildheit von ,ist halt so", das die Dringlichkeit von Protestbewegungen kanalisiert, auf den Widerstand gegen den Völkermord in Gaza verweist und gleichzeitig allgemeinere Kämpfe thematisiert, während der letzte Track ,I'll Ask Her" eine bewusste Direktheit ist, die die toxische Boy-Club-Kultur anprangert, und eine hartnäckige Abrechnung, die über dem gesamten Album schwebt. Obwohl es immer noch unbestreitbare ,Knaller" gibt (wie der zerfetzte Rap von ,Sicko!" mit Billy Woods), wirkt "URGH" oft wie präzise geschnitztes Kino. Vom sprühenden Techno von ,Cursive" bis zu den dekonstruierten Feedback-Loops von ,Life Hex" bewegt sich das Album zwischen industrieller Katharsis und filmischer Unruhe und spinnt eine Spannung, die Fair als ,Remix seiner selbst" beschreibt. Diese kontrastreiche Palette ist sowohl ein notwendiger Aspekt des Albums als auch das zugrunde liegende Bindeglied. Obwohl "URGH" sehr persönlich ist, spiegelt es den gewalttätigen, zerbrochenen Zustand der Welt wider. Caulfields Texte setzen sich mit Gewalt, systemischer Gleichgültigkeit und der Allgegenwart von Schmerz auseinander, betonen aber auch Momente der Schönheit und Solidarität. URGH gehört in die physische Welt, und das Artwork von Carnovsky mit einer anatomischen Illustration von Andreas Vesalius unterstreicht die viszerale Auseinandersetzung des Albums mit dem Körper und seinen Grenzen. URGH ist sowohl jenseitig als auch physisch und kathartisch, sowohl ein erster Schritt zur Heilung als auch eine Weigerung, das Gespräch sterben zu lassen.

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dovrebbe essere pubblicato su 06.02.2026

22,65
DIRT BUYER - DIRT BUYER III

DIRT BUYER

DIRT BUYER III

12inchBRLP74
Bayonet
06.02.2026
  • Baseball
  • For Me
  • Halfway
  • Bullshit Fuck
  • Betchu Won't
  • Get To Choose
  • Wait On The World
  • Multizeal
  • Me Before You
  • Old As Sin
  • When You Were A Kid

,Dirt Buyer III" fängt mit einem Song über Sport an. "Baseball/ Is somethin'/ I'll never get, but I/Sleep on it/ Wake up/ And try again", singt Joe Sutkowski zu einer zunächst langsamen, dann dröhnenden verzerrten Gitarre. Aber natürlich weiß jeder, der mit der emotionalen Tiefe der Musik von Dirt Buyer vertraut ist, dass Sutkowski nicht einfach nur über Amerikas Lieblingsfreizeitbeschäftigung singt. ,Es geht darum, mit bestimmten Erwartungen aufzuwachsen und sich an sie zu halten, nur weil man gesagt bekommt, dass man das tun soll", erklärt Sutkowski. ,Der Song handelt davon, Autonomie und Unabhängigkeit zu erlangen." Gleich zu Beginn kehrt Dirt Buyer III zu den Ursprüngen zurück, zu den in der Kindheit fest verankerten Brüchen, um ein Album zu schaffen, das von da an ein viszerales Dokument der Bewältigung derselben Prüfungen im Erwachsenenalter ist. Als ,Dirt Buyer II" 2023 erschien, hatte es bereits drei Jahre lang in der Schublade gelegen. Zu diesem Zeitpunkt hatte Sutkowski bereits alle Songs für ,Dirt Buyer III" geschrieben, während einer besonders turbulenten Phase seines Lebens. Anstatt wie früher die für ein Album notwendige Anzahl an Songs zu schreiben und dann direkt ins Studio zu gehen, hatte er hier mehr als zwei Dutzend Tracks angesammelt. Nur wenige Wochen, nachdem "II" veröffentlicht worden war, nahm Sutkowski "III" auf. ,Ich war so bereit, etwas anderes zu machen", erklärt er. Er war bereit, diese Jahre hinter sich zu lassen. Genauso wie es einen klanglichen Sprung von den selbstgemachten Aufnahmen von "Dirt Buyer" zum moderaten Studio-Polish von "Dirt Buyer II" gab, hat Sutkowskis Musik zwischen den Alben wieder eine logische, aber substanzielle Entwicklung durchlaufen. Das Grundgerüst ist dasselbe: zerklüftete Akustikgitarren, elektrische Riffs, die mal herbstlich, mal bissig und übersteuert klingen, Schlagzeug, das mit dem selben verzweifelten Tempo vorwärts taumelt, mit dem Sutkowski diese Jahre durchlebt hat. Und dann seine Stimme über allem: klagend, sich windend, manchmal brüchig und manchmal voller neuer Kraft. Getragen von den soliden Strukturen dieser Songs und einer kraftvolleren Produktion präsentiert Dirt Buyer III die bisher vollendetste und eindringlichste Version von Sutkowskis Sound. Im Oktober 2023 traf sich Sutkowski mit seinen Freunden Hayden Ticehurst und Chris Cubeta im Brooklyn Studio G. Er zeigte ihnen alle Demos, und gemeinsam wählte das Trio die ,stärksten Stücke aus der Reihe" aus, wobei sie sich auf die 11 Kompositionen konzentrierten, die auf "III" zu hören sind. ,Wir wussten, welche Songs es werden würden, und haben uns direkt an die Arbeit gemacht", sagt Sutkowski. Trotzdem nahmen sie sich Zeit, um alles genau richtig hinzubekommen, und verteilten die Aufnahmen, das Abmischen und die letzten Feinheiten über ein ganzes Jahr. Das Ergebnis ist ein Dirt Buyer-Album, auf das Sutkowski so stolz ist wie nie zuvor. Er sagt: ,Es spiegelt am besten wider, wo ich als Songwriter gerade stehe ."

pre-ordina ora06.02.2026

dovrebbe essere pubblicato su 06.02.2026

22,27
Hayato Sumino - Chopin Orbit LP 2x12"

Auf seinem neuen Album "Chopin Orbit" eröffnet Piano-Shootingstar Hayato Sumino einen ganz eigenen musikalisch Kosmos rund um den berühmten Komponisten Auf dem konzeptionell vielfältigen und emotional bewegenden Album, stellt der weltweit gefeierte japanische Pianist und Komponist Hayato Sumino (alias "Cateen") die Musik von Frédéric Chopin in den Mittelpunkt und baut seinen ganzen eigenen musikalischen Kosmos darum auf. Frédéric Chopin, der zu Hayato Suminos Lieblingskomponisten gehört, ist seit Langem eine treibende Kraft in dessen künstlerischen Leben. Diese Verbindung wurde erstmals während seiner vielbeachteten Auftritte beim Internationalen Chopin-Wettbewerb 2021 deutlich und kommt nun in "Chopin Orbit" voll zur Geltung. Zum Programm gehören Chopins Polonaise-Fantasie op. 61, Nocturne Nr. 20 in cis-Moll, Berceuse Des-Dur op. 57 und das "Regentropfen"-Prélude op. 28 Nr. 15. Daneben stellt Hayato Sumino eigene Werke wie "White Keys" und "Post Rain", als auch Stücke von so unterschiedlichen Komponisten wie Thomas Adès, Leopold Godowsky und Leoš Janáček, die Chopins Einfluss über Generationen hinweg unterstreichen. Hayato Sumino erklärt dazu: "Für mich war Chopin schon immer wie ein Idol, und seine Musik liegt mir seit meiner Kindheit sehr am Herzen. Als ich mich als Musiker weiterentwickelte, wurde mir bewusst, wie natürlich sein Einfluss in meine eigenen Kompositionen einfloss. Irgendwann dachte ich mir: Warum nicht ein Album mit Chopin als Mittelpunkt aufnehmen? Dieser Moment war der Ausgangspunkt für dieses Projekt. Meine Stücke entstanden aus der Inspiration durch Chopins Werke. Manchmal zitiere ich ein Motiv oder verwende eine Melodie, aber ich habe nie einfach versucht, 'im Stil von Chopin' zu komponieren. Ich wollte vielmehr seinen Geist mit meiner eigenen modernen Sensibilität und Kreativität verbinden."Und weiter: "Der Titel 'Chopin Orbit' spiegelt diese Idee wider. Ich habe Chopins Musik in den Mittelpunkt gestellt, und von dort aus nehmen verschiedene Reaktionen und Ableger Gestalt an - als würden sie von seiner Schwerkraft angezogen und bildeten ihre eigenen neuen Umlaufbahnen. Aus Respekt vor Chopin ist jedes meiner Stücke mit dem Original gepaart, das es inspiriert hat, sodass das Album abwechselnd seine Werke und meine Reaktionen darauf präsentiert.""Chopin Orbit" folgt auf das gefeierte Sony-Debütalbum "Human Universe" dieses außergewöhnlichen jungen Musikers, das im November 2024 bei Sony Classical erschien und auf dem Sumino mühelos ein vielfältiges Repertoire von Bach bis Zimmer sowie einige seiner eigenen Kompositionen präsentierte. Für das Album und seine herausragenden Leistungen als Pianist erhielt Hayato Sumino als erster Künstler überhaupt gleich drei Preise bei der Opus Klassik Preisverleihung 2025. Wie schon auf "Human Universe" kombiniert Hayato Sumino auch auf "Chopin Orbit" unterschiedliche Klaviere und Flügelklänge bei der Aufnahme.Das Album "Chopin Orbit" erscheint als CD und Doppel-Vinyl.

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dovrebbe essere pubblicato su 06.02.2026

28,78
J Mascis + The Fog - More Light LP
  • A1: Same Day
  • A2: Waistin
  • A3: Where’d You Go
  • A4: Back Before You Go
  • A5: Ground Me To You
  • B1: Ammaring
  • B2: All The Girls
  • B3: I’m Not Fine
  • B4: Can’t I Take This On
  • B5: Does The Kiss Fit
  • B6: More Light

Best known as the frontman of the influential indie rock trio Dinosaur Jr., J Mascis has also been a solo artist, producer, and film composer. Getting his start as a founding member of the hardcore band Deep Wound, Dinosaur Jr. was founded in 1984 and the group emerged among the most highly regarded alternative rock. By introducing volume and attack in his songs Mascis shed the strict limitations of early 1980’s hardcore, becoming an influence on the burgeoning grunge movement. Mascis’ body of work continues to inspire a generation of guitar players and songwriters today.


In 1997, Dinosaur Jr. disbanded and Mascis released More Light, his first recording under the moniker J Mascis + The Fog. Members and collaborators of The Fog have included Mike Watt (Minutemen / fIREHOSE), Ron Asheton (The Stooges), Robert Pollard (Guided By Voices), Kevin Shields (My Bloody Valentine), Dave Schools (Hard Working Americans / Widespread Panic) and Kyle Spence (Harvey Milk).

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dovrebbe essere pubblicato su 06.02.2026

24,79
J Mascis + The Fog - Free So Free LP
  • A1: Freedom
  • A2: If That's How It's Gotta Be
  • A3: Set Us Free
  • A4: Bobbin
  • A5: Free So Free
  • B1: Tell The Truth
  • B2: Someone Said
  • B3: Everybody Lets Me Down
  • B4: Say The Word
  • B5: Outside

Best known as the frontman of the influential indie rock trio Dinosaur Jr., J Mascis has also been a solo artist, producer, and film composer. Getting his start as a founding member of the hardcore band Deep Wound, Dinosaur Jr. was founded in 1984 and the group emerged among the most highly regarded alternative rock. By introducing volume and attack in his songs Mascis shed the strict limitations of early 1980’s hardcore, becoming an influence on the burgeoning grunge movement. Mascis’ body of work continues to inspire a generation of guitar players and songwriters today.


In 1997, Dinosaur Jr. disbanded and Mascis released More Light, his first recording under the moniker J Mascis + The Fog. Members and collaborators of The Fog have included Mike Watt (Minutemen / fIREHOSE), Ron Asheton (The Stooges), Robert Pollard (Guided By Voices), Kevin Shields (My Bloody Valentine), Dave Schools (Hard Working Americans / Widespread Panic) and Kyle Spence (Harvey Milk).

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dovrebbe essere pubblicato su 06.02.2026

24,79
The Emotions - Untouched LP

The Emotions

Untouched LP

12inchLPRGM2041
REAL GONE MUSIC
06.02.2026
  • 1: Take Me Back
  • 2: Nothing Seems Impossible
  • 3: Boss Love Maker
  • 4: It’s Been Fun
  • 5: Love Ain’t Easy Onesided
  • 6: Blind Alley
  • 7: Show Me How
  • 8: If You Think It (You May As Well Do It)
  • 9: Love Is The Hardest Thing To Find
  • 10: Tricks Are Made For Kids
  • 11: Boy. I Need You
disponibile anche

CLEARWATER BLUE VINYL[32,14 €]


Girl group greatness, courtesy of the Chicago-based Hutchinson Sisters (with Theresa Davis on this record) and co-producers Isaac Hayes, David Porter and Ronnie Williams! Recording at Muscle Shoals and Stax studios seems to have added a little grit to The Emotions' sound, too; this 1971 classic on the Volt label offers the perfect blend of sweet and sassy. ''Show Me How'' was the hit, but it's ''Blind Alley'' that made Untouched one of the most collectible albums of its kind: that track's one of the most sampled in all of pop and hip hop, most notably by Big Daddy Kane (''Ain't No Half-Steppin''') and Mariah Carey (''Dreamlover''). Pressed in black and clearwater blue vinyl editions, and cut ALL-ANALOG from the original two-track master!
A1. Take Me Back A2. Nothing Seems Impossible A3. Boss Love Maker A4. It's Been Fun A5. Love Ain't Easy Onesided B1. Blind Alley B2. Show Me How B3. If You Think It (You May as Well Do It) B4. Love Is the Hardest Thing to Find B5. Tricks Are Made for Kids B6. Boy. I Need You

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32,14
BELLBIRD - THE CALL

BELLBIRD

THE CALL

12inchCSTLP190
CONSTELLATION
06.02.2026
  • Firefly Pharology
  • Murmuration
  • Soft Animal
  • Blowing On Embers
  • Eternity Perspective
  • Phthalo Green
  • The Call
  • Mourning Dove

Bellbird hat seinen Namen und seine musikalische Inspiration von dem Vogel, der für einen der lautesten und markantesten Rufe im Tierreich bekannt ist. Die Band beschäftigt sich mit Themen wie der Verbundenheit zwischen Musikern, Genres und der Natur. Ihr zweites Album und erstes für Constellation, The Call, ist direkt vom Weißglockenvogel inspiriert, dessen extremer, unverwechselbarer Ruf analysiert und direkt in den explosiv schönen Titeltrack des Albums eingewoben wurde. Das in Montréal ansässige Quartett bestehend aus Claire Devlin (Tenorsaxophon), Allison Burik (Altsaxophon, Bassklarinette), Eli Davidovici (Bass) und Mili Hong (Schlagzeug) begann während der Pandemie bei Park-Jams zusammen zu spielen, inspiriert von der Jazz- und Free-Improvisationsszene, die sich um das Café Résonance gebildet hatte. Aber die vier Montrealer Neuzuzügler fanden erst nach einer Einladung zum Ottawa Jazz Festival 2021 als Bellbird zusammen und haben seitdem ihre Harmonie und ihren gemeinsamen Sound durch jahrelanges Touren und Zusammenspiel verfeinert. Das Quartett geht über sein gefeiertes, 2023 selbst veröffentlichtes Debütalbum ,Root in Tandem" hinaus und setzt auf einen stark kollaborativen Kompositionsprozess. Nachdem sie zuvor die Kompositionsaufgaben aufgeteilt hatten, entstanden die acht Songs auf The Call aus musikalischen Workshops und Improvisationsspielen, wobei sie sich auf Gedichte und Gespräche stützten, die sie während ihrer Aufenthalte außerhalb der Stadt ausgetauscht hatten. Das Ergebnis ist ein kraftvolles, stimmiges Statement, das ihre jazzzentrierte Instrumentierung mit Einflüssen aus Rock, Fusion und Folk verbindet, von Mingus und Eric Dolphy bis hin zu Ornette Colemans Prime Time und Indie-Rock. Ein wesentliches Merkmal ihres Sounds ist, wie sie die üblichen Rollen ihrer Instrumente umkehren, wobei die Blasinstrumente rhythmische Muster und unterstützende Texturen einsetzen, während Akustikbass und Schlagzeug die Form bestimmen. Dieser Ansatz ist ein Mikrokosmos der egalitären Ethik der Band: Sie agieren als echtes Kollektiv, ohne ihre individuellen Stimmen zu opfern. Das Album schafft einen Ausgleich zwischen kraftvollen Kompositionen wie dem Titelsong ,The Call" und Momenten, in denen die Band das Tempo drosselt, um sich der thematischen Einfachheit hinzugeben, wie in ,Soft Animal" und ,Phthalo Green". Im Gegensatz zu ihrem Debütalbum, das in der Stadt erarbeitet, aber auf dem Land aufgenommen wurde, wurde ,The Call" im legendären Hotel2Tango in Montréal von der Toningenieurin Sylvaine Arnaud aufgenommen, die die rohe Energie der Live-Auftritte der Band einfängt. Die Produktion verzichtet weitgehend auf eine traditionelle Ästhetik und setzt stattdessen auf kraftvolle Drums und einfallsreiche analoge Bearbeitung, die die viszerale Wirkung der Musik unterstreichen. Obwohl die Musik oft melodisch reichhaltig und zugänglich ist, scheut sich die Band auch nicht vor ,hässlichen" Klängen und nutzt Multiphonics, gestrichenen Bass und metallische Texturen, um eine Klangpalette zu schaffen, die ebenso eindringlich und naturalistisch wie explosiv ist. Das Album ist sozial und politisch engagiert und ein Beweis für die tiefgründige Musik, die nicht von einem einzelnen Leader, sondern von einem zutiefst einfühlsamen Quartett geschaffen wurde, das als Einheit zuhört, reagiert und kreiert. The Call vermittelt die Gefühle der Band zur Klimakrise und zur globalen Solidarität, wobei einer der zentralen Titel des Albums, ,Blowing on Embers", ausdrücklich einem freien Palästina gewidmet ist. The Call ist ein entscheidender Schritt nach vorne, ein einheitlicher Aufschrei einer Band, die ihre kraftvolle kollektive Stimme voll und ganz gefunden hat.

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dovrebbe essere pubblicato su 06.02.2026

21,43
Articoli per pagina:
N/ABPM
Vinyl