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Ursprünglich von der Sängerin und Multi-Instrumentalistin Cathy Lucas im Jahr 2015 gegründet, ist VANISHING TWIN nach einer Reihe von Besetzungswechseln nun das eingespielte Kollektiv aus Lucas, der Schlagzeugerin Valentina Magaletti und dem Bassisten Susumu Mukai. Mit den unterschiedlichen Hintergründen und Berührungspunkten ihrer Mitglieder - Lucas' linkes Songhandwerk, Magalettis einzigartige Herangehensweise an der Perkussion und Mukais lange Erfahrung in der Produktion elektronischer Musik - hat die Band seit 2016 auf fast einem Dutzend Veröffentlichungen einen hypnotischen Sound an der Schnittstelle von Minimalismus, Kosmischer Musik, Post-Punk und traumbeladenem, psychedelischem Pop entwickelt. "Afternoon X" zeigt VANISHING TWIN inmitten einer ausgeprägten kreativen Veränderung, in der jedes Mitglied weniger definierte Rollen übernahm und einen kollaborativen Ansatz verfolgte, der eher an die Arbeit dreier Co-Produzenten als an die einer Band erinnert. Das Album, das Ende 2022/Anfang 2023 aufgenommen wurde, ist das Ergebnis einer Reihe von Marathon-Aufnahmesitzungen, an denen das Trio in verschiedenen Konfigurationen teilnahmen. Mit einer spielerischen Balance aus Humor und Strenge, bei der jedes Mitglied die Rolle des Multiinstrumentalisten und den Prozess über das Ergebnis stellt, setzt "Afternoon X" den Weg der Erkundung fort, der ihre letzten Veröffentlichungen bestimmt hat. Metronomische, zyklische Patterns und pulsierenden Basslinien bilden nach wie vor das Herzstück ihres Sounds, aber diese verwurzelten Rhythmen ergeben nun die Grundlage für das Streben nach einer größeren klanglichen und strukturellen Bandbreite. Somit begeben sich VANISHING TWIN auf eine neue, facettenreiche Reise, die in ihrer Gesamtheit ihr bisher spannendstes Werk veröffentlichen.

Der in Yorkshire geborene und in London lebende Sänger, Songwriter und Produzent Ethan P. Flynn kündigt Details zu seinem Debütalbum "Abandon All Hope" an. Das Album, das am 6. Oktober bei Young erscheint, vereint die Erfahrung von 24 Jahren in acht eklektischen Tracks. Mit der aufstrebenden Sängerin Ava Gore als Backgroundsängerin ist "Abandon All Hope" ein kühnes Statement, das Ethan P. Flynn zu einem eigenständigen Künstler macht. "Abandon All Hope" ist der Höhepunkt einer äußerst fruchtbaren Periode persönlicher Kreativität, in der der junge Künstler mit einer Reihe bekannter Namen wie David Byrne, FKA Twigs, Jockstrap und Vegyn zusammengearbeitet hat. 44 Minuten lang, 22 Minuten auf jeder Seite (was absichtlich der traditionellen Länge einer 12"-LP entspricht), aufgenommen in den Narcissus Studios in 12 Tagen, wird das Album durch ein verbindendes Thema zusammengehalten: ein Album im altmodischen Sinne. Es erinnert an 70er-Jahre-Größen wie Randy Newman und Harry Nilsson, während es sich mit der Sehnsucht und dem Verlust der Macht über die Hoffnung in Bezug auf Beziehungen, Liebe, Angstbewältigung und dem Erwachsenwerden im 21 Jahrhundert beschäftigt. Der gleichnamige Titelsong ist die erste Single, die heute zusammen mit einem von Ethan P. Flynn selbst gedrehten Musikvideo veröffentlicht wird, das vom CHILD Studio (Pa Salieu, Anaiis, The xx) produziert wurde. Das Video zeigt Ethan P. Flynn und Ava Gore auf einer Reise durch die Yorkshire Dales, während sie sich von den Fesseln der Hoffnung befreien. Über die Single sagt Ethan P. Flynn: "Am Anfang stand die Geschichte eines Wegelagerers in Amerika, der Leute ausraubt. Er stirbt, und im Fegefeuer ist er gezwungen, den Raubüberfall auf seine eigene Familie zu wiederholen, auf der Straße, für alle Zeit, bis er bereut und in die Hölle kommt. Das Lied wird verdunkelt und mit dem Thema der Hoffnungslosigkeit verlassen. Wir leben in einer hoffnungslosen Zeit: Krieg in Europa, Covid davor, und ich wollte, dass es als Antwort darauf schwer klingt. Vielleicht ist es zu rockig, aber ich wollte auf diesem Album zur Gitarre zurückkehren. Die Gitarre ist der Fokus." Und das ist nur die erste Geschichte, die man von Ethan P. Flynns bereicherndem und ehrgeizigem Debütalbum erfahren wird.

Der in Yorkshire geborene und in London lebende Sänger, Songwriter und Produzent Ethan P. Flynn kündigt Details zu seinem Debütalbum "Abandon All Hope" an. Das Album, das am 6. Oktober bei Young erscheint, vereint die Erfahrung von 24 Jahren in acht eklektischen Tracks. Mit der aufstrebenden Sängerin Ava Gore als Backgroundsängerin ist "Abandon All Hope" ein kühnes Statement, das Ethan P. Flynn zu einem eigenständigen Künstler macht. "Abandon All Hope" ist der Höhepunkt einer äußerst fruchtbaren Periode persönlicher Kreativität, in der der junge Künstler mit einer Reihe bekannter Namen wie David Byrne, FKA Twigs, Jockstrap und Vegyn zusammengearbeitet hat. 44 Minuten lang, 22 Minuten auf jeder Seite (was absichtlich der traditionellen Länge einer 12"-LP entspricht), aufgenommen in den Narcissus Studios in 12 Tagen, wird das Album durch ein verbindendes Thema zusammengehalten: ein Album im altmodischen Sinne. Es erinnert an 70er-Jahre-Größen wie Randy Newman und Harry Nilsson, während es sich mit der Sehnsucht und dem Verlust der Macht über die Hoffnung in Bezug auf Beziehungen, Liebe, Angstbewältigung und dem Erwachsenwerden im 21 Jahrhundert beschäftigt. Der gleichnamige Titelsong ist die erste Single, die heute zusammen mit einem von Ethan P. Flynn selbst gedrehten Musikvideo veröffentlicht wird, das vom CHILD Studio (Pa Salieu, Anaiis, The xx) produziert wurde. Das Video zeigt Ethan P. Flynn und Ava Gore auf einer Reise durch die Yorkshire Dales, während sie sich von den Fesseln der Hoffnung befreien. Über die Single sagt Ethan P. Flynn: "Am Anfang stand die Geschichte eines Wegelagerers in Amerika, der Leute ausraubt. Er stirbt, und im Fegefeuer ist er gezwungen, den Raubüberfall auf seine eigene Familie zu wiederholen, auf der Straße, für alle Zeit, bis er bereut und in die Hölle kommt. Das Lied wird verdunkelt und mit dem Thema der Hoffnungslosigkeit verlassen. Wir leben in einer hoffnungslosen Zeit: Krieg in Europa, Covid davor, und ich wollte, dass es als Antwort darauf schwer klingt. Vielleicht ist es zu rockig, aber ich wollte auf diesem Album zur Gitarre zurückkehren. Die Gitarre ist der Fokus." Und das ist nur die erste Geschichte, die man von Ethan P. Flynns bereicherndem und ehrgeizigem Debütalbum erfahren wird.

Bestial Devastation" wurde ursprünglich 1985 veröffentlicht und war die EP und erste offizielle Veröffentlichung der klassischen Metal-Band Sepultura. Diese Version des Albums wurde von den Sepultura-Gründungsmitgliedern Max und Igor Cavalera komplett neu eingespielt und wird unter dem Namen CAVALERA veröffentlicht. Die 21 Minuten lange Version von Bestial Devastation" wurde von Max und Igor Cavalera produziert und von Arthur Rizk (Municipal Waste, Kreator) gemischt und gemastert. Das Album enthält einen unveröffentlichten Track "Sexta Feira 13". Die Band wird im Herbst 2023 in Nordamerika auf Tour sein, um die Veröffentlichung des Albums zu unterstützen.

Vielleicht ist es Dir gar nicht bewusst, aber irgendwann, an einem beliebigen Tag, in einer beliebigen Woche oder in einem beliebigen Monat, hast Du die Musik von Trevor Rabin gehört. Vielleicht war es im Radio, als einer der größten Rockhits aller Zeiten, "Owner of a Lonely Heart" von Yes, gespielt wurde, oder auf einem seiner mehr als 100 Film- oder TV-Soundtracks, oder sogar als Titelmelodie für NBA-Basketball auf TNT. Jetzt kehrt er mit "Rio" zurück, seinem ersten Soloalbum mit Gesang seit "Can't Look Away" von 1989. Es ist ein Meisterwerk der Ideenfindung in Kombination mit unbändigem musikalischem Können, und Rabins Fähigkeiten als musikalischer Geschichtenerzähler sind allgegenwärtig. Es ist ein Album voller Überraschungen, großartiger Melodien, dramatischer Veränderungen und unglaublicher Musikalität.Erhältlich als Ltd CD+Blu-ray Mediabook & Ltd Deluxe Gatefold Red 180g 2LP + Blu-ray (inklusive 8-seitigem LP-Booklet), beide mit Bonusmaterial, 5.1 Surround Sound & Liner Notes. Auch erhältlich als Standard CD Jewelcase, Gatefold 180g Black 2LP+LP-Booklet, Ltd Gatefold Transparent Sun Yellow 180g 2LP+LP-Booklet und als Digital Album.

Sony präsentiert die legendärsten Alben der Musikgeschichte in audiophilen 180g Vinyl Editionen.

A Christmas Gift for You von Phil Spector ist nicht nur das grösste Rock & Roll Weihnachtsalbum aller Zeiten, sondern überhaupt eines der besten Rock Alben überhaupt. Das Album von 1963 präsentiert The Ronettes, The Crystals, Darlene Love and Bob B. Soxx & the Blue Jeans mit ihren bemerkenswerten Versionen von "Sleigh Ride","Rudolph The Red-Nosed Reindeer", "Here Comes Santa Claus" und vielen mehr.

Das dreiköpfige Grunge-Rock/Punk-Trio The Pleasure Dome aus Bristol (Großbritannien), bestehend aus Bobby Spender (Gesang und Gitarre), Loz Fancourt (Bass und Backing Vocals) und Alex 'Bert' Elvin (Schlagzeug) gründete sich im Juli 2019. Sie sind bereits ausgiebig durch Europa und Großbritannien getourt und waren Anfang des Jahres Headliner bei Supersonic in Paris, wo das Publikum vor ausverkauftem Haus Schlange stand, um ihre Live-Show zu erleben. EQUINOX wurde im Februar 2023 in Wales in den abgelegenen Mwnci Studios aufgenommen. Produziert wurde EQUINOX von einem Freund der Band, Tom Smith, gemischt von James Trevascus (Beak, Billy Nomates) und gemastert von Jack Endino (Nirvana, Mudhoney).

Die Serie der Depeche Mode 12"-Vinyl-Singles als Sammleredition wird mit der Veröffentlichung von "Delta Machine - The 12" Singles" am 6. Oktober 2023 fortgesetzt. Das Deluxe Boxset "Delta Machine - The 12" Singles", enthält sechs 12"-Vinylscheiben, mit den Single-Auskopplungen von "Delta Machine", dem 13. Studioalbum von Depeche Mode (und dem ersten für Columbia Records). Ursprünglich im März 2013 auf Mute/Columbia veröffentlicht, präsentierte "Delta Machine" den Fans "Heaven" (als Leadsingle im Januar 2013 veröffentnlicht), "Soothe My Soul" (im Mai 2013 veröffentlicht) und "Should Be Higher" (im Oktober 2013 veröffentlicht). Das "Delta Machine - The 12" Singles" Box-Set enthält Repliken der originalen 12"-Single-Veröffentlichungen plus drei neu zusammengestellte Discs mit Remixen, Dub-Mixen, Instrumentalversionen, Live-Sessions und Radio-Mixen der Singles sowie den Bonustrack "Goodbye (Gesaffelstein Remix)".

Vielleicht ist es Dir gar nicht bewusst, aber irgendwann, an einem beliebigen Tag, in einer beliebigen Woche oder in einem beliebigen Monat, hast Du die Musik von Trevor Rabin gehört. Vielleicht war es im Radio, als einer der größten Rockhits aller Zeiten, "Owner of a Lonely Heart" von Yes, gespielt wurde, oder auf einem seiner mehr als 100 Film- oder TV-Soundtracks, oder sogar als Titelmelodie für NBA-Basketball auf TNT. Jetzt kehrt er mit "Rio" zurück, seinem ersten Soloalbum mit Gesang seit "Can't Look Away" von 1989. Es ist ein Meisterwerk der Ideenfindung in Kombination mit unbändigem musikalischem Können, und Rabins Fähigkeiten als musikalischer Geschichtenerzähler sind allgegenwärtig. Es ist ein Album voller Überraschungen, großartiger Melodien, dramatischer Veränderungen und unglaublicher Musikalität.Erhältlich als Ltd CD+Blu-ray Mediabook & Ltd Deluxe Gatefold Red 180g 2LP + Blu-ray (inklusive 8-seitigem LP-Booklet), beide mit Bonusmaterial, 5.1 Surround Sound & Liner Notes. Auch erhältlich als Standard CD Jewelcase, Gatefold 180g Black 2LP+LP-Booklet, Ltd Gatefold Transparent Sun Yellow 180g 2LP+LP-Booklet und als Digital Album.

Vielleicht ist es Dir gar nicht bewusst, aber irgendwann, an einem beliebigen Tag, in einer beliebigen Woche oder in einem beliebigen Monat, hast Du die Musik von Trevor Rabin gehört. Vielleicht war es im Radio, als einer der größten Rockhits aller Zeiten, "Owner of a Lonely Heart" von Yes, gespielt wurde, oder auf einem seiner mehr als 100 Film- oder TV-Soundtracks, oder sogar als Titelmelodie für NBA-Basketball auf TNT. Jetzt kehrt er mit "Rio" zurück, seinem ersten Soloalbum mit Gesang seit "Can't Look Away" von 1989. Es ist ein Meisterwerk der Ideenfindung in Kombination mit unbändigem musikalischem Können, und Rabins Fähigkeiten als musikalischer Geschichtenerzähler sind allgegenwärtig. Es ist ein Album voller Überraschungen, großartiger Melodien, dramatischer Veränderungen und unglaublicher Musikalität.Erhältlich als Ltd CD+Blu-ray Mediabook & Ltd Deluxe Gatefold Red 180g 2LP + Blu-ray (inklusive 8-seitigem LP-Booklet), beide mit Bonusmaterial, 5.1 Surround Sound & Liner Notes. Auch erhältlich als Standard CD Jewelcase, Gatefold 180g Black 2LP+LP-Booklet, Ltd Gatefold Transparent Sun Yellow 180g 2LP+LP-Booklet und als Digital Album.

Songs for Satan ist ein ikonoklastischer Meilenstein, der die Erde zum Beben bringt und unsere bildlichen Fundamente erschüttert - ein fuzz-getränkter Knall verstärkter Ketzerei!Songs for Satan ist ein Moment der kritischen Masse für DOPELORD aus Warschau, Polen. Ein Hauch von Teufelsanbetung in den Riffing-Gefilden ist nichts Neues, und obwohl sie nicht die erste Band sind, die sich offen zu diesem Motiv bekennt, ist ihre verstärkte Ketzerei einzigartig triumphal, ihre von Fuzz durchtränkte Apostasie echt und glorreich. Songs for Satan zeigt, dass die Band die schwerfällige Schwerfälligkeit und die silbernen Hooks gleichermaßen beherrscht und die jahrzehntelange Unterdrückung des polnischen Katholizismus als lyrischen Treibstoff nutzt. Tracks wie "Satan's Call", "The Chosen One", "One Billion Skulls" und "Worms" widersetzen sich der kulturellen Vorherrschaft der Kirche und schaffen es gleichzeitig, ansteckend singbar zu sein. Songs for Satan, das an Electric Wizard, Windhand, Beelzebong und Acid King erinnert, ist DOPELORDs Höhepunkt, ein ikonoklastischer Meilenstein, der die Erde erschüttert und unsere bildlichen Grundlagen erschüttert. DOPELORD ist das Pendant zu ELECTRIC WIZARD und bietet massiven, mitreißenden Stoner Doom für Fans von ACID KING, MONOLORD und BONGZILLA. Limitierte dunkel-gelbe Vinyl-LP!

Die Heavenly Remixes-Reihe präsentiert weiterhin die besten Remixe, Versionen, Meditationen, Re-Rubs und Dubs von Künstlern aus der ganzen Welt, die auf der Liste des aufregendsten Plattenlabels des Landes stehen. In den meisten Fällen handelt es sich bei den Alben um die erste physische Veröffentlichung eines Remixes, die sie von den Streaming-Playlisten in ihr rechtmäßiges, spirituelles Zuhause auf superschwerem Vinyl (oder glänzender, supergepackter Compact Disc) befördert.

Heavenly Remixes Volume 8 beginnt mit Space Afrikas üppiger, ambienter Neuinterpretation von BEAM/S der Orielles, bevor Justin Robertson Amber Arcades' Turning Light zu acht Minuten elektronischem Dub dehnt.

Erste Vinylreissue eines Harold Budd-Klassikers, der ursprünglich 1988 erschien. 'The White Arcades' wurde teilweise im Studio der Cocteau Twins aufgenommen und mit Hilfe von Robin Guthrie und Brian Eno produziert. Die ungezwungene Mischung aus glitzernden Synthesizern, klaren Klaviertönen, nebligen Texturen und Raum ergibt ein wunderschönes, kontemplatives Ganzes.

'Obwohl ihre Aura ätherisch und weltfremd ist, ist Buddhas Musik tatsächlich eine beispielhafte Form von menschlich nützlicher Musik. Wenn die alltäglichen Dringlichkeiten des Lebens oder der Unsinn unserer politischen Kultur einen aus der Fassung bringen, was heutzutage so gut wie jeden Tag der Fall ist, kann man diese Musik auflegen und ihre Stille und Anmut in sich aufnehmen. Seine Platten sind genau die Art von Musik, die man bei einem Trauerfall spielen würde, um Ruhe und Trost zu finden - oder bei einer Trauerfeier, bei der jemand zur letzten Ruhe gebettet wird. Harold Budd klingt wie der Himmel auf Erden.' - Simon Reynolds

Ltd. Auflage auf transparentem Vinyl im Gatefold mit Archivmaterial - Harold Budd im Interview mit Carl Stone - plus Download-Code.

Eine der dienstältesten, deutschen Oi-Punk Bands feiert ihr Jubiläum mit einem brandneuem Album… eigentlich haben sie es knapp verpasst: 41 Jahre HERBÄRDS, da darf man sich zurecht als "Alte Strassenköter" bezeichnen. 1982 gegründet, veröffentlichen die Stuttgarter mit "Eu se Bois" ihr Debutalbum, was zurecht bis heute als ungehobeltes, rotzfreches Kultalbum gilt. Das Nachfolgewerk "Wakos" bekam vom Label das Branding "German Oi Attacke" und nach einem schwerem Motorradunfall von Sänger "TEK" löste sich die Band auf, um kurz vor der Jahrtausendwende mit dem dritten Album "Wir sind zurück" reanimiert zu werden. 2017 dann ein neues Kapitel mit der Buchpräsentation und Ausstellung "Wie der Punk nach Stuttgart kam" und ein neues Lebenszeichen mit der Mini-LP "Oi! Oi! Oi!". Musikalisch "Back to the roots", begleitet von vielen Konzert- und Festivalauftritten, schrieben die Herbärds dann die neue offizielle Hymne des Eishockey-Teams "Stuttgart Rebels". "Alte Strassenköter" vereint alles, was diese Band ausmacht: Oi!-Punk der alten Schule, Texte direkt aus dem Bauch, der Szene und dem bewegten Leben…von Parole Spaß ohne Zeigefinger ("Rebels" / "Fußball Liebe") …mal fast als Selbsttherapie verpackte Hymnen wie ("Punk ist meine Therapie" / "Krüppel") …bis hin zu eindeutigem Klartext: ("Fass mich nicht an" / "Verraten und verkauft") . Und mit dem Offbeat versetztem Partyhit "Alte Männer tanzen nicht" beweisen sie genau das Gegenteil. Die HERBÄRDS sind sich selbst über die Jahrzehnte und ihren Fans gegenüber treu geblieben, ohne auf Trends oder den großen Markt zu schielen. Wenn Du eine der authentischsten, deutschen Oi!-Punk-Bands mit Rückgrat und klarer Kante hören willst und dabei auch noch jede Menge großartiger Szenehymnen, dann ist das ein klarer Anwärter für Deinen Plattenschrank.

Songs for Satan ist ein ikonoklastischer Meilenstein, der die Erde zum Beben bringt und unsere bildlichen Fundamente erschüttert - ein fuzz-getränkter Knall verstärkter Ketzerei!Songs for Satan ist ein Moment der kritischen Masse für DOPELORD aus Warschau, Polen. Ein Hauch von Teufelsanbetung in den Riffing-Gefilden ist nichts Neues, und obwohl sie nicht die erste Band sind, die sich offen zu diesem Motiv bekennt, ist ihre verstärkte Ketzerei einzigartig triumphal, ihre von Fuzz durchtränkte Apostasie echt und glorreich. Songs for Satan zeigt, dass die Band die schwerfällige Schwerfälligkeit und die silbernen Hooks gleichermaßen beherrscht und die jahrzehntelange Unterdrückung des polnischen Katholizismus als lyrischen Treibstoff nutzt. Tracks wie "Satan's Call", "The Chosen One", "One Billion Skulls" und "Worms" widersetzen sich der kulturellen Vorherrschaft der Kirche und schaffen es gleichzeitig, ansteckend singbar zu sein. Songs for Satan, das an Electric Wizard, Windhand, Beelzebong und Acid King erinnert, ist DOPELORDs Höhepunkt, ein ikonoklastischer Meilenstein, der die Erde erschüttert und unsere bildlichen Grundlagen erschüttert. DOPELORD ist das Pendant zu ELECTRIC WIZARD und bietet massiven, mitreißenden Stoner Doom für Fans von ACID KING, MONOLORD und BONGZILLA. Limitierte dunkel-gelbe Vinyl-LP!

Zwei Millionen Umsatz mit einer einfachen Idee – das war der Plan beim Debüt der Kölner Rockband The Screenshots. Die Bilanz Chartplatz 45, Pandemie und Plus-Minus-Null. Zeit für ein neues Kapitel, das sich nicht mit Umsätzen, sondern dem Menschen beschäftigt. Mit viel Spielfreude, Leichtigkeit und einer neuen Direktheit: Herzlich willkommen im Wunderwerk Mensch!

Und so macht die latente Dauerironie der ersten Jahre Platz für eine andere Form von Wahrhaftigkeit. Von reinen Akustiksongs wie dem Opener “Wunderwerk Mensch” oder dem Closer “Großeltern” über Pop-Nummern im engeren Sinne, von “Wie es vorher war” bis zum licht- und chorusdurchfluteten “Die Sonne scheint”. Der energetische Screenshots-Sound, der mit der ersten EP “Ein starkes Team” etabliert wurde, wird in “DIN A8” wieder aufgegriffen; ein Song, in dem mehr oder weniger alles aufgezählt wird, worauf es im Leben ankommt.

Da ist er... der Beat der grossen Stadt - und ich dachte schon, dass die Gäng alle schon im Ruhestand wären und dann flattert die Mail ins Haus: Peeps von Surf Nazis Must Die, Herpes, Heat... wilde Nummer, hau drauf und ungestüm... Jetzt, ein paar Monate später, sind Leute weg und neue da und die Sache läuft. Am Sound hat sich nichts geändert, liefert das energetische Quartett weiterhin extrem treibenden Upbeat-Postpunk oder No Future-Sound. Man hört etwas Parquet Courts, etwas Uranium Club, etwas Dischord-Sound und 70s Punk - schneidende Gitarren, wummernder Bass und ein von 16tel getriebenes Schlagzeug - hektisch, rhythmisch, schiebend, manchmal hypnotisch repetitiv. Und über alldem schnarzt der aufgekratze Gesang von Florian Pühs, der über all jene Großstadt/Kleinstadt/Jugend/Durchdreh-Sachen singt, die einem manchmal sehr bekannt und manchmal sehr unbekannt vorkommen. Es werden auf jeden Fall Antworten auf einige der wichtigen Fragen des Lebens gegeben - oder wisst Ihr was Hüsker Dü tun würde? Oder was mit Dennis Rodman los ist, warum der Fahrstuhl dich nicht runterziehen soll oder was die Höhe-und Tiefpunkte im Leben eines Liftboys sind?

Ane Brun hat das Jahr 2023 damit verbracht, die letzten zwei Jahrzehnte ihrer Musik zu rekapitulieren, in denen sie zehn Studioalben aufgenommen, unzählige Konzerte gespielt und sich als eine der beliebtesten Künstlerinnen Skandinaviens etabliert hat. Zum Abschluss dieses feierlichen Kapitels ihrer Karriere startet Brun heute in Helsinki ihre Jubiläumstournee und teilt eine weitere Sammlung mit ihren Fans. "Rarities 2" versammelt 14 Songs aus den Jahren 2007 bis heute, 10 davon bisher komplett unveröffentlicht. Zu den Highlights gehören Bruns Version von ABBAs "SOS", die 2009 live in Stockholm mit Benny Andersson von ABBA höchstselbst am Klavier aufgenommen wurde, und eine neue Version ihrer äußerst beliebten Coverversion von Beyoncés "Halo", die für die Akustikgitarre umgestaltet wurde. Das Album erscheint mit exklusiven neuen Artworks des preisgekrönten schwedischen Illustrators Jesper Waldersten.

Sei bereit, die lodernde Kraft von IRON SAVIORs neuestem Album "Firestar" zu spüren. Vollgepackt mit atemberaubenden Gitarrenriffs, kraftvollen Vocals und epischen Melodien hebt dieser Release den charakteristischen Power Metal Sound der Band auf neue Ebenen. Die unerwartete kreative Energie während der Aufnahmen hat zu einer Sammlung von elf herausragenden Songs geführt, die sogar den beeindruckenden Vorgänger übertreffen. Vom atemberaubend schnellen und energievollen Titel-Track hin zu den gefühlvollen Lyrics von "Tough the Fires of Hell" haben IRON SAVIOR ein wahres Meisterwerk geschaffen. Eine wahre Feuerexplosion des puren Metal, die keine Grenzen kennt.

Sei bereit, die lodernde Kraft von IRON SAVIORs neuestem Album "Firestar" zu spüren. Vollgepackt mit atemberaubenden Gitarrenriffs, kraftvollen Vocals und epischen Melodien hebt dieser Release den charakteristischen Power Metal Sound der Band auf neue Ebenen. Die unerwartete kreative Energie während der Aufnahmen hat zu einer Sammlung von elf herausragenden Songs geführt, die sogar den beeindruckenden Vorgänger übertreffen. Vom atemberaubend schnellen und energievollen Titel-Track hin zu den gefühlvollen Lyrics von "Tough the Fires of Hell" haben IRON SAVIOR ein wahres Meisterwerk geschaffen. Eine wahre Feuerexplosion des puren Metal, die keine Grenzen kennt.