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Die Extreme Metaller CRAVING um Sänger/Gitarrist Ivan Chertov, Gitarrist Jonas Papmeier und Drummer Wanja "Nechtan" Gröger präsentiert ihr 4. Album "Call Of The Sirens". Es ist ein Album, das vom Leben der Band, der Welt an sich und der Gesellschaft, in der wir leben, inspiriert wurde.

"Call Of The Sirens" ist der vierte Teil des Vermächtnisses von CRAVING - einer epischen Extreme Metal Band aus Deutschland.
Nach dem erfolgreichen Album "By The Storm" setzt die Band ihr Konzept aus melodischem Black und Death Metal mit einer Portion traditionellem Heavy Metal fort und ist bereit, die Bühnen dieser Welt zu erobern.
Freut euch auf 8 eingängige, auf den Punkt gebrachte Songs und zwei Coverversionen als Bonus auf der CD Version des Albums: "Shum" von der ukrainischen Elektro-Folk-Band Go_A und "El Diablo" von der griechischen Sängerin Elena Tsagrinou.
Die Texte des Albums sind in vier verschiedenen Sprachen verfasst: Deutsch, Englisch, Russisch und Ukrainisch.

"Dies ist ein sehr wichtiges Album für die Band", sagt Steve Howe, Yes' dienstältestes Mitglied, Meistergitarrist und Produzent von "Mirror to the Sky", dem 23. Studioalbum der Band. "Wir haben die Kontinuität des Ansatzes beibehalten, den wir auf ´The Quest´ etabliert haben, aber wir haben uns nicht wiederholt. Das war die Hauptsache. Wie Yes in den siebziger Jahren von einem Album zum anderen, wachsen wir und bewegen uns vorwärts. In späteren Jahren haben Yes oft losgelegt, aber dann nicht das nächste Ding gemacht. Dieses Album zeigt, dass wir wachsen und wieder etwas aufbauen." Für Yes ist dieses "nächste Ding" eine Sammlung von energiegeladenen, komplexen, üppigen und vielschichtigen neuen Studiosongs für ein Album, das das viel gepriesene Vermächtnis der Band erweitert und gleichzeitig den Weg in eine aufregende Zukunft weist.

"Dies ist ein sehr wichtiges Album für die Band", sagt Steve Howe, Yes' dienstältestes Mitglied, Meistergitarrist und Produzent von "Mirror to the Sky", dem 23. Studioalbum der Band. "Wir haben die Kontinuität des Ansatzes beibehalten, den wir auf ´The Quest´ etabliert haben, aber wir haben uns nicht wiederholt. Das war die Hauptsache. Wie Yes in den siebziger Jahren von einem Album zum anderen, wachsen wir und bewegen uns vorwärts. In späteren Jahren haben Yes oft losgelegt, aber dann nicht das nächste Ding gemacht. Dieses Album zeigt, dass wir wachsen und wieder etwas aufbauen." Für Yes ist dieses "nächste Ding" eine Sammlung von energiegeladenen, komplexen, üppigen und vielschichtigen neuen Studiosongs für ein Album, das das viel gepriesene Vermächtnis der Band erweitert und gleichzeitig den Weg in eine aufregende Zukunft weist.

Die deutsche Post-Metalformation THE OCEAN veröffentlicht ihre neuen Albums "Holocene" im Mai 2023! Mit Holocene fügen The Ocean das neue und abschließende Kapitel in ihrer paläontologisch inspirierten Albumserie hinzu. Erweitert wird die Härte des Kollektivs diesmal um einige elektronische Dimensionen. Gegründet zu Beginn des Jahrtausends, hat die Gruppe von Musikern um den Gitarristen Robin Stapps auch nach über 20 Jahren nicht an Intensität eingebüßt. The Ocean kommen jedesmal zusammen mit der gemeinsamen Vision von grenzenloser Klangforschung, niemals stillstehend, genießt die Band einen hervorragenden Ruf in den Genres des Postrock, Progressive Metal und sogar Hardcore. Robin Staps kommentierte das abschließende Werk der paleontologischen Albumserie: "Holocene is an appendix to the 2 Phanerozoic albums and Precambrian, or the final and concluding chapter, making it a quadrilogy if you want so. It's tackling the Holocene epoch, which is the current and shortest chapter in earth's history, but it is essentially an album about the angst, alienation, loss of reason and critical thinking, rise of conspiracy theories and deconstruction of values in the modern age." Zum Entstehungsprozess und der elektronischen Basis der neuen Songs fügt er hinzu: "The writing process of every album we've ever made started with me coming up with a guitar riff, a drumbeat or a vocal idea. This album is different since every single song is based on a musical idea that was originally written by Peter (Voigtmann, synths). He came up with these amazing synth parts that were already sounding huge in pre-production, and he sent me some of those raw, unfinished ideas during mid lockdown 2020... and while it was all electronic, it had that definite Ocean vibe to it. It made me want to pick up my guitar instantly_ and so I did, and it didn't take long until we had an inspiring creative exchange that was heading towards totally unforeseen but very exciting places." Für Fans von Massive Attack, Lorn, Archive, Trentemöller, early Moderat, Portishead, Isis, Mastodon, Katatonia, The Pineapple Thief Gatefold aus schwarzem Spezialpapier mit Stanzungen, metallic inks und UV Spot Lack, Insert mit Kupferfolienprägung, 20seitiges Booklet, printed inner sleeve

Die deutsche Post-Metalformation THE OCEAN veröffentlicht ihre neuen Albums "Holocene" im Mai 2023, wie üblich gibt es auch eine rein instrumentale Version des Werkes. Mit Holocene fügen The Ocean das neue und abschließende Kapitel in ihrer paläontologisch inspirierten Albumserie hinzu. Erweitert wird die Härte des Kollektivs diesmal um einige elektronische Dimensionen. Gegründet zu Beginn des Jahrtausends, hat die Gruppe von Musikern um den Gitarristen Robin Stapps auch nach über 20 Jahren nicht an Intensität eingebüßt. The Ocean kommen jedesmal zusammen mit der gemeinsamen Vision von grenzenloser Klangforschung, niemals stillstehend, genießt die Band einen hervorragenden Ruf in den Genres des Postrock, Progressive Metal und sogar Hardcore. Robin Staps kommentierte das abschließende Werk der paleontologischen Albumserie: "Holocene is an appendix to the 2 Phanerozoic albums and Precambrian, or the final and concluding chapter, making it a quadrilogy if you want so. It's tackling the Holocene epoch, which is the current and shortest chapter in earth's history, but it is essentially an album about the angst, alienation, loss of reason and critical thinking, rise of conspiracy theories and deconstruction of values in the modern age." Zum Entstehungsprozess und der elektronischen Basis der neuen Tracks fügt er hinzu: "The writing process of every album we've ever made started with me coming up with a guitar riff, a drumbeat or a vocal idea. This album is different since every single song is based on a musical idea that was originally written by Peter (Voigtmann, synths). He came up with these amazing synth parts that were already sounding huge in pre-production, and he sent me some of those raw, unfinished ideas during mid lockdown 2020... and while it was all electronic, it had that definite Ocean vibe to it. It made me want to pick up my guitar instantly_ and so I did, and it didn't take long until we had an inspiring creative exchange that was heading towards totally unforeseen but very exciting places." Für Fans von Massive Attack, Lorn, Archive, Trentemöller, early Moderat, Portishead, Isis, Mastodon, Katatonia, The Pineapple Thief Gatefold aus schwarzem Spezialpapier mit Stanzungen, metallic inks und UV Spot Lack, Insert mit Kupferfolienprägung, printed inner sleeve

Es ist endlich an der Zeit das neue Album von Sleep Token anzubeten: 'Take Me Back To Eden' ist jetzt vorbestellbar!

Die Verehrung ist intensiver denn je, und die weltweite Faszination wächst rasend schnell, so dass Sleep Token mit ihrem dritten Studioalbum neue Höhen erreichen werden.

Das neue Album 'Take Me Back To Eden' (mehr als eine Stunde Musik mit 12 unverwechselbaren Tracks) ist Teil 3 einer Trilogie, ein spektakulärer Abschluss der laufenden Sleep Token-Saga, die vor vier Jahren mit dem Debütalbum 'Sundowning' ihren Anfang nahm.

Was als nächstes kommt, wird nur die Zeit zeigen, aber was sicher ist, ist, dass es nicht an Konventionen gebunden sein wird. 'Take Me Back To Eden', enthält die schwersten Momente, die Sleep Token bisher aufgenommen haben, zusammen mit einigen der kommerziellsten und sicherlich den emotionalsten Songs und einer Reihe von anderen Tönen, Texturen und Tangenten, die dazwischen berührt werden. 'TMBTE' verschiebt die Grenzen des Sleep Token-Sounds in neue Richtungen und lässt Genres verschwimmen, während der charakteristische Sound beibehalten wird.

Einige Leute haben angemerkt, dass Tinariwen schon immer eine Country-Band waren, wenn auch eine nordafrikanische Interpretation dieses nordamerikanischen Genres. Dieser Gedanke wird auf dem neuen Album Amatssou noch verstärkt. Hier verschmelzen die für die Tuareg-Band typischen schlängelnden Gitarrenlinien und hypnotischen Rhythmen nahtlos mit Pedal Steel, Klavier und Streichern von Gastmusikern wie Daniel Lanois, wobei die verschönerten Arrangements den Liedern eine epische, universelle Bedeutung verleihen. Die Texte sind voller poetischer Allegorien und rufen zu Einheit und Freiheit auf. Es sind Lieder des Kampfes und des Widerstands mit schrägen Verweisen auf die jüngsten verzweifelten politischen Umwälzungen in Mali und die zunehmende Macht der Salafisten. Der Albumtitel Amatssou ist tamashekisch für 'Jenseits der Angst', und das passt. Tinariwen haben sich schon immer durch ihre Furchtlosigkeit ausgezeichnet oder wie Bob Dylan einmal sagte, besteht die Kraft des Rock'n'Roll darin, dass er uns 'die Angst vergessen lässt', uns die Kraft und die Widerstandsfähigkeit gibt, uns den Widrigkeiten zu stellen. In den zwei Jahrzehnten, seit Tinariwen ihre Basis in der afrikanischen Wüste verlassen haben, um durch die Welt zu touren, haben sie viele bekannte Country-, Folk- und Rockmusiker aus den USA kennengelernt, darunter Kurt Vile, Stephen O'Malley, Jack White und Wilco. Der zeitlose Horizont der endlosen Sahara und die wilde Grenze des Alten Westens - mehrere tausend Meilen Ozean mögen den Wüstenblues von Tinariwen und die authentische Country-Musik des ländlichen Amerikas trennen, aber die Verbindungen sind ebenso greifbar wie romantisch.

Als The Murlocs mit den Aufnahmen zu ihrem siebten Album begannen, hatten sie die Vision, ein typisches Country-Rock-Album zu schaffen - eine Sammlung von sublimen, sanften Songs, die von kultigen Alben wie 'Sweetheart of the Rodeo' und 'Exile on Main St' inspiriert sind - aber die Platte nahm bald ihren eigenen, unbändigen Charakter an. Gespickt mit The Murlocs' unverkennbarem Garagen-Punk verwandelt 'Calm Ya Farm' die Konventionen des Country-Rock in ein frei fließendes Album, das die frenetische Energie des modernen Lebens in sich trägt.

- Col. LP: (Olive Green And Bone Mix Vinyl)

Klang ihre erste EP Piccolo Family noch wie ein Schrei der Ermächtigung, so haben Bipolar Feminin sich seither durch ihre mitreißenden Live-Gigs eine leidenschaftliche Anhänger*innenschaft erspielt, sind tatsächlich zu einer Art Macht geworden. "Wir spüren jetzt eine andere Form von Verantwortung", sagt die Band, "Durch die veränderte Reichweite ist es für uns wichtiger geworden, uns intensiver mit der Musik und dem Texten auseinanderzusetzen. Die Arbeit ist bewusster und reflektierter geworden. Ein immer fortlaufender Prozess." Um dabei nicht im eigenen Saft zu braten, haben Frontfrau Leni Ulrich, Jakob Brejcha (Gitarre), Samuel Reisenbichler (Schlagzeug) und Max Ulrich (Bass) sich mit Produzent FAZO666FAZO (u.a. Baits, DEATHDEATHDEATH) zusammengetan. Ein fragiles System enthält zehn hochgradig mitsingbare Konfrontationen mit der Bipolarität von Wut und Liebe.

Obwohl viele es versucht haben, ist es nur wenigen Bands gelungen, die umwerfende Formel des technischen Death Metal zu wiederholen, die während der Entstehung des Genres von den Godfathers of DEATH etabliert wurde. Bis die Italiener MISCREANCE im Jahr 2022 mit ihrem Debütalbum "Convergence" in den Ring stiegen. Im Gegensatz zu den Zeitgenossen des Genres, die für Geschwindigkeit und Extremität bekannt sind, liegt die Kunst von MISCREANCE in ihrer sorgfältig ausgeführten Präzision, die die konzentrierte Disziplin hinter der beredten Komplexität der Musik unterstreicht.

FFO: Death (späte Ära), Horrendous, Atheist, Control Denied

Obwohl viele es versucht haben, ist es nur wenigen Bands gelungen, die umwerfende Formel des technischen Death Metal zu wiederholen, die während der Entstehung des Genres von den Godfathers of DEATH etabliert wurde. Bis die Italiener MISCREANCE im Jahr 2022 mit ihrem Debütalbum "Convergence" in den Ring stiegen. Im Gegensatz zu den Zeitgenossen des Genres, die für Geschwindigkeit und Extremität bekannt sind, liegt die Kunst von MISCREANCE in ihrer sorgfältig ausgeführten Präzision, die die konzentrierte Disziplin hinter der beredten Komplexität der Musik unterstreicht.

FFO: Death (späte Ära), Horrendous, Atheist, Control Denied

Der britische Pop-Noir-Künstler und Schauspieler (Exit, Wisting), Luke Elliot, glänzt auf seinem dritten Studioalbum mit einer eklektischen Mischung von Einflüssen, die von Jazzikonen (John Coltrane, Duke Ellington) über Outsiderlegenden (The Cramps, Gun Club, Mink DeVille) bis zu ebensolchen Kultfilmen (Badlands, Pulp Fiction, Natural Born Killers) reichen. Sein dunkler Crooning-Stil aus Tradition, Melancholie und Melodie lässt Vergleiche mit den größten Singer/Songwritern unserer Zeit zu, und das Mojo-Magazin nennt ihr 'einen Meister des zugänglichen, verdrehten Gothic Americana'. Ein Highlight auf 'Let 'Em All Talk' ist sicherlich sein Cover der zeitlosen Ballade 'I (Who have Nothing)'.

Der britische Pop-Noir-Künstler und Schauspieler (Exit, Wisting), Luke Elliot, glänzt auf seinem dritten Studioalbum mit einer eklektischen Mischung von Einflüssen, die von Jazzikonen (John Coltrane, Duke Ellington) über Outsiderlegenden (The Cramps, Gun Club, Mink DeVille) bis zu ebensolchen Kultfilmen (Badlands, Pulp Fiction, Natural Born Killers) reichen. Sein dunkler Crooning-Stil aus Tradition, Melancholie und Melodie lässt Vergleiche mit den größten Singer/Songwritern unserer Zeit zu, und das Mojo-Magazin nennt ihr 'einen Meister des zugänglichen, verdrehten Gothic Americana'. Ein Highlight auf 'Let 'Em All Talk' ist sicherlich sein Cover der zeitlosen Ballade 'I (Who have Nothing)'.

"SOS" ist das zweite Studioalbum der mit dem GRAMMY Award ausgezeichneten Sängerin SZA und der Nachfolger des 2017 erschienenen Major-Label-Debütalbums "Ctrl". Das genreübergreifende Album enthält Elemente aus Pop, R&B, Soft-Rock, Gospel und Hip-Hop. "SOS" enthält Features von Travis Scott, Don Toliver, Phoebe Bridgers und dem verstorbenen Ol' Dirty Bastard. SZA arbeitete mit einer Vielzahl von Hitproduzenten zusammen, darunter die Ctrl-Kollaborateure ThankGod4Cody und Carter Lang s

Eine streng limitierte Neuauflage von "Day To Day" auf marmoriertem Vinyl. Das Debütalbum von Sarathy Korwar wurde ursprünglich 2016 in Zusammenarbeit mit der Steve Reid Foundation veröffentlicht und verbindet traditionelle Volksmusik der Sidi-Gemeinschaft in Indien (mit ostafrikanischen, Sufi- und indischen Einflüssen) mit Jazz und Elektronik.

Angetrieben von brillianten, eindringlichen Melodien, wurzelt Blondshells Songwriting im Konkreten: jeder Vers ist wörtlich zu nehmen, eine anektdotische Verarbeitung von Traumata und der Suche nach Selbstvertrauen, Selbstbeherrschung und Entlastung. Mit ihrem Debüt liefert sie einen neuen Indie-Sound voll verträumter Gitarren und 90iger Alternative Rock Einflüssen. Der Geheimtipp am Indiehimmel 2023.

WEEZER präsentieren SZNZ Vier EPs , eine pro Jahreszeit.

SZNZ: Summer erscheint am 15.07.
Als erste Artists in der Geschichte von "Jimmy Kimmel Live!" werden Weezer über das restliche Jahr verteilt eine saisonale Residency in der Show haben Open Air in Berlin und bei Rock am Ring / Rock im Park diesen Sommer.

Am 20.03.2022 erschien mit "SZNZ: Spring " die erste EP der "SZNZ" Releases. Die Single "A Little Bit Of Love" performten Weezer live in der Late Night Show von Jimmy Kimmel . Bis heute sammelte die EP 16 Mio Streams .

Ghost lassen ihrem letztjährigen internationalen Chartstürmer IMPERA wie geplant PHANTOMIME folgen, eine vielfältige und fesselnde Kostprobe der musikalischen DNA der GRAMMY-prämierten Band.

Mit Covers von Klassikern von Television, Genesis, The Stranglers, Iron Maiden und Tina Turner zollt PHANTOMIME diesen unwahrscheinlichen Einflüssen Tribut und drückt ihnen allen den unverkennbaren Ghost-Sound auf.

ABBA feiern das 50-jährige Jubiläum ihres Debütalbums Ring Ring mit einer neuen Kollektion von Vinylprodukten. Das 2LP-Format besteht aus 180g schwerem schwarzem Vinyl in einer Klapphülle mit Obi-Streifen und Echtheitszertifikat. Das Album ist in hochwertiger Half-Speed-Audioqualität erhältlich, gemastert von Miles Showell in Abbey Road. Die 7ff Picture Discs ”He Is Your Brother / Santa Rosa”, ”People Need Love / Merry-Go-Round”, ”Ring Ring (Englisch) / She’s My Kind of Girl”, ”Ring Ring (Schwedisch) / Åh, vilka tider”, ”Love Isn’t Easy (But It Sure Is Hard Enough) / I Am Just A Girl” zeigen klassische Bilder der Band aus der ursprünglichen Ära und enthalten jeweils einen B-Seiten-Begleittrack.

Das Album ist nun als Ltd. 2LP und jeweils als Ltd. 7” Picture Vinyl erhältlich.

ABBA feiern das 50-jährige Jubiläum ihres Debütalbums Ring Ring mit einer neuen Kollektion von Vinylprodukten. Das 2LP-Format besteht aus 180g schwerem schwarzem Vinyl in einer Klapphülle mit Obi-Streifen und Echtheitszertifikat. Das Album ist in hochwertiger Half-Speed-Audioqualität erhältlich, gemastert von Miles Showell in Abbey Road. Die 7ff Picture Discs ”He Is Your Brother / Santa Rosa”, ”People Need Love / Merry-Go-Round”, ”Ring Ring (Englisch) / She’s My Kind of Girl”, ”Ring Ring (Schwedisch) / Åh, vilka tider”, ”Love Isn’t Easy (But It Sure Is Hard Enough) / I Am Just A Girl” zeigen klassische Bilder der Band aus der ursprünglichen Ära und enthalten jeweils einen B-Seiten-Begleittrack.

Das Album ist nun als Ltd. 2LP und jeweils als Ltd. 7” Picture Vinyl erhältlich.