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DJ friendly 8 track double pack of deep psychedelic cosmic house, the final entry in the BOO MOONMAN series. An interstellar shuttle ride where synth lines swirl like passing galaxies around celestial jazz textures and gritty, warehouse-ready rhythms

„Weihnachten ist wirklich die schönste Zeit des Jahres“! „Im Laufe der Jahre habe ich viele originelle Weihnachtslieder geschrieben und ich hatte das Gefühl, dass es jetzt an der Zeit ist, die besten davon auf einem Album zu bündeln. Und hier ist es: Ein wundervolles Weihnachtsalbum mit einer Vielzahl von Liedern, von denen jedes ein wesentliches Element der Weihnachtsstimmung enthält, jetzt in einer Deluxe-Edition. 15 Songs, die ich sorgfältig ausgewählt habe. Ich habe 9 der 11 Originale mit den Amerikanern Jeff Franzel und Maria Christensen geschrieben und die anderen 2 Originalsongs mit den niederländischen Songwritern Simon Gitsels und Karel Schepers. Die Cover auf diesem Album sind Songs, die ich so sehr liebe, dass ich ihnen meine eigene Note geben und ihnen einen Platz auf dem Album geben wollte.“ Vier erfolgreiche Studioalben, mehreren Theatertourneen in den Niederlanden und erste internationale Shows, die allesamt ausverkauft waren. Es folgten bereits zahlreiche Auszeichnungen, darunter eine Goldene Schallplatte und bereits zweimal der renommierte Edison Jazz Award (der Holländische Grammy). Keine alltägliche Errungenschaft im Jazzbereich oder wie „Crooner“ Dennis es lieber nennt, im Swing, einem Stil, der für ihn unvergleichlich ist.

Belgian producer and DJ Ethan Fawkes returns with Funky Raver, a vibrant six-track vinyl release that channels the spirit of 70s funk and disco through a modern electronic lens. It features three originals alongside remixes from Victor Muerte, A.Fruit and Nite Fleit.

Fawkes, known for pairing raw rhythm with emotional punch, dives headfirst into the golden age of groove and rebuilds it for today's dance floor. The result feels warm and energetic, fresh take that nods to disco's roots while pushing forward.

Each remixer takes the core idea in a new direction without losing its heartbeat.

Victor Muerte takes "Funky Raver" track into a remix out a driving techno rework marked by hypnotic whiper repetition. It taps into the darker side of the groove, building steady pressure and giving the release a powerful late-night edge.

A.Fruit flips her version of "Get the Groove" into a fast, broken beat-driven workout full of tight percussion and futuristic low-end, giving the original a kinetic bass-forward storm that keeps the momentum surging.

Nite Fleit, the producer with a reputation for bold, genre-blending club tracks, injects her remix with electro pressure. She delivers a high-voltage version of "I Misplaced You" to take that turns the funk foundations into pure rave.

Taken together, the originals and remixes trace a full arc, from glittering disco lights to the throb of the warehouse. Funky Raver is a celebration of groove, motion and emotion. A reminder of how timeless dance-floor energy can be.

Das Album ,Scrabbling At The Lock" von 1991 war in vielerlei Hinsicht ein Wendepunkt für The Ex. Es war ihre erste Zusammenarbeit mit dem New Yorker Improvisationskünstler Tom Cora, der fast 100 Konzerte mit der Band spielte. Außerdem erweiterte es ihr Spektrum erheblich und machte sie zu einer Kraft, die ihre Balance zwischen Kreativität und Intensität auf ein neues Level hob. Das Album war nicht nur ein kreativer Meilenstein, sondern brachte ihnen auch ein neues Publikum ein, da sie als eine der ersten ,Punk"-Bands den Sprung in die Welt der improvisierten Musik schafften und regelmäßig als Gäste bei Free-Music-Festivals in ganz Europa auftraten. Das Folgealbum ,And The Weathermen Shrug Their Shoulders" setzte 1993 diese Erfolgsserie mit einer weiteren Reihe herausragender Songs fort, die glühende Energie mit grenzenlosem Eklektizismus und selbstbewusster, improvisatorischer Freude verbinden. Kunstvoller Punk, orientalische und europäische Folk-Inspirationen, einfallsreiche und leidenschaftliche Texte und ein Händchen für Echtzeit-Kreationen verschmelzen nahtlos zu einem Cocktail, der hochbrennbar und gelegentlich bedrohlich, aber auch durchweg abenteuerlich und auffallend ansteckend ist. Zu diesem Zeitpunkt waren The Ex zu einer der beständigsten, herausforderndsten und zukunftsweisendsten Bands ihrer Generation geworden. Und jetzt ist ,And The Weathermen Shrug Their Shoulders" endlich wieder auf Vinyl erhältlich!

Zum ersten Mal überhaupt ist eine anzügliche Auswahl von EDGE OF SANITYs obskuren, frühesten Aufnahmen offiziell auf 2LP (23 Tracks) Unter dem Titel "Elegy - Chapter I" wurden die frühen (Promo-, Pro-be- oder Studio-) Demos "Euthanasia" (1989), "The Immortal Rehearsals" (1990), "kur-nu-gi-a" (1990), "The Dead" (1990) und "Dead But Dreaming" (1991) von Songwriter/Frontmann/Produzent Dan Swanö (Opeth, Dissection, Bloodbath) vom Friedhof in die Leichenhalle zur Wiederbelebung gebracht. Alle fünf Demos wurden von Swanö neu gemastert, wobei die 13 Tracks von "Euthanasia", "kur-nu-gi-a" und "The Dead" für die Bonus-Disc auch nekromantische Remixe erhalten haben. Ausgestattet mit einem brandneuen, handgezeichneten Cover des Künstlers Mark Rudolph (Carcass, Undeath), ist "Elegy - Chapter I" von der alten Garde für alle Wachen zum Wiedererleben oder Neuentdecken. EDGE OF SANITY waren nicht immer an der Spitze des Death Metal. Nein, auf "Elegy - Chapter I" haben die Schweden tatsächlich Death Metal geblutet. Dies ist eine Sammlung von schwedischem Underground-Death Metal der alten Schule in seiner besten Form!

Black vinyl repress. Wie in het voorjaar van 2025 het voorrecht had om de theatertour van Het Zesde Metaal bij te wonen, kon daar op de koop toe genieten van een handvol gloednieuwe songs. Het resultaat is de EP Randgevallen: vijf songs, vijf vertellingen uit het persoonlijke en wereldse leven die andermaal bewijzen dat Het Zesde Metaal als geen ander kan beschrijven, beklijven en betoveren.

Wie in het voorjaar van 2025 het voorrecht had om de theatertour van Het Zesde Metaal bij te wonen, kon daar op de koop toe genieten van een handvol gloednieuwe songs. En daarna vaststellen dat die helaas nergens te (her)beluisteren waren. Tot nu, want de goesting om de songs vast te leggen voor de eeuwigheid werd op den duur wel heel groot. En dus kampeerden Wannes Cappelle en co afgelopen zomer enkele dagen in Waimes (DAFT Music Studios), voor het eerst in de nieuwe bezetting met Kasper Cornelus op gitaar/toetsen en Sander Verstraete op bas.

Het resultaat is de EP Randgevallen: vijf songs, vijf vertellingen uit het persoonlijke en wereldse leven die andermaal bewijzen dat Het Zesde Metaal als geen ander kan beschrijven, beklijven en betoveren. Een staalkaart bovendien van de muzikale en tekstuele veelzijdigheid die de band al jaren kenmerkt. Opener Service is een opgewekte popsong waarin Cappelle sappig de drang naar reviews en hartjes in het dagelijkse en economische leven fileert: 'wa' vind je van onze service? / zou j'ons geen tiene willen geven? / asteblieft, want anders is den directeur vies.' In Traagskes Groeien verstilt het tempo en keert de blik naar binnen, het persoonlijke leven in, mijmerend over kinderen die stilaan het nest ontgroeien. 'ge moet u zo nie' spoeien / ge moet traagskes groeien / ge moe' laagske per laagske groeien', probeert Cappelle het loslaten nog even uit te stellen.

Wie dacht dat Oud En Nieuw daarna gaat over feestvieren in de donkerste dagen van december, is op het verkeerde feestje beland. Wiegend op hypnotiserende bas, drum en pedal steel passeert opnieuw de vergankelijkheid van het leven, dit keer met een bredere maatschappelijke blik. 'alles da' oud is, was ooit nieuw / en groot is ooit kleine begonnen / veel komt van weinig / glad was eerst ruw / zelfs de waarheid wierd ooit verzonnen'. Wanneer naar het einde toe pulserende synths het tempo opheffen en de song licht euforisch uitwaaiert in een instrumentale coda, kun je alleen maar de ogen sluiten en stilstaan bij wat was en nog komen zal.

Label is het enige nummer dat speciaal voor de EP werd geschreven en baadt net als Service in meer dartele klanken, terwijl Cappelle met trefzekere oneliners een beeld van zichzelf schetst. 'de meeste middens mijd ik, ik hore bie de randgevallen thuis / misschien verdiene 'kik ook een label'. Moeten we altijd proberen de ander in een vakje te duwen? Kan iedereen niet 'gewoon' anders zijn? En ironisch draait Cappelle de rollen om: 'atypisch is de norm / ge moogt buiten de lijntjes kleuren / gewoon is niet verboden / normaal zijn doet geen zeer / as ze mor hunder plekke kennen / de rare zijn met meer.'

Het slotakkoord is voor het beklijvende Duizend Soldaten van Willem Vermandere, dat Cappelle en Filip Wauters begin dit jaar brachten voor het tv-programma Ik Vraag Het Aan. Nu zet het een pakkend punt achter een EP die nogmaals de tijdloze klasse van de band onderstreept. Meeslepend, verhalend, herkenbaar, grappig, ontroerend, scherp. Het Zesde Metaal is het allemaal en heeft daar slechts vijf songs voor nodig.

Randgevallen werd opgenomen met Frederik Segers (productie) en Jasper Maekelberg (mix) aan de knoppen, en komt uit op 4 oktober. Met de plaat onder de arm én aan de merchandisetafel herneemt de band zijn theatertour, maar dan in het groot, langs fantastische zalen in onder meer Brugge (Concertgebouw), Gent (Capitole) en Nederland.

Schon in den späten Achtzigern waren Teile von Ampyre in Gruppen wie Tindale Creek, Silk´n´Steel oder Dark Haze aktiv, die Veröffentlichungen vorweisen konnten. Mit Sängerin Elke Grötzinger, die auch heute noch erfolgreich mit FRONTROW WARRIOR die Bühnen rockt, hatte man dazu einen perfekten Fang gemacht. Somit hatte man im Raum Stuttgart direkt einen guten Start und volle Häuser, trotz starker Konkurrenz.

Für das im Marquee Studio produzierte 5-Track-Demo griff man tief in die Tasche, was zu einem dementsprechend professionell klingenden Ergebnis führte. Das musikalische Können und ein für diesen Stil perfektes Songwriting hätten eigentlich für den großen Knall sorgen müssen, doch 1991 änderte sich die musikalische Landschaft und auch der melodische Metal musste gegen Grunge, Crossover, sowie Thrash- und Death Metal antreten. Das Label Golden Core machte diese Aufnahmen erstmals zugänglich und die Reviews in Magazinen wie Rock Hard oder Break Out waren traumhaft. Aus der Schweiz stammten Sacrifice, die sich 1984 mit einer selbstproduzierten Single vorstellten und dann einen Deal mit dem GAMA Musikverlag bekamen. „On The Altar Of Rock“ erschien 1985 auf dem GAMA-Label Camel und platzierte die Band in der damaligen Heavyrock-Szene.

Die Mischung aus melodischem Hardrock und Heavy Metal macht den Reiz dieses Albums aus. Geschicktes Songwriting mit vielen Hooklines paart sich mit dem spielerischen Können.

Die Wiederauflage auf Golden Core enthält als Bonus die zwei raren Tracks der 12“ Single und ist remastert. Ende der Siebziger befanden sich The Teens auf dem Siegeszug und dominierten die Jugendhefte wie die Bravo. Natürlich sollte es nicht lange dauern, bis man Konkurrenz bekam. Speedy waren eine waschechte Band, die beim Musizieren in ihrem Proberaum entdeckt wurde. Kurze Zeit später wurde die erste Single „Willy Is Back“ von Didi Zill (Birth Control, The Nighthawks) produziert, der auch als Fotograf für die Bravo bekannt war. Man schaffte es ohne Umweg in die Kultsendung Ilya Richer´s Disco. Dies führte zur ersten und leider einzigen LP „Much Too Young To Rock´n´Roll“ und zur gleichnamigen Single mit dem Knaller „Fight Like A Fighter“ auf der B-Seite.

Beide Tracks schafften es erneut ins TV (eine Ferienshow mit Karl Dall und zum zweiten Mal die Sendung Disco) – das Thema Speedy brodelte! Leider entschieden sich die Eltern der minderjährigen Musiker gegen eine Tournee mit Def Leppard, was die Karriere beendete. Die Wiederauflage enthält als Zusatz auch die Songs, die es nur als Single gab.

2025 Repress in Gold Vinyl

'End Beginnings', das neue Album von Sandwell District, ist die erste neue Musik des Kollektivs seit dem tragischen Tod von Juan Mendez (Silent Servant) im Januar 2024. Mendez‘ atemberaubende Kunstwerke und Visuals waren immer eine zentrale Säule von Sandwell District, tatsächlich arbeitete er an einem Kunstwerk mit dem Titel 'End Beginnings' - nun der Titel des dritten Albums und eine Hommage an den verstorbenen Freund. 'End Beginnings' bringt gewaltigen Techno und umwerfende Dancefloor-Dynamik zusammen, eine meisterhafte Kombination von Innovation und Ekstase. Nach dem tragischen Einschnitt, steht nun wieder der Spaß im Vordergrund: „Eine gute Zeit zu haben ist so ziemlich der Grund, warum man überhaupt damit anfängt. Und es macht Spaß. Ich denke, wir fühlen uns jetzt viel glücklicher, besonders nach dem, was mit Juan passiert ist. Wir sind dankbar“, sagt Regis. '

A peerless debut album by Jacks, born during the dawn of Japanese rock, is reissued as a colored vinyl modeled after the original red disc released by
Toshiba Musical Industries on September 10, 1968.

Its dark and freaky lyrics and sound, as if gouging out the depths of the soul, had a profound impact on the music scene that followed.
In addition to the original 10 tracks from the album, this reissue includes the single A-side track "Kono Michi", which was released around the same time but not included in the original album.

Spandau20 delivers its eleventh various artists release, a sonically rich and future-facing blend of broken grooves, spatial moods and modern Detroit romanticism. Four tracks, four new angles on the dancefloor. ANNA Z sets the tone with 'Kabeljau', an eclectic, IDM-flirting workout. On the opening track, elastic rhythms stretch and snap while ethereal pads drift overhead, punctured by sudden turns and glitchy surprises. Moody, weird and beautifully unpredictable. Dajusch continues with 'Fallout', diving into shimmering Detroit-inspired chords and pristine production. Clean yet full of soul, its dreamy propulsion moves with effortless optimism. It's a track that lifts heads and hearts without ever losing its club focus. Flip the record and FJAAK welcome you into a breakbeat-infused haze. 'Your Time' pairs groovy percussion and airy atmospheres with those unmistakable powerhouse vocal chops, a warehouse anthem with a gentle cosmic touch, driving yet deeply emotional. Closing the EP, Claus accelerates the pulse. 'Moist Logic' is a faster, more urgent exploration of the techno continuum. Machine funk encoded into a forward-thrusting groove, a sleek atmosphere swirling around a sharp, kinetic core. With SPANDAU20 011, the West-Berlin collective celebrates a hybrid future that is rhythmically adventurous, melodically rich and rooted in the love for the dancefloor. This record combines Berlin grit with dream-state techno, balancing rough energy and refined emotion across four cuts that leave their mark on the floor.

Spandau20 delivers its eleventh various artists release, a sonically rich and future-facing blend of broken grooves, spatial moods and modern Detroit romanticism. Four tracks, four new angles on the dancefloor. ANNA Z sets the tone with 'Kabeljau', an eclectic, IDM-flirting workout. On the opening track, elastic rhythms stretch and snap while ethereal pads drift overhead, punctured by sudden turns and glitchy surprises. Moody, weird and beautifully unpredictable. Dajusch continues with 'Fallout', diving into shimmering Detroit-inspired chords and pristine production. Clean yet full of soul, its dreamy propulsion moves with effortless optimism. It's a track that lifts heads and hearts without ever losing its club focus. Flip the record and FJAAK welcome you into a breakbeat-infused haze. 'Your Time' pairs groovy percussion and airy atmospheres with those unmistakable powerhouse vocal chops, a warehouse anthem with a gentle cosmic touch, driving yet deeply emotional. Closing the EP, Claus accelerates the pulse. 'Moist Logic' is a faster, more urgent exploration of the techno continuum. Machine funk encoded into a forward-thrusting groove, a sleek atmosphere swirling around a sharp, kinetic core. With SPANDAU20 011, the West-Berlin collective celebrates a hybrid future that is rhythmically adventurous, melodically rich and rooted in the love for the dancefloor. This record combines Berlin grit with dream-state techno, balancing rough energy and refined emotion across four cuts that leave their mark on the floor.

Nach Norden ausgerichtet, europäisch, offen, persönlich und melancholisch - das sind alles Begriffe, die sich mit Kari Bremnes" Musik verbinden lassen. Und immer mit einer großen Nähe zu den Menschen und ihren Schicksalen. Die vielfach preisgekrönte Singer-Songwriterin, für die einzelne Genre-Schubladen immer zu eng waren und sind, schreibt seit fast vierzig Jahren Songs, die auf neunzehn Soloalben veröffentlicht sind. Derzeit hat sie ein größeres Publikum als je zuvor, in ihrem Heimatland und weit darüber hinaus. "Immer noch hier" bedeutet der norwegische Albumtitel Ennu her in der deutschen Übersetzung und nach vielen Jahren der Veröffentlichungsstille von Kari Bremnes und in unserer - laut Kari - "beängstigenden und unbeherrschbaren Welt" haben diese Worte einen wohltuenden Klang. So wohltuend und schön wie Karis "glasklarer und doch warmherziger Gesang" wie Audio über das letzte Album sagte. Viel ist über die Künstlerin von den Lofoten geschrieben worden - hier kommt sie selbst zu Wort und führt uns in ihre Gedankenwelt zum neuen Album ein: "Sechs neue Songs. Diese Geschichten sagen viel darüber aus, was mich derzeit beschäftigt. Es gab sie schon eine Weile, bevor sie ihre Form und ihre Musik gefunden haben. Es hat Spaß gemacht und war nervenaufreibend und herausfordernd, sie bei all den Wendungen, Rückschlägen und Fortschritten zu begleiten. Jetzt fühle ich, dass es an der Zeit ist, sie aus dem Haus zu holen."

Wenn du zehn Jahre in die Vergangenheit reisen könntest, was würdest du deinem jüngeren Ich sagen wollen? Das war eine Frage, die sich Khruangbin selbst stellten, als sie sich dem zehnjährigen Jubiläum ihres Debütalbums näherten - dem einstigen Kultklassiker, der heute als genreprägend gilt: The Universe Smiles Upon You". Wenn wir zurückgehen und uns selbst sagen könnten, wie viel nach diesem Album auf uns zukommen würde, was würden wir feiern wollen?" fragte Laura Lee, Bassistin, Sängerin und Gründungsmitglied der Band. Stattdessen dachten sie: Lasst es uns noch einmal machen." The Universe Smiles Upon You ii" wurde vom 4. bis 6. Januar 2025 in derselben Familien-Scheune des Gitarristen Mark Speer aufgenommen, an denselben Tagen, an denen TUSUY vor zehn Jahren erstmals entstand. Obwohl die Bedingungen dieselben waren - Schmutzboden, brutal kalt, minimale Schalldämmung, alle Aufnahmen live - sind die Songs es nicht. Sie wurden neu angegangen, einige stärker verändert als andere, mit der eingefangenen Blitz-in-der-Flasche"-Energie des ursprünglichen Albums, während gleichzeitig entdeckt wurde, was diesmal einzigartig sein würde, in dieser Phase des Bandlebens. Das Ergebnis bewegt sich wie Wellen auf dem Wasser über zehn hypnotisierende Tracks, die Scheune erzeugt ein Gefühl von Weite, Gelassenheit und kreativer Freiheit, die nahegelegene Tierwelt ist hörbar (achtet auf die Vögel bei August Twelve ii"), ebenso das Knarren und Klappern der Scheune. Es ist ein Geflecht aus kleinen Bewegungen in nuancierten Arrangements, das langsam das neue Leben, die Geschichten und den Charakter von jemandem enthüllt, den man nach zehn Jahren wieder wie zum ersten Mal trifft.

MORBID JESTER „Until The Battle Is Won“ - Dieses Kleinod deutscher Metalkunst erschien 1994 auf CD und wurde von S.L. Coe in den Dust Studios produziert. Eben jener dürfte eingefleischten Metalfans noch als Sänger auf der zweiten LP von ANGEL DUST, sowie von SCANNER ein Begriff sein.

Rund 2000 CDs konnten von der Eigenproduktion (!) abgesetzt werden, darunter auch viele Exemplare in Griechenland und vor allem Japan, wo die Band ein Geheimtipp wurde. Das Coverartwork stammt von niemand geringeren als Ken Kelly (Manowar, Kiss). Auftritte mit u.a. SAXON waren nur eine logische Folge. MORBID JESTER vereinen auf „Until The Battle Is Won“ Elemente des German Metal mit einer US-MetalPräzision, was für eine ganz eigene Mischung sorgt. Die transparente und dennoch druckvolle Produktion mit einem natürlichen Drumsound, wie man ihn heute oft vermisst, lässt das Songmaterial glänzen. Das respektvolle Remastering für diese Wiederveröffentlichung bringt all die Vorteile noch ein Stück weit nach vorne. Der Stilmix aus Progressive Rock und Heavy Metal wurde von Bands wie Dream Theater kultiviert, aber keinesfalls erfunden. In ihrer Konsequenz waren SPHINX im Jahr 1981 ihrer Zeit um einige Jahre voraus. Die Band aus dem Raum Stuttgart, 1977 gegründet, bestand zum größten Teil aus italienischen Gastarbeitersöhnen, was der Gruppe einen internationalen Flair verlieh. „Rock Made In Italy“, wie man auf der Originalhülle von „Here We Are“ lesen kann, war also nur ein Promotiongag, oder eben nur die halbe Wahrheit.

Ganz besonders auch deshalb, weil der Gitarrist Thomas Metzger niemand Geringeres als Tommy Newton ist, der später mit der Band Victory, anschließend auch als Produzent bekannt wurde. „Here We Are“ erschien 1981 bei Peak, einem Label der Firma GAMA, die zu diesem Zeitpunkt noch ganz neu im Geschäft war und ein solch erstklassiges Produkt noch nicht durchsetzen konnte. 1985 erschien die LP als „Burning Lights“ ein zweites Mal. Mausoleum und auch Camel (ebenso ein GAMA Label) versuchten mit einem typischen Heavy Metal-Coverartwork und umgestellter Tracklist dem Album eine zweite Chance zu geben. 1984 veröffentlichte die Band STARSTRUCK aus Karlsruhe ihr einziges Lebenszeichen: Die LP „Thru´ To You“. Aufgenommen wurde die Platte im Spygel Studio mit Engineer Batze Kramer. Eben dieser hat auch kultige Scheiben von Bands wie Tyrant, Stormwitch, Bloody Six, Vampyr, Gravestone, Restless oder Necronomicon veredelt. „Thru´ To You“ ist purer Zeitgeist und dazu passt auch das
Cover, welches beim genauen Hinschauen viel Humor beweist. Stilistisch wechselt man geschickt zwischen Hardrock und Heavy Metal.

In den 90ern hatte Jad Fair fünf Lieblingsbands und Songwriter: Daniel Johnston, The Pastels, Sonic Youth, Teenage Fanclub und Yo La Tengo. Das ist echt eine coole Liste, aber das Besondere daran ist, dass Fair im Laufe von etwa zwölf Jahren mit allen in irgendeiner Form Musik gemacht hat. Jad Fair ist seit einem halben Jahrhundert produktiv, lange bevor das Internet ein simultanes und scheinbar ewiges Archiv von allem schaffen konnte, was jemand mit seinen Vorlieben gemacht hat. Er war an mindestens mehreren hundert Titeln beteiligt, von denen viele bei kleinen Labels erschienen, die es heute nicht mehr gibt, und die vergriffen sind. Tatsächlich ist eine dieser Kollaborationen, die Fair in den 90er Jahren gemacht hat - Strange But True mit Yo La Tengo - schwer zu finden, obwohl sie am 20. Oktober 1998 in den USA bei Matador Records erschienen ist. Jetzt wird das Album zum ersten Mal von Joyful Noise und Bar/None auf Vinyl neu aufgelegt. Als Fair Mitte der 90er Jahre mit Yo La Tengo auf einer Party spielte, waren sie alle Freunde, Fans und Kollaborateure, die gemeinsam an Platten gearbeitet oder diese veröffentlicht hatten. Als Fair vorschlug, gemeinsam ins Studio zu gehen, war das Trio sofort dabei. Das Ergebnis, ,Strange But True", ist so wunderbar, abwechslungsreich und wild wie eine riesige Wiese mit einheimischen Gräsern. Dieses Kollaborationsalbum zeigt die unglaubliche Bandbreite der Künstler und versetzt uns zurück in eine Zeit, in der Indie-Rock noch so seltsam und widerspenstig sein durfte, wie seine Schöpfer es wollten.

Das ist Kramers erstes Soloalbum seit fünf Jahren. Seine letzten Solo-LPs ,And The Wind Blew It All Away", ,Music For Films Edited By Moths" und ,Music For Pianos & Sunflowers" waren Teil seines 2020 AIR (Artist In Residence) Box-Sets für Joyful Noise Recordings. ,And The Wind Blew It All Away" war eine sanfte und magische Mystery Tour mit brodelnden akustischen Saiten, Orgeln, Klavieren und Mellotrons, Tonbandschleifen, gefundenen Klängen und einem Hauch von Percussion, untermalt von Kramers unverwechselbarer, eigenwilliger Singstimme und seinen Texten. Auf dieser neuen LP entfernt sich Kramer von Worten/Texten und widmet sich ganz den minimalistischen instrumentalen Drone-Gedichten, die ihn in seinen frühen Jahren als Komponist und Performer in der experimentellen ,Downtown"-Szene des New York der späten 70er Jahre erstmals faszinierten. Auf dieser neuen LP erkundet Kramer weiter die kreativen Umgebungen, die ihn zurück in den Wald der Ideen und organischen Einflüsse führen, die seit Jahrzehnten still vor sich hin brodeln, an einem Ort, an dem die Zeit immer Jetzt ist. Fans von Terry Riley, La Monte Young und Gavin Bryars werden von Kramers neuesten klanglichen Erkundungen fasziniert sein.

Für Aesop Rock war der Satz "I heard it's a mess there too" zuerst nur ein Songtext, aber es dauerte nicht lange, bis ihn dieser Satz packte. Er kam ihm bekannt vor, wie ein Satz, den er in den letzten Jahren tausendmal gesagt hatte, wenn er sich mit Freunden in verschiedenen Städten austauschte und sie sich gegenseitig erzählten, wo sie gerade waren und was dort so los war. Je länger er über diesen Satz nachdachte, desto mehr wurde ihm klar, dass er der Kern von etwas Größerem war. "I Heard It's A Mess There Too" steht für Aesop an der Schnittstelle zweier persönlicher Bedürfnisse: dem Bedürfnis, sich hinauszuwagen und seine Umgebung zu dokumentieren, und dem Wunsch, in Verbindung zu bleiben - besonders wenn die Lage unsicher ist. Musikalisch betritt Aesop Rock auf dem Album Neuland. "Ich habe viele Jahre lang auf die gleiche Weise Tracks produziert", sagt er, "aber hier habe ich bewusst meinen Prozess geändert. Ich habe ein paar neue Tools ausprobiert und versucht, meine Beats klarer und minimalistischer zu gestalten. Die Drums sind reduzierter, die Basslines dürfen einfach für sich stehen, ohne dass zehn weitere Elemente darübergelegt werden. Ich wollte nicht, dass der Beat und der Gesang um Aufmerksamkeit konkurrieren - ich wollte nur genug, um eine Welle ins Rollen zu bringen, und nicht viel mehr, nur eine Stimmung schaffen, zu der ich mich bewegen konnte." Diese zwölf Songs markieren verschiedene Stationen auf diesem Weg des Experimentierens und der Suche nach etwas Neuem.

Für Aesop Rock war der Satz "I heard it's a mess there too" zuerst nur ein Songtext, aber es dauerte nicht lange, bis ihn dieser Satz packte. Er kam ihm bekannt vor, wie ein Satz, den er in den letzten Jahren tausendmal gesagt hatte, wenn er sich mit Freunden in verschiedenen Städten austauschte und sie sich gegenseitig erzählten, wo sie gerade waren und was dort so los war. Je länger er über diesen Satz nachdachte, desto mehr wurde ihm klar, dass er der Kern von etwas Größerem war. "I Heard It's A Mess There Too" steht für Aesop an der Schnittstelle zweier persönlicher Bedürfnisse: dem Bedürfnis, sich hinauszuwagen und seine Umgebung zu dokumentieren, und dem Wunsch, in Verbindung zu bleiben - besonders wenn die Lage unsicher ist. Musikalisch betritt Aesop Rock auf dem Album Neuland. "Ich habe viele Jahre lang auf die gleiche Weise Tracks produziert", sagt er, "aber hier habe ich bewusst meinen Prozess geändert. Ich habe ein paar neue Tools ausprobiert und versucht, meine Beats klarer und minimalistischer zu gestalten. Die Drums sind reduzierter, die Basslines dürfen einfach für sich stehen, ohne dass zehn weitere Elemente darübergelegt werden. Ich wollte nicht, dass der Beat und der Gesang um Aufmerksamkeit konkurrieren - ich wollte nur genug, um eine Welle ins Rollen zu bringen, und nicht viel mehr, nur eine Stimmung schaffen, zu der ich mich bewegen konnte." Diese zwölf Songs markieren verschiedene Stationen auf diesem Weg des Experimentierens und der Suche nach etwas Neuem.

USA Hardcore/Punk Geschichte! M.I.A. wurden 1980 in Las Vegas gegründet, zogen 1981 nach Orange County und begannen im berüchtigten Cuckoo's Nest zusammen mit Fear, Shattered Faith, T.S.OL. u.a. Shows zu spieln. Ende '81 gingen sie in ein lokales Tonstudio in Costa Mesa und nahmen an einem Nachmittag neun Songs auf, bis ihnen das Geld ausging - 300 Dollar gut angelegt! Eine Kassette wurde rasch kopiert und herumgereicht. Eine Kopie der Kassette wurde KevinSeconds bei einem Gig mit 7 Seconds in Reno gegeben. Kevin gab sie an Tim Yohannan von Maximum Rocknroll weiter. Schließlich gelangte sie in die Hände von Felix Alanis von Smoke Seven und Greg Shaw von Bomp. Mitte 1982 waren M.I.A. dann auf drei Vinyl-Veröffentlichungen vertreten: "Tell Me Why" auf der Compilation American Youth Report von Bomp, "New Left" auf Maximum Rocknroll Presents: Not So Quiet On the Western Front von Alternative Tentacles und acht der neun Tracks landeten auf der berüchtigten Split-LP mit Last Rites auf Smoke Seven. Alle 9 Tracks des ersten Tapes sind hier versammelt, zum ersten Mal richtig abgemischt. Der Begin von M.I.A. (US) und gleichzeitig das letzte Lapitel der Moder City Records-Reissue-Reihe zur Band. « ...In one corner is M.I.A., a band originally from Las Vegas, the champions of punk's positive side. They've managed to fuse a super tight thrash sound with enlightened attitudes_"I Hate Hippies" is obviously meant as a satire with a moral, and the results are absolutely stunning. » _Jeff Bale's 1982 review of the Last Rites for...-Split-LP in Maximum Rocknroll #2 Farbiges Vinyl plus 24seitigem Booklet.