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"Alabama's native son, Early James, will release his sophomore album, Strange Time To Be Alive, on 19th August, 2022. The lyrical wordsmith conjures the ghosts of great southern gothic writers from Eudora Welty to William Faulkner, while channeling the haunted spirits of Tom Waits and Townes Van Zandt. The album evokes a timeless amalgam of forsaken blues, wistful folk, and Tin Pan Alley crooning, anchored by the singer’s unmistakable voice that sways from gravel-filled shouts to pained, forlorn whispers – and songs that tread in the waters of darkly themed broken hearts, with the wry humor of the sad clown.
On the road again since August 2021, Early James will continue touring consistently through 2022. Confirmed upcoming tour dates are with The Black Keys and The Ghost of Paul Revere. Previously, Early James has played Newport Folk and toured with The Lone Bellow, The Marcus King Band, Zachary Williams, and Shovels & Rope. "

Eiseskälte, Begräbnisstätte und Würmer, die in toten Dingen herumschwirren. Während die Raben in der Ferne krächzen und die Stufen zum Galgen immer näher rücken, spielen TOMB OF FINLAND kalten und schweren Death Metal mit einem Hauch von Melodien, der sich wie ein Presslufthammer in deinen Kopf bohrt. Und nach den beiden Vorgängeralben "Below The Green" (2015) und "Frozen Beneath" (2018) ist es an der Zeit, dass die Melodic-Death-Metal-Doomster ihre vielseitigste und schneidendste Materialkombination präsentieren, die die Band bisher zu bieten hat.

Tightes Spiel mit starken Melodien und solider Interpretation bringt ihr drittes Studioalbum "Across The Barren Fields" einen Schritt näher an die finnischen Top-Metal-Acts. Im Gegensatz zu den erdrückend schweren Klängen und dem bodenständigen Album, aufgenommen, gemischt und produziert von Hauptkomponist und Gitarrist Jasse Von Hast, hat die blutige Suppe eher zarte Schlagereinflüsse, was die Kombination zumindest originell macht. Etwas Altes. Mehr Neues. Tomb Of Finland sind im Jahr 2022 zehn Jahre alt geworden, was liegt da näher, als dies mit einem neuen Album und Live-Publikum zu feiern?

Tomb Of Finland begannen im Herbst 2009 in Finnland mit dem Ausheben von Gräbern. Aus dem Grab kam eine fünfköpfige Band zum Vorschein, die sich aus Spielern mit unterschiedlichem musikalischen Hintergrund zusammensetzt, darunter Charon, Kaunis Kuolematon, Cartilage,

Vomiturition, Enochian Crescent und Elvenscroll. Nach zwei Full-Lengths und zahlreichen Live-Begräbnissen unterschrieb die Band bei UPRISING!


Records, um die Welt mit ihrem dritten, noch unruhigeren Album zu verdammen.

Eiseskälte, Begräbnisstätte und Würmer, die in toten Dingen herumschwirren. Während die Raben in der Ferne krächzen und die Stufen zum Galgen immer näher rücken, spielen TOMB OF FINLAND kalten und schweren Death Metal mit einem Hauch von Melodien, der sich wie ein Presslufthammer in deinen Kopf bohrt. Und nach den beiden Vorgängeralben "Below The Green" (2015) und "Frozen Beneath" (2018) ist es an der Zeit, dass die Melodic-Death-Metal-Doomster ihre vielseitigste und schneidendste Materialkombination präsentieren, die die Band bisher zu bieten hat.

Tightes Spiel mit starken Melodien und solider Interpretation bringt ihr drittes Studioalbum "Across The Barren Fields" einen Schritt näher an die finnischen Top-Metal-Acts. Im Gegensatz zu den erdrückend schweren Klängen und dem bodenständigen Album, aufgenommen, gemischt und produziert von Hauptkomponist und Gitarrist Jasse Von Hast, hat die blutige Suppe eher zarte Schlagereinflüsse, was die Kombination zumindest originell macht. Etwas Altes. Mehr Neues. Tomb Of Finland sind im Jahr 2022 zehn Jahre alt geworden, was liegt da näher, als dies mit einem neuen Album und Live-Publikum zu feiern?

Tomb Of Finland begannen im Herbst 2009 in Finnland mit dem Ausheben von Gräbern. Aus dem Grab kam eine fünfköpfige Band zum Vorschein, die sich aus Spielern mit unterschiedlichem musikalischen Hintergrund zusammensetzt, darunter Charon, Kaunis Kuolematon, Cartilage,

Vomiturition, Enochian Crescent und Elvenscroll. Nach zwei Full-Lengths und zahlreichen Live-Begräbnissen unterschrieb die Band bei UPRISING!


Records, um die Welt mit ihrem dritten, noch unruhigeren Album zu verdammen.

Distilling Sounds From The Now 70 Years Old Archive Of The Darmstadt Summer Courses For New Music, The Berlin Based Electronic Artist Hanno Leichtmann Presents A Stunning New Album Which Is Remix, Collage And Homage At The Same Time. Mastered And Cut By Rashad Becker At D&m.

On His Latest Work "nouvelle Aventure", Berlin's Hanno Leichtmann (who Besides His Solo Works Also Plays With Jan Jelinek And Andrew Pekler In Groupshow And Recently Released His 2nd Album With Valerio Tricoli On Entr'acte) Presentshis Very Individual Approach To The Task Of Remixing And Reworking The Imd Archive. As In His Previous Installations (e.g. "skin, Wood, Traps" For Haus Der Kulturen Der Welt, Celebrating The 100th Birthday Of The Drumset), The Electronic Artist Distills His Sound Material Exclusively From A Thematically Fixed Archive, In This Case: Concert Recordings, Lectures And Discussions Fromthe Now 70 Years Old Archive Of The Famous Darmstadt Summer Courses For New Music (stockhausen, Nono, Ligeti, Xenakis Et.al.). Originally A 6-channel Installation As Part Of "historage" At Mathildenhöhe Darmstadt, The Composition Is Here Presented As A 46 Minutes Stereo Mix. Leichtmann Sent Thesubjectively-chosen Sounds Through His Unique Machinery Of Voltage-controlled (micro-) Loopers, Re-recorded Them And Then In A Last Step Pieced Them Together In His Studio, Primarily Applying The Traditional Parameters Of Early Electronic (tape) Music (amplitude, Pitch / Speed, Playback Direction, Series / Cuts, But Most Of All: Repetition. The Result Is A Stunning Albumwhich Is Remix, Collage And Homage At The Same Time - And A Highly Psychedelic Affair, As Mirrored By The Amazing Artwork By Caro Mikalef (cabina).

Seit ihrer Gründung 1968 haben Deep Purple weltweit über 100 Millionen Alben verkauft und mit Songs wie 'Smoke On The Water', 'Highway Star', 'Space Truckin', 'Hush', 'My Woman From Tokyo', 'Perfect Strangers' oder 'Knocking At Your Backdoor.' Klassiker geschaffen, die unzählige Bands beeinflusst haben und immer noch beeinflussen. Acht Jahre nach ihrem letzten Studioalbum "Rapture Of The Deep", eine Zeit in der die Band unzählige Shows gespielt hat und exzessiv getourt ist - die letzte Tour im Herbst 2012 hat alleine in Deutschland über 60.000 Tickets verkauft - hat sich die Band entschlossen ein neues Studioalbum einzuspielen. Ian Gillan sagt dazu: " Vor 2 Jahren wäre es falsch gewesen, vor 5 Jahren wäre es falsch gewesen! The time is NOW. Wir hatten das Gefühl es ist an der Zeit was Neues zu sagen und das haben wir getan. NOW What ! ist eine der wichtigsten Aufnahmen, an der ich jemals in meinem Leben beteiligt war.'

Mit Produzent Bob Ezrin, der sich neben diversen Kiss oder Alice Cooper Alben auch für die Produktion des legendären "The Wall" von Pink Floyd verantwortlich zeichnet, ist es Deep Purple gelungen ein Album einzuspielen, dass die Perfektion und Eleganz von - Perfect Strangers' hat und die wilde Freiheit von - Made in Japan' widerspiegelt.

Für eine Band, die mehr als ein Jahrzehnt damit verbracht hat, den modernen Metal neu zu definieren, scheint für While She Sleeps das Beste noch bevorzustehen, denn 2022 werden sie auf einigen der größten Sommerfestivals der Welt spielen, in den USA und Australien unterwegs sein und im Herbst eine große

Europatournee mit Parkway Drive absolvieren. Mit ’SLEEPS SOCIETY (SPECIAL EDITION)’ erweitert die Band das erfolgreiche Sleeps Society-Album um drei neue Tracks sowie eine akustische Neubearbeitung von ’YOU ARE ALL YOU NEED’ und ’SYSTEMATIC’ mit Gastgesang von Rou Reynolds von Enter Shikari. Und die Tracks sind nicht einfach nur ”Add-Ons” - sie sind komplett in das Tracklisting des Albums integriert - was ein völlig neues Hörerlebnis
für die Fans schafft!

Die Allgegenwärtigkeit des Todes inmitten des blühenden
Lebens und der Kreativität steht im Mittelpunkt von
SEVENTH STORM. Mike Gaspar, der fast 30 Jahre lang
den Rhythmus auf der wichtigsten portugiesischen
Metal-Galeere Moonspell vorgab, hat endlich ein neues
Ventil gefunden, um seine Liebe zum Heavy Metal, sein
kulturelles Erbe und seine Leidenschaft für ungezähmte,
wilde Musik zu zelebrieren, deren Wurzeln tief in das
Gewebe unserer Welt reichen. Hier hebt sich eine
hungrige Band empor, die ihre Seele für ihre Musik
gegeben hat. "Ich wollte ein Album schreiben, von dem
Fans aller Kulturen sagen können ?das ist für mich?",
meint er über den primären Antrieb, der hinter
"Maledictus" steht. "Mein Traum war es, etwas von
diesem unschuldigen Neunziger-Jahre-Touch
zurückzubringen und dabei traditionelle portugiesische
Musik mit Metal zu mischen." Mit Einflüssen, die von
Bathory über Samael, Tiamat, Paradise Lost, Fields of the
Nephilim, Cradle of Filth und Dead Can Dance bis hin zu
Van Halen oder Mötley Crüe reichen, machen sich
SEVENTH STORM gerade erst auf ihre Reise durch die
wilden und wundersamen Gewässer der Heavy
Metal-Geschichte. Und obwohl es kein Konzeptalbum ist,
wird "Maledictus" von einem starken Gefühl des
Schmerzes und der Wut zusammengehalten, gepaart mit
einer flackernden Hoffnung auf Vergebung für unser

Terrace Martins neuestes Projekt Drones beschreibt der Künstler als "Black Disneyland" - eine Mischung aus überdimensionalen, farbenfrohen Charakteren, die als Avatare von Emotionen in kleinen Welten innerhalb einer größeren Welt funktionieren. Um seine Vision zum Klingen zu bringen, rief Martin - ein dreimaliger Grammy-Nominierter, der einige der größten Namen der Rap-Szene von Los Angeles sowie legendäre Genre-Pioniere wie Herbie Hancock und Clark Terry produziert hat und gleichzeitig Teil des West Coast Get
Down ist (zu dem auch Kindheitsfreund Kamasi Washington, Bass-Architekt Thundercat und andere moderne musikalische Koryphäen gehören) - Freunde, Nachbarn und Kollaborateure an. Kendrick Lamar , Snoop Dogg , Ty Dolla $ign und James Fauntleroy tauchen im Titeltrack auf und meditieren zu Slinky Funk und R&B darüber, wie wir in Beziehungen als Automaten funktionieren können. Die Töne, für die Martin bekannt ist, tauchen auf "Griots of the Crenshaw District" auf, einer instrumentalen Jazzexplosion, die von Grammy-Gewinner
Hit-Boy produziert wurde und bei der Martin, Tenorsaxofonist Kamasi Washington und Urban Maestro Robert Glasper verschlungene Noten in die Luft blasen. Aber es macht auch Platz für Songs wie das butterweiche "This Morning" von Arin Ray und Smino und "Reflection", James Fauntleroys digitalisiertes Plädoyer für Sehnsucht und Sinnlichkeit in einem ruhigen Sturm

Für eine Band, die mehr als ein Jahrzehnt damit verbracht hat, den modernen Metal neu zu definieren, scheint für While She Sleeps das Beste noch bevorzustehen, denn 2022 werden sie auf einigen der größten Sommerfestivals der Welt spielen, in den USA und Australien unterwegs sein und im Herbst eine große

Europatournee mit Parkway Drive absolvieren. Mit ’SLEEPS SOCIETY (SPECIAL EDITION)’ erweitert die Band das erfolgreiche Sleeps Society-Album um drei neue Tracks sowie eine akustische Neubearbeitung von ’YOU ARE ALL YOU NEED’ und ’SYSTEMATIC’ mit Gastgesang von Rou Reynolds von Enter Shikari. Und die Tracks sind nicht einfach nur ”Add-Ons” - sie sind komplett in das Tracklisting des Albums integriert - was ein völlig neues Hörerlebnis
für die Fans schafft!

Tape

Die Band - bestehend aus den Mitgliedern Derek Day (Gesang), Dane Pieper (Gitarre), Griffin Tucker (Gitarre), Franco Gravante (Bass) und Chuck McKissock (Schlagzeug) - wurde 2018 gegründet, nachdem sie sich durch ihre Liebe und Leidenschaft zur Musik virtuell verbunden hatten. Jetzt sind sie in Los Angeles und haben sich auf einer Mission vereint, um der nächste große generationsbestimmende Act zu sein, der sich von klassischen Rock-Acts der 70er Jahre und Alt-Rock-Gruppen der 90er Jahre inspirieren lässt. Ihre Musik erinnert an die Markenzeichen früherer Generationen - hymnische Rhythmen, schreddernde Gitarren, erhebender Gesang - aber sie bahnt sich ihren Weg in die Zukunft mit cleveren Arrangements, scharfsinniger Musikalität und gekonntem Songwriting. Die Band hat sich in der Branche bereits einen Namen gemacht und war mit Weltklasse-Produzenten wie Bob Rock, Michael Beinhorn und Joe Chiccarrelli im Studio, die bereits Hits für Bands wie The Red Hot Chili Peppers, Metallica, Soundgarden und The White Stripes geschrieben haben.Le groupe - composé des membres Derek Day (Chant), Dane Pieper (Guitare), Griffin Tucker (Guitare), Franco Gravante (Basse), et Chuck McKissock (Batterie) - s'est initialement formé en 2018 après s'être connectés et liés virtuellement par leur amour et leur passion de la musique. Maintenant à Los Angeles, ils se sont unis pour une mission : être le prochain grand acte de définition de la génération, en s'inspirant des actes de rock classique des années 70 et des groupes de rock alternatif des années 90. Leur musique fait écho aux caractéristiques des générations précédentes - rythmes hymniques, guitares déchiquetées, voix envoûtantes - mais se fraye un chemin vers le futur grâce à des arrangements astucieux, une musicalité aiguisée et des compositions efficaces.

Zu Beginn des neuen Jahrtausends erklärte der Rolling Stone: "Soulfly scheinen für die Ewigkeit gebaut". Mehr als zwei Jahrzehnte, unzählige Welttourneen und ein Dutzend Alben später scheint diese Prophezeiung wahr.

Als Ikone des Undergrounds, Wegbereiter des extremen Metals, Krieger der Dritten Welt und Anführer eines vielfältigen und engagierten Stammes überlebt Max Cavalera nicht nur, sondern gedeiht, indem er ein Killer-Riff nach dem anderen raushaut. Dieselbe Stimme, derselbe Körper und derselbe Geist, die Soulfly 1997 ins Leben riefen, beschwören auch heute noch unfassbar schweren Lärm herauf, der auf dem zwölften Soulfly-Album "Totem" zehn Scheiben monströser Musik abwirft.

Als eine der beliebtesten Metal-Bands der Welt stecken sich AMON AMARTH sehr hohe Ziele, wenn sie ins Studio gehen. "The Great Heathen Army" wurde mit dem legendären Studioguru Andy Sneap an den Reglern aufgenommen und stellt für die Band einen kühnen Sprung nach vorne dar, da ihr unverwechselbarer Sound erneut eine sehr gekonnte Weiterentwicklung erfährt, sowohl textlich als auch musikalisch. Vom treibenden "Find A Way Or Make One" und dem kämpferischen "Get In The Ring" bis hin zu der sich heraufbeschwörenden Wut in "Saxons & Vikings" und dem epischen Urschrei in Form des Titeltracks, fasst "The Great Heathen Army" die Essenz dieser legendären Band zusammen und lässt dabei trotzdem noch Raum für neue Ideen.

Wir freuen uns alle sehr auf das nach optischer und akustischer Premiumveredelung erscheinende Schallplattenprodukt Nummer 3 von 10.

4 Tage nach Stumpens 36. Geburtstag wird das 3. Album von Deutschlands meister Band der Welt Knorkator veröffentlicht.
Der erneut typisch gewählte Name der Platte 'Tribute to uns selbst' wird von vielen Journalisten im Jahr 2000 als das einzig Gute am Album gesehen.
Knorkator selbst aber weiß, dass die Zeit reifen muss, um auch diese Lieder schätzen und lieben zu lernen. Wie ein guter Wein.

Die schwedischen Erben des 80er Hardrock, H.E.A.T, melden sich mit einem neuen Studioalbum zurück und liefern den rockigen Sommer-Soundtrack für 2022!
Zwei Jahre nach "H.E.A.T II" präsentiert die Band erneut ein Album, das es in sich hat. Seit den Anfängen der Band, beginnend mit ihrem Song "1000 miles" - einem Riesenhit in ihrer skandinavischen Heimat im Jahr 2009, haben die Medien weltweit jedes einzelne Album der Band als eines der besten Rockalben der jeweiligen Jahre gelobt.

Lauv, auf dessen Visitenkarte ganz oben Sänger/Songwriter/Producer/Multiinstrumentalist (und auch „Platin-Abräumer“) stehen müsste, begreift sich in erster Linie als Geschichtenerzähler. Denn es sind vertonte Geschichten, die ihm eine riesige Fangemeinde in der ganzen Welt beschert haben – magische
Anekdoten aus seinem direkten Umfeld, die er regelmäßig in eingängige Hymnen für seine Generation zu verwandeln weiß. Nachdem ihm schon sein erstes Album mit „I Like Me Better“ einen astreinen Welthit bescherte, beginnt nun das nächste Kapitel – das noch aufregender, noch umwerfender klingt, auch weil sein Storytelling noch ausgefeilter ist: All 4 Nothing. Auf „All 4 Nothing“ (erscheint am 05.08.2022) entwickelt Lauv seinen Trademark-Sound weiter, indem er noch mehr von sich preisgibt, sich noch mehr
öffnet: Er habe sich auf das Erzählen von Geschichten konzentriert, sagt der Kalifornier über die neuesten immersiven Songwelten aus seiner Feder. Inhaltlich geht es um Nostalgie, persönliche Konflikte, schließlich auch um Selbstermächtigung.

Def Leppard Liebhaber aufgehorcht!

Am 05. August ist es endlich so weit: Erstmals nach dem Release des „The Collection“-Boxset werden die beiden Fanliebling-Alben „Adrenalize“ und „Euphoria“ neu hervorgehoben und somit wird „Euphoria“ demnächst zum ersten Mal als exklusive Stand-Alone-Vinyl erhältlich sein. Die beiden Alben markieren einen von vielen Karrierehöhepunkten in der erfolgsgeprägten Schaffenszeit von Def Leppard. Auf den beiden Vinyls finden Fans der Rock-Legenden weltweit erfolgreiche Hits, wie „Have You Ever Needed Someone
So Bad?“ and „Let’s Get Rocked“.

Euphoria“ erscheint als 2LP und „Adrenalize“ als 1LP und auf 180g gepresst

Def Leppard Liebhaber aufgehorcht!

Am 05. August ist es endlich so weit: Erstmals nach dem Release des „The Collection“-Boxset werden die beiden Fanliebling-Alben „Adrenalize“ und „Euphoria“ neu hervorgehoben und somit wird „Euphoria“ demnächst zum ersten Mal als exklusive Stand-Alone-Vinyl erhältlich sein. Die beiden Alben markieren einen von vielen Karrierehöhepunkten in der erfolgsgeprägten Schaffenszeit von Def Leppard. Auf den beiden Vinyls finden Fans der Rock-Legenden weltweit erfolgreiche Hits, wie „Have You Ever Needed Someone
So Bad?“ and „Let’s Get Rocked“.

Euphoria“ erscheint als 2LP und „Adrenalize“ als 1LP und auf 180g gepresst

Das Box Set „The Girl From Chickasaw County“ von Bobbie Gentry erscheint am 5. August nun in gekürzter Version als Album.

Das Box Set, erschienen im Jahr 2018, öffnete die Ohren und die Augen der Welt für das, was wirklich in dem aufgenommenen Werk dieser unglaublichen Songwriterin steckt. Die neuen Formate des Albums enthalten eine Auswahl des unveröffentlichten Bonusmaterials des 8-CD-Pakets, einschließlich einer alternativen Aufnahme von „Sunday Best“, der Demo von „Hurry, Tuesday Child“, der alternativen Version von „Mississippi Delta“ und vielem mehr.
Das Album „The Girl From Chickasaw County“ ist als 2LP und 2CD erhältlich. Die CD wird ein 38- seitiges Buch enthalten, die LP ein 12”-Einlegeblatt mit einer Auswahl von Bildern, die im Boxset verwendet
wurden.

Als Max Richter sein Bestseller-Album VIVALDI RECOMPOSED im Herbst 2012 zum ersten Mal veröffentlichte, war die Wirkung unvergleichlich. Nie zuvor hatte man eines der beliebtesten Werke der Klassik, Vivaldis Vier Jahreszeiten, so gehört.

Seither begeisterte Max Richter weltweit ein Millionenpublikum mit seinem »Vivaldi für das 21. Jahrhundert« (DIE ZEIT) und berührte damit nicht nur jene, die das Original in- und auswendig kennen und lieben, sondern auch völlig neue Generationen von Hörern, sei es in Konzerten, Filmen oder Serien, wie in den Netflix-Erfolgsformaten Bridgerton oder The Crown.

Gemeinsam mit Musikern des Chineke! Orchestra und der brillanten Violinistin Elena Urioste taucht er nun noch tiefer in die faszinierende Klangwelt des bahnbrechenden Werks ein. Die neue Version THE NEW FOUR SEASONS spielen sie auf originalen Streichinstrumenten aus Vivaldis Zeit und der »Stradivari unter den Synthesizern« – einem frühen Moog aus den 70er-Jahren.

»Die Klangpalette von Vivaldi in der neuen Partitur zu hören, war außergewöhnlich – es war wie ein Feuerwerk.« Max Richter
Das Ergebnis ist eine einzigartige musikalische Reise durch Max Richters absolute Meisterwerke, die nun gänzlich neu in den schillernden Farben des Barocks glänzen. Er selbst zitiert dazu John Cage: »Als Künstler ist unser Geschäft die Neugier«, und kommentiert: »Das trifft es, finde ich. Bei kreativer Arbeit geht
es darum, Dinge zu entdecken, von denen man nicht wusste, dass es sie gibt.«

Zu Beginn des neuen Jahrtausends erklärte der Rolling Stone: "Soulfly scheinen für die Ewigkeit gebaut". Mehr als zwei Jahrzehnte, unzählige Welttourneen und ein Dutzend Alben später scheint diese Prophezeiung wahr.

Als Ikone des Undergrounds, Wegbereiter des extremen Metals, Krieger der Dritten Welt und Anführer eines vielfältigen und engagierten Stammes überlebt Max Cavalera nicht nur, sondern gedeiht, indem er ein Killer-Riff nach dem anderen raushaut. Dieselbe Stimme, derselbe Körper und derselbe Geist, die Soulfly 1997 ins Leben riefen, beschwören auch heute noch unfassbar schweren Lärm herauf, der auf dem zwölften Soulfly-Album "Totem" zehn Scheiben monströser Musik abwirft.

San Francisco’s Xyla is a queer BPoC classical musician-turned producer, heavily influenced by footwork, R&B, club and orchestral music.
 ‘Ways’ is Xyla’s Leaving Records debut. Echoes of
sweaty rave anthems and classic IDM head trips
can be heard strewn throughout the album’s eight
compositions, awash in deep ambient swirls and
intriguingly twisted samples.
 For fans of Bochum Welt, Aphex Twin, Four Tet,
Barker, Matmos, Plaid.
 Tip-on jacket with gloss finish and black polylined
inner sleeve.

Raphael Sas hat ein neues Album aufgenommen. Am titelgebenden Roten Berg im Südwesten Wiens ist er aufgewachsen. Von dort folgen wir ihm, hinaus aus der Vorstadt, denn: Die Welt ist groß und das Leben schön. Die rohe Intimität des Vorgängers Nackerte Lieder ist einem aufgeknöpften, opulenten Pop-Appeal gewichen: elaboriertes Songwriting, geschliffene Sprache mit dezentem Wiener Zungenschlag, eine Band am Punkt und von Produzent Paul Gallister (Wanda) herrlich in Szene gesetzte, vor schönen Ideen sprühende Arrangements.

REVELATORS SOUND SYSTEM ist das neue gemeinsame Musikprojekt von MC Taylor (HISS GOLDEN MESSENGER) und Cameron Ralston. Das Debüt, "Revelators" besteht aus vier Tracks und wurde größtenteils in Taylors Haus in Durham, North Carolina, und im Spacebomb Studio in Richmond, Virginia, wo Ralston als Hausbassist fungiert, aufgenommen. Das Duo beschreibt "Revelators" als eine Meditation über Gemeinschaft und als "laufenden Soundtrack für eine im Chaos befindliche Welt". Das Album schließt mit "George The Revelator", einem üppigen Andachts-Epos, das am Tag nach der Ermordung von George Floyd durch die Polizei in Minneapolis im Mai 2020 entstand. Der mit echolastigen Drums und hochfliegenden Spacebomb-Streichern versehene Track ist ein mitreißendes, rhythmisch aufgeladenes Instrumental, der sich zwischen Avant-Funk und spirituellem Groove bis hin zu einsamem kosmischem Minimalismus und glitzerndem Dub-Ambiente bewegt.

Circles ist LÉONs drittes Studioalbum nach Apart (2020) und erscheint jetzt endlich auch als Vinyl-Version. Von PopMatters wurde es als "deutlich persönlicher als ihr bisheriges Werk" beschrieben, während American Songwriter die Platte als "fruchtbaren Schritt vorwärts in
ihrer Beziehung zu den Fans, selbst aus den entferntesten Ecken der Welt" bezeichnete.

Die von der Kritik gefeierte schwedische Künstlerin, die 2019 ihr selbstbetiteltes Debütalbum veröffentlicht, hat sich seit der Veröffentlichung ihrer Debütsingle im Jahr 2015 eine treue Fangemeinde erarbeitet. Mit jeder Veröffentlichung stellt LÉON ihr Talent für gefühlvolle, zarte und unvergessliche Popsongs unter Beweis. Neben ihrem Debüt im Spätfernsehen in der Late Late Show mit James Corden hat sie weltweit ausverkaufte Headline-Shows und Auftritte auf US-Festivals wie Coachella, Bonnaroo und Lollapalooza bestritten.

Dance Gavin Dance lehnen langweilige Konzepte bei jedem ihrer Schritte ab und verschmelzen Progressive Rock und Post-Hardcore mit sattem Groove, wobei sie auf brillante Weise experimentelle Musik mit Hooks und einem schrägen Sinn für Humor kombinieren. Die Gruppe hat weltweit über 1,35 Milliarden Streams und allein in
den USA 1,2 Millionen verkaufte Alben erreicht. Mit Hunderttausenden von begeisterten Fans, die Dance Gavin Dance in den sozialen Netzwerken unterstützen, und ihrem eigenen Festival, dem Swanfest, dessen erste Austragung 2019 ausverkauft war und dessen triumphale Rückkehr für 2022 in der Heimatstadt der Band, Sacramento, im April dieses Jahres geplant ist, stellt sich die Band mit voller Kraft einem Mainstream, der sie zu lange übersehen hat. Dance Gavin Dance kündigen nun die Veröffentlichung ihres neuen Albums JACKPOT JUICER an, der Nachfolger von AFTERBURNER aus
dem Jahr 2020, das die US-Charts anführte und auf Platz
14 der Billboard Top 200 war.

Es war die erste Tour von The Grateful Dead ausßerhalb der USA, welche die Band bei 22 Shows durch 6 europäische Länder führte. Die dazugehörigen Aufnahmen nehmen bis heute einen zentralen Platz innerhalb der umfangreichen Live-Diskografie der Band ein und wird
von den Fans - Dead Heads - auf der ganzen Welt
gefeiert.

Die Aufnahmen wurden zum goldenen Jubiläum noch
einmal remastered und erscheinen am 29. Juli als 2CD &
3LP.

Zum 10-jährigen Bandbestehen schenken sich die Jungs des Turbo Rock Trios Balls Gone Wild selber ein Album mit 11 Songs voller Power, Melody und vor allem Hooks, Hooks, Hooks.

"Stay Wild“ heißt das neue Album des Turbo Rock Trios BALLS GONE WILD, das am 22.07.2022 das Licht der Welt erblicken wird. Zum 10-jährigen Bandbestehen schenken sich die Jungs selber ein Album mit 11 Songs voller Power, Melody und vor allem Hooks, Hooks, Hooks.Der Hörer merkt sofort, dass hier drei Jungs ans Werk gegangen sind, die wissen wie man sein Instrument hält. Spielfreude und gute Laune tropfen einem aus jeder Pore entgegen, wenn man die Songs auflegt und ordentlich aufdreht.
BALLS GONE WILD – Das ist der Punk und Hardrock Sound der 70er und 80er Jahre mit frischem Wind im Hier und Jetzt! Der Geruch von Bier liegt in der Luft und es klingt nach dem Resultat einer außerehelichen Liaison von Motörhead und AC/DC - Also… LAUT HÖREN!!!

1969 gründete er die - noch heute legendäre - Band Thin Lizzy zusammen mit Eric Bell. Die Bandbesetzung änderte sich im Lauf der Jahre – bis zum Auseinanderbrechen im Jahr 1984. Namhaftestes Bandmitglied neben Lynott war Gary Moore (1974 und 1978/1979). Das Vinyl-Album "Black Rose" enthält Alltime-Klassiker und Hits von Lynott und Thin Lizzy, erstmalig freigegeben durch zwei US Radiostationen. Limitierte Auflage von 500 Exemplaren, weltweit.

Die zweite Split-Veröffentlichung des Jahres von 20 Buck Spin bietet den ersten Output von TERMINAL NATION seit der krachenden "Holocene Extinction"-LP, die im düsteren Pandemie-Sommer 2020 veröffentlicht wurde. Mit von der Partie auf der Split sind die japanischen Ultra-Heavy-Könige KRUELTY, die nach der Veröffentlichung der furiosen Alben "A Dying Truth" und "Immortal Nightmare" im Jahr 2020 gerade auf Tour in den USA und Europa waren.

TERMINAL NATION unterstreichen ihren Status als eine der härtesten Bands auf dem Planeten mit drei neuen Tracks auf der A-Seite, die allen Imperialisten, die die Fäden der Welt ziehen, den Krieg erklären. Die Düsternis des Death Metal, die Panzerartige Gewalt im Stile BOLT THROWERs, gepaart mit der wilden Kraft des Hardcore-Breakdowns; sind die Songs voll von der Wut einer Nation, die kurz davor ist, im totalen Chaos überzukochen.

KRUELTY haben ebenfalls den richtigen Punkt gefunden, an dem Hardcore auf stampfenden Death und Doom Metal der alten Schule trifft. "Suppression" und "Under Your Pressure" offenbaren einige der druckvollsten, strukturerschütternden Riffs und blutigen Beatdowns, die die Band bisher hervorgebracht hat.

Außerdem hat jeder Sänger von TERMINAL NATION und KRUELTY einen Gastauftritt auf einem Track des jeweils anderen, wobei Tatami von KRUELTY auf "Sacrificial Capital" von TERMINAL NATION und Stan von TERMINAL NATION auf "Under Your Pressure" von KRUELTY zu hören sind. Die drückendste Split des Jahres 2022? Aber sicher!

Die zweite Split-Veröffentlichung des Jahres von 20 Buck Spin bietet den ersten Output von TERMINAL NATION seit der krachenden "Holocene Extinction"-LP, die im düsteren Pandemie-Sommer 2020 veröffentlicht wurde. Mit von der Partie auf der Split sind die japanischen Ultra-Heavy-Könige KRUELTY, die nach der Veröffentlichung der furiosen Alben "A Dying Truth" und "Immortal Nightmare" im Jahr 2020 gerade auf Tour in den USA und Europa waren.

TERMINAL NATION unterstreichen ihren Status als eine der härtesten Bands auf dem Planeten mit drei neuen Tracks auf der A-Seite, die allen Imperialisten, die die Fäden der Welt ziehen, den Krieg erklären. Die Düsternis des Death Metal, die Panzerartige Gewalt im Stile BOLT THROWERs, gepaart mit der wilden Kraft des Hardcore-Breakdowns; sind die Songs voll von der Wut einer Nation, die kurz davor ist, im totalen Chaos überzukochen.

KRUELTY haben ebenfalls den richtigen Punkt gefunden, an dem Hardcore auf stampfenden Death und Doom Metal der alten Schule trifft. "Suppression" und "Under Your Pressure" offenbaren einige der druckvollsten, strukturerschütternden Riffs und blutigen Beatdowns, die die Band bisher hervorgebracht hat.

Außerdem hat jeder Sänger von TERMINAL NATION und KRUELTY einen Gastauftritt auf einem Track des jeweils anderen, wobei Tatami von KRUELTY auf "Sacrificial Capital" von TERMINAL NATION und Stan von TERMINAL NATION auf "Under Your Pressure" von KRUELTY zu hören sind. Die drückendste Split des Jahres 2022? Aber sicher!

Limited to 500 copies

Das hochgelobte und mittlerweile legendäre Debütalbum von DARKANE wurde ursprünglich 1999 veröffentlicht.

Die Band existierte erst seit sieben Monaten, als sie "Rusted Angel" bei Dug Out Productions mit dem Produzenten Daniel Bergstrand aufnahm. Zunächst wollten DARKANE eine Mischung aus Göteborg-Metal und Florida-Death-Metal spielen, doch während der Aufnahmen begannen sie mit Growls und melodischem Gesang zu experimentieren - etwas, das in diesem Genre neu war und in naher Zukunft sehr beliebt werden sollte.

Nach der Veröffentlichung erhielt "Rusted Angel" großartige Kritiken in Magazinen auf der ganzen Welt. Das deutsche Rock Hard Magazin vergab den ersten Platz beim Soundcheck, während das niederländische Aardschok Magazin den zweiten Platz vergab.

James Last gehört zu einem der bekanntesten und erfolgreichsten Bandleader der Welt. Über 70 Jahre hat er mit einzigartigen Arrangements, unvergleichlichen Melodien und tollen Kompositionen, die Musikwelt begeisterte. Im Laufe seiner Karriere wurden von seinen etwa 190 Plattenproduktionen über 80 Millionen Tonträger verkauft – dafür regnete es mehr als 200 Goldene Schallplatten. Ob in Deutschland oder Kanada, in Australien oder Südafrika, in China, Holland oder Großbritannien: Der swingende Happy Sound
des Orchesters wurde zu einem internationalen Markenzeichen.
Anlässlich seines 90. Geburtstags wurde im April 2019 eine „The Very Best Of“ mit den größten Hits und Klassikern, zahlreichen Eigenkompositionen sowie den bedeutendsten Tracks aus „Music Around the World“ veröffentlicht.

Ein Auszug aus der „The Very Best Of“ erscheint am 15.07.2022 in ganz besonderem Gewand - als exklusives, limitiertes 2LP Set in blauer Vinyl. Ein wahres Schmankerl für seine zahlreichen Fans All Over The
World.

Legenden hat die Heavy-Metal-Welt so einige hervorgebracht. Aber keine ist wie Mat Sinner. So viel Überzeugung, Herzblut und Aufopferungsgabe, so viel puren Heavy-Metal-Geist, so viel Hingabe findet man normalerweise nicht gebündelt in einer einzelnen Person.
Seit 1982 frontet er die nach ihm benannte Band, mit der er sich jetzt triumphal in Form von »Brotherhood« zurückmeldet: ein massives Album, dessen Titel ebenso selbsterklärend ist wie die Mission seines Schöpfers. In Eigenregie produziert und von Jacob Hansen (u.a.
VOLBEAT) gemixt/gemastert, ist sie eine Platte, die die bandinterne Bruderschaft ebenso unter dem Herzen trägt wie die Bruderschaft der weltweiten Heavy-Metal-Gefolgschaft. "Wir gehören zusammen - und
dieses Album soll das zum Ausdruck bringen," so Sinner.

Ins Rampenlicht gerückt wird jene Gefolgschaft insbesondere auch durch die zahlreich auf dem Album vertretenen Gäste (s.u.). Mit Hooks, Riffs und präziser Härte revitalisiert Mat Sinner Tugenden, die er vor vier Jahrzehnten miterfand. Die auf »Brotherhood« vertretene
Wucht und Härte sowie die messerscharfen Riffs werden
selbstAngehörige des innersten SINNER-Fanzirkels aus
den Latschen kippen lassen.

Legenden hat die Heavy-Metal-Welt so einige hervorgebracht. Aber keine ist wie Mat Sinner. So viel Überzeugung, Herzblut und Aufopferungsgabe, so viel puren Heavy-Metal-Geist, so viel Hingabe findet man normalerweise nicht gebündelt in einer einzelnen Person.
Seit 1982 frontet er die nach ihm benannte Band, mit der er sich jetzt triumphal in Form von »Brotherhood« zurückmeldet: ein massives Album, dessen Titel ebenso selbsterklärend ist wie die Mission seines Schöpfers. In Eigenregie produziert und von Jacob Hansen (u.a.
VOLBEAT) gemixt/gemastert, ist sie eine Platte, die die bandinterne Bruderschaft ebenso unter dem Herzen trägt wie die Bruderschaft der weltweiten Heavy-Metal-Gefolgschaft. "Wir gehören zusammen - und
dieses Album soll das zum Ausdruck bringen," so Sinner.

Ins Rampenlicht gerückt wird jene Gefolgschaft insbesondere auch durch die zahlreich auf dem Album vertretenen Gäste (s.u.). Mit Hooks, Riffs und präziser Härte revitalisiert Mat Sinner Tugenden, die er vor vier Jahrzehnten miterfand. Die auf »Brotherhood« vertretene
Wucht und Härte sowie die messerscharfen Riffs werden
selbstAngehörige des innersten SINNER-Fanzirkels aus
den Latschen kippen lassen.

Legenden hat die Heavy-Metal-Welt so einige hervorgebracht. Aber keine ist wie Mat Sinner. So viel Überzeugung, Herzblut und Aufopferungsgabe, so viel puren Heavy-Metal-Geist, so viel Hingabe findet man normalerweise nicht gebündelt in einer einzelnen Person.
Seit 1982 frontet er die nach ihm benannte Band, mit der er sich jetzt triumphal in Form von »Brotherhood« zurückmeldet: ein massives Album, dessen Titel ebenso selbsterklärend ist wie die Mission seines Schöpfers. In Eigenregie produziert und von Jacob Hansen (u.a.
VOLBEAT) gemixt/gemastert, ist sie eine Platte, die die bandinterne Bruderschaft ebenso unter dem Herzen trägt wie die Bruderschaft der weltweiten Heavy-Metal-Gefolgschaft. "Wir gehören zusammen - und
dieses Album soll das zum Ausdruck bringen," so Sinner.

Ins Rampenlicht gerückt wird jene Gefolgschaft insbesondere auch durch die zahlreich auf dem Album vertretenen Gäste (s.u.). Mit Hooks, Riffs und präziser Härte revitalisiert Mat Sinner Tugenden, die er vor vier Jahrzehnten miterfand. Die auf »Brotherhood« vertretene
Wucht und Härte sowie die messerscharfen Riffs werden
selbstAngehörige des innersten SINNER-Fanzirkels aus
den Latschen kippen lassen.

Der gefeierte Singer-Songwriter und Produzent Jaymes Young brachte vor kurzem eine Deluxe-Version seines 2017 erschienenen Debüt-Ablums "Feel Something" heraus und legt jetzt noch einmal mit einer Vinyl-Version der original Ausführung nach.

Youngs außergewöhnliches Debütalbum "Feel Something", welches er in seinem Schlafzimmer schrieb, produzierte und aufnahm, schlug bei seiner Veröffentlichung schnell einen intensiven und intimen Nerv
bei den Hörern. Nach seinen bahnbrechenden EPs "Dark Star" und "Habits of My Heart" wurde das Album weltweit über 1,6 Milliarden Mal gestreamt.

Mit Streaming-Hits wie der RIAA-Gold-zertifizierten Single "I'll Be Good" und "We Won't (Ft. Phoebe Ryan)" wurde "Feel Something" von Publikationen wie TIME, Billboard, NYLON und Rolling Stone gelobt, die Young zu einem "Künstler, den man kennen muss" erklärten und seine "große musikalische Bandbreite" lobten. Der kreative und überzeugende Live-Musiker tourte nicht nur mit Künstlern wie Oh Wonder, Vance Joy und London Grammar,
sondern verkaufte auch seine allererste nordamerikanische Feel Something Tour aus.

Battering Ram kommt aus einer kleinen schwedischen Bergbaustadt - Filipstad. Ein Ort, von dem Sie noch nie gehört haben, ein Ort, an dem Sie noch nie waren und den Sie höchstwahrscheinlich nie besuchen werden. Dort oben im Norden, in den skandinavischen Wäldern, ist der Mensch noch ein Mensch, das Leben ist noch einfach, und die Seelen sind noch frei. Dort oben ist die Musik noch rocken. Hart. Hart wie ein Fels.

Das 2017 in den tiefsten Wäldern Schwedens gegründete, schwergewichtige Quartett erweckt schnell großes Interesse bei den Rockfans daheim in Skandinavien, aber auch auf internationalem Boden. Rocker auf der ganzen Welt haben erkannt, dass es bei den Gnomen und Trollen in den nordischen Märchenwäldern gegossen wurden.

Hart wie ein Stein und härter als Hardrock. Schwer wie Blei und doch nicht nur Metall. Dennoch, am Ende ist das, was Battering Ram spielt, ist schnörkelloser Rock'n'Roll mit viel Gewicht, Power und Attitüde.

Mit ihrem ersten Full-Length-Album haben Battering Ram die Türen zur Rockszene förmlich aufgestoßen. Ihr selbstbetiteltes Debütalbum, das 2020 erschien, erhielt zahlreiche positive Kritiken in Musikmagazinen wie dem Sweden Rock Magazine, Metal Temple und
Roppongi Rocks. Und jetzt ist die Filipstad mit einer neuen Ladung von Killer-Songs zurück. Second To None" wird dem hohen Anspruch gerecht, den Battering Ram mit ihrem Debütalbum setzten und liefert eine Sammlung von Songs, die zeigen, wie Hard Rock und Heavy Metal klingen sollten, wenn sie aufeinander treffen: roh, heavy und mit gigantischen Hooks! Diese Band steht für alles, was Rockmusik der alten Schule einmal ausgemacht hat. Die Band ist sowohl in Sound und Qualität nahe an den Schwergewichten des Genres, deren Ursprünge in den 1970er und 80er Jahren liegen. Während die solide Basis von Battering Rams Sound echt und authentisch ist, verpassen sie ihrer Musik dennoch ihre eigene moderne Handschrift.

Jeweils auf 500 Stück limitiert!

Mike Tramp, der berühmte Sänger von Acts wie White Lion und Freak Of Nature, der mit "Rock 'N' Roll Circuz" (2009) eine "neue" Banderfahrung gemacht hatte, beschloss 2011, die Formel mit seinem folgenden Album zu wiederholen. "Stand Your Ground" wurde also unter dem Namen "Mike Tramp and The Rock 'N Roll Circuz" veröffentlicht.

Es war ein schlichtes Rockalbum mit dem unverkennbaren Tramp-Songwriting. Eine Sammlung von Songs mit einprägsamen Refrains, grundsoliden Kompositionen und den tiefgründigen lyrischen Botschaften, die Mike Tramps Markenzeichen sind. In seinem Rock 'N' Roll Circuz glänzte der Star Soren Andersen, Gitarrist, der heute in der Band von Glenn Hughes spielt, aber auch ein ständiger Mitarbeiter und Produzent von Tramps Solowerken ist. Und tatsächlich wurde "Stand Your Ground" in den Medley Studios aufgenommen, mit Andersen als Produzent am Ruder.

Jetzt wird "Stand Your Ground" zum ersten Mal überhaupt auf Vinyl wiederveröffentlicht. Es wird als Doppel-LP in zwei Farbvarianten (jeweils auf 500 Exemplare limitiert) und mit einem von Marco Angioni in den Angioni Studios remasterten Sound neu aufgelegt.

"Es ist immer der wahre Test, wie gut etwas ist, wenn man es viele Jahre später wieder aufgreift", sagt Mike Tramp. "Würdest du etwas ändern, hättest du es anders machen sollen oder ist es immer noch so gut und richtig, wie du es in Erinnerung hast. Und ja, Tatsache ist, dass es so gut ist. "Stand Your Ground" ist ein großartiges Kickass-Rock-Album, und die Leistung der Band ist Weltklasse. Ich bin wirklich stolz auf dieses Album",
sagt er abschließend

Jeweils auf 500 Stück limitiert!

Mike Tramp, der berühmte Sänger von Acts wie White Lion und Freak Of Nature, der mit "Rock 'N' Roll Circuz" (2009) eine "neue" Banderfahrung gemacht hatte, beschloss 2011, die Formel mit seinem folgenden Album zu wiederholen. "Stand Your Ground" wurde also unter dem Namen "Mike Tramp and The Rock 'N Roll Circuz" veröffentlicht.

Es war ein schlichtes Rockalbum mit dem unverkennbaren Tramp-Songwriting. Eine Sammlung von Songs mit einprägsamen Refrains, grundsoliden Kompositionen und den tiefgründigen lyrischen Botschaften, die Mike Tramps Markenzeichen sind. In seinem Rock 'N' Roll Circuz glänzte der Star Soren Andersen, Gitarrist, der heute in der Band von Glenn Hughes spielt, aber auch ein ständiger Mitarbeiter und Produzent von Tramps Solowerken ist. Und tatsächlich wurde "Stand Your Ground" in den Medley Studios aufgenommen, mit Andersen als Produzent am Ruder.

Jetzt wird "Stand Your Ground" zum ersten Mal überhaupt auf Vinyl wiederveröffentlicht. Es wird als Doppel-LP in zwei Farbvarianten (jeweils auf 500 Exemplare limitiert) und mit einem von Marco Angioni in den Angioni Studios remasterten Sound neu aufgelegt.

"Es ist immer der wahre Test, wie gut etwas ist, wenn man es viele Jahre später wieder aufgreift", sagt Mike Tramp. "Würdest du etwas ändern, hättest du es anders machen sollen oder ist es immer noch so gut und richtig, wie du es in Erinnerung hast. Und ja, Tatsache ist, dass es so gut ist. "Stand Your Ground" ist ein großartiges Kickass-Rock-Album, und die Leistung der Band ist Weltklasse. Ich bin wirklich stolz auf dieses Album",
sagt er abschließend